李沧东的第一部电影，却是我最后看的一部，哈哈哈哈哈。从故事和角色塑造来看，这部真的是最青涩的一部。但是没有什么出错的地方吧，逻辑人物动机等等都在合理范围内。从他的第一部电影就可以看出一些他本人的特点，尤其是叙事上一定程度的留白，关于末东杀掉大boss的动机给的稍隐晦了一点，留了一定的解读空间给观众。这里李沧东电影的文学性有一定体现。除此之外，例如末东送给女主的家里的小照片，这些意象埋下的伏笔都有文学性的体现。镜头摄影等也都是他朴素的风格，就是有些地方灯打得不太好。还有脑瘫的大哥，李沧东是始终关注到了一些边沿的群体，难免想到绿洲女主角。不能说话的人总是知道很多的真相和秘密，这也是让观众很容易感到惋惜，让情绪沉浸的一个点吧。不过故事就这样吧，感觉都不够后面的电影题材特别。但李沧东的黑帮片还是看起来很“文静”了。噢还有，四个兄弟站一排嘘嘘那里，是不是致敬风柜来的人了？

许多人将李沧东的这部处女作与贾樟柯的处女作《小武》进行对比，它们都将镜头对准了底层的边缘人物，一个是黑社会，另一个是小偷，通过他们的爱情、亲情、友情遭遇表现社会的结构性失衡，富有人道主义精神。

《小武》所散发的兴味是孤独、压抑、失语的。

《绿鱼》通过黑帮片的类型融合，使得影片体现了英雄孤悲的现实反讽、声色犬马的都市倾扎，仿佛一首狂乱的现代诗。

相对于李沧东之后的几部作品，《绿鱼》显得有些普通，但完整的情节线索和复杂多义的剧作内涵，使得这部处女作有了不一样的高度。

【人的讲述】

主角莫东是一个勇敢、有担当、有野心、讲道义的人物，开头交代了买鸡蛋艰难维生的兄弟，无力于现实的酒鬼哥哥，出卖色相的妹妹，莫东看到了家庭的困难，希望自己早日挣到钱养家，这成为了莫东进入黑社会的动因之一，而另外一个原因则是女主美爱对他的吸引。在那样一个人鬼颠倒的城市崛起年代，这样的品质反而成为了致命的缺陷，这正是影片所令人嘘唏之处。我们喜欢浪子回头，更感叹好人蒙冤。

《薄荷糖》中的永金浩服役结束后，当了警察，又加入下海大潮，但最终被时代抛弃。《绿洲》中的洪钟都为哥哥背罪入狱，出狱后对患脑瘫的女主情有独钟。警察、犯罪、病患、死亡、宗教等颇具有戏剧色彩的元素多存在于李沧东的影片当中，但苦难的境遇、真实的人物情感将戏剧的元素无间离地纳入了整体创作中，使影片获得了一定的观赏性。

我想这是李沧东与贾樟柯的最大区别，也与韩国386世代强调优质电影创作、风格化创作的整体氛围有关。

【意象的反复】

在看完李沧东导演的所有作品之后，会发现他的创作有着一个稳定渐进的成熟过程。《绿鱼》所包含的意象、场景、情节、隐喻在往后的作品中也反复呈现，形成了美学上的连贯呼应，清晰而余味绵长。

野餐上的个人狂欢：在家庭聚会一幕戏中，莫东的大哥被媳妇儿阻挠喝酒，一怒之下将她推倒，突然家里的每个人都变得情绪化，只有“喝醉”的大哥独自狂欢，形成一种尴尬的冷场，一种个人与时代背道而驰、集体与个人的无法交流的冷漠感油然而生。

这一场景的运用在《薄荷糖》中的运用尤其经典，那是开头男主角即将寻死的一幕，他失落地穿过野地小溪边狂欢唱歌舞蹈的人群，但人们对他绝望的表情视而不见，荒诞感由此产生，在长达几分钟的反复交代中，空气中的冷漠令人崩溃，男主角跑上火车轨道，对着逆风疾驰的火车大喊要重新来过，镜头转向了他生命的上一个阶段。

绿的元素：电影将绿色作为基本色，不是像基耶斯洛夫斯基的三部曲那样大块地使用颜色板来强调自由、平等、博爱的主题，而是犹如黑暗中的一道微光那样时隐时现。唯一一次在台词中出现的“绿鱼”是莫东杀了人之后打电话给大哥提到的，绿鱼是莫东童年最美好的记忆，也是他希望将一家人聚在一起，一起开小饭店过日子的理想动力，在莫东生命的最后时刻，导演告诉了观众，这样的设置让人想起《公民凯恩》中玫瑰花蕾之于凯恩的意义，一种童年的无忧无虑与成人世界的残酷对比。

同样在《绿洲》中，绿洲只是一副墙壁上挂着的画，是脑瘫女主微弱生命的牵引。绿色是生命色，绿色是大自然，也是人性最初的本色，生向往之，死亦如此，我将这种人性向往之美好与现代的权力暴力形成的反差视作李沧东阐发人性美的动人力量。

权力的诱骗：美爱有时是一个纯真的女孩，有时是一个堕落的傀儡，在面对莫东的纯真，她对这种稀有的人性产生了爱意，但她的爱却仅限于肉体，以及时而的良心愧疚，莫东最终的死到底与美爱是否有关导演没有明确交代，也许是莫东对美爱的拒绝，使她心生恨意将此事告知老大，才导致了莫东的死亡，突如其来的、不明就里的死更突显了命运的不可知。而莫东在黑帮认的大哥不过是一个自私自利，报复心、控制欲极强的权力者，只有莫东才会受他所谓“成功学”、三问理想为何的诱骗。

在《燃烧》中，导演借“燃烧塑料棚”隐喻了上层对下层的压榨与侵蚀，女主申惠美也是一个被上层捕食者通过名媛圈、名牌、豪华旅游俘获的猎物。

《诗》是李沧东六部影片中个人最喜欢的一部，也是李沧东晚期创作的一部电影，之后便是2018年上映的《燃烧》，《燃烧》将故事的时代背景前置到更加现代，也体现了导演的探索。

《诗》相对于之前的作品少了很多戏剧性的元素，人物的状态也不再是歇斯底里、压抑的扭曲状态，以一位爱美的老太太为主角，诗、花、安静、平稳的镜头语言配合得恰到好处，另一面是无所事事、伤害少女的孙子，但叙事的重点在于救赎的过程，而是不故事的情节发展，由无处落笔的诗到片末少女到旁白诗，人性在一个无法假释的状态下得到了抽象意义上的假释。

李沧东的文学在电影世界得到了另外一种诠释，质朴的讲述很重要。

“第一次”这个词永远让人心动，它意味着青涩和新鲜。一部导演的处女作则多多少少带有自传的色彩。导演的技巧还不够娴熟，来不及掩饰掉自己的痕迹。在未来的日子里，无论他拍出了多么优秀的作品。纵观一个导演的创作生涯，处女作永远都是至关重要的一个关隘。

1997年，43岁的李沧东以长篇电影 [绿鱼]正式作为电影导演出道。早已以作家身份在韩国声名鹊起的他，在日后所有的采访中，被问到最多的问题便是：“你为何选择做起了导演？”

李沧东每次都会回答：“写作实在太无聊与痛苦了。”的确，写作只能被困在房间内，动弹不得。而拍电影则能获得更大的空间自由。写作是一个人的自我挣扎，而电影则能有一整个团队的支持和帮助。

作为一个作家，他有着敏锐的观察力，能使角色深入到生活中的细微之处。影像使他在写作上的天赋更加立体化，以视觉更加直观地呈现于观众眼前。同时，在朴光洙导演片场的工作经验让他了解了电影工作的过程，给予了他结识许多名演员的机会。因此，他的处女作中，便汇集了韩石圭、文成根等韩国顶级演员，共同塑造除了片中细腻的人物形象。

即使他有着充足的信心能拍出一部好电影，但转行拍电影依然是一个巨大的挑战。毕竟在当时，韩国的电影产业并不兴旺，人们尚未养成走进电影院消费的习惯，对于极具个性的文艺片更是很难接受。在这萎靡不振的电影产业中，黑帮和爱情是两个最受欢迎的题材。观众的口味也是投资方的口味，也是这个原因让李沧东从类型片角度开始了他的电影生涯。

当然，作为一个优秀的导演，他显然不会只臣服于资本。他认为黑帮片的概念与当时的社会观念在某种程度上达成了一致。时下正值韩国经济快速发展，人们开始万事以利益放在首位，弥漫于整个社会的功利主义风气与黑帮的理念不谋而合。这也是他选择黑帮题材的重要原因。

经济快速发展势必带来城市化。90年代，新都市计划遍布韩国，乡村经历动荡。林立的高楼转眼间拔地而起，而曾经在同样土地上自然生长的树木似乎没存在过。原来的农村成为了首尔的卫星城，资本不断进入，在大的时代浪潮裹挟下，人们的居住环境、家庭结构、生活方式被迫做出改变。

莫东对城市的变化充满了不解，和哥哥去新建成的小区里卖鸡蛋。放眼望去，不是巍峨矗立的高楼，便是正在施工的景象。而这里，本来是一片槐树林。他看着高层住宅一脸迷惑，问道：“这里原来不是我们的地吗？”哥哥没有回答。

城市化改变了整个地区的自然面貌，变化之快让人瞠目结舌。但比起城市风貌，对人类更重大的变化莫过于生活方式与社会分工。李沧东在[绿鱼]中用一个普通家庭体现了这一改变。

在男主人公莫东的家庭中，父亲过世，母亲作为一家的大家长。他有三个哥哥、一个妹妹，家中的长男又是脑瘫患者。

李沧东将主人公莫东设置为一个服过兵役归家的军人。在服役的两年时间里，莫东对故乡、对家庭是缺席的。正是因为这种缺席，才会对突然出现的变化提出疑问。在归家之后，他发现，家庭呈分裂状态，以前同住一个屋檐下的兄弟姐妹不见人影。影片中，他分别拜访他的兄妹，也将一个四散的家庭图景展现在观众面前。

城市的现代化带来了家庭的分裂。家庭成员开始从事不同的职业，从大家庭分解成多个小家庭。莫东去找他在警察署工作的哥哥，说：“我们一家人还像过去一样住在不好吗？”哥哥回答他：“住在一起能干嘛？养活自己都很困难。”莫东家的兄妹开始从事不同的工作，也再不愿居住在一起。

片中家庭最为和谐的时刻是，是因为母亲的生日，全家人终于聚在一起。四兄弟一起在路边撒尿，不自觉地一同笑了起来。非常可惜的是，家庭的和谐只有一泡尿的工夫，随机这和谐烟消云散，兄弟间恶言相向，大打出手。

但一直到影片末尾，文成根饰演的黑帮老大裴泰坤问莫东的梦想是什么，莫东依旧回答说，是全家人生活在一起，开一家餐厅。

[绿鱼]中李沧东给了莫东死亡的结局，却完成了电影内男主角的梦想——让没有了莫东的一家人团聚在一起，其乐融融地开了一间餐厅。这样的家人团聚是向新都市开发前的一种回归，也是对完整家庭的一种回归，尽管缺少莫东的家庭已不再完整。

[绿鱼]作为李沧东的电影处女作，带有不可磨灭的自传性色彩。在某种程度上，[绿鱼]复刻了李沧东自己的家庭环境。李沧东的父亲是一个激进的左派分子，从不工作，也因为政治原因进了监狱。在他的家庭中，父亲是缺席的，母亲工作养家。他有两个哥哥、一个弟弟和一个姐姐。一个哥哥是个流氓，一个哥哥是戏剧制作人。弟弟是个学生中的激进分子。而他的姐姐则是一位脑瘫患者。脑瘫患者的存在，不仅是患病者个人的痛苦，还是整个家庭的负担。对这点深有体会的他将其放入了电影中，在处女作[绿鱼]中塑造了身为脑瘫患者的大哥，也在后来蜚声国际的[绿洲]中完美塑造了文素利脑瘫女主角的形象。

抛却所有的标签，[绿鱼]依然是一部非常优秀的电影作品。这部电影证明了李沧东导演对演员的掌控力，也为他在电影领域做出更加自由的创作奠定了基础。在接下来的电影旅途中，他带着他的电影和演员走遍了戛纳、威尼斯等各大电影节。进而在2007年凭借[密阳]将全度妍送上了戛纳最佳女主角的领奖台，2010年凭借[诗]获得了戛纳电影节最佳编剧。今天，他已经成为世界认可的电影大师，韩国电影的标志性人物。