剧照
更新时间：2023-09-22 16:39
详细剧情
青年荒井健史（妻夫木聪 饰）此前一直照顾姨婆多喜（倍赏千恵子 饰）的生活起居，多喜年轻时曾在东京帮佣，如今在健史的纠缠下，她提笔写下了陈年的悲喜往事。那要回溯到昭和初期，年轻的多喜（黑木华 饰）离开山形老家，几经辗转进入平井家担任女佣。平井家在东京郊区盖了一栋红色屋顶的小房子，男主人（片冈孝太郎 饰）是玩具公司常务，女主人时子（松隆子 饰）雍容美丽。多喜对时子充满敬仰，她更全心全意为平井家服务。某年春节，玩具公司新来的设计人员板仓正治（吉冈秀隆 饰）走进平井家门。相近的趣味和爱好让他和时子愈加投机。与此同时，战况日渐激烈，有情男女藏着彼此的秘密，随波逐流…… 本片根据中岛京子第143回直木赏同名获奖作品改编。
长篇影评
1 ) 所以女仆爱上的是夫人吧？！
说一说我观察到的几个点吧。
首先，影片中没有任何一个细节指向女仆爱上板仓，除了他们是老乡，可以用方言交流这一点以外，看不到任何可以让这个艺术男在女仆心里加分的地方。
反观夫人，一直那么温柔美丽，对下人如同朋友一样，看到女仆不愿意嫁给老头子，愿意为她做主推掉婚事。当时女仆感动的说，她愿意照顾夫人和少爷一辈子不嫁人。
当然，这可以是客套话，但也极有可能正是她所愿的，一直留在夫人身边。
另外有一个地方，稍稍留意了一下。当夫人要求女仆帮她按脚的时候，女仆的表情很不正然，像是不好意思，或者不愿意？甚至更像是"害羞"！不过当时我以为，她是不喜欢帮人按脚。
后来，她竟主动要求帮老头子按脚，迷雾越来越深了。如果是不喜欢按脚，那老头子的脚似乎比女人的脚更难以让人接受吧？
按脚的时候，老头子说，你的脚好暖，好舒服。我记得女仆是很开心的，当时她给夫人按脚的时候，夫人也曾握着她的手说，你的手好暖。
最令人怀疑她喜欢的夫人的一个点，是夫人的女性好友拜访的时候。为什么夫人的闺中密友要选一个男性化的女人？有什么特别用意？
当时女仆支支吾吾的不肯说夫人的事，夫人的朋友说，你是不是爱上了不该爱上的人。
如果女仆爱上板仓，除了身份不配，没有什么叫不该，男未婚女未嫁，其实没有什么不可。
然后夫人的朋友说，夫人年轻时多么的美丽迷人，当她嫁人时有多少人伤心甚至寻死。
很清楚的记得她说了一句，我很明白你的感受，这就当做我和你的秘密，不要让夫人知道。
明白你的感受？明白什么？爱上一个不应该爱的人？如果只是爱上一个不相关的人，为什么前面要提到夫人曾经有多美丽迷人？用意在哪里？私认为，夫人的朋友也曾喜欢过夫人，所以她能够对女仆的暗恋感同身受。
并且夫人的好友如果和她一样是个看起来温柔的主妇，也许就不会多疑。但是偏偏是个有少许男性化的女人，非常有les的嫌疑。
那么不能被知道的秘密又是什么？是指他们知情夫人和板仓的私情吗？
那日夫人回到家后，险些就对朋友说出了她和板仓的事，其实她根本没有过多的掩饰，一个女人那样的神情，那样的伤心，其实很容易猜到发生了什么事，所以这并不构成秘密的重要性。
最后，板仓走了，女仆出门送他。他们临走前有一个拥抱，从女仆的脸上没看出太多的情绪，这一段更像是导演想要迷惑观众的手段。反观她和夫人告别的时候，一脸的神伤与不舍。
整部电影都围绕着红色小屋展开，如果这个屋子里只隐藏了夫人的秘密，女仆大可不必一想到屋子被炸毁，夫人死去就痛苦不已，毕竟那只是夫人和板仓私情的的回忆圣地。
但如果这个屋子里，还隐藏着她的秘密，那么这里于她的意义就不同了。
如果她爱的是板仓，应该在更多细节上有迹可寻，但是一个都没看见。反观片尾，全部是她和夫人相遇的回忆，是她和夫人在二楼的窗台笑着。
还有一个重点，板仓并没有死，并且成为了画家，将红色小屋画了出来！注意一下，妻夫木聪的女朋友提到过，是“出名”的画家！
所以女仆绝对不可能不知道板仓在战争中生还，如果女仆爱的是他，为什么多年后他们之间的联系一点都没有？或许是女仆不想打搅他的生活，但是偷偷去看他的画还是可以的吧？可惜完全没有提到过。
从始至终只看见了她为夫人伤心，所以小小猜测了一下她爱的是夫人。
ps.请仔细观察海报！是夫人美丽的侧面和在后面默默注视她的女仆！十足的暧昧。
预告海报就更明显了，是两个女人的影子手牵手。
所以板仓明显就是酱油了！！！屋子里的秘密是女仆对夫人的爱。
嘛~你也可以当我是个想象力过于丰富的深井冰，但是我真的不是腐女啦！
另外：不喜勿喷！每个人看片都有自己的见解，你觉得我全是废话一文不值，也证明不了自己多高大上。
当然，如果我的猜测是正确的，那么这部片真的挺神，感情藏得这么深。
首先，影片中没有任何一个细节指向女仆爱上板仓，除了他们是老乡，可以用方言交流这一点以外，看不到任何可以让这个艺术男在女仆心里加分的地方。
反观夫人，一直那么温柔美丽，对下人如同朋友一样，看到女仆不愿意嫁给老头子，愿意为她做主推掉婚事。当时女仆感动的说，她愿意照顾夫人和少爷一辈子不嫁人。
当然，这可以是客套话，但也极有可能正是她所愿的，一直留在夫人身边。
另外有一个地方，稍稍留意了一下。当夫人要求女仆帮她按脚的时候，女仆的表情很不正然，像是不好意思，或者不愿意？甚至更像是"害羞"！不过当时我以为，她是不喜欢帮人按脚。
后来，她竟主动要求帮老头子按脚，迷雾越来越深了。如果是不喜欢按脚，那老头子的脚似乎比女人的脚更难以让人接受吧？
按脚的时候，老头子说，你的脚好暖，好舒服。我记得女仆是很开心的，当时她给夫人按脚的时候，夫人也曾握着她的手说，你的手好暖。
最令人怀疑她喜欢的夫人的一个点，是夫人的女性好友拜访的时候。为什么夫人的闺中密友要选一个男性化的女人？有什么特别用意？
当时女仆支支吾吾的不肯说夫人的事，夫人的朋友说，你是不是爱上了不该爱上的人。
如果女仆爱上板仓，除了身份不配，没有什么叫不该，男未婚女未嫁，其实没有什么不可。
然后夫人的朋友说，夫人年轻时多么的美丽迷人，当她嫁人时有多少人伤心甚至寻死。
很清楚的记得她说了一句，我很明白你的感受，这就当做我和你的秘密，不要让夫人知道。
明白你的感受？明白什么？爱上一个不应该爱的人？如果只是爱上一个不相关的人，为什么前面要提到夫人曾经有多美丽迷人？用意在哪里？私认为，夫人的朋友也曾喜欢过夫人，所以她能够对女仆的暗恋感同身受。
并且夫人的好友如果和她一样是个看起来温柔的主妇，也许就不会多疑。但是偏偏是个有少许男性化的女人，非常有les的嫌疑。
那么不能被知道的秘密又是什么？是指他们知情夫人和板仓的私情吗？
那日夫人回到家后，险些就对朋友说出了她和板仓的事，其实她根本没有过多的掩饰，一个女人那样的神情，那样的伤心，其实很容易猜到发生了什么事，所以这并不构成秘密的重要性。
最后，板仓走了，女仆出门送他。他们临走前有一个拥抱，从女仆的脸上没看出太多的情绪，这一段更像是导演想要迷惑观众的手段。反观她和夫人告别的时候，一脸的神伤与不舍。
整部电影都围绕着红色小屋展开，如果这个屋子里只隐藏了夫人的秘密，女仆大可不必一想到屋子被炸毁，夫人死去就痛苦不已，毕竟那只是夫人和板仓私情的的回忆圣地。
但如果这个屋子里，还隐藏着她的秘密，那么这里于她的意义就不同了。
如果她爱的是板仓，应该在更多细节上有迹可寻，但是一个都没看见。反观片尾，全部是她和夫人相遇的回忆，是她和夫人在二楼的窗台笑着。
还有一个重点，板仓并没有死，并且成为了画家，将红色小屋画了出来！注意一下，妻夫木聪的女朋友提到过，是“出名”的画家！
所以女仆绝对不可能不知道板仓在战争中生还，如果女仆爱的是他，为什么多年后他们之间的联系一点都没有？或许是女仆不想打搅他的生活，但是偷偷去看他的画还是可以的吧？可惜完全没有提到过。
从始至终只看见了她为夫人伤心，所以小小猜测了一下她爱的是夫人。
ps.请仔细观察海报！是夫人美丽的侧面和在后面默默注视她的女仆！十足的暧昧。
预告海报就更明显了，是两个女人的影子手牵手。
所以板仓明显就是酱油了！！！屋子里的秘密是女仆对夫人的爱。
嘛~你也可以当我是个想象力过于丰富的深井冰，但是我真的不是腐女啦！
另外：不喜勿喷！每个人看片都有自己的见解，你觉得我全是废话一文不值，也证明不了自己多高大上。
当然，如果我的猜测是正确的，那么这部片真的挺神，感情藏得这么深。
2 ) 爱上不该爱的人
1954年，小津安二郎对弟子今村昌平的剧本《猪肉与军舰》嗤之以鼻：“你为什么总想拍这些蛆虫一样的人？”同时代的山田洋次，美学趣味和电影主题介于小津、今村之间，善于呈现人物美好、微妙的情感，但也绝不回避、美化人间的苦难。1977年，平淡、温暖的《幸福的黄手帕》如同一颗巨型催泪弹震撼日本列岛，也让中国观众第一次领略了山田洋次的魅力。
根据第143届直木奖获奖小说改编的同名影片《小小的家》，以女佣多喜的回忆展开故事，多喜对夫人的暧昧情感，引发观众的不同解读。
好在中国2011年就出版了小说《小小的家》，避免了可能的误会。82岁的山田洋次宝刀未老，对个人命运与时代风云的融汇、人物情感的精准把握，无不得心应手。
多喜主动给少爷和老爷爷按脚，夫人要求按摩的时候，她却非常羞涩、拘谨，表现出一位未经人事的少女与心上人初次亲密接触时的本能反应；夫人回家，正在熨衣物的多喜拔掉熨斗插头才跑去应门，这一细节充分体现了山田洋次的水准。唯有如此细心的多喜，才会注意到夫人和服背后腰带的花纹与出门时有所不同。想到有人替夫人宽衣解带，多喜心如刀割。
1937年12月南京沦陷，日本举国欢庆。多喜的外甥听闻这样的回忆，十分意外：“南京发生了大屠杀，东京的商店却在大肆庆祝！”不同时代、不同教育背景下成长起来的两代人，有着完全不同的历史认知。
1943年日本为了生产武器，将东京银座的143座路灯连根拔掉，电车轨道一并撤走熔化。《小小的家》反战意识强烈，对资源匮乏、穷兵黩武的军国主义多有讽刺，因金属属于战略物质，玩具公司只能生产木头和纸质玩具。山田洋次曾经觉得小津安二郎的作品非常无聊，“完全没有任何生活苦难的痕迹。当时的社会描写现实生活中的苦难才是正确的电影主题啊。”
情人从军，夫人想见最后一面，因多喜担心招人物议，遂修书一封约其来家相会。“然而，板仓先生那天没有过来。看着焦急地等到傍晚的夫人，我却什么都没法说。”忆及此处，老年多喜泣不成声，为没有送信，让夫人抱憾终生，还是因为爱上不该爱的人？从日本出发的钢铁得到百倍的回敬，憧憬、歌颂战争的无知和狂热，与多喜魂牵梦绕的爱人一同被战火吞噬。小小的家之悲欢离合，折射出整个日本的幻灭。
万人丛中一握手，使我衣袖三年香。影片末尾，在泛黄、怀旧的色调中，白屋红瓦之下，乡下女孩与夫人初相见，受到热情款待。仪态万方的夫人推开楼上的窗户，指点远处的美景，留下多喜记忆深处最美好的一幅画面。
根据第143届直木奖获奖小说改编的同名影片《小小的家》，以女佣多喜的回忆展开故事，多喜对夫人的暧昧情感，引发观众的不同解读。
好在中国2011年就出版了小说《小小的家》，避免了可能的误会。82岁的山田洋次宝刀未老，对个人命运与时代风云的融汇、人物情感的精准把握，无不得心应手。
多喜主动给少爷和老爷爷按脚，夫人要求按摩的时候，她却非常羞涩、拘谨，表现出一位未经人事的少女与心上人初次亲密接触时的本能反应；夫人回家，正在熨衣物的多喜拔掉熨斗插头才跑去应门，这一细节充分体现了山田洋次的水准。唯有如此细心的多喜，才会注意到夫人和服背后腰带的花纹与出门时有所不同。想到有人替夫人宽衣解带，多喜心如刀割。
1937年12月南京沦陷，日本举国欢庆。多喜的外甥听闻这样的回忆，十分意外：“南京发生了大屠杀，东京的商店却在大肆庆祝！”不同时代、不同教育背景下成长起来的两代人，有着完全不同的历史认知。
1943年日本为了生产武器，将东京银座的143座路灯连根拔掉，电车轨道一并撤走熔化。《小小的家》反战意识强烈，对资源匮乏、穷兵黩武的军国主义多有讽刺，因金属属于战略物质，玩具公司只能生产木头和纸质玩具。山田洋次曾经觉得小津安二郎的作品非常无聊，“完全没有任何生活苦难的痕迹。当时的社会描写现实生活中的苦难才是正确的电影主题啊。”
情人从军，夫人想见最后一面，因多喜担心招人物议，遂修书一封约其来家相会。“然而，板仓先生那天没有过来。看着焦急地等到傍晚的夫人，我却什么都没法说。”忆及此处，老年多喜泣不成声，为没有送信，让夫人抱憾终生，还是因为爱上不该爱的人？从日本出发的钢铁得到百倍的回敬，憧憬、歌颂战争的无知和狂热，与多喜魂牵梦绕的爱人一同被战火吞噬。小小的家之悲欢离合，折射出整个日本的幻灭。
万人丛中一握手，使我衣袖三年香。影片末尾，在泛黄、怀旧的色调中，白屋红瓦之下，乡下女孩与夫人初相见，受到热情款待。仪态万方的夫人推开楼上的窗户，指点远处的美景，留下多喜记忆深处最美好的一幅画面。
3 ) 无可奈何的小人物
海报上多喜怔怔地盯着女主人，那是一位温柔典雅的美妇人。淡淡微黄色调有着莫名的怀旧和忧伤。
小小的家坐落在东京郊区，是做红色屋顶的漂亮房子，在一片灰色的日式房屋中，格外的别致醒目。那红屋顶的欧式小屋，有玲珑的门廊，精致的门窗，白色窗户的阁楼。这里住着雍容美丽的女主人时子，忙于玩具公司工作的男主人还有可爱的小儿子恭一。多么完美的家，多么完美的家庭。虽然是女佣，多喜全身心的热爱着这一切，在她的眼中，所有所有都是完美的。可是，在女主人时子时不时出神中，似乎又有些什么缺失了。多喜想不出。
30年代的日本，举国蒸蒸日上的兴奋。虽然对外有着战争，可是“那时就是那么开心。”多喜婆婆面对侄孙荒井健史的疑问，不以为然。攻占南京的消息传来，东京的百货公司竟然能以此促销，人们高举手臂大呼“万岁”。对于在中国发生的南京大屠杀，更是一无所知。对此导演山田洋次借着健史之口发出疑问“你们怎么会不知道？”
在时代大浪的裹挟下，在强大的国家机器中，每个微小的人太容易被蒙蔽被洗脑，怎么能预见到前途的坎坷和荆棘？
战争永远是男人们的兴奋剂，就在男人们高谈阔论着战争时。一个人悄悄走开了，他是新来的玩具设计师板仓正治，对于政治他反感，却和小主人一起，可以相安无事的相伴。可能正是着种孩子气，吸引了时子的目光。他们一起听音乐，谈文学，情愫萦萦绕绕。身外的战况激烈，有情男女彼此藏着秘密越走越近。
时局已坏到不可挽回，连身体丙类的正治也收到征集令。夫人日日憔悴，她仿佛被抽去灵魂。多喜掩饰不住的眼泪，她看到这个家的岌岌可危，自己做出了一个悔恨终身的决定……
其实，不论多喜怎么自责，她都已经被原谅了。在残酷的战争中，个人的幸福显得那样的抽象和奢侈。覆巢之下焉有完卵？多喜回乡后，夫人和先生在45年东京大轰炸中双双去世。那红色屋顶的小小的家也变成一片焦炭。
小小的家，深藏在记忆中。那段苦涩掺杂着一丝甜蜜的回忆。人在这世上，像随波逐流的浪花，浮浮沉沉，无法主宰自己的命运，直到老去，死亡。
小小的家坐落在东京郊区，是做红色屋顶的漂亮房子，在一片灰色的日式房屋中，格外的别致醒目。那红屋顶的欧式小屋，有玲珑的门廊，精致的门窗，白色窗户的阁楼。这里住着雍容美丽的女主人时子，忙于玩具公司工作的男主人还有可爱的小儿子恭一。多么完美的家，多么完美的家庭。虽然是女佣，多喜全身心的热爱着这一切，在她的眼中，所有所有都是完美的。可是，在女主人时子时不时出神中，似乎又有些什么缺失了。多喜想不出。
30年代的日本，举国蒸蒸日上的兴奋。虽然对外有着战争，可是“那时就是那么开心。”多喜婆婆面对侄孙荒井健史的疑问，不以为然。攻占南京的消息传来，东京的百货公司竟然能以此促销，人们高举手臂大呼“万岁”。对于在中国发生的南京大屠杀，更是一无所知。对此导演山田洋次借着健史之口发出疑问“你们怎么会不知道？”
在时代大浪的裹挟下，在强大的国家机器中，每个微小的人太容易被蒙蔽被洗脑，怎么能预见到前途的坎坷和荆棘？
战争永远是男人们的兴奋剂，就在男人们高谈阔论着战争时。一个人悄悄走开了，他是新来的玩具设计师板仓正治，对于政治他反感，却和小主人一起，可以相安无事的相伴。可能正是着种孩子气，吸引了时子的目光。他们一起听音乐，谈文学，情愫萦萦绕绕。身外的战况激烈，有情男女彼此藏着秘密越走越近。
时局已坏到不可挽回，连身体丙类的正治也收到征集令。夫人日日憔悴，她仿佛被抽去灵魂。多喜掩饰不住的眼泪，她看到这个家的岌岌可危，自己做出了一个悔恨终身的决定……
其实，不论多喜怎么自责，她都已经被原谅了。在残酷的战争中，个人的幸福显得那样的抽象和奢侈。覆巢之下焉有完卵？多喜回乡后，夫人和先生在45年东京大轰炸中双双去世。那红色屋顶的小小的家也变成一片焦炭。
小小的家，深藏在记忆中。那段苦涩掺杂着一丝甜蜜的回忆。人在这世上，像随波逐流的浪花，浮浮沉沉，无法主宰自己的命运，直到老去，死亡。
4 ) 《小小的家》裡被隱藏的感情線
《小小的家》讲述了一个二战期间的日本故事，一个女佣进入一个三口家庭帮忙，一方面和女主人产生了深厚的感情，另一方面也见证了女主人的一段密恋故事。山田洋次于2008年亦拍过一部战争年代的寻常百姓故事《母亲》，御用演员吉永小百合饰演母亲，故事如泣如诉，赚了不少观众的眼泪。但《东京小屋》的格调却全然不同，若《母亲》是严肃的，《东京小屋》则回到了山田洋次庶民剧的风格，轻松谐趣，涉及到爱情的部分，更有些言情轻喜剧的感觉；当然，当故事后半段战争的氛围越来越浓之时，故事中备受繁杂感情折磨的众角色也开始由喜转悲，跌入了情绪的谷底。整部电影虽则由一份嬉笑轻松的基调开始，到了故事最后，却变成了悲悯的一曲反战之歌，很难有观众不被戏中人的情绪感染，其中的深沉，实在百转千回。 但这份对人物的深情描绘，其实不过是山田洋次叙事笔触的表面文章；山田的功力深厚，在于这部通俗剧外表下对电影文本、电影语法的超凡运用。这可能是我看过的山田洋次电影中，留白最大胆的一部。因为在电影中，山田洋次的一些伏笔可能八成的普通观众都接收不到，山田刻意在收敛，再收敛。而整部戏最重要的一条暗线，则是戏中女仆多喜（黑木华）与男主人公板仓（吉冈秀隆）的一段感情，它在剧情叙述中完全被忽略掉，在电影中显而易见的只有板仓与女主人（松隆子）的一段恋情。但电影中却有不少伏笔暗示了多喜与板仓的感情，以下举例： 1.其中有一场戏，只有板仓和女仆多喜二人，他们一起在狂风乱作的屋外协力修补屋顶，一句话也没有说，这不是一场废戏和过场，而是铺陈了他们的感情变化（他们第一次见，只是作为同乡的寒暄）； 2.板仓最后走时，说了一句：“如果我死了，是为了保护你和夫人。”他们最后拥抱了一下； 3.板仓的画里有两个女人，作为一个从战争中活下来的人，可见那两个女人对他的生命而言多么重要，不是只有松隆子； 4.松隆子的儿子在片尾回忆时说，他常和多喜去海边，有时候板仓也在，他觉得两人很般配。其实多喜，板仓与他一起去过海边，但这一幕，却被多喜的自传选择性的忽略了，或者说，多喜根本不敢去提他们俩有过这样相处的时光； 5.多喜最后没有把信交给板仓，源自于她的一份自私的感情，因为她爱板仓，所以最后一幕为何要重复强调那句：“我活得太久了。”，对多喜来说，那是一份guilty，因为自私，让女主人和板仓从此永别，那是她的一份无法放下的“罪”； 6.老年多喜写自传时，内容经常被孙子吐槽，说与历史不符。其实，这些设计强调了记忆的选择性，有些东西多喜无法面对，或不想再记起。而最无法面对的，当然是她最后因为私情而没有把信交给板仓这件事，所以她不承认她和板仓有感情； 7.戏中不少明显的同性隐喻，当然交待了一些多喜对女主人公的感情，而那份感情是复杂的，我并不觉得是同性的那份爱。但某程度上我却怀疑那是多喜在回忆时的欲盖弥彰，因为她不肯承认与板仓的关系，总是顾左右而言它。 山田如此大胆的留白，其实呼应了戏中人物多喜的处境，她埋藏在心底的秘密是如此之深，其中的愧疚与留恋，其实如战争一般，是无法抹去的伤痛。 山田的电影其实可以给中国电影一些启示。有某些自恃艺术家的导演总抱怨观众看不懂他的电影；亦有某些沉沦商业片的导演除却娱乐、赚钱之外别无所求，而总以“贴近观众”作为借口。但山田却做了一个最好的示范：可以贴近观众，也可以言之有物（可以是如此巨大的留白）——平实是对观众的尊重，深邃是对电影的尊重，两者并不矛盾。以我看来，山田是现今日本最好的导演，而一个重要的原因，就是他看透了电影通俗与艺术这两种属性。
5 ) 用细节铭记战争
《寅次郎的故事》曾经是一代日本人的记忆，导演山田洋次也被亲切地喻为“庶民电影大师”，在长达三十多年的时间里，持续不断滴追逐记录着当代日本社会的点滴变化。他悉心收集起属于平常人的心事与情绪，将它们放置在自己的回忆盒子里珍藏。山田洋次是一名温和的导演，温和到他的镜头中几乎没有心怀鬼的坏人。温婉的母亲、乖巧的小孩、正直的父亲每每都构成一个温馨的三角形。在时代变迁带来的动荡中，这个小小的三角形坚固地支撑着屋檐，构筑起爱的围墙，以抵御外界的侵袭。受到小津安二郎等前辈的影响，山田洋次总是给我们讲述一个又一个家庭故事。斗室之间，男人和女人，老人和小孩，围绕在榻榻米上，欢笑和泪水，见证让人留恋的沧海桑田。
但就是这么一个温和的导演，却有着自己坚定的政治立场和一贯的艺术诉求。带着新作品《小小之家》第九次来到柏林，他把自己的原则表达得很清楚。《小小之家》由一场葬礼开场，去世的老人终身未婚，她留下来的东西，除了一屋杂乱的家什之外，还有两本日记。这是她不久之前在外甥新井冈的协助下写下的回忆。翻开这本日记，过去的事件汩汩而来。这是一部重现记忆的反战作品，导演通过剧中人之口，将自己“必须正视历史”的态度贯彻到底。从表面来看，影片就是一部好莱坞式的情节剧，故事的主角是昭和年间东京城外一家普通的人家，讨论问题也不外乎是家庭和责任，意外发烧导致双腿残疾的小少爷、女主人与丈夫同僚隐秘的情感、战争迫使下女仆与主人的分离……故事温情脉脉，甚至催人泪下。
但是，山田洋次却显然有更高的追求，他刻意避免了按照时间顺序讲故事的方法，选择通过现代人之口推进情节的发展。电影采用倒叙和插叙的手法，不同时空交错，过去和当下相互缠绕。凭借回忆，新井想起了自己和姑姑在一起的最后日子，姑姑将她年轻时的故事诉诸笔端，大学生新井则负责校对和修正。姑姑名叫多喜，她的少女时代在平井先生家中做女佣。从北方小县城来到东京大都市，多喜的心中充满不安和兴奋。她是幸运的，因为平井一家亲和而善良，男主人平井先生虽有些小小的大男子主义，却仍算是关心妻儿挣钱养家的模范丈夫；她的妻子佐藤温柔贤良，又颇有艺术品位，再加上可爱童真的儿子龚一，这一户小康人家的生活可为幸福。然而，和生活在30年代的所有人一样，平井先生一家不可能在安稳中将日子就这么一直过下去。战争的疑云迅速席卷而来，工厂不景气、食物配给不足、缺水缺电的诸多困难接踵而来。姑姑讲述的世界对于少年新井来说十分陌生，他一边读着姑姑的回忆，一边问：“这是真的吗？”这里，山田洋次用新井表征了日本整整的年轻一代。在导演看来，他们的脑海中没有战争的概念，而拥有战争记忆的一代人，正在逐渐地离开这个世界。后辈的遗忘让这位年逾八旬的导演寒心不已，《小小的家》正是他试图表明态度的一个尝试，电影末尾一句语重心长的“这一切都是真实存在的”正是他的宣言。
《小小的家》是记忆之作，花样繁复的旗袍、精致典雅的餐具、初露端倪的西洋风……对于细节的孜孜不倦，在银幕上重现了昭和年间的风情，也重现了一代人对于战争的感知。最终，美国人在岛国投下原子弹，少女多喜曾经服侍过的小小的家也在一片火星中化为灰烬。这一场的表现极为浪漫，从天幕降下的带着火星的弹球纷纷点点，甚至有观众认为导演用一场梦幻的烟火表演代替了真实的原子弹爆炸场景。对此，导演的解释是，1945年东京的上空，的确飘起过这样璀璨却恐怖的烟火，这是原子弹引爆后向外扩散的火星，它们让整个城市毁灭。
虽然三线叙事让电影看起来有些冗杂，《小小的家》却仍旧是部感人至深的好电影。导演的勇气和诚实，在这个时代，也实在是难能可贵。
新浪柏林电影节专稿
http://ent.sina.com.cn/m/f/2014-02-15/08374096934.shtml
但就是这么一个温和的导演，却有着自己坚定的政治立场和一贯的艺术诉求。带着新作品《小小之家》第九次来到柏林，他把自己的原则表达得很清楚。《小小之家》由一场葬礼开场，去世的老人终身未婚，她留下来的东西，除了一屋杂乱的家什之外，还有两本日记。这是她不久之前在外甥新井冈的协助下写下的回忆。翻开这本日记，过去的事件汩汩而来。这是一部重现记忆的反战作品，导演通过剧中人之口，将自己“必须正视历史”的态度贯彻到底。从表面来看，影片就是一部好莱坞式的情节剧，故事的主角是昭和年间东京城外一家普通的人家，讨论问题也不外乎是家庭和责任，意外发烧导致双腿残疾的小少爷、女主人与丈夫同僚隐秘的情感、战争迫使下女仆与主人的分离……故事温情脉脉，甚至催人泪下。
但是，山田洋次却显然有更高的追求，他刻意避免了按照时间顺序讲故事的方法，选择通过现代人之口推进情节的发展。电影采用倒叙和插叙的手法，不同时空交错，过去和当下相互缠绕。凭借回忆，新井想起了自己和姑姑在一起的最后日子，姑姑将她年轻时的故事诉诸笔端，大学生新井则负责校对和修正。姑姑名叫多喜，她的少女时代在平井先生家中做女佣。从北方小县城来到东京大都市，多喜的心中充满不安和兴奋。她是幸运的，因为平井一家亲和而善良，男主人平井先生虽有些小小的大男子主义，却仍算是关心妻儿挣钱养家的模范丈夫；她的妻子佐藤温柔贤良，又颇有艺术品位，再加上可爱童真的儿子龚一，这一户小康人家的生活可为幸福。然而，和生活在30年代的所有人一样，平井先生一家不可能在安稳中将日子就这么一直过下去。战争的疑云迅速席卷而来，工厂不景气、食物配给不足、缺水缺电的诸多困难接踵而来。姑姑讲述的世界对于少年新井来说十分陌生，他一边读着姑姑的回忆，一边问：“这是真的吗？”这里，山田洋次用新井表征了日本整整的年轻一代。在导演看来，他们的脑海中没有战争的概念，而拥有战争记忆的一代人，正在逐渐地离开这个世界。后辈的遗忘让这位年逾八旬的导演寒心不已，《小小的家》正是他试图表明态度的一个尝试，电影末尾一句语重心长的“这一切都是真实存在的”正是他的宣言。
《小小的家》是记忆之作，花样繁复的旗袍、精致典雅的餐具、初露端倪的西洋风……对于细节的孜孜不倦，在银幕上重现了昭和年间的风情，也重现了一代人对于战争的感知。最终，美国人在岛国投下原子弹，少女多喜曾经服侍过的小小的家也在一片火星中化为灰烬。这一场的表现极为浪漫，从天幕降下的带着火星的弹球纷纷点点，甚至有观众认为导演用一场梦幻的烟火表演代替了真实的原子弹爆炸场景。对此，导演的解释是，1945年东京的上空，的确飘起过这样璀璨却恐怖的烟火，这是原子弹引爆后向外扩散的火星，它们让整个城市毁灭。
虽然三线叙事让电影看起来有些冗杂，《小小的家》却仍旧是部感人至深的好电影。导演的勇气和诚实，在这个时代，也实在是难能可贵。
新浪柏林电影节专稿
http://ent.sina.com.cn/m/f/2014-02-15/08374096934.shtml
6 ) 回憶里的紅色屋頂
那炎热黏腻的夏日，太太一次次来到板仓的住所，好事之人抬头偷窥，看着女人步上楼梯时，浑圆的臀部与若隐若现的腿，昭和情怀满溢。
每年香港电影节可以看一部山田洋次的电影是非常幸福的事，因为你相当放心其水准，备着纸巾随时准备为其流泪。《小小的家》是一部避免了宏大叙事且又“政治正确”的电影，因此整体意图非常讨巧也讨喜：多纪奶奶终身未婚，晚年开始写回忆录，妻夫木聪饰演的孙辈（和《东京家族》里角色性格基本类似的看似无所事事实则责任心重大的好青年）常来探望，欣赏多纪奶奶的回忆录。
来自山形带着乡音面色红润手脚温暖的少女多纪在1930年来到平井家——这座有着红色屋顶的美丽小屋做女佣，与做玩具生意的平井夫妇以及儿子一起生活。太太爱看《乱世佳人》、喜欢听Stokowski的交响乐，无奈丈夫只是个忙于生意、会随手关掉音响的无趣之人。于是在遇见稍显弱气的文艺男青年下属板仓之后暗生情愫，开始了一段隐秘的婚外恋。多纪带着痛楚旁观着这一切，而大背景则经历着申奥失败、南京沦陷、珍珠港事件、食物短缺、大范围征召、空袭等等等等......终于板仓收到了征召令，出征前太太渴望见到情人最后一面，让多纪带信去，少女的私心和暗恋情愫令她唯一一次背叛了太太，却也使她从此愧疚一生。逐渐萧条的东京不再容得下多纪，离开前她问太太，战争是否永远不会停，太太答道：“一切有始就有终”。果不其然，原子弹结束了一切，平井夫妇也在空袭中与小屋一起走到了生命终点。多纪带着没有寄出的信，在无尽自责中等待自己的终点。“我这一生活得太长了。“她这样感叹道。
当时的背景正是二战最激烈之时，“我们吃豆腐和海藻，美国人吃那么厚的牛排上面还有一层牛油，我们却要和他们打仗！”男人们讨论着时局，女人们却过着自己的生活。女性书写的历史让孙辈感到讶异，那小小的屋子仿佛与动荡时代隔绝。“南京在发生大屠杀，你们却在百货公司购物狂欢！”“食物都短缺了，哪里还会有炸猪排卖！奶奶你应该如实记录历史！“——“反正这就是我经历的，我说的都是实话，我都写了我不是美女了。”这是脱离战争的平凡人、旁观人眼中的时代，可能也是现代戏这一条线中山田洋次想表达的意义——我们究竟应该怎么看待历史，究竟什么才是客观，女性以自身生命经验所写的历史应该摆在怎样的地位？
影片最后，老年平井少爷的话可能算是一种结论和救赎：“你那小小的罪过，在这段历史中实在是太微不足道了....战争时期很大一部分人在做违背自己意愿的事情"。但是最戳我泪点的还是在看到板仓的画中，那幢根据回忆绘制的小屋，太太和多纪站在门前凝望，似乎是在等他回来——不是家却胜似家的温柔乡。整片完全没有拖沓感，摄影音乐美术服装都五星赞。结尾没有刻意煽情，甚至穿插一些自嘲或者幽默的话语，笑中有泪，哀而不伤。
难以忘却红色屋顶的阁楼窗子。暴雨定情之夜，板仓艰难地为它钉上木板；命运折转的那个下午，太太在窗前痴痴等待；片尾闪回多纪初来小屋的那一天，太太领着她来到窗前，带着一丝丝欢欣与羞涩谈笑且望着风景。夕阳装饰了那扇窗子，它也装饰着多纪漫漫余生之梦。
P.s.私心一句松隆子真的太美了，咬着红色腰带回眸看镜子整理和服的一幕简直让人跪下，在不同的年纪有不同的美，女神请你受我一拜。
每年香港电影节可以看一部山田洋次的电影是非常幸福的事，因为你相当放心其水准，备着纸巾随时准备为其流泪。《小小的家》是一部避免了宏大叙事且又“政治正确”的电影，因此整体意图非常讨巧也讨喜：多纪奶奶终身未婚，晚年开始写回忆录，妻夫木聪饰演的孙辈（和《东京家族》里角色性格基本类似的看似无所事事实则责任心重大的好青年）常来探望，欣赏多纪奶奶的回忆录。
来自山形带着乡音面色红润手脚温暖的少女多纪在1930年来到平井家——这座有着红色屋顶的美丽小屋做女佣，与做玩具生意的平井夫妇以及儿子一起生活。太太爱看《乱世佳人》、喜欢听Stokowski的交响乐，无奈丈夫只是个忙于生意、会随手关掉音响的无趣之人。于是在遇见稍显弱气的文艺男青年下属板仓之后暗生情愫，开始了一段隐秘的婚外恋。多纪带着痛楚旁观着这一切，而大背景则经历着申奥失败、南京沦陷、珍珠港事件、食物短缺、大范围征召、空袭等等等等......终于板仓收到了征召令，出征前太太渴望见到情人最后一面，让多纪带信去，少女的私心和暗恋情愫令她唯一一次背叛了太太，却也使她从此愧疚一生。逐渐萧条的东京不再容得下多纪，离开前她问太太，战争是否永远不会停，太太答道：“一切有始就有终”。果不其然，原子弹结束了一切，平井夫妇也在空袭中与小屋一起走到了生命终点。多纪带着没有寄出的信，在无尽自责中等待自己的终点。“我这一生活得太长了。“她这样感叹道。
当时的背景正是二战最激烈之时，“我们吃豆腐和海藻，美国人吃那么厚的牛排上面还有一层牛油，我们却要和他们打仗！”男人们讨论着时局，女人们却过着自己的生活。女性书写的历史让孙辈感到讶异，那小小的屋子仿佛与动荡时代隔绝。“南京在发生大屠杀，你们却在百货公司购物狂欢！”“食物都短缺了，哪里还会有炸猪排卖！奶奶你应该如实记录历史！“——“反正这就是我经历的，我说的都是实话，我都写了我不是美女了。”这是脱离战争的平凡人、旁观人眼中的时代，可能也是现代戏这一条线中山田洋次想表达的意义——我们究竟应该怎么看待历史，究竟什么才是客观，女性以自身生命经验所写的历史应该摆在怎样的地位？
影片最后，老年平井少爷的话可能算是一种结论和救赎：“你那小小的罪过，在这段历史中实在是太微不足道了....战争时期很大一部分人在做违背自己意愿的事情"。但是最戳我泪点的还是在看到板仓的画中，那幢根据回忆绘制的小屋，太太和多纪站在门前凝望，似乎是在等他回来——不是家却胜似家的温柔乡。整片完全没有拖沓感，摄影音乐美术服装都五星赞。结尾没有刻意煽情，甚至穿插一些自嘲或者幽默的话语，笑中有泪，哀而不伤。
难以忘却红色屋顶的阁楼窗子。暴雨定情之夜，板仓艰难地为它钉上木板；命运折转的那个下午，太太在窗前痴痴等待；片尾闪回多纪初来小屋的那一天，太太领着她来到窗前，带着一丝丝欢欣与羞涩谈笑且望着风景。夕阳装饰了那扇窗子，它也装饰着多纪漫漫余生之梦。
P.s.私心一句松隆子真的太美了，咬着红色腰带回眸看镜子整理和服的一幕简直让人跪下，在不同的年纪有不同的美，女神请你受我一拜。
人的复杂性比如，女佣最后的行为不能简单解释为保护主人的家庭，或是嫉妒，而是她如何才能让平庸的自己在旁观的一场惊天动地爱情里拥有一席之地？人的复杂性就是对于模仿艺术的冲动高于一切，而能够说出来的部分，总是千篇一律。
娓娓道来的一段往事，温情的往事。是在描绘人情，也是在控诉战争。女佣顺从的外表下是一颗强大而炽热的心，不赞同说她对时子有意，她更多是想维护住“小小的家”吧。那座红顶瓦房和那本《乱世佳人》都是一种点题的意象，前者浓郁，后者悲苦。久石让的配乐发挥地中规中矩。8分。
“我实在活得太久了啊”
很美的部分就是压抑的情愫吧，就像那封始终没有拆开的信。
对这个故事本身持保留态度，究竟有多动人这事本来就仁者见仁。在情感比较饱满时，情节的煽动力和老导演的叙事风格都很成趣，但一拉到现实语境，尤其是结尾的啰啰唆唆让整个电影都大减分。黑木华的表演毫无亮点，给柏林影后的意思是黑松隆子的吗？
埃里克·侯麦、阿兰·雷乃晚年的作品大多让我失望，所以，超过八十岁的导演拍摄的影片，我往往会降低期待值，但山田洋次是个例外，他八十岁之后的作品，更显圆熟与智慧，《母亲》、《弟弟》、《东京家族》都是我的大爱，这部《小小的家》虽然略逊前面的三部作品，但单那所红顶房子便见情怀与魅力。
跟《起风了》《永远的0》一样，山田洋次新片《小小的家》也在触及“二战”记忆，态度也许没有前两部暧昧，站在受害者的角度讲国民之苦，也说得过去，柏林影后黒木华平实的演技，才是亮点，身为绿叶，却不逊于松隆子；觉得人物关系有点站不住脚，看了豆瓣原著党剧透才知，原来涉及百合情结，这就通了。
拍出了浓浓的山河故人情！在女主人不伦的明线以外，安排了另一条更加隐蔽的情感线，但我并不认为是今时今日的拉同——女佣的情感世界本来就不能一概而论。美国人牛排搭黄油之类的小细节很赞，黑木华和吉冈秀隆都有浓厚的昭和风味。片子当然比《母亲》好了，不看《母亲》还成了被调侃的对象
《母亲》里山田洋次只是轻微表达了对战争的不满，这部着墨更多。难得近几年的日片里还有“有的人是被迫，也有的人是自愿”的历史观，也明白战败后的痛苦终究是日本人自己带去的，比那些打着反战旗号却宣扬“日本是被迫的，也是受害者”的洗白片可贵。当然，因为主线不是反战，力度有点弱。
北野武看不起山田洋次这种心情，我多少能体会。
比《东京家族》好太多，隐忍，温润，谦和，含蓄，虽然是国仇家恨，但不苦大仇深，看到结尾关于被迫的描述差点落泪，大大的时代，小小的家，那真是令人生厌的时代啊。。。。
那间红色屋顶的房子里，加装过抵御时代风暴的窗板，擦洗过由于情欲黏腻的地板，弥漫过慰藉相思气味的杂煮，拒绝过伦常不能容忍的热茶。女佣愿意终身不嫁，背着小少爷跋涉千里。主人的爱恋却像南京沦陷后前途不明的时局，充满着百般变数。人们被迫接受和腰带花纹相反的命运，或主动选择藏匿陷落的爱情。
经历了战争的人都会说那是个令人生厌的时代，活过了战争的人会觉得自己活得太久了。最后自己叙述的故事里都只有旁观者的身份，拒绝替心爱的人向别人作青鸟殷勤，又哪里错了呢。柏林影后前途无量。
有时候觉得山田洋次的这种风格才叫煽情，隐忍细腻，大象无形，一个家一个时代，一个人一生回忆，比什么韩式滥煽情高级多了。妻夫木聪负责逗逼的吧---
主动给少爷和老爷爷按脚的女佣多喜，在给夫人按摩的时候，非常羞涩、拘谨，表现出一位少女与心上人初次亲密接触时的本能反应；夫人回家，正在熨衣物的多喜拔掉熨斗插头才跑去应门，这一细节充分体现了导演山田洋次的水准。唯有如此细心的多喜，才会注意到夫人和服背后腰带的花纹与出门时是相反的。
这类日本电影所描绘出的世界实在太美好了，不去想浩瀚的宇宙，不去思索人生的意义，每个人都安分守己，努力地活着，充满了生之喜悦，连悲哀都是清澈的。
莫名其妙看哭了，在板仓对多喜说“我不会忘记你”的时候。年少的时候觉得这句话可以很随意的出口，年纪渐长却又感觉其实相当有分量。松隆子女神的演技自不必说，黑木华真的是长了一张昭和脸，与人物完美融合。可惜一直对男主吉冈秀隆无感，哎，get不到他的魅力何在。山田様真是个神奇的导演呀
你知道，回忆都是骗人的。回忆就是坚信着自己过去的主观臆断直到现在都不曾变改的自说自话。回忆就是选择性剪接删改并自行分级选送的放映片段。所以回忆录这种东西，只能看到一个人的心，而看不到真相。没有真相的爱情，多么扑朔迷离。
为啥突然就到了热门第一…
<昭和女中“外”传>,黑木华好演！