剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 瓦尔达、简·伯金和她们轻盈的禁忌幻想
看了两个阿涅斯·瓦尔达的电影，第一个是Agnès par Varda《阿涅斯论瓦尔达》，她的最后一部作品，是一部纪录片。拍电影时候她已经90高龄，但神采奕奕，口齿和思维都极其清晰，顶多像70岁，真是太惊人了。这部作品出来后不久，她就因为乳腺癌而去世。
片中她坐在一个美丽的剧院里，大群观众面前，回顾她的艺术生涯。之前看《阿涅斯的海滩》和《脸庞、村庄》就知道她不止拍电影，也曾是摄影师，看了这个片子才知道她也是装置艺术家，其中颇有一些非常有趣，让我很想看现场。
看这片子我挺感慨的，瓦尔达这辈子活得真丰富真精彩啊。她说，对她而言电影有三个词很关键inspiration, création和partage（灵感、创作和分享）。这三个词她一生都在贯彻。虽然大家都觉得她是女性主义者，但你会发现她这一辈子涉及主题实在非常广，从女性的自觉和生存状态，到美国的黑豹党，到穷人们，演员们，艺术家们......其实她始终不变的关切是人，人的情感、命运、状态。能一直到老都保持丰沛的好奇心、对人的关爱和创作力的人，太了不起了。
在这部片子里提到了简·伯金（是的著名的铂金包的发明者和随心所欲的使用者）。简·伯金快40岁的时候，觉得很郁闷，自己要老了，c'est terrible。瓦尔达说：别傻了，c'est un âge magnifique，是拍你的肖像的完美时机。由此产生了Jane B par Agnès V. 这部电影。而在拍这部电影的当儿，瓦尔达看到了简·伯金的一篇文字，产生了把这篇文字付诸影响的念头，因而又有了一部电影，《功夫大师》。
于是我好奇地把《功夫大师》找来看了看。这个故事里，40岁的简·伯金爱上了女儿的同学，14岁的男孩子Julien。
瓦尔达用一种非常冷静和平静的调子来拍这个片子，一切看起来那么理所当然，没有什么挣扎：40岁的女人和14岁的男孩，算得上不伦了吧。在《杀手雷昂》里少女和雷昂也不过是隐约地表达一下爱意，而在瓦尔达这里，男孩可以伸手去摸女人的胸，俩人热情地接吻。更妙的（更吊诡的?）是，这个男孩子是瓦尔达14岁的儿子马修出演的。真是一个心很大的妈！
看完了我的感想是:
1. 简·伯金家真好看。这部片子据说在她家拍了一年，她家老小全上阵出演，包括她女儿夏洛特·甘斯布。后来夏洛特说，那一年其实对她来说不太愉快。想想也是啊，一堆闲杂人等在你家驻扎一年，真是很打乱日常生活。伯金家里有许多花，各种各样，满眼缤纷，即使有点枯败了都美。她的家具和生活小物都很呈现出她个人的绝佳品味。
2. 简·伯金本人也好看！虽然我不是特别钟爱宽牙缝的长相，但她真是毫不费力地时髦。里边穿的衣服，有些是她一贯的中性风，小男孩风，有些是比较女性化的，也都很简洁大方，放在现在也一点不过时（1987年的片子），非常衬她。她穿个风衣把领子随意竖起来真是太有格调了。
3. 简·伯金的讲话声音居然是那样的，非常温柔，和谁说话都像喃喃低语，有点无力。而且看起来纯出自然。顺便说一句，你们听过她唱的Je t'aime moi non plus吗？没有的话可以找来听听，记得戴上耳机。
4. 片子本身的调子和节奏都温柔和缓。在赏心悦目的表象下，有一个disturbing的主题。基本上就是，瓦尔达觉得简·伯金的这个爱上小男生的幻想很有趣，那大家就一起来实现它吧！真是艺术家的任性呀。看的时候会觉得，就如简·伯金的妈妈（在影片里也扮演了她的妈妈）说的，爱情是人生最大的谜。可是这种关于爱的讲述它应该有禁忌的边界吗？如果有，在哪里？然后因为我对这种感情非常没有共鸣，导致整个电影我没法打分……但瓦尔达的讲述确实非常细腻和自然，而且轻盈、微妙，不太冒犯。仔细想想要做到这些并不容易。从这个主题的选择和处理，到自己儿子上阵主演，我忍不住要赞赏瓦尔达，她可真是自由自在，毫无桎梏。
5. 这段爱情的可以想见的后果，在平淡中一笔带过了。结尾有一种洞察人性的智慧，像一声带点嘲弄的轻笑。
看完这两个电影我其实很想念巴黎。我想去逛Rue Mouffetard的市场，想去Parc de Sceaux，想去卡地亚当代艺术基金会看瓦尔达的猫咪Zgougou的彩色的墓……它还在那儿吧？
2 ) 《功夫大师》碰撞《十诫》之四
这两部讲的故事并没有那么相似，却都基于一种不伦的开始，前者是一对血缘关系未知的父女，后者则是40岁的成年女性和迷恋游戏的小男孩。
于是想到，大概存在着一种压倒性的禁锢，我们倾向于基于伦理描述不伦的危险性，而不是让某种美好而含混的情感合理地绽放在不伦的假设里。
这两部电影均设置了一个“禁区”般的前提，但哪怕带着身份和年龄的考量，依然能够看到那份情感的脆弱与美好，它的确有迷恋的成分，却绝非蓄意去展现病态，瓦尔达的《功夫大师》被当时的影评人称作“一部特意去惊吓英国发行人的作品”，她特意将故事拍得如此可爱却还是高估了人们的接受能力。
《功夫大师》源于瓦尔达与简·伯金（Jane Birkin）在《千面珍宝金》的合作，简·伯金为自己写了一个爱情故事，在故事里她爱上了一个生病的男孩，于是瓦尔达在此基础上改写了故事，趁着《天涯沦落女》票房大卖找来了资金拍了这部作品。
当时瓦尔达的小儿子马修只有十四岁半，这样的故事和角色让雅克·德米和马修都很犹豫，所以最终简·伯金的两个女儿夏洛特·甘斯布和露·杜瓦隆均参演了影片，借助家族电影的形式为创作找到由头。
瓦尔达说：
“欲望的表现形式千变万化，欲望能催生无数计策，无数谎言，欲望是迷失在海洋中的一隅孤岛。”
情感的多样性是令人着迷的，然而主流作品却总是倾向于创造楷模般的情感范例，它们以长时间的情感持续为衡量标准去募集信徒，却压抑和否认了不同情感经历的正当性。
3 ) 爱是最伟大的奥秘
以自由标榜的美国人就不能。我在网上查到一篇当时（1989）的New York Times上的影评，听起来义愤填膺，无缘由地申称这部电影荒唐、愚蠢、并“前所未有的放荡”。如此主观和粗糙的影评出现在纽约时报这样一个以评论文闻名世界的媒体上实在令人感到震惊。这也让我想起了苏轼“心中有佛”的故事。心中有佛，看万物都是佛；心中有屎，看出去的，也就自然都是狗屎。
当母亲对外婆的提议感到万分讶异时，外婆说：“去吧，爱是最伟大的奥秘。（Love is the biggest mystery in life.）” 看似不可理喻却道出秘密。这不是一部为了标新立异地拍一个忘年交的故事，而是为了借年龄的差异来衬托爱，赞美爱。尽管她爱上他可能因为女人的虚荣，尽管他爱上她是最初因为她的母性，但当她靠在他的胸口，凝望他的脸庞，说：“你淡褐色的双瞳，简直就像秋天的颜色”时，谁说这不能是个爱情故事？在看前半段时不可避免地有不适之感，那是因为我们对爱的想象力被道德约束了，而外婆提醒我们，爱是奥秘。
我想这也是导演阿涅丝•瓦尔达想告诉我们吧，用和电影中母亲一样的女人的角度。这也正是这部电影美的地方。男导演拍男孩与女人之间爱情的也有一些，像《毕业生》、《西西里的美丽传说》等，但无一不是用男性视角（male gaze）描画女主角有多成熟性感，多神秘迷人。这才是陈腔滥调，“放荡”用来形容这些画面才更适当。而瓦尔达和简•伯肯（Jane Birkin）的故事中，女人不是被窥视和展露的对象。电影中的母亲穿着大大宽松的衣服，留男式发型，从头到尾都素面朝天——没有了刻意的性感打造（可能这也是美国人生气的原因），却一样美丽。
电影的结尾是女儿和母亲的重聚和谅解，她们获得了平等和理解，就像母亲和外婆。这部电影不难看出瓦尔达的女性主义宣传，但这女性主义是真正的、自然的，瓦尔达讨论了大部分女人生命中最重要的两件事，她们因为这两件事而迷人而伟大：爱情和家庭。不像另一部号称“女性主义”的《末路狂花》：疯狂标榜，最后连生路也留不下了。
4 ) 埋进你的胸
Desire has a thousand forms，a thousand rule，a thousand lies，desire is an island lost at sea.
即使时代更加开放，各种题材层出不断，瓦尔达依旧是站在高处的观察者。她不是前卫主义的一份子，她只是更乐于探索看似禁忌，实则更接近人性的一面。女性导演自然代入女性视角，但我不喜欢女性主义这类词，既然都涉猎到欲望上了，就不必拘泥于性别层面。除了标题带来的误导性以外，电影的角色与现实中的人际关系，街机游戏与人物成长变化，不仅在模糊现实的界限，同时消减了禁忌的范围。
我们活在一个不断被限制表达，不愿去正视欲望的时代，正如瓦尔达所说欲望有一千种形式，一千种规则，一千种谎言，欲望是一座迷失在海上的孤岛。女主带着小女儿与男孩来到一座孤岛，一座远离不断宣传艾滋病，远离电子游戏的蜜月时光，但最终会和所有人际关系一样都随着海浪疏离而去。艾滋病作为那个年代不断出现的符号，它是一种不断蔓延的恐惧同时伴随着青春期的好奇，避孕套同样是宣传中的一角，男孩用避孕套当做玩具，一种戏谑似的方式无意打破了禁忌。
不知道是法国电影更喜爱在表述性本能上做文章，还是这种探索精神影响了电影里的演员。 瑟琳·席安玛执导的《假小子》中马修饰演的是一位处于性别认知中的女孩父亲。
而甘斯布则在冯提尔这位争议性极大的导演手里对性的理解更有层次，《女性瘾者II》中如她所说性欲是人类最强的原动力，当然性在某些时刻也是弱势所在。
乔伊同情恋童癖者，甚至帮他解决了生理需求，她说性欲是人类最强大的原动力，生来就有不被认可的性取向肯定无比痛苦，有恋童癖的人以自己的欲望为耻，一生不曾纵欲，难道不值得赞赏吗？
瓦尔达没有冯提尔那么极端的反叛，她用一种温柔，悲伤又不失幽默的方式来讲述原欲 ，同时又缓缓的告诉观众她爱的宣言。
5 ) 這無法讓我接受的結局
出乎意料的一部。如同半個女性視角版的《朗讀者》，年長的女人愛上年輕的男孩，瓦爾達式的安靜背後卻流露出最本質的愛情。和《朗讀者》的走向不同，德國式的正直感最終歸於歷史，歲月，和一種難解的寬容;而阿涅斯卻歸於情感本身，開始是安靜，最後亦是安靜的。女人帶著回憶繼續生活，男孩早熟，敏感，直接放棄對抗(這樣的純粹本身即是排斥對抗的)。他終於把遊戲打通關了，解救出了他的女主，然後若無其事地(惡語)談起那段情感。難道他變成那世俗中的泯然眾人之一嗎？
不知道天真的瓦爾達老奶奶會怎麼回答。
6 ) Roger Ebert的影评翻译
★★★（四星为满分） 阿涅斯·瓦尔达的《功夫大师》是一部法国电影，讲述了一个40岁的女人与一个15岁的男孩之间的风流韵事。这个主题令人担忧，但瓦尔达却以一种罕见的同情心和同理心来对待它。也许是因为电影中的男孩是由她自己的儿子马修·德米饰演的。 电影剧本是与简·伯金合作写的，她是一位在巴黎住了多年的英国女演员，在电影中饰演年长的女人，她爱上了男孩的纯真和诚实。 当然他们的关系是注定失败的，当然他们自己也是知道的。电影从未表明他们在肉体上的关系发展到了什么程度，这是明智的，但在情感方面我们可以看到，起初男孩亲近她的方式是大胆的，但接着他开始不感兴趣了，因为他的注意力被分散了。 像这样的电影不能用情节来描述。 一切取决于眼神和语气。瓦尔达真正的主题似乎是，“纯”爱，古典浪漫主义，可以作为一种想法在与世隔绝的状态中存在，但在理性无情地将其抹去前，它只能在现实世界中存活片刻。她在选择这个主题时，有一定程度的谨慎和勇气。就像路易·马勒的讲述乱伦的《好奇心》一样，《功夫大师》在某种程度上是一次实验——看看这种骇人听闻的主题是否可以被人接受。 它可以，或至少在这可以。电影开头是女人与男孩的偶遇，在女人十几岁的女儿的生日派对上。他们在楼梯相遇并聊天。什么也没发生。接着他们再次相遇并聊天，他大胆地亲近她。她感到震惊、有趣且好奇。逐渐地，她允许这段关系继续发展下去，这连她自己都难以置信。 男孩朱利安不太合群，他觉得自己不属于青少年群体。他花了大量时间在《功夫大师》上，这是附近咖啡馆里的一款街机游戏，他对操作里面的空手道大师已颇有心得，而大师必须去拯救一名落难女子。他亲近女人玛丽·简的方式也是同样直接。虽然她并未落难，但她孤独寂寞，他们一度可以满足彼此的需求。 当然玛丽·简的女儿对整件事感到气愤和震惊。她几乎无法相信母亲这种年纪的女人会产生爱意，更别说是对一个男孩。最难以置信的场景之一是女人带着男孩去见她的家人。在现实中，家庭和社会通常是不会赞成这种关系的。女人到学校接男孩，担任监护人的角色。还有次他们去了一个遥远的小岛度假。 这部电影是关于感情的，而非行为。这挽救了这部电影，并让其奏效。瓦尔达在电影中对身体的坦诚加以限制，所以我们从不会为角色感到尴尬。这部电影真正讲述的是一种年轻人对年长者的迷恋现象——关于另一个人如何突然体现了我们的理想品质，尤其当那个人足够遥远，足够独特时，以至于我们不必考虑他们的实际情况。 这种迷恋还包括情感的投射，因为我们在对方身上看到了自己。也许女人在男孩身上看到了自己天真的理想主义。而男孩也认同她如梦般的孤独。 除了年龄上的差距，他们确实很适合彼此，或至少他们可以幻想，而不被现实打扰。 瓦尔达是当代法国最有个性和魅力的导演之一，部分原因是她每部电影似乎都能满足不同的需求。她技艺精湛的《天涯沦落女》和《功夫大师》在格调上大相径庭，以至于我们难以相信它们出自同一个导演。 《天涯沦落女》表明如果我们失去了自制力和社会支持系统，我们可能会比想象中更接近社会最底层。《功夫大师》则表明如果我们失去了恐惧，我们可能会更接近我们理想的、但无法实现的爱。
最动人的反而是里面对于女性关系的刻画，充满了相互的理解
太可爱了，Wes Anderson肯定爱死这个片，Rushmore里致敬师生恋，而Moonrise Kingdom则显然受启发于小岛上的部分
简伯金的每部片子都给我惊喜。Lou说“有个哥哥比有个姐姐好太多”，是的！大家小时候都好漂亮又可爱，简伯金的妈妈也很美。（怎么没有去拍过芙芙一家 哼 但是明明拍过芙芙和姐姐 还不止一次呀
电影的结尾是女儿和母亲的重聚和谅解，她们获得了平等和理解，就像母亲和外婆。这部电影不难看出瓦尔达的女性主义宣传，但这女性主义是真正的、自然的，瓦尔达讨论了大部分女人生命中最重要的两件事，她们因为这两件事而迷人而伟大：爱情和家庭
瓦尔达这个当妈的心也够狠，将自己未成年儿子向珍宝金阿姨亲手奉上
即使观影中不断响起道德警报，依然觉得这段「不伦恋」很纯粹美好。瓦尔达在镜头外「操纵」儿子与简伯金的忘年恋，简伯金亲女儿在电影中目击母亲与同学接吻，以及不断穿插的艾滋病（德米此时应该已经患上艾滋），现实的信息介入过多，导致严重的出戏感，却也为故事增添了一份虚幻的实感。
游戏的8bit音乐声扫过街道，cos成游戏人物的男孩。瓦尔达尝试着通过游戏的拾得影像(对于东方主义的再造)来完成某种游戏性叙事，并从中超越集体性的社会焦虑。游戏结尾，But Their Happy Day didn't last long的彩蛋显示在游戏画面之中。必然消亡的倒数计时。在《功夫大师》中，瓦尔达反而通过以消亡性质的禁欲主义（Only Love No Sex的爱欲）来完成一个不伦恋的故事，因此，当身体没有在影片中出现，那么色情快感将恣意地，能产地在影片随处转移。从电子游戏的媒介到巴黎的空间。
阿涅斯和简铂金就这样波澜不惊的把少男跟年长女性的爱情给交代了。剧中简铂金的亲妈妈的表现也是这种， 女人那里就没什么解决不了的事儿。这个片子里简铂金和阿涅斯的孩子也都太出色了。真的不能跟孩子演戏，他们不是在演，他们太真了。阿涅斯儿子那个小眼神，太像他妈妈了。
有千面珍宝金之一，有少女夏洛特·甘斯布，有闪动长睫毛的正太····跨越年龄的爱，爱是一件重要的事情。“多玛和西鲁薇娅沉沁在幸福中，久久拥抱在一起……………简直迷恋她…如果有机会我还会去找她。这事不是每个人都有机会像我那样的，如果太小了就会觉得恐怖，结局到最后还是各走各路。…”
开场即为“功夫大师”的呈现，男孩打杀敌人，女人困于楼上。裹挟彼此的是世俗道德的不容与社会身份的时刻在场。这段爱情关系带着游戏的冒险色彩，它无比的真挚热忱却解构了游戏暗含的玩弄象征。角色间与演员间的现实关系同一，是对虚拟与真实的进一步模糊与把玩，也让演员跟角色一道与生活对话。全片的行为与象征丰满又多义，但两人的爱情是直接且纯粹的，其醇厚的感受性令人沉醉回味数日不止。太多迷恋的细节：避孕套承载不住他膨胀的欲望，仍然稚嫩所以需要她助其宣泄，她娴熟地引导，他彷徨地凝视；伊甸园偷尝禁果，AIDS与禁忌同构：‘’你愿为爱而死吗？‘’；小女儿既是至始至终的羁绊，也是与两人相容的陪伴；最后的心碎时刻：男孩被家庭壁垒阻隔的无声告白，他对“游戏”的终结也是自我的“坠落”。没有对象聆听的曾经终被铃声打断。
现实和电影的界限趋于模糊，人近中年的生活，少男少女的心事，都在里边了，瓦尔达把电影拍给自己、拍给简·伯金，也拍给她们的孩子，影片的气质是一种内在的洒脱和温柔，太迷人了。另外简·伯金的俩闺女演的姐妹俩，瓦尔达的儿子演的小男孩，真是兵家儿早识刀枪啊，小演员们的表现都太棒了，尤其十六七岁的夏洛特·甘斯布，软萌软萌的，可爱极了。
jane birking和mathieu demy都美死了。"tu n'as qu'a vomir, tu connais pas le truc?"柔聲完了利落的插喉催吐動作⋯⋯birking和david bowie真的沒有血緣關係麼。開頭活鬧鬼說sida是souvenir intime d'un ami，想想還真貼切。
阿涅斯是一个念头丰富又及时付诸行动的人，在拍摄千面珍宝金的途中，萌生了本片的构思，于是让自己的儿子与带着两个女儿的简·伯金上演了一出禁忌之恋，在艾滋与套满大街普及的当时，他们的爱像街机游戏一样简单，是脱离了世俗的对于内心的解救。
影像干净，把这样一个不知道是小男孩的恋母情结，亦或是中年女人的恋童情结处理的如此纯情，不愧是老祖母...
5.0 細膩幽美，一直有種極親密的氛圍。對白有趣。印象最深的是向左移動的海面鏡頭接連著珍寶金走在街頭，也是一組平移鏡頭然後就進入了秋天。很美妙的過度。瓦爾達對女性的理解怕是大部分所謂女權主義的女性們都比不上的真摯通透。（太喜歡瓦爾達兒子的表演了，眼神裡的純真和成熟糅合得那麼天然，確實很有魅力的一個小男孩呀）
越是禁忌的令人不适，越证明这是部复杂至极的女性视角心理剖析作品，瓦尔达与儿子、简·伯金与女儿都实在灵气逼人，代入进电子游戏这一概念更是令人新奇，新浪潮的大师们不论哪个时代都永远走在最前面，最后一幕可怕，不敢多想。
鲜明独特的画外音过渡，引导观众无须去“体会心情”，只需跟随进入故事片段的节点，这算一种非常女性的触觉；而对于影片的人物关系，从同年作品“Jane B. Par Agnès V.”可以得到一定启示，瓦尔达所站立的女性立场想要探寻的只是一个单身母亲的内心世界，用一种更唯美想象的手法表现，这并不是出自道德或情感关系的考量，与之相对，应是Bertrand Blier的男式的“法式浪漫关系”；
瓦尔达居然致敬了一次洪金宝！片名《功夫大师》来源于一款1984年的街机游戏，游戏创意来自于洪金宝导演的电影《快餐车》，由成龙扮演的青年托马斯一路过关斩将，最后救出女友西尔维娅。当年这游戏在中国被翻译成《成龙踢馆》，街机和FC都有移植，其中FC我通关了，街机玩过几次都在第二关挂了。影片中的15岁小男孩，痴迷这款游戏。而当时也正值街机的黄金年代，连巴黎街头的咖啡馆里也都会摆上几台，就像今天中国的咖啡馆里摆着租充电宝的机器那般。本片另一个看点是女主Jane Birkin和她女儿Charlotte Gainsbourg真实扮演了一对母女。40岁的大姐和15岁的小正太，在电影里不算啥新鲜事了。结尾很有意思，女人的放不下和男孩假装的放不下，都耐人寻味。
“你淡褐色的双瞳，简直就像秋天的颜色”。
93/100，35mm的瑰丽色彩映衬着80年代难忘的风尚美学，已经足够享受。从女性内部出发而引申出的（第三视角的、Jane的主观视角）、属于男孩的凝视被缺失、街机游戏媒材的介入，也恰恰在证明这段感情正如游戏般虚幻。瓦尔达用她极度细腻的笔触描绘而出关于这段忘年爱情从萌芽-纠结-抗拒-投入-结束的过程，大量的心理描绘贯穿，不仅没有猎奇感，也同样抛离了社会目光，叙述相当纯粹地抵达残酷尽头。