剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 荒野为很么荒？
荒野，为什么看起来荒，是因为荒野没有你一眼就想看到的东西，荒野并不是沃尔玛超市，所有东西都是挑选出来，打扮的漂漂亮亮，标好了保质期和价格。习惯了超市的人，在荒野中是一秒钟也呆不下去的，城市人，因为商业节奏的关系，目的性非常的强，所有的时间和生活安排，都是按照目标—利益为中心点展开，比如我有一个游戏需要三个月制作完毕上线，我每天工作八小时，需不需要加班，为了保证我思维的聚焦，我要什么时候进食，平时喝咖啡还是茶，什么牌子，我需要的电脑，我的搜索习惯，我的伴侣有需要，我的孩子有需要，我都要编制一个精细的工作网络图，每一个工作都标号最早开始时间，最晚开始时间，最早完成时间，最晚完成时间，持续时间，时间间隔，自由时差，关键线路，以及总时差。关键线路，不能碰，谁碰我就弄死谁，非关键线路上的工作倒是可以调节，什么是非关键线路呢，与伴侣相处，与父母相处……但这个东西有个问题，一旦你就算完成了整个网络计划，你的成果不被社会接受怎么办？你会觉得世界崩了，因为你的世界就是你显性认知资源编制出来的简明有利黑体加粗双下划线的那一条线，看似雄心万丈，其实又脆弱不堪。因为你看不到，这之外的全部东西，你的逻辑不到啊，语言也不到啊，语言不到，世界不会显现的，而要想让这世界的其他宏大微妙丰富的部分展示出来，一个是要有契机，一个是你要有耐心，要学习，要熟练寻找的技法。
看侦探小说有心得，就是警察在犯罪现场，总是期待看到指纹、足印、凶器这些东西，看到这些东西，就照本宣科的提取，分析，整理，自己给自己讲一个关于凶手的故事出来，企图说服大众，我们找到了凶手。但如果现场没有这些东西，没有你逻辑熟练了无数遍的东西，你就没法破案了，毫无头绪，凶手是不可能不留下线索的，但你就是睁眼瞎，就是看不见，好的警探，就是能抛开成见，看到那些其实明摆着在眼前的东西，重新建立一套逻辑链条，最终和凶手的逻辑链条吻合，这样就抓到了凶手。并不是抓到了凶手，而是凶手自动的浮现出来。他根本无所遁形，因为他以前赖以隐藏的地方，是其他人的思维盲区，思维盲区破除了，就像是黑屋子开了灯，一个人是没法遁世的。
电影，其实展示的，就是一个前所未有的世界，一个更丰富，更值得探索的世界，电影的结尾，土人少年自杀了，他也是犯了上述的错误，他以为白人小姐姐就是白人世界的一切。只是，我不知道，白人姐弟，经过这一趟旅行，究竟懂得了多少。
2 ) 几点
然后父亲的自杀，理由也不充分。唯一勉强的就是工作压力太大。这个可以从，父子3人来野外夜餐，也带了“工构工程”之类的文件，还在地图上圈地，也就是正在工作。有女儿开了收音机的“噪音”，有儿子的纠缠的“玩具轮子掉了”。看片头的悉尼城市，70年的城市的确已经想当繁华。可是70年的悉尼（可要知道，澳大利亚至今仍是移民政策宽松的国度。人口少应该是最直接的原因吧），即使有竞争，然而压力又至于使一个有妻有一女一子的应该算是中产阶级的男人自杀嘛？(车的燃烧是说的痛的，到了汽油在车上，然后点燃，然后开枪自杀)。
另外女儿看见父亲已经自杀的沉着，甚至连看到父亲已经死去，连悲伤与呼喊都没有，想不通？
土著少年临末舞蹈的动机，应该再清楚不过了吧。
另外，一个：中间插入的5男1女的镜头，三个正在玩扑克的男人可以看出是意大利移民。
二个：电影中说到的战争应该是越南战争。越战的时候，澳大利亚和新西兰派了不少兵员前往战场。
电影有白人与土著、人与环境，文明社会的种种问题的主题。
电影里的动物与主要为荒漠的风景让自己长了见识了。
3 ) 有关隐喻
之所以提起那个《GERRY》是因为刚看了一会这个“历险记”，就不由想起了“杰瑞”，感觉非常像。其实我不觉得这仅仅是一个环保的题材，或者像有些介绍上说的关于野外生存什么的故事，看的时候很多地方更像是某种隐喻。
前面的都市是我们现在的文明，而父亲将一对儿女遗弃在荒漠上，就像上帝造就了我们，将我们遗弃在地球上。虽然艰难但我们顽强的活了下来。那个土著也许就代表着我们心中的纯真，他帮助我们在严酷的自然环境中生活，寻找文明。当我们接近了文明的时候，他看到文明带来的残酷，他哭了，不希望代表着“我们”的姐弟离开。而我们完全不明白他想要表达什么……最后他死了，我们进入了文明社会。
大概是这样吧，我这么觉得。很好的电影，我喜欢。
4 ) 文明与野蛮
1、收音机是文明世界的象征。姐弟俩一直没有扔下收音机，表明他们虽然一直在“荒野生存”心却一直属于文明世界。而结束时他们终于可以丢掉收音机，才是这段生活真正走入他们心中的时候。
2、有一段姐弟俩在树上玩儿的场面，穿插着土著人在烧毁的车里玩儿的片段，都是原始文明和现代文明的交织。玩物是另一个世界的，他们从中得到的快乐来源于猎奇本身，过后终究要回归。
3、科考人员那一段显得有些突兀，没头没尾的。几男一女在同样美好的自然之中，做的都是无聊至极之事，男女之情表现的唯一方式唯有肉欲，对比男女小主角之间单纯的情谊，用意就明显了。
4、现代人与原始人猎杀的方式：我们初看原始人的猎杀时会觉得那是野蛮的——长矛、棒打、抽筋、火烤，但在现代人的猎枪面前，我们会发现那是利用自然最为和谐的方式。当枪声响起，受害者不仅仅是猎物本身，而是自然本身被打扰了、破坏了，被本不属于这个世界的东西。所以小原始人才会几乎要流泪吧，那些野牛也是他的猎物，但他看不得它们被那样的方式杀掉。
5、影片最悲剧之处在于小原始人最终竟然死掉了。没有查资料，猜想那是他们的传统——求婚被拒，便只有自杀。可惜的是，当他涂上油彩、手拿野花、赌上性命跳爱情之舞时，她并不知道他的用意，她不知所措起来、带一点恐惧。他们本就是两个世界的人，共同生活再久也改变不了这一事实。小原始人也许就是知道，才用这个方式做最后的挽留，留不下，也不想再继续剩下的人生。
6、而他们走回文明世界后遇到的第一个人又是这个世界“文明”的缩影，多疑、冷漠、完全不讲道理，到底哪个世界才是“文明”哪个又是“野蛮”，你们还那么确定么？
5 ) 他走过大地，流下泪水。
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 稍迟入场，开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。
视觉上，影片开场时城市中的构图把角色位于边缘，或使用大远景的展示人物，塑造的角色间的疏离感，也是开始女主的父亲“疯了”的前奏。还有后续的同一个“现在空间”下不干扰的对方的情况，结合同时利用镜子门框达到的空间构建和俯拍下多个门不相遇和影子展现的情况，也都很好的预示了两人的结局。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。
在荒野大量采用远景大远景镜头用于展现环境。变焦镜头特写镜头用于凸显角色情绪，还能提供一种惊悚感。还有鱼眼镜头的畸变感也是体现了人物情绪或状态不稳定的POV视角。也有使用移动变焦作为意象帮助叙事。还有大量出现的从全景拉焦到大远景的运镜，那种人与自然的关系被很好的构建了出来。女主刚跟随男主时的不确定与紧张也利用手持得到体现。电影中的大量蒙太奇用于连接两个世界，展现给观众两个世界是高度对照性的（其实这里我开始觉得会有一些洗的嫌疑，直到后来看看到反殖民的内核，那皑皑白骨搭配上民族风格很强的配乐还挺有冲击的），血红转场在后作中有沿用，而翻书的效果也跟蒙太奇有着一样的效果。还有那种快速的拉焦到大远景总会让我想到《窃听大阴谋》，感觉风格在某种程度上也很像，不知道科波拉是否有借鉴这部作品，那种浓浓的偷窥感。
片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。
角色上非常喜欢小男孩的设定，一个童真矛盾的个体，他可以与男主对话，因为他的童真，但是城市把他“塑造”成一个手握芒果威胁别人的人。
声效氛围的营造也是非常好的，不论是双方面对面的抒情，还是奔向我“文明”时恢弘，还有狩猎时强节奏的鼓声。当然广播也结合蒙太奇帮助完善整个故事。
撞到镜头的穿帮，把我看愣了。
6 ) 小姐弟荒原历记——文明是一顶戴着的高帽
影片开头父亲开车带着小姐弟来到野外用餐，却突然拔枪攻击小姐弟，最后点燃汽车自杀身亡。关于父亲不正常的举动，片中并没有给出具体说法，我们可以暂时把他的行为理解为精神上不正常，哲学上有句话是这样说的“人是社会的产物，即人的意识是社会的产物”，因此，父亲的行为必然于社会有一定关联，影片只是将这点进行放大。
对比是电影常用的表现手法之一，而这在《小姐弟》一片中较为明显，导演把原始与现代，文明与野蛮，单纯与复杂，梦想与现实比较，其中最带有讽刺意味的则是男性的性表现。在荒野工作的男性眼中的女人只有露出的胸和内裤，而土著人却能和裸露的少女开心游泳，就像未偷吃禁果的亚当夏娃。
随着剧情的发展，不难看出姐弟两人代表了两种不同的人，姐姐渴望回归自然又离不开物质享受和文明社会，相比之下，弟弟有着先天的童真，在艰难的野外依旧玩着玩具，甚至还劝姐姐留下来。
影片结尾如一般冒险片，小姐弟两终将回归社会，但是土著人的死亡却出人意外，同时又在情理之中。关于这土著人自杀这点，我猜测有两个原因：一是求爱不成，伤心所致;二是土著人通过文明人看到了自己的地位，文明人用猎枪和汽车进行捕杀，土著人只是一个会使用简单工具的高等动物，他自知没法超越文明人。
纵观影片，会发现一个问题：什么原始人，什么是文明人？原始人生活简陋但收留困难姐弟，文明人直接拒之门外，简而言之便是文明只是人们戴的一顶高帽。
在荒原的时候，姐姐只是一人在水中游。那时他只是专注于这罕有的与自然的贴近。而在与土著人交往时却保持着文明的身段。长大后陷入黏糊的人际关系，脑中浮现的便是三人毫无拘束的共浴了片子不仅宣扬环保，还指出环境跟性情的关系片中有好些碎片不明其意。呃
8.3/10。①父亲带着姐弟俩离开城市去野外野餐，到达目的地后突然失控欲杀死她们，但他却不慎死于汽车爆炸。活下来的姐弟俩艰苦而迷茫地想走出荒芜的平原，好在她们遇到野人被他带出荒原，过程中三人结成好友，即将告别时野人向女主跳示爱舞，却吓到了女主，野人以为是示爱被拒悲伤自杀，姐弟俩则回到了文明社会，但女主却意识到了文明相对于野人的拘束冷漠，怀念起了野人。②神秘诡谲的氛围的营造：一些将互不相关的人/事剪在一起的蒙太奇；各种动物特写配上神秘蛮荒的置景；各种希区柯克变焦、推拉焦与鬼魅的叠化；一些景别跨度大的剪辑（即至少跨越两级。如从近景到大特写）；诡异的示爱舞。③很美的高水平自然风景摄影。④影像表达有点冗余，而且文本并没多诡谲（所以影像的诡谲氛围不够有道理），合起来扣1.2。
罗伊格喜欢把一个角色放到一个完全不属于他的环境里，以展现微妙的违和感。这部比较早期，整体叙事未臻圆熟。到《血光鬼影夺命刀》、《天降财神》等片时风格才成型。
the three of us , at the rise of the sun 好想躺在土地上，那片刻黎明前的宁静。“在荒野工作的男性眼中，只看到露出的胸和内裤的女人，而土著人却能和裸露的少女开心游泳”
一部奇特的电影，涌动着对文明质疑的明确动机。而对部落文化的影像使用及处理，构成过多的隐喻与象征，何尝不是另一种强暴的文明呢？
土著小孩杀戮袋鼠 白人持枪打野牛 这是天地不仁以万物为刍狗？ 回归自然？ 人类不管是工业社会还是原始部落都带来杀戮？电影刻意的太多，lead to no where 另外对土著的看法仍然是局限在现代视角的猎奇 没劲。。。Jenny Agutter不错
残忍尽显。自生自灭。远离尘嚣。Nicolas Roeg的实验气质细腻的像女人。无法对抗现实法则时，挂满泪的黑皮肤跳起了古怪的异族舞。我用我的方式宣告落幕。满目苍痍不再可见，自我的终结是最优雅的反抗。另：摄影极佳。
一些片段插入的太过古怪，寓意也太过生硬。看的非常头痛。只有裸泳一段，配上那么舒服的音乐，还算不错。
#BFI #The Cinema DNA of Enys Man 长评 - 他走过大地，流下泪水。开场就是口弦琴搭配手机震动声感觉预示着文化的冲突。这种极其跳脱的叙事模式也被延续到导演后续的作品《威尼斯疑魂》中。影片完全使用试听语言叙事，当然男女主语言不通也在片中很好的帮助影片利用视听叙事。整部电影的结尾还是有些讽刺的，那美好的讽刺。视觉语言就太丰富了，只是如此丰富也都很深刻的情况下就显得有些杂乱，远景大远景镜头，变焦镜头特写镜头，鱼眼镜头，移动变焦，蒙太奇，三重叠化，重复，定帧，看的眼花缭乱。片中最想说的还是欲望的传递，利用蒙太奇剪辑和定帧传递欲望做的非常好，不论是女主的腿与树杈，还是女主游泳与男主的狩猎，都带有极强的欲望气息，而定帧搭配的POV凝视就更直接了。非常喜欢小男孩的设定，童真的可以与男主交流，也会举起芒果威胁他人。
It creates juxtaposed images&dialectical relationship in which more meanings emerge. In larger sense, the collision is between the “modern” world of Anglo Australia&the primitive” world of the Aborigines by using the montage. Especially appreciate the dreamy swimming scenes.
不妨称之为“野皮士”电影，六七十年代的世界电影都充斥着一股对人类和文明反叛和审视的态度，罗伊格也紧跟艺术潮流，并且扎根澳大利亚的野性荒原深处。《逍遥骑士》人类社会的浪子，一直在骑行游荡，是“无脚鸟”一生只停一次；《小姐弟荒原历险记》则是现代文明的弃婴，战争、暴力、冷漠、混乱这些现代社会的阴影逼迫着人去逃离它，进入荒野的过程是一步步脱去文明的烙印，少女身体的解放、孩童天性的保留，在土著居民身上可以寻找到人原始的自然状态和人与荒野的和谐共存，而现代生活则一步步将人给异化，形同现代文明的囚徒。罗伊格带着强烈象征性的隐喻只是一个幻影，社会性的人永远无法逃离社会而存在，“返祖”现象只是电影构造的幻想，我们终究还是会将自己“杀死”。
早年澳大利亚的电影，多少会涉及土著，并略带神秘色彩，比如彼得•威尔的《最后大浪》，再比如这部《小姐弟荒原历险》。荒原历险，最近还看了一部《裸杀万里追》。大远景、动物特写、人类的野蛮，这些拼接构成影片的独特风景。该片在最后给出了一个因在城市失败而出走荒原的缘由，算是某种隐喻。
让人想起悬崖上的午餐，为什么澳洲大陆盛产这种~
姐弟被迫在野外生存，抱着一台收音机 跟着土著男经历了一段原始野性的自由生活。他们再次回到文明社会时 还不时想起那难忘的美妙回忆 这镜头在末尾是神来之笔啊
片头的父亲是现代文明陷入精神危机的象征，小姐弟进入严酷蛮荒的环境，现代人要依靠土著人生存下来，在世界露出文明迹象（公路、枪）后，土著人失去了自己的价值，不能进入现代生活，成为现代人的一部分，所以死了
关乎文明的一种走向。现代文明对(相对的)原始文化的入侵。结尾借用姐姐的闪回记忆表达对逝去岁月的叹息，也是文明凋落的不可挽回。
我对剧情已经完全记不清楚了,只记得很多场戏都是露点啊,裸体游泳什么的
1.镜头画面里有一股粗犷、原始、自然的独特之美；2.女主角裸泳一段，很迷人；3.父亲自杀，尚能明了、体会。小土著人自杀，还是看了分析才明白过来。至于那些现代文明和原始文化的隔阂、交织和冲突，在影片里俯拾即是。
黑土著的舞蹈是他的求爱方式，但姐姐并不能脱离城市人生活（她讲述了自己所要的），于是土著就被彻底抛弃而自杀（因为姐姐和那些射杀野牛者并无不同，这是对她的鉴别）看看，公路那边的一人村落，那个现代人有多冷漠.片终她为人妻，在那一回眸间看到的荒野梦却已远去.裸泳段落是全片经典，美极，推荐
【B】通篇的联想蒙太奇，文明与原始的对立思考。