约瑟夫·罗西导演的带有黑色电影风格的犯罪片,曾号称是英国电影史上最粗暴(toughest)的电影,尽管以当代的标准来看本片尺度并说不上大,但对60年代英国监狱的详细描绘、出色的摄影、斯坦利·贝克优秀的表演以及动听的主题曲都让本片颇具看点。故事讲述前科犯约翰尼·巴尼恩出狱后,与黑帮成员迈克·卡特等人合作一起抢劫赌马场,但事后造人背叛,再次锒铛入狱,然而藏匿赃款之处只有巴尼恩一人知道。由于巴尼恩在A区混得风生水起,狱长故意将其调去B区,但在B区老大弗兰克·萨夫瑞恩的协助下,巴尼恩再次重返A区。在狱中得知迈克·卡特的势力已经越来越大,并为了找到赃款挟持了他的女友苏珊娜后,巴尼恩找萨夫瑞恩帮忙,打算越狱逃走阻止卡特。
这啥……英国人拍的强力缩水版法国风Noir?
有一段睡过了可是网上找不到资源了QvQ
经典黑色电影元素一应俱全。类似民谣的配乐加入非常加分。狱中段落的表现比狱外的更吸引人。
约瑟夫·罗西大概也是领先时代的导演
地区,性别均搞错了。
这监狱条件不错啊。
精妙的鏡頭,逃不出宿命的棋局。爵士樂的愛好者!歌曲"Thieving Boy'', sung by Cleo Laine.
对监狱的表现很精到。故事略潦草。男主形象鲜明
画面色调质感看的特别舒服,歌曲讲诉爱情,然而片中爱情有些莫名其妙。英式犯罪监狱片。
彻头彻尾的暴力行径,主题悲观了点儿。尽管从演员的表演中可以看出男主性格的比较复杂,可是塑造角色的空间还是小了点。基本上就是以暴制暴,善良单纯的生命在片中无法生存。
首尾呼应的歌,音乐响起就是这个故事基调,我爱上了一个窃贼~
虽是监狱题材,但音乐和摄影也太美了吧:万花筒中的影像以及自上而下拍摄的排队转圈的人们,满满的文艺感;爵士乐的伴奏,让影片平添了一丝优雅和忧伤。
从黑色电影到新浪潮
悲情中带丝浪漫色彩
雪地和监狱都有俯拍镜头,与结尾祈求上帝宽宥一致,既完成宿命悲情的风格呈现,又指上帝之眼俯瞰悲喜无常的众生。
节奏一些紊乱 摄影剪辑平平 但想法是有 开篇和结尾的配乐本来是别具一格的品味 偏偏在中间又用了一次 显得刻意了
英国现代残酷监狱好吧,那个傻逼添加的片名?!
有点类型杂糅,大部分角色都写得很潦草,作为剧情发展重要催化剂的爱情戏感觉很没信服力,虽然感觉整个片格局并不算大剧情也很简单草率,但是最后的雪地俯拍镜头多多少少也产生了几分让人起鸡皮疙瘩的宏大感。某些镜头很不错,对60年代英国监狱的描述也算有意思,Stanley Baker的表演也很出彩,主题曲好听是好听但总觉得更像是爱情片的曲子,不过这片子风格本来也有点混乱就是了。
剧情平平,镜头剪辑尚可。女声插曲别具一格,不止抒情营造氛围,还兼具小结归纳功能,缠绵的音色。
很好看,颇有prison break 的感觉,主角竟然是 好人不长命 里的拳击手Mike。