剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 赤裸的马刺
上世纪50年代发展多时的西部片陷入了一个小低潮时期，在这个时候，导演安东尼曼和斯图尔特，携手一同拍出的五部西部片（《赤裸的马刺》，《遥远的国度》，《百战宝枪》，《怒河》，《从拉莱米来的人》）在很大程度上促进了西部片的再次复兴。
本片的故事开始于对锐利的马刺的镜头特写，主角霍华德先后拉拢到了两个帮手罗伊和杰西，三人一同携手抓住了谋财害命的大盗。在得知霍华德并非治安官，而只是个赏金猎人，之后剩下两人要求与他平分赏金，并一同押送大盗去领赏金。在这一过程中，三个人的心理逐渐发生了极大的转变，而主角也与大盗的女友萌生出了情愫。
在上路过程中，一行人遭遇了印第安人的偷袭，主角霍华德大腿中枪，失血过多陷入昏迷。在昏迷中说出了自己的经过，原来霍华德是个南北战争中的老兵，回到家乡后才发现，之前的地产已经为他人所占，想要赎回地产就必须需要金钱，所以他才毅然决然的决心拿到这50块美元的奖金。
后来，其中一位帮手老人见财起意，要求偷偷释放大盗后获得那笔黄金，不想到半路上盗贼反悔用枪射杀了老人。随后主角和另一位帮手赶到，因为盗贼占据了制高点，所以霍华德被迫从陡崖攀爬上去，并于交手中用马刺砸伤大盗，并且用枪将其击毙，而大盗的尸体也落入了湍急的河水中。另一位帮手尝试去抢夺尸体来换取赎金，不料一块漂浮的滚木将其撞入水底，殒命于此。
最终霍华德决定与女主一同前往加利福尼亚生活。影片的镜头停留在了二人的马车之上。
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虽然本篇名为赤裸的马刺意在表达对于人性复杂的描写，然而，本片的人物形象却显得十分突兀且缺乏合理。比如女主，一开始为大盗辩护，担保他绝对没有杀人劫财，到后来又拼命掰开大盗的枪，防止射伤到男主。尽管这一过程中经历了女主悉心照料霍华德，以及在洞穴中二人的谈心，但是始终没能对女主的形象进行更一步深刻的描写，从而使得这一人物的形象平面化。
再有就是扮演大盗的演员，从头傻笑到尾而少有其他的表演方式，尽管这要表达他的卑劣粗鄙，但也只能体现他是一个彻头彻尾的恶人，始终未能交代清楚为什么女主会爱上这样一个恶棍？
从片中的两位帮手，一位想要为虎作伥，一位想要争夺尸体，都丧命于此。可以看出，导演安东尼曼想要表达人为财死，鸟为食亡的道理。赤裸的马刺就是赤裸的人心。
但是主角的形象却有别于此，他在帮手全部身死的时候，却还执意要将尸体从水流中拖出来去领到赏金，但是在女主带着哭腔的恳求声中，他最终选择了埋葬尸体，与女主一同到加利福尼亚开始新的生活。这与前文铺垫他的身世有了呼应，他从头到尾都是想恢复自己安定生活的一个老实人，他是因为无家可归无地可种，才被迫拿起了枪，成为一个赏金猎人，但这也仅仅是现实所迫，等到他真的下了决心，他依然会选择去做一个本分人，而非江湖的一个“亡命杀手与搜索者”。让本片的主题最终还是由对争权夺利勾心斗角的罪恶，转向了对于人性中美好一面的展示
2015.12.07. http://www.movingimagesource.us/articles/going-to-extremes-20140415
对传统西部片进行反驳时期的作品（手册那帮子家伙挺喜欢的，当然也能明白为什么他们喜欢）。大部分原来西部片强调的传奇性，幽默大度乃至人物高大的一面都没有了（或者说在这方面进行的次要元素添加完全摒弃），纯纯粹粹的带有黑片性质的真实西部冒险故事，而且任何画面上面你能探索到的私货都缺乏地很，带来了一种纪录片一样的真实和电视剧般的粗粝，情节上面也没有抒情的桥段，完全是让人感觉到震恐的悬疑和追逐，很有劲儿。（话说安东尼曼最被中国影迷关注和最受好评的片居然是半挂名拍的《斯巴达克斯》，这也太委屈他了）
在哪呢飞车
【3.0】我不喜欢结局处史都华顺从了女主角意愿的转折，它的确在某种程度上让观众看到了电影的柔情，但更多是把电影推向庸俗的境地，这个过程还伴随着强大的女性物化。倘若结局止步于史都华单枪匹马的赏金猎人事件，开头与结局重新回到一条线上（一切都发生了，一切又似乎没有发生），这将是一部《天堂之日》人物质感附体的西部片。
7。同样描写贪婪人性，和《碧血金沙》差距挺明显。
确实不如《碧血金沙》
史都华线路拓宽之作
曼的西部片确实不一样。比如说约翰福特往往是大远景开场，而曼则以用马刺的惊悚特写。福特的西部片往往是美国史诗般的感觉，内核中有种族冲突。而曼则是小平民的农场梦，人性间的博弈。这种对应关系，从男主角约翰韦恩的硬汉形象，和詹姆斯·斯图尔特的书卷气中看得出，斯图尔特在很大程度上影响了本片气质。
9.0；在夢的河流，遇見了我
第一次看斯图尔特演西部片，有点不太习惯，片子风格确实有点像《碧血金沙》，但又没它的那股“黑色”味道，也少了些吊人胃口的灵动气，为了即将马上生日的斯图加一星吧，PS：对于斯图，还是更喜欢在城市里积极乐观的他，不喜欢在山林的土堆里摸爬滚打的他
张弛有度...
安东尼·曼和詹姆斯·斯图尔特合作的众多西部片之一，对人性的贪婪进行了深入的描写，据说是借鉴了约翰·休斯顿的《碧血金沙》。这部影片的女主角是珍妮特·李演的，话说我看了半天也没把她和《惊魂记》的女主角联系起来。感觉詹姆斯·斯图尔特这次演的角色和我之前看到的相比有所突破。
短短的时间里戏剧矛盾最大程度地激化了，高潮戏也是一幕接着一幕，一个内战的老兵，被骗、受伤的遭遇也有股浓重的悲观意味，英雄重情重义受到无情的嘲笑，道德的黑色稀释了之前西部电影中的绝对正义色彩，安东尼曼太喜欢拍摄居高临下的动作场面了，“英雄”在努力攀登，那么无力与危险
推翻了前面的人物动机，但不过是一种虚伪的人道主义
影片通过人物的个性化，人物心理的细致描绘，从内部丰富了传统题材。没有任何英雄气魄的小人物西部片，反传统西部式宏大景深场面的特写、浅焦画面，剧作上关注多人物心理及个人冲突层面。｜精简的户外空间与人物群像，通过彩色摄影令这种B级片成本也能拍出风物壮丽的场面。2q
几处惊险段落拍的极动人，小人物的梦想与艰苦。
小詹不愧是60年前的小李，年轻时演遍各位大导镜头下面如傅粉翩翩万人迷，上了年纪后就净挑些很不注意形象的拼命三郎。真是帅气与可爱并存，猥琐与迷人齐飞！还有那万年不变的冷不丁把女主角搂住强吻的经典姿势。终于见Jimmy演了回贱人，爽！
血泊？飞车？
曼的西部片确实不一样。比如说约翰福特往往是大远景开场，而曼则以用马刺的惊悚特写。福特的西部片往往是美国史诗般的感觉，内核中有种族冲突。而曼则是小平民的农场梦，人性间的博弈。这种对应关系，从男主角约翰韦恩的硬汉形象，和詹姆斯·斯图尔特的书卷气中看得出，斯图尔特在很大程度上影响了本片气质。
AnthonyMann