剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 如何拍出既好看又有内涵的电影。
很多朋友看完这部电影是一头雾水，觉得这是个非常怪异的电影，结尾也是莫名其妙。但这部电影在影史中的地位之所以很高，自然有它的道理。
从情节上讲这是一个标准的黑色电影，主人公莫名其妙卷入一场事件中。一开始只是纯粹的好奇，慢慢的深陷其中不能脱身，最后事件谜底得以解开。
从现实意义上讲，这是关于核危机的故事。影片所处的年代也正好是美苏冷战时期，那时候人们都活在对核导弹的恐惧之中。
仔细琢磨会发现上面说的两个方面具有很强的相似性：
1、黑色电影的主人公对谜底很好奇，观众带入主角视角，所以一样好奇。而冷战时代，人们对核能量也特别好奇。
2、主人公最后觉查到盒子里面的东西可能会引发不可估量的后果，就像潘多拉魔盒一样。而冷战时代，一些理性的人也觉察到核能量的危机。
3、一个女人因为好奇打开了盒子，导致世界毁灭。这是导演的设想，起到警示作用。如果现实中的人们对核能量不够警惕，也可能会毁灭世界。
所以，这是一个用类型片完美包装的具有现实意义的电影。如果你问我什么是优秀的电影，这就是。既好看，又有内涵的电影。
2 ) 死吻
《死吻》的经典一部分来源于从头至尾的压力，另一部分则源于麦克本身的形象的处理。一个俊朗的私家侦探却屡屡使用卑劣的手法来获得生意，麦克的行径算不上光明磊落，但他却有一个光明磊落的心。这是一种矛盾。麦克在业务上可以用卑劣的手段来为自己牟利，然而现实中如果处理自己的事情的时候，麦克显示出来的却是一种冷峻，他可以判断形势，虽然得不到一个确切的答案，但却能根据形势做出自己应有的冷静判断。麦克可以把握一部分真相与局面，这是麦克的优点，然而这也是知名的缺陷。所有麦克有关联的异性都被看做是没头脑的钟情于麦克俊朗的外表，然而他们却没有什么烦恼和担忧，麦克的情人再告诉给他一些异样的事情的时候，心中怀有的态度也是暧昧的，仿佛这样的消息可以为自己争宠。而麦克却不这么认为。他的担心和忧郁不断地让他在自己深陷的这件事情中更加的压抑。一方面他知道压力的源泉，另一方面却无法彻底的摆脱，麦克知道眼前的压力，但却无法预测未知的恐惧。这是本片一个重要的核心。
3 ) “独狼”的毁灭
《死吻》电影版具有相似的氛围，但是大多数影评还是称其为对斯皮兰的批判。当然，为了得到观众和主流影院的接受，电影必须做出一点批判或者修正；但是，在1955年的审查制度的限度中，电影还是努力给予迈克哈默迷们许多他们想得到的东西。奥尔德里奇在《纽约先驱论坛报》上宣称，“我们对六千万米基斯皮兰的读者保持忠诚”，并辩称电影是一部“好品味的动作、暴力和悬疑”作品。本片编辑贝泽里德斯多多少少统一了导演这一观点，虽然其后他又坦白了自己的犬儒态度：“我很快就完成了这个剧本，因为我藐视它。那是一种机械的写作。当时，仿佛东西就在空中，我只是把它们放到纸面上。”
事实上，贝泽里德斯和奥尔德里奇都是自由主义者，因此，他们的影片对主人公的态度是分裂的，将他视为一个寻常硬汉或一只怪兽都可。奥尔德里奇本人就在1956年的访谈中承认了这个效果：“我问我的美国朋友，他们是否感觉到我对这团乱麻的厌恶，他们说，在打斗和接吻的场面之间，他们并没有感受到我所谓的厌恶。”不管怎样，电影剧本还是反讽地扭转了原著的政治倾向，它去除了斯皮兰小说中的第一人称叙述和右翼修辞，并给女性人物以足够的机会来批判这个男性至上、自我中心的私家侦探。
通观整部电影，《死吻》一方面提供了有关都市颓败的社会现实主义写照，另一方面也描绘一个一个加速的、超现代的美国——这是一个消费主义的世界，里面充斥着奔驰跑车、招贴画女郎、言语简短粗鲁的硬汉、贝尔艾尔的游泳池、马里布海滩酒店和核裂变。电影的节奏和基调被迈克哈默的轿车修理师尼克完美诠释，这个角色是编剧在文本中的化身，他不断大声模仿汽车发动时的引擎声：“VA-va-voom!"仿佛是想给结尾处的爆炸加上一个反讽的高潮，奥尔德里奇使用了一个足以和《奇爱博士》相提并论的手段：索柏林在马里布的藏身之处在核爆炸中被炸上了天，迈克哈默和反角们同归于尽。结尾处的奇观镜头虽然短暂，却令人瞠目结舌，它把私家侦探小说的“独狼”神话推向了自我毁灭的极限，并把整个类型片都摧毁成一堆核废料。
在《邪恶的接触》之前，没有一部好莱坞作品可以像《死吻》这样充分地探索了广角推轨镜头和景深构图的可能性，也很少有片子可以拍出这种粗糙而失衡的样子来。就和奥森威尔逊几乎所有的代表作一样，《死吻》是一部异常动感和使人迷惑的电影——就像片头那个奇特的倒转字幕一样，好像奥尔德里奇在让斯皮兰徒手倒立。通观整部电影，那些怪诞的场景和截然相反的文化符码被设置在矛盾之中，而它的声轨经常变得不和谐，几近歇斯底里。因此，它促使人们把它和严肃艺术的既有形式对比。
不幸的是，影片的所有这些特性都没有被1955年的英美大批评家们提及。也许，斯皮兰如雷贯耳的声誉遮蔽了奥尔德里奇所做的一切；也许，电影的意义已随时代改变。无论如何，《死吻》当初公映之时，《纽约时报》没有给予评价，天主教的“良风团”谴责了它，英国把它列为禁片，而联艺公司在中西部和南部城市的推广中遇到了困难。然而法国人热情地拥抱了它，并且因为他们对本片稍带反讽的阐释，此片成为这个十年中最受赞誉的电影之一。在今日各种经典电影的视频产品和电视指南中，它经常得到几颗星的高度评价，作为一个所谓“廉价”（独立制作）的人工制成品获得灵韵的典范，它已被公认为黑色电影中的杰作。
以上内容摘自《黑色电影》（詹姆斯纳雷摩尔著）
4 ) 笔记（2020.7.20）
目前唯一一部——我还没看过《精神病患者》——能够与威尔斯《历劫佳人》（重剪版）相提并论的noir。它属于那种电影：其中90%内容诡异地超前于时代大约二十年，而剩下的10%，更令人不安地，提醒我们这仍然是1955。隧道、车灯和低语，旅馆窗外不断拍动的风，从架空的地基看出去的昏黑的海：也许是一种林奇的诗意，但全都法国式地完美。不断出现的名字和人物加深了某种超现实；或许noires在寻求完美时终归要走向超现实。最主要的一次解谜很假，但反而使一切更动人了……看过戈达尔《影像之书》的人，这时会认出电影的尾声，仿佛从最初看到那个画面到这时都只是一场他刚刚从中醒来的梦。 A
5 ) 成功了一半
6 ) 贪婪与利用
看到片尾我才明白电影名字为什么叫《死吻》，Gabriel对迈克说，“过来吻我，一个撒谎者的吻，你不是很擅长这个吗？”，自大的迈克以为自己洞察一切，却不知自己掉进怎样黑暗的无底洞，对于深爱着他的怀特（迈克的女助理），贪婪的迈克一直都在利用她，怀特说的，“你只是在有麻烦的时候才需要我”，可是迈克平时那些半真半假的吻依然让怀特飞蛾扑火，怀特用自己的肉体把线索一个一个地挖出来交给迈克，她不知道迈克为何不离开这一切，一定要去追求那个“伟大的什么（Great What）”，她怎知道迈克其实是极度贪婪的，迈克对于平时从事的离婚纠纷侦探工作那点收入完全不感兴趣了，他认为他钓到一条大鱼了，整个事件的背后肯定是一个价值连城的东西。一直到警察说出“曼哈顿计划”的时候，迈克终于瘫在那里，他付出这么多，竟然只是陷入了一场让他毫无收益的政治事件。他交出了那把得之不易的钥匙，他开始想起了怀特，酒吧里的歌手唱的那一段，“你不知道你对我做了什么，我宁愿忧愁和忧郁包围我.....”正是怀特心声的写照，那一夜迈克心有触动，他喝了很多，他烂醉如泥。然而他在沉烂醉中被酒保叫醒，“怀特被人抓走了”，他决定去救怀特，这一次他注定要付出沉重的代价。
贪婪的岂止是迈克，Gabriel更贪婪，她不仅仅是贪婪，而且心肠如毒蛇，她平时在迈克面前表现得胆小怕事，纯洁可爱，事实上她天不怕地不怕，无情无义，当然最后贪婪导致了她的毁灭，她打开了致命武器的盒子。电影在剧中称之为潘多拉的盒子。导演在剧中多次指出，科学家对此感到非常忧郁，暗示这个东西一旦发明出来，就是潘多拉的盒子被打开了。
剧中有几处比较深的地方:
一个是克里斯蒂娜的室友卡弗早就死了，Gabriel冒充了卡弗，接近了迈克，她处心积虑利用迈克找到了盒子的钥匙。
再一个就是克里斯蒂娜其实是警察的工具，然后又因为曼哈顿计划的绝密性，克里斯蒂娜被送入了疯人院，迈克后来总算想到了这一点，他怒斥那些警察，可是有什么用呢？
还有一个是克里斯蒂娜的名字，用的是英国诗人克里斯蒂娜的名字，迈克找到了诗人克里斯蒂娜的书，那首诗《remember me》指出了，“记住我，如果黑暗和堕落在我们的思想上留下印记，日子不会再接续，你却以为你计划好了未来”，暗示了整个故事的走向！
不过结局还是给了观众一点点温暖，醒悟后的迈克终于救出了怀特，在核爆炸的声光中，两人搀扶着逃开了，一瘸一拐的，活着！
第一次在影院看黑色电影，纪念意义远高于影片本身。大银幕“bigger than life”的震撼是用电视无法体会的，因此结尾的尖叫也带给我很深的印象。与众不同的几个有趣的角色。
【YVR-theque】才疏学浅，没看出来如何在风格形式上对法国新浪潮产生了影响，但广角推轨镜头和景深构图的表现放在当时可谓新潮，明显的看出如何影响妖夜慌踪，蓝丝绒等片。开头字幕倒放很有意思（有没有人知道是不是影响了星战呢？），表现主题（不是很确定，但感觉是对毁灭以及核武器的恐惧？）和黑色电影的传统主题不是很搭，但还蛮有意思的
开头的剧情很有冲击力，但是后来的编剧就比较差劲了，无法和希区柯克的影片相比
中規中矩的黑色電影，以當時冷戰大環境為背景，搭配魔幻主義來詮釋最後的懸念，還算是有新意。只是這樣的超自然現象來的莫名其妙，導演也始終沒有解釋這個“潘多拉”盒子哪來的，又能帶來什麽樣的陰謀陽謀，作為觀眾也只能瞎猜。
画面整体暗黑，拍摄视角低。空间状态和人物身体变得难辨。浓郁的黑好像只是为了最后强光的爆发，照亮整个世界。用抽屉夹住手的施暴行为，以及修理厂车子下降压死的谋杀，都是将缝隙“关闭”的过程，和结果打开箱子的自我毁灭形成呼应。另外，女主角设定方面此片很是暧昧。
开篇惊艳 对比之后看的马耳他 私家侦探之类的故事模式大都雷同啊- -
以潘德拉的魔盒为中心的一个寓言剧。结尾魔盒打开造成的效果和隐喻的企图心都使它明显地不同于一般的犯罪片。很可惜的是每场戏都很草率，而且它们之间缺乏那种严密的逻辑连贯性。可能这样做会增强故事的荒诞气质？但黑色电影讲的应该是“现实”的荒诞，而非故事结构的。
2022年12月9日，不推荐观赏。2824人在豆瓣标记看过，2156人评分。//电影中出现的人名太多，出场的人物每个人时间少，造成的结果是一头雾水：这个侦探如何得到线索去找谁？为什么找那个谁？那个谁是谁？！但是这种黑白侦探悬疑电影的魅力足以吸引人往下看。//有几个片段毫无意义的拖拉时长。比如主角被带到海边，明明打不过，前面不打在这里导演安排一段无意义打斗逃跑戏，毫无意义。还有快结束时候大反派滴里嘟噜啰啰嗦嗦意义含混警告反派女不要开箱，这一段也是不合逻辑不合情理的无意义延长时间。//以上感慨也许是因为这部电影字幕也比较差劲，经常有让人晕的译文导致的。
本片的前半段嚴格地按照黑色電影的結構，比如開頭的神秘女郎，對於“麥格芬”的營造也很成功。只是相似的情節看過太多，節奏略帶沉悶，結局的“潘多拉魔盒”一段cult味十足，不僅終結了傳統的黑色電影套路，更將通俗偵探文學昇華成末世警示錄，可謂相當大膽，導演也借這段諷刺了人類的貪婪和慾望，更加表達了戰後人們對“核”世界的恐懼不安。
开头满好的，越后来越弱越没看头了，最后那个盒子打开窘死我了。。是什么阿。时光机么
开头很惊人，可是越往后……
又一部对《双峰》影响极大的作品，即便在黑色电影里也是别开生面的视听盛宴，从各色人物到各种神展开都极有趣，可谓是老片经典里的娱乐大作了。PS: 威胁一个人最好的方法——折断他的限量版黑胶。【2017.9.2 @Metrograph】
被忽视被低估经典。好莱坞时代黑色电影的终结之作，开头漆黑高速公路奠定了悲观虚无的冲击力。抛出一系列麦格芬与一系列转折并以末日收尾。绝非荒诞无厘头结尾，全片通过当时流行的硬派悬疑情节剧模式酝酿这种五十年代美国人对核武的不安情绪。片尾不过是它的爆发。《缺席的人》有本片的影子
核威胁这个设计现在去看更像是黑色幽默了。
跑到偌大的上海影城1厅，就看了个结尾，不好说
4.2. 开始看着是部hardboiled detective story，然而逐渐变得有些不同直至最后发展为对这种传统的解构。所谓硬派更多是贪婪自私与冷酷无情。正如影片所探寻的Holy Grail最后turns out to be a Pandora's Box。Femme Fatale的设定有新意。一些桥段也拍得不错。
开头很惊艳，可惜后面没能完成一个引人入胜的故事，落跑的女孩死了以后，剧情就变得沉闷令人昏昏欲睡，尤其结尾更加失控，惊悚悬疑片莫名其妙就变成了科幻片。虽说勇于突破常规思维值得尊敬，但在没什么铺垫的情况下来这么一个结局，编剧真是置故事逻辑于不顾啊。
罗伯特·奥尔德里奇导演的黑色电影，但这部黑色电影和传统的黑片不太一样，属于异类，因为片子最后引入了科幻，甚至是魔幻的元素，虽然让观众看到了魔盒的破坏力，但又没给观众解释明白，很有B级CULT片的风范。前面则着重于制造悬念，不得不说影片前半段营造了相当出色的悬疑效果。
2011-6-11 13:30:00上海影城1号厅 核危机的寓意？最后死亡幻灭挺搞笑的~旁边两对小青年一直在玩愤怒的小鸟和切水果
三星半