《狂凶记》是希区柯克的倒数第二部电影作品，也是希区柯克晚年作品中颇受好评的一部，称得上是他晚期作品的代表作。

《狂凶记》比较特别的是，它在在希区柯克的“故乡”伦敦拍摄的。拍完《牙买加旅店》（1939）后，希区柯克前往好莱坞发展，此后长期在美国工作、生活，甚少返回英国，以至于很多影迷都将其视为美国电影大师（他后来也确实加入了美国国籍）。

希区柯克生于1899年，进入70年代，他也来到了古稀之年。人到了这个年纪，是很容易思乡的，于是，希区柯克回到了“故乡”伦敦，并于1972年拍出了这部很希区柯克式的电影《狂凶记》——这部作品的出现，可以说是一次“希区柯克式的寻根之旅”。

《群鸟》（1963）之后，希区柯克的创作能力开始下滑，再也没有拍出技惊四座的经典之作。他创作电影的步伐也开始放慢，此后十多年间，只导演了五部电影（长片）。

希区柯克是从伦敦出发的电影大师，也许，这座城市仍然会眷顾他，会给这位电影大师带来灵感和好运。

希区柯克到好莱坞后，也几经起落，拍摄过全明星阵容的豪华制作，也能以较小成本的作品（如《惊魂记》【1960】）重塑威望。

《狂凶记》在希区柯克的电影作品中，是成本相对较低作品。影片缺少大牌明星，也没有比较宏大的场面。但电影的制作成本与电影的质量并没有必然的关系，有时候较低的成本反而让导演更加敢于创新，突破自己。

“希区柯克一辈子都在拍同样的电影。”这是对希区柯克比较普遍的“评价”。是的，希区柯克是一位深耕于悬疑、惊悚类型片的电影大师，但他之为电影大师，正在于他能够在既定的“电影程式”中不断找到新的“爆点”。

《狂凶记》就是这样一部有着希区柯克最后的“爆点”的作品。

1、伦敦，伦敦

影片一开始，就是一个伦敦城的航拍镜头，泰晤士河及河上的著名建筑双塔桥非常“标志性”带着观众走进伦敦。

镜头一转，观众的视点又被带到了岸边。一位政客正在发表演说，而大量的民众正在“围观”。这时，突发情况出现了，一具脖子上绑着领带的女尸出现在河面上。吃瓜群众自然蜂拥去“围观”，而希区柯克本人也“混”在吃瓜群众中，他戴着一顶圆帽，神情貌似有点忧伤。

希区柯克本人作为“路人”出现在影片中，已经成为他的影片的一大特色，而这一次的出现，他的神情似乎暗示着他的“故乡”发生了令人发指的暴行。

和希区柯克的大部分作品一样，《狂凶记》也主要是在摄影棚拍摄的。

泰晤士河外，《狂凶记》的另一个主要外景是在伦敦当时的水果批发市场，一个叫科文特哥登的地方。这也是凶手鲁斯克工作的地方——他是一个水果店店主。

有趣的是，影片拍摄的过程中，有一位老人“冒昧”来找希区柯克。希区柯克身边的工作人员一开始阻止了这位老人，当老人表示他认识希区柯克的父亲后，希区柯克便将其奉为“座上宾”，在片场请他吃了大餐，并和他畅谈往事。

这位老人告诉希区柯克，当年希区柯克的父亲曾在科文特哥登做生意。希区柯克来自一个普通的商人家庭，但他对家里的营生一点兴趣都没有。没想到几十年后，他会以这样的方式和自己的父亲“相遇”。

2、三场谋杀

“谋杀”几乎是希区柯克的“必杀技”，《狂凶记》当然也少不了谋杀。

连环杀人狂鲁斯克一共用领带“绞杀”了多少位女性，影片并没有给出数目，但影片呈现了三场谋杀。

第一场，直观，暴烈，尤其是死者的死相，十分恐怖，甚至会让观众感到恶心。

第二场，在杀人者与受害者进门后，希区柯克用一个空镜头来“呈现”这场谋杀。画面中，镜头从关上的门开始，沿着楼梯下行，最后“退出”到街道上，街道上人来人往。观众什么都没有看见，但都知道发生了什么。

这两场谋杀开始前，杀人者都说了同一句台词：“你是我喜欢的类型。”在第二场谋杀中，细心的观众听到这句台词时，心里面已经咯噔一声了。

鲁斯克处理完尸体回到家里后，突然发现自己的胸针不见了，这时，这场谋杀的闪回画面便出现在他的脑海中。

第三场，无名女子被鲁斯克用领带勒死后，被“无辜的人”理查德·布莱尼和警官奥克斯福德发现，鲁斯克被抓了“现形”。

在希区柯克的作品中，暴力的表现一般是比较含蓄的，但在《狂凶记》中，暴力却是赤裸裸的。而且，影片中还出现了较多较明显的裸露镜头，尺度之大，也是希区柯克之前的作品所没有的。

希区柯克的作品虽然充满谋杀与暴力，但他一直把这些“儿童不宜”的内容处理得相对优雅，这一次，他为何要带给观众“辣眼睛”之感？

《狂凶记》中的凶手是一个攻击性极强的性暴力狂，大尺度的谋杀画面和裸露画面，才能充分表现凶手的变态与凶残。

此外，六十年代欧美电影在暴力、色情方面的表现，尺度是越来也大的，希区柯克这样做，也许是不服老，向新锐的电影导演“挑衅”——希区柯克也可以这样拍，而且拍得比你们更“狠”！

3、黑色幽默

希区柯克一直是幽默的，他很清楚，观众来受惊吓的同时，也想有偶尔放松的一刻。回到英国，他的幽默更加优雅了。

警官奥克斯福德有一个热爱烹饪的妻子，每天变着花样给他做各种“好吃的”。但这些所谓“好吃的”，其实极富我大广东特色，而这对奥克斯福德来说，是一种巨大的“折磨”——作为典型的英国人，他其实更喜欢煎牛排和烤土豆。

奥克斯福德虽然每天都吃不好饭，却能在跟妻子的闲聊中获得破案的“灵感”。

这种“错位”，加上夫唱妇和的夸张表演，成就了很英式的黑色幽默。

也是警官奥克斯福德，在影片的最后，对凶手说：“鲁斯克先生，你忘记戴上领带了。”多么优雅又幽默的“指证”！然后，我们看见鲁斯克拿来准备藏尸的行李箱掉在了地上。影片到此结束。

和《惊魂记》（1960）、《迷魂记》（1958）、《后窗》（1954）等经典之作比起来，《狂凶记》确实不算希区柯克最好的作品，但它绝对可以跻身希区柯克第二梯队最好的作品之一，它是一部典型的希区柯克作品，它是希区柯克的“寻根之旅”，它也是希区柯克在求新求变上的“最后一击”。

看希区柯克的电影越多，越能发现他的套路与他对真实感的不重视。例如在这部电影中，且不论接连谋杀发生后的女性安全意识、证据搜索的简易、警方反转的突兀。就说说男主对于女朋友死去的神情、愿意留宿朋友却愿意让朋友直接送死的夫妇，没有任何铺垫，只是突兀。而有些细节，也只是表面的，一眼就能看出后续剧情。

希区柯克或许是诺兰一样的导演，有技术，一些桥段有创意，偶尔还能引申到哲学思辨。但却缺乏一种基本的真实感，缺乏套路的大胆突破。不过，希区柯克生的早，或许这也是幸运地收获声誉的原因吧。

觉得整部电影最精彩的部分是鲍勃发现自己的“R”字胸针遗失的时候冷汗直冒抓狂地翻找继而回忆起芭丝被自己勒死前的瞬间抓到手里之后去抛尸的土豆运输车上发疯般地寻找并躲避车灯的紧张情形，拿小刀掰尸体的手指把刀都掰断了（人死于非命的瞬间握住的东西会攥得超级死）以至于鲍勃把尸体的手指掰到骨折拿回自己的胸针，这块细节特别抓内心的刻画。不过布莱尼先生的性格我真的超级不希望女人嫁给他，太傻白暴了。警督先生的夫人神助攻，感觉这部希区柯克在讽刺只看表象的人们。因为满口抱怨处境低落的布莱尼先生虽然口直但却没有坏心眼儿，像他这样的人即使在现实社会也是不招人待见，自然会有人对他有先入为主的坏印象；相反圆滑的老好人鲍勃无时不刻不在嘴边挂着“你是我的好朋友”这样的圣母式言论，而实际上却是个性心理变态杀人狂。

当婚姻介绍所的职员与男主理查德擦肩而过，镜头没有跟着职员去拍摄楼上所发生的事情，而是久久地停留在街上。我们都知道理查德的前妻在楼上已经遇难，我们都想知道职员看到现场的惨状会有什么反应，肯定会有大声的尖叫，有不知所措，有恐惧的表情。但希区柯克根本没有让观众看到这些。所有的观众不再拥有那扇想看哪就看哪的窗子，而是被安排在楼下等待，街上是来往喧闹的声音，每一个观众都站在那里凝神静气，等待那一声的尖叫的传来。

特吕弗曾如此形容希区柯克的悬念：它是时间的延展，是等待的拉长，是对所有使我们心跳加快的元素的烘托。

这一场戏不是典型的希区柯克的悬念戏，但却是悬念十足。这里，希区柯克像一个顽皮的孩子，戏耍着观众，你们不是想看吗，我偏不让你们看，而正是这种等待，让时间得以不断拉长。观众在楼下的“等待”中，时间被拉长，悬念也被加重。观众不再是一个旁观者，而成为了故事的参与者。

这样的技法在本片中有还有两处用到。凶手带着芭芭拉回到房间，这里用一个长镜头跟着他们到了楼上，随着门的关闭，电影的视角没有进入房间，而是从楼上下来，来到了大街上。观众都知道芭芭拉会遇害，但希区柯克没有让观众再参与到谋杀现场。

还有一处是审判理查德时，电影的视角变成了现场的守卫，随着守卫关闭大门，庭审现场的声音立即变小，而焦急想知道结果的观众这时候心里肯定在想：“快点把门打开！”这里，有一点像罗曼波兰斯的《罗丝玛丽的婴儿》中故意不让观众看到房间里发生的事件，只不过波兰斯基运用的是画面，而希区柯克操控的是声音。

早年，希区柯克电影的都会有这样一种拍摄手法，先拍摄电影中人物的画面，然后再切到电影中人物视角所看到的画面。在本片中，这种电影组接的方式显然不存在了。希区柯克通过上面这些手法操控着观众，让你看不见，让你听不见，让你想看见，让你想听见。同样不变的则是，希区柯克仍旧是那个高明的乐曲指挥大师，操控着观众情感的变化。