剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 吴宇森谈《红圈》
对我来说，影片中有两个伟大的时刻。一个发生在盗窃时。伊夫把步枪架在三脚架上瞄准墙上的警报感应器。
这时，他与同伴短暂地交换了目光。突然，伊夫从三脚架上拿起步枪，自己瞄准射击了。他用那一枪证实了自己精准枪法无可争辩的存在，同时展示了他令人敬佩的自信。
另一个时刻是在盗窃之后，阿兰德隆坐访伊夫家时。阿兰注视着黑暗的衣橱，而伊夫只是笑了笑。这说明伊夫已经不再恐惧。他的恶魔已经消失，因为他通过友情得到了救赎。
伊夫所饰演的杨森是我十分认同的角色。他拥有当今电影中罕见的崇高精神。他明白忠诚和牺牲。
梅尔维尔对演员很好。他使之成为明星，成为永恒的水晶。我永远无法忘记阿兰德隆那蓝眼睛里动人的深邃。人们不仅看见了他的外表，更看见了他的内心、情感和过去……
《红圈》是一部对白很少，以氛围为主的影片。作为一位相信荣誉代码哲学（更像东方哲学）的大师，梅尔维尔可以拍摄、剪辑出别人无法完成的电影。我把他给我的许多灵感用在了我的一些电影中，比如《英雄本色》《喋血双雄》《辣手神探》。他的电影所拥有的冷酷和格调使他独立于同一时期的其他导演们。”
吴宇森。二零零三年。
从CC《红圈》小册子里翻译的。
2 ) 《红圈》：理工科模范生的作业范本
整部电影始终沉浸在冷峻、克制的氛围中，所谓侠骨全部表现在冷冰冰的人物举止中，所谓柔情全部隐藏在蛛丝马迹中。
电影从头至尾对白稀少而简洁，让人怀疑有声电影对于梅尔维尔是否有意义；电影由始至终光影对比弱化、色彩黯淡，让人怀疑这不过是上了色的黑白电影。什么叫风格化的极至，看看梅尔维尔的作品就知道了。
影片最著名的段落是抢劫珠宝行。整个偷盗过程事无巨细，一一呈现，烦琐冗长时像流程规范的说明书，戏剧紧张时又似云波诡谲的实战。看到他们偷盗珠宝躲避红外线那一幕我差点笑出来。两个大男人跨越一条并不太高的红外线，还牵手拖脚、慢慢悠悠，煞有介事得犹如舞台表演。脑海里马上联想起《纵横四海》里周润发和张国荣在古堡内偷盗名画的那一幕场景，我不相信吴宇森当初拍这一幕时没有向《红圈》致敬的意味。只不过吴宇森拍出来可就浪漫风趣多了，轻松嘻笑，仿佛游戏人间。
我感觉这是男人会喜欢的电影，有着一丝不苟的技术般的精密，有着波澜不惊、荣辱无畏的冷静，有着逃脱不出的自我毁灭的宿命。生或死的尊严，去或留的道义，全部隐忍在冰封的面孔下。
我感觉这电影比较难成为女人热爱的电影，倒不是因为女性在片中被边缘化到丢弃在垃圾桶里，而是因为这个法国人拍的电影在情感上理性克制得好像德国人。看着阿兰·德隆、伊夫·蒙当沉默寡言的酷脸，不动声色的举止，还有绅士般的衣着与气度，我是恨不能倾慕满怀、热情相许的，怎奈梅尔维尔大手一挡，拒人于千里之外。
之所以翻出这部老片，是因为它要被翻拍了。
吴宇森对梅尔维尔是极力推崇的，早几年前便听说他有心翻拍《红圈》，如今物是人非，新近传出的消息，翻拍本片的已变成了另一位深受梅尔维尔影响的导演——杜琪峰，主演则是奥兰多·布鲁姆。
三个人是三种风格：
梅尔维尔那是理工科出身，严丝合缝，有条不紊，《红圈》就是理工科模范生的高水准作业范本。
吴宇森则是搞艺术的热血青年，激情澎湃，快意恩仇，《喋血双雄》无疑是华丽铺张的浪漫主义诗歌。
杜琪峰刚刚好在他们中间，理性与感性的兼收并蓄，也许可以使新片节奏凌厉，而不至于太过沉闷；也许可以将温情丝丝入扣，而不至于太过隐忍冷淡。
我想杜琪峰看中这个题材，必然其中有许多他感兴趣的因素，比如：警匪对立、悲剧宿命、男性情谊。梅尔维尔作品的个人烙印是非常重的，当然我猜测杜琪峰也必然觉得其中有很多不同的表达方式和关注点，论个人风格，杜琪峰也是不遑多让。
至于片中的男主角，如果依然是原来的人物塑造，其实对于演技而言并没有太多的发挥空间，奥兰多完全可以如阿兰·德隆一样，以气质、魅力取胜，注意把握好几处小小的情绪流露就基本OK。当然，我希望杜琪峰对人物塑造有更大的野心。
我倒觉得这部片子中最有演头也最有看头的是伊夫·蒙当饰演的神枪手角色。在一个超现实主义的梦境中出场，一举道破了他的惶惑落魄，并与之后他干练稳健的表现形成了鲜明对比。这处与影片整体纪实风格颇为脱节的小小段落，倒成就了全片最有神的人物塑造。
传闻本片还有周润发、刘青云加盟，不知这个角色可有份落在他们头上？
3 ) 问世间情为何物，直教人生死相许（误）
片头的佛陀引言，奠定全片的佛家宿命基调。杜琪峰也很喜欢在电影里讲这一套。
故事很精彩，警匪的斗智斗勇、几个匪徒的惺惺相惜。
人物塑造很传神，尤其是简森（蛇鼠幻觉；对枪击出色的专业知识；后面放弃分钱，无偿协助销赃）、科里（坐牢五年，不出卖兄弟；放过背叛自己的兄弟和女人；冒险救下萍水相逢的威高）、马迪（对酒吧店主桑提威逼利诱，不惜抓捕他儿子，来套取情报；辛苦工作一番后，总会回家喂猫、泡澡）
“当一个人刚生下来的时候它是无罪的，但当死去的时候没有一个人是无辜的，”人性是复杂的，警察也有做坏事的时候（拉科里入伙的那个警察；马迪利用桑提儿子逼桑提协助自己抓捕劫匪），罪犯也有善良纯洁的一面。
槽点：
科里和威高基情四射（萍水相逢，科里冒险带通缉犯威高突破警方的围捕，后面威高识破警方的圈套，毅然自投罗网救助科里，双双被警察开枪打死；科里扔烟给威高，威高后面扔枪给科里；威高抓起科里带回来的玫瑰花，太暧昧了），好几次都感觉下一秒他们要抱一起亲嘴了，哈哈。
片中的警匪圈真小，一圈看下来基本全是熟人（拉科里盗窃珠宝店的那个警察和背叛科里的那个兄弟认识；威高从马迪手上逃脱，他拉来的劫案同伙简森和马迪是同学）。。
bug:
押送犯人应该始终保持犯人在视线内，不应该安排成上下铺，给他可乘之机搞小动作；
电影里的手挎、门总是可以拿铁丝轻松撬开；
火车窗户可以随便一脚踢碎；
马迪眼睁睁放跑威高，分明没隔多远，完全可以穷追不舍；
既然后面可以动员那么多警员又是搜捕，又是设卡，一开始为啥不多安排几个人押送，确保万无一失？
科里骗拦路检查的警员说没有后备箱钥匙轻松避开检查，带威高突破警方的围捕；
珠宝店那个窗户居然啥防护也没有。。这不明摆着请匪徒来偷吗？！！
墙上的红外线、陈列柜的电子锁，感觉珠宝店的防护措施太简陋了。。
枪击开锁，子弹先软化再凝结成钥匙的形状什么的，太扯了。
科里他们完全可以停掉警卫室的录像机吧。
4 ) 安静的警匪片
剧本不复杂，但开头两条线索安排地足够巧妙。一个提前释放的囚犯，一个逃犯，看似两条不相关的轨迹，竟然不期而遇了，而且还组成了新的团队。
演员的表演自然贴切。阿兰德隆贴上了小胡子，一开始竟认不出来。全片几乎没有女演员的戏。没有故弄玄虚的配乐，即便在紧张的情节，往往也是安静的，最大程度地还原了抢劫的真实场景。
警官的上司声称每个人都是有罪的，线人问警官逃犯有罪吗，警官逼迫线人提供线索的手法是否违法，以及影片始终没有明确逃犯是否有罪，正义的界限变得模糊。相反，抢劫团队成员之间的义气和悲壮的结局，更令人同情。在临近结尾，逃犯可能已经预感到囚犯此去有危险，尾随保护；囚犯帮助逃犯躲过警察的搜捕；神枪手为了感谢同伴给了他机会摆脱酗酒，竟主动放弃自己的那一份珠宝。反观看似占尽上风的警官，下班后只有三只猫的陪伴，没有家人，生活孤寂。在击毙所有抢劫犯之后，立功的警官无丝毫喜悦之情。
全片几乎没有血腥的镜头，更没有暴力的镜头。在抢劫时制服保安，也未伤害保安的一丝一毫。和现代感官刺激强烈的警匪片，大异其趣。
在结尾，中枪的神枪手面对追击而来的警官，回忆起在警察学校学习的往事，似乎看到了《无间道》的影子。同样是警察学校的同学，同样走上了一黑一白两条路。人和人原本表面上差距不大，不知从哪一天起走上了泾渭分明的旅途，说不清道不明。
5 ) 红圈中的宿命
导演让-皮埃尔·梅尔维尔的经典名作，阿兰·德龙主演这部片子时长两小时二十分钟。
片头引用的是释迦牟尼一段非常宿命的话（佛教言论大抵如此）——尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在红圈中会合——这种相对于欧洲人来说的异族文化辅以导演本人的犹太家庭出身也正好暗合了“新浪潮”反传统反权威反形式的意旨。
影片就是关于三个有着不同原因但是同样落魄的男人由于因缘际会走到了一起并且以极其高明的手段洗劫了一家珠宝店后被警察追捕并最终被击毙的故事。这个故事貌似并不复杂，可实际情况本片的风格和所承载的内容几乎是导演本人的集大成之作。
比如片中那段洗劫珠宝店的戏几乎可以看作是场面调度与剪辑在完美结合之后的典范，凝练沉稳而又不失刺激，几乎为有同类桥段的影片树立了一个标准和高度。虽然影片依然有着高超盗贼因为被出卖而被窝囊警察摆平的俗套，但无论黑与白都不是那么纯粹，导演刻画了这些有血有肉的人，他们因为身分地位的不同而你死我活，每个人都只是履行着自己的职责，以及命运——影片结尾的逃亡和枪声让这个红圈得以圆满，但是宿命却远未真正的结束！
盛佳蓝光标注
6 ) 纯粹男人的世界
我更喜欢的是前半不分，更紧张流畅，而对于所有人褒奖的30分钟无对白的抢银行的戏因为对剪辑的不熟悉而不太感冒，并且觉着有点啰嗦有余更比如厕所窗户那么容易进这样的漏洞是否过于明显，倒是最最值得记忆的是被开除警察的初次露脸所采用的超现实主义手法将其境况的说明一下彻底。
神片一枚！归入年度最佳之一。梅尔维尔极擅长用默片手法和极致纯粹的场面调度构建城市迷宫，人物永远在行动中，所以一点不会觉得闷。这部更是与布列松的扒手近似，对犯罪手法的熟悉程度让人瞠目。最后提到“每个人都有罪”，警察也不例外，是法律之外的道德审判。神枪手竟然一段还附带了精神分析！
7分。个性十足的老电影，吴宇森应该从本片吸取了不少营养吧，这种男人之间的兄弟情。比较惊讶的是Alain Delon竟然算不上第一男主角，说起来还是Gian Maria Volonté演的逃犯更抓人眼球。可惜老电影最大的问题就是节奏啊，如今都被快节奏给养刁了，看这种片子总是有点昏昏欲睡呢~~~
其实是部爱情片。
而此时威高和科里找到了被革职的警察简森（伊夫•蒙当 Yves Montand 饰），三人合谋计划一次珠宝抢劫案
额，我只能说不是我的菜，但是剧情总的一般吧
偷盗电影《红圈》里最不重要的就是中间这段偷盗戏。它尽管在复杂程度上丝毫不亚于Rififi，却完全不是故事的核心，就连偷盗的准备都几乎是自然而然发生的。梅尔维尔的重点在于里面所有人物间的关系，这个世界里的义气和背叛都是在六十年代早已过时的。因此这个故事的核心人物是退伍的警察，他与探长间形成了一对镜像关系，点明着“老无所依”的主题。梅尔维尔最擅长的是加入看似的闲笔，探长的两场逗猫戏的剧情张力爆棚。
酷！果然是梅尔维尔的集大成之作。调度和音效太牛了！打劫珠宝店那场戏不愧是教科书级别，一句对白皆无节奏还控制得相当精准，毫无拖沓之感。PS，我怎么觉得克莱和福格有基情呢？
梅尔维尔特立独行、我行我素而又不动声色的冷色调浪漫。剪辑调度极佳。可惜冷峻沉稳范的类型片在电影节赶场七荤八素情况下注定观感起不来。后来回想起结局还是被两个人的互动细节感动到了。 #不要和我说什么兄弟情深，问过最后夜店那枝花的感受了吗#
1、抢劫无对白，寥寥几笔，叙事张力就已露出根底；2、人人有罪，出生到长大，就是衍生罪愆的过程；3、写实调度却是最超脱现实的，你惊叹，惊叹它的可行性。4、红色圆圈，命运成圈，开头就揭示了结局。
梅尔维尔电影对后世影响太大，而且所影响的净是对我们中国观众影响很大的导演，以至于强大的风格魅力仍无法使观众分心忽视的某些叙事瑕疵也都不好意思去提及。例如，藏身后备箱过路障那场戏。德龙遭检时假装拿错钥匙，可你拿错了也还是要打开！这时导演引入巧合为德龙与自己脱困：后面的货车突然生事引开了警察。可德龙不知道会发生巧合啊！所以他明知车内藏人却从容不迫依旧摆酷的点在哪里？……而趣的是，就在你开始狐疑的当口，德龙极度忧郁到近乎厌世的角色气质又为此疑似逻辑缺陷提供了一种缓解，即使未必完全消除，即使或非导演本意，但的确会在潜意识中形成此感。红圈如此，独行杀手也是如此。这可能也正是梅尔维尔电影的艺术魅力之一。
即使是拍商业片，法国人仍然比美国人多了一份耐心，节奏细致缓慢，氛围逼真。总体三星半，为盗宝一幕不厌其烦的细节，加半颗星。
2008.6.28 简介中出现了“纯粹”“完美”“微言大义”这样的词。整个电影给我的感觉像不平行的黑白线条，不管在多远处，他们总会相交。叙事者冷静，沉默，稳，让我想起古龙描写小李飞刀那种绝顶高手的手“干燥而稳定”。
70年代能拍出这样的作品真不愧是大师。看得出吴宇森和杜琪峰都有受到梅尔维尔的影响，高贵冷艳的镜头语言，极简的对白，男人之间的情谊，很有个人风格。盗窃时那段躲红外线的动作，令我想起惊艳我的泽塔琼斯在偷天陷阱中的表现，或者后者的导演是受红圈启发也说不定。
惜字如金的梅尔维尔，冷酷到底并一件风衣从独行杀手穿到这里的阿兰德龙。很写实的叙事方式我并不觉得慢，反倒结尾跟全片比起来有点仓促了。男人间的情谊除了一支烟，竟然还有一支玫瑰花。。。（囧）
电影用了大量时间来展现人物之间的沉默，即认同感超越沟通（后备箱相识，第三人加入）。梅尔维尔不断地要设置一个“废弃”的警察，以权力的丢失后的人物困境对权力重新产生质疑。因此，盗窃本身只是事件，只是借以它人物重新找回自我认同。
这是一个寻找与丧失的故事，每个人都在陡峭沦丧的世界中寻找一线生机，是这场不择手段的狩猎游戏的牺牲品。没有真正的犯罪、正义或英雄主义，没有激情，就连愤怒也常常哑火。他们都面临着被抛弃与被遗忘，他们死于法官眼中无情有罪的世界
“先成为不朽，然后死去”
过了四十分钟的相遇。剧情过半的目的。静默地作案。酒馆爵士现场。好基友一辈子。Cowboy Bebop首话中的姑娘结局与最后疲于奔命这场配乐以及命运的终结时的突然声效留白的表现手法如出一辙，当然，渡边也在许多别的地方用过这种声（效）突然留白的手法，比如julia之死，这部电影对他应该影响相当深远。
#SIFF#重看；梅尔维尔永远能把犯罪描摹得优雅、冷静、克制，珠宝店盗窃一段全片亮点，灵巧如猫，沉默覆盖的暗流翻滚，如观布列松之《死囚越狱》；悲观宿命的命运早已写就，红圈早已为你画地为牢。
很具个人风格的影片，简短的对白，冷峻的氛围，长达20分钟的经典的抢劫场景，酷帅而又忧郁的德龙，细节刻画精准的伊夫，亮点很多。