剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) I don’t exist, I’m fictional
一年多了 百万美元酒店的画面总时不时闪回 我想再看一遍 又想找个人一起看 然而自认为能够享受它那种vibe的人已经不在身边了 又一直没看 不停地在脑袋里转 TomTom 总是wandering aroundaround 就像整部影片的感觉那样 一会抓住你幻觉的领子 一会又给你推到现实 剪辑师一定深谙迷幻之旅 / 前段时间遇到了想要一起看的人 似乎也是不可能了
2 ) Life is perfect
说到跳楼就想起了birdy，还在一直期待Tom最终如birdy般地回眸一笑，所以到最后都是深深地深深地失落，因为我很喜欢这个TomTom。
很喜欢这部片子，很喜欢Jeremy Davies旁白的唇音，很喜欢U2的配乐，很喜欢其中的种种纯粹。
3 ) 最后那一滩鲜血让我想起《兄弟》
还记得余华的《兄弟》有这样一个情节——宋凡平被活活打死，宋凡平的妻子李兰跪在地上把沾有鲜血的泥土一粒一粒拣出来，“像是在沙子里寻找镜子似的”，在泥土里寻找宋凡平的血迹。
都有着强烈的悲剧美感。
当爱人离去，是不是只有血才是存在的证据？
文艺作品总是能触动心底那些潜藏的震撼，《百万美元酒店》和《兄弟》在这一刻，被接通。
被接通的又何止是小说情节呢？青春、眼泪、喜乐都能被电影带出。
这大概也算是观影的美好吧。
4 ) 没有变态的人只有变态的社会。
比如影片中的Tom和Eloise，实际上，他们是真正拥有智慧，拥有爱情，拥有幸福，拥有美好的人。
他们被这个社会贴上了retarded或是personality disorder的标签。人们热爱生活在幻觉中，一个大家集体维护的幻觉泡泡，而在这个泡泡之外的人就被认为是异类，那些活在泡泡里的人或者是没有认清真相的智慧；或者是没有冲出泡泡的勇气。
喜欢的台词：
You see, I grew up with people that you might call freaks...psychos, oh, real basket cases.
And since I was the only one with an arm growing out of my back, walking around hunched over like Palaeolithic Man, I was the star attraction. Yeah, even among the freaks. I could play the violin and wipe my ass at the same time.
And I saw more cruelty and more desperation than in a hundred war movies.But mostly, mostly what I saw- delusion. These people want to believe things that weren't true. I couldn't blame them, they were freaks.
5 ) 比爱情飞的更远---看[百万美元酒店]
面对"非常态"人群中发生的故事，电影镜头的表现往往是有力的，尤其是当这种不一样的经验传达是相当真实可感，而不是凌空蹈虚或者夸夸其谈的时候。
一栋一度繁华奢靡的破败金元酒店，一个气质殊异的"边缘"人群团体，一桩被反复阐释的离奇命案，一个弱智青年纯朴的爱情故事，一位凶狠老道的联邦探员，再加上文德斯的导演，bono荡气回肠的原创音乐，这无疑构成了《百万美元大酒店》赢得注意的种种叙事因素-异样的叙事因素构成和推动了剧情的发展，异样的剧情发展也丰富了叙事因素的隐喻力量。
导演文德斯曾表示：「我的电影就如同现在潜藏于德国的美国化现象。」没有任何一位欧洲导演像他一样，呈现出如此丰富、醉心于美国势力的表征，同样，源自欧洲的艺术背景这使得这部以美国为背景的电影也暗含着一种思辨的魅力。听说这部电影也是由Bono担纲编剧的，这不禁让我暗自狐疑：从来都是铁肩担道义的老Bono，是不是也将在电影里宣泄他的圣徒情怀，乃至于上演一出彻底而直白的道德感化剧呢？
看了就知道。
迷幻的音乐在清晨的城市上空回荡，简单的配器背后，是U2主唱Bono招牌般的磁力声线。镜头缓缓从摩天大厦楼群的远处拉回，在百万美元酒店楼顶巨大而残破的广告牌下，一位发型蓬乱的青年跑过天台，在这个慢进过程中，他冲着镜头打出了迷一般的手势，还有孩子般天真的笑容，然后纵身一跃……
却带着一种自足而喜悦的笑容，在缓缓下坠的诗意镜头中，汤姆的超现实式的自白告诉观众，"在我跳楼后，感到生活是美好的，比任何事，比任何人都美好。因为它是真实的…生活中种满了魔术、机遇和电视……"
电影的叙事就在汤姆的自白倒叙中展开，一桩并不复杂的自杀案渐渐展现出来：汤姆的朋友伊兹在两周前从楼顶坠落，随着FBI探员史金纳的到来，使得住在这里的房客们发现他们以前的好友伊兹居然是传媒大亨的儿子，案情在史金纳的酷烈调查以及无孔不入的电视传媒的报道下变得复杂起来。这些以往被社会忽视的人群，自认是披头士成员的歌手、过气的妓女、戴假发的酒鬼、沦落的贵族老妇和印第安艺术家等人，为了避免自己的嫌疑，以及出于对自己这个团体利益的考虑，面对摄像机镜头做出了种种假设。
在这个过程中，我们的主角，弱者青年汤姆却找到了自己的爱情-他疯狂迷恋上了这个人群中梦游症一般的艾露易，这却不是我们常人眼中的浪漫爱情，在汤姆单纯如水的热恋里，他甘愿为这个生活在虚无中的街头流莺奉献出一切，而艾露易也在面对这种天真的追逐时，从开始时的无动于衷到后来的终有所悟。悲剧的因素由此产生，为了使自己的爱人不受到任何伤害，汤姆选择了他朋友的道路，也要从空中飞去，在最后的场景里，我们也解开了影片开头的那个哑谜，原来汤姆是在和匆匆赶来的艾露易挥手告别。
影片的时空预设在未来不久某个时间的洛杉矶，我们却看不到繁花的现代物象，这个败落的百万美元酒店里面住的都是一些被我们视为"弱势人群"的一些人物。这里是文明都市的盲肠区，阴暗、潮湿、肮脏、危险，似乎凶案无时不刻都有可能发生，这次却是因为涉及到传媒业大亨那个"不争气"的儿子，才得到FBI探员和该大亨竞争对手的媒体的广泛关注。
编导们无疑在这里暗示着他们对现实的焦虑，在庞大的政府组织，无孔不入的媒体入侵面前，到哪里去寻觅个体自我的空间？而悲剧恰恰在于，人们深受电视传媒的移植却丝毫不觉，电视已经渗入了所有人的骨髓中，就连在思想单一、封闭自足的汤姆那里，他也在喃喃自语"生活中充满了魔术、机遇和电视……"就更不用说当媒体采访这些精神混乱，属于被知识分子评判为"沉默的大多数"的人群时，他们表现出来的兴奋无比的言说欲望了，他们在镜头前的表现，无一不是来自于平日所受到的"训导"。
饭店三教九流、龙蛇混杂的空间特性也让人感到沉重：死去的伊兹被误认为天才艺术家，用于掩盖偷盗来的油画的沥青被艺术投机商称作天才的创作而大肆炒作，真正的作者，那个印第安人被逮捕又在真情泄漏后被释放，人们企图用伪造艺术家的生平和真相来为自己求利。这些事实透露出Bono投射的冷静批判，人世的混乱而芜杂依旧，人性的贪婪而疏离依旧，生命则是荒谬而空乏的，不在乎死亡，正如那个投机商所说，这是个毫无意义的无聊的"天才的作品"，只有在商业的运作下，才能找到事情的价值。
好在Bono和文德斯并不完全是厌世的绝望者，在探索生命的意义上，从来都是需要有爱的存在。他们选择了一个智力并不健全的青年来表达对人类意义的看法，这虽然是一种无奈的讽刺，但也有一种暗示在里面，在芜杂而迷离的欲望面前，是不是应该保持孩子般明净的坚持和想象；是不是渺小脆弱的生命，应该在爱情降临时发现迸射的人性的美丽和光辉？
虔诚的基督教徒，大赦国际的艺术大使，无数公益事业的热心支持者老Bono终于用良心、用神圣的爱做出了自己的解释：友情与爱是拯救的唯一希望，就连那个残忍的资深探员也在汤姆真诚的心灵面前发现了真我，在最后的镜头里，与艾露易双手沾满着汤姆的鲜血相互拥抱，这个场面充满了震撼的美感。
而文德斯高超的摄影艺术，使得这个充满象征的百万美元酒店的意象深刻而洞穿，尤其是开头和结尾部分的慢镜头让人记忆犹新，前后两次汤姆纵身一跃，这中间，带出了一段意味深长的故事。
而故事背后的故事，比爱情飞的更远。
by Bono 2002.4.14
本文最早发表于《新电影》2002年5月号
6 ) 《百万美元大饭店》：当建筑比人更可靠
当镜头优雅轻缓拂过淡淡夜色中的楼群，就好像一双温暖的手，爱抚着这建筑。这第一个镜头，在人还未露面之前，是给了这些房子的。 从来都很沉默的房子们。在文德斯的那本摄影集里，我们看见过那些沉默的房子，如何以各自姿态表达着自己，并不需要言语。 人世间的悲欢离合，一幕接一幕上演，它们见证，也见怪不怪。 它有一个好听的名字，百万美元大饭店，住在里面的都是精神有病的人。可能他们迷人的想法连100万都不止，可是，把他们都加在一起，也变不出100万美元。 这些精神上残疾的人，有种种妄想倾向。但这饭店将他们聚在一处，自成一统，自得其乐，还以为他们互相喜爱。弱智的汤汤是他们的“管家”，他喜欢照顾好大家，他以为大家都爱他。 有一天不再平衡，这里面的一个人死了，是汤汤最好的朋友伊兹，因为是亿万富翁的儿子，FBI探员介入调查。人性开始上演好戏。 因为自杀对犹太人来说是很大的罪，伊兹父亲认定儿子是他杀。探员急于去和老婆团聚。而那些大楼里的伙伴们，他们刚有个机会和经纪人搭上，为实现他们的发财梦，他们串通之后，叫汤汤用录制录像带的方式招供。 匆忙之中，应和各人需要的汤汤被匆忙推到了聚光灯下。汤汤很高兴做这一切，是因为，他怕心爱的姑娘被诬陷。 这个姑娘总是魂不守舍，像个影子，拿着本书晃悠，但是汤汤却看到了她的灵魂。他会和她接近都拜案件所赐，既然他们已经讲过话了，他就不知道他还有什么事未满足。 被昔日的同伴出卖，他“招供”的录像带在电视上热映，他只是很惊讶，要求再见见爱洛漪丝。最后他们仓皇逃回大饭店，对，就是这里，在惶惶不安的时候，它还是收留他，令他们觉到微不足道的安全。他们躺在床上，朝向两个方向，只有头靠在一起，爱洛漪丝说着梦想，要和他一起去巴西，说那里会很热且潮湿…… 文德斯说这部电影可用三个词概括，恐怖、金钱和陷阱。如果串联起来，我会这样理解，为了金钱，设下陷阱，人心真恐怖。 这就是那些伙伴们对汤汤所做的，他们并不是认为汤汤是凶手，而只是需要一个替罪羊。相比之下，沉默的大楼，倒是某种永恒的朋友。它从不花言巧语说爱，它静静聆听你的梦想，它在你困顿的时候依然张开双臂等待你，甚至最后，是它，和你一起迎接死亡，接纳你直到永远。 那第一个场景，也是最后又出现的镜头，在大楼屋顶平台，汤汤挥手和爱人告别，飞奔的脚步一刻不停，张开双臂跃出，直到融化在这黎明的最亮与最黑暗中。 只有那时候，才知道生命有多完美，这是你在其中的时候体会不到的。这是汤汤悟到的。 汤汤是不是推伊兹的那个人？即使是，他不过是捍卫了自己爱人的尊严。而那些为他设下陷阱的人，并不会因此而被宽恕。因为他们这样做，并不是为了正义，而是为了私欲。他们感兴趣的不是真相，而是钱。 而这大酒店，还会容忍着那些人，自私的、也是热情的，幻想的、也是凡庸的，他们继续热闹，继续过着非一般的人生。汤汤，只会留在爱洛漪丝的心里，那正是他要的永恒，还有，这大楼，它记取了一切。 汤汤早知道，不会实现爱洛漪丝的梦想，离开去远方，他选择了永远留下，和他最完美的朋友在一起。 那些被我们忽视的建筑，从来没有像在这里这样栩栩如生。当我们将失望的目光转向它，才知道，它们也有生命、以及数不清的故事。
幻觉般的故事。不能接受窃窃私语般的旁白。贫瘠的思维环境造就悲剧。U2和米拉惹眼。
赤脚，看书，fiction的eloise。单纯的tom tom。他们计划去非洲，丛林，鱼游来游去…她提着唯一一双鞋子飞奔却看到tom tom的一跃…还有各种怪人穿梭，一个披着悬疑外壳的纯洁爱情故事。wim wenders最商业的电影却成了我最爱的电影。一直不喜欢u2除了这次
有本书叫做作任何人都无法买到文德斯的眼睛，有部电影叫作任何人都无法触碰到米拉那双冰冷的赤足，有首歌叫作任何人都无法感受到U2那颗爆裂的心脏，下坠，在油漆深处的光明里下坠；无从得到，就不再有期待；无法抵达，就不再有凝视；无力拯救，从此不再有慰藉。幸福是隐瞒自己的痛苦，爱是轻轻用力，一下子。
影院的drama比影片的drama好看。我一直在纠结到底是谁疯了。看到最后我才明白，是我
这哪里是文德斯，简直是卡拉克斯。bono的剧本很普通，但拍得好美。最感动的一句话：who cares? i care...for you.
唧唧歪歪的话痨风格真的很文德斯啊，选Gibson演真是太荒唐了，除了音乐什么都没有了...
想在那个屋顶坐一天。文德斯的蓝色是陷阱。Mia太适合。但是我还是对类似圣愚的设定有障碍😂后半段真的有点huh？@大光明 又活久见有人散场说不好看不让别人鼓掌…有病吧
6/10。其实没我预期的难看，虽然风格有点乱、显得不成熟，但我很喜欢开头，摄影也高端。其实文德斯的片子只要有音乐就不难看，因为每当原声响起，那种城市的孤独与浪情情调总能被烘托到极致。。。另外这片告诉我们，lmdb和豆瓣评分都不靠谱，豆瓣假文酸醋的文艺青年特别多，所以评分特别高。
文德斯電影的攝影真是太好太好了。明明情緒投入不到都忍不住給四星。
音乐很感人。老外的哲学体系太强大？还是这片本来逻辑即使如此？徘徊在似懂与非懂之间。电影那句台词很牛x：“。。。华贵、抑郁、垃圾。。。”
我实在是很爱很无力，第一个音符响起，眼泪就已经溢满眼眶
Love can never be portrayedthe same way as a tree,or the sea, or any other mystery.It's the eyes with which we see.It's the sinner and the saint.It's the light inside the paint
one of the favorites. 音乐功劳很大。智障和纯真之歌。复杂难以表达。
汤汤的纵身一跃，似乎整个人也都与他一起轻盈地凌空于炙热的胸腔深处。只有那短短几秒的罅隙，才会倏地闪回童话般的光亮，才能领悟——生命是完美的，是无与伦比的。所有心灵的梦想，只为觉醒心中的爱，抚摸你胸口的心跳，拥抱你温柔的灵魂。肆意的不切实际，清醒的果敢畅意。U2乐队的OST配合掉帧般的慢镜头，撩拨得迷人心弦。
洛杉矶版的重庆森林。魔方里的诸多怪客，持证的疯傻，在阳光里舒展试探，柔软多情。花时间跟上他和她的心情的细流，在最后理解了责怪和自赎。自我和自尊应该是属于每一个人的。伊兹最后才出现，是TR哈哈。《致爱丽丝》的rap很可爱。
一部与众不同的文德斯电影，待重看再做评
浪漫迷乱或许都已无法形容，原声值得一听~
文德斯的异色之作，获柏林评审团奖。1.这回，我们的主人公不再漂泊无定、浪迹天涯，而是蜗居于一座酒店中，甚而亦不再漫无目的、情感空虚，而是满怀坚定与执着的爱情。2.U2乐队的主唱Bono不啻是影片的灵魂人物，他的配乐与大量做过特效处理的慢镜头一道予人眩晕而迷幻的感官体验。3.文德斯融合欧洲作者电影与美国商业片的野心展露无遗，奈何影片大部终显散乱无章，吉布森饰演的FBI探员更是让人出戏。4.所幸，如宿命般轮回的开头和结尾没有让人失望，这或许是电影史上最浪漫而唯美的跳楼自杀场景罢，我想。5.色彩运用同样上佳，颇有重回二十多年前那部同样成功实现德美融合的[美国朋友]的气韵。（7.5/10）
#德国电影大师展# 同样也是一种常见类型模式的另类“变种”体验，与《美国朋友》连连看，这种感觉尤为明显，似乎觉着文德斯老师也有点犹豫，想探索更好的平衡方式：既坚持自己的艺术风格，也能兼顾大众接受程度；破案片都拍得如同梦境般的迷离——配乐找对人了确实功高，一群颇有些神经质的各色人物，百元美元酒店宛如化身大都市里的双峰镇，赤足走在街道、钻进旧书店，认为自己是“虚构”的米拉真是全片灵魂之中的灵魂；两个坠落的年轻人，似乎是又一次“苍穹下”系列的表征，建筑选得太好，众声喧哗，众生凝视，众人虽然破败的房间，却也有种浪漫气息的窗台边的生活，正承载了这份苍穹下的凝视
All about love, all because of love.Like the music.