21.2.4二刷(这一次找到了中文字幕看得更明白些):其他影片里似乎罗同意逮捕丹东是为了看他是否有罪,若无那法庭能给他一个清白,更喜欢这一部的描写,罗一开始就很明白革命法庭是拿来对付敌人的工具,在csp里说丹东是革命最忠诚的仆人,他相信丹东,在公民给他一本罪状后,他说他怀疑他品行但不会判处他死刑,在和丹东晚饭后,他去找了卡米耶,回绿厅直接签署法令逮捕。期间应该是在纠结革命应不应该临驰于法律与正义之上,最终不可腐蚀者觉得美德比正义更为重要,在消灭了共和国的敌人之后,才可以谈自由和民主,罗其实比丹东更加理想主义,他相信通过一时的恐怖,可以换来共和国长久的安宁,但敌人是一直划不完的,在消灭了丹东后一定会走上独裁的道路。
其实不能把责任归结于罗一人身上,议会通过了逮捕令和法庭上不准申辩的法令是丹东之死的直接原因,说明当时大部分人还是相信委员会相信不可腐蚀者自己具有的美德,或者是那份伪造的文件使得大家害怕革命就此终止,我们应该时时刻刻记得当时法国处于灭国边缘,国内叛乱加上国境线封烟死起,民众与委员会众人的神经一定高度紧张,在这种紧要关头大家最后一致认为为了打倒共和国内部的敌人需要放弃正义,由此想开去,其实雅各宾失败在整个欧洲的反对以及旧势力保王党过于强大,如果是和平时期,应该也不至于进行到如此激进的地步,但大家评论法革后期恐怖时期似乎都是这些领导人个人的嗜血与无情,特别是罗背负了太多本不是他的罪名,这种革命与时代的风暴漩涡中,个人能起到的作用真的太小太小了,只是历史进程的木偶人罢了
关于人物,两位主角罗和丹东的塑造都相当精彩,罗在议会上悄悄踮起脚这个由下而上的镜头相当精妙,符合历史上身高不高的描述,当时罗也在坚信自己做的是对的,想让自己也和丹东一样高大,或许也有一些享受个人权利和声望之感,影片后段有大卫画室中罗身着古希腊长袍,准备至上主宰节的情景,棕榈在他看来像牺牲者的手掌,或许这里暗示罗即将被迫成为暴君实行独裁。
丹东真的塑造得相当让人喜欢,民众爱戴,勇敢,雄辩,想用自己的话语让民众明白委员会与法庭的实际面目,想用自己的献血去为自由献祭,两人晚餐那一段相当有意思,最后上断头台说自己不舒服不愿剪头发也相当真实,虽然早已做好了心理准备,但临到头依旧还是会害怕,就好像监狱门口嘲笑丹东不愿剪头发的小哥轮到他自己时马上变换面容一样
圣在里面就是一个脸谱化暴君教唆犯形象不说了,还有一部分是描写埃莉诺的,很少看到法革电影中会给她这么多镜头,虽然演员不美,但她对罗的关心乃至爱慕也是可看出来的
结尾很出彩,罗在病中恍然大悟恐怖一经开始,这个冷漠断头台上的献血就再也不会停止,国家已经失去了用新闻自由和多重意见保护自己的能力,人人自危中,若没有独裁没有专制没有恐怖,法一共会灭亡的更快,所以放弃走向丹东温和派的那一刻起,其实就决定了他与委员会与国民公会的命运,之后只是在饮鸩止渴罢了,其实我很怀疑历史上罗是否有这样清楚的认知,我更偏向于认为他一直觉得为了建设充满美德的共和国与走向更光明的未来,这些痛苦与党争都是必须的,不过电影这样处理对于个人的悲剧意味更浓,也更让人深思社会暴动与革命后如何维护斗争来的权利,战时特殊情况下民主真的可能实现吗?在革命年代司法公正是可得的吗?但无论如何用过高的道德水准要求人民最终一定会被人民遗弃,因为无人可做到
结尾红衣男孩用稚嫩童声背诵出人权与公民权宣言,然后一切都偏离了轨道,革命依旧最终吞噬了自己的儿女
对白很戏剧化,像是话剧,明显为了捧丹东而贬低委员会里的众人,(里面这个笑嘻嘻的杀人狂魔圣鞠黑得太刻板印象了!愤怒) 但宴席,法庭,大卫画室,剪发,断头台,红衣男孩的这几幕确实拍得很棒,配乐渲染出的氛围让人很揪心,罗伯斯庇尔最后也只比丹东和德穆兰多活了三个月,不可腐蚀者还是离人民太远了,过分追求美德与人性纯洁会脱离大众,人民需要吃饱而不是理想的共和国,道具服饰场景相当用心,当做法革时期参考资料也很不错,海报很值得回味
我一向不喜欢抱着一种分析的态度写影评,因为我觉得阅读影评是代替不了看电影的,影评人只是负责从电影中挑出一些亮点,对它们作一些哲学的思考。因此我不喜欢写影评时把什么细节都写进去,很多没那么重要的细节观众自己去看的时候自然会看到,不需要影评人来扼杀他们的想象空间。我更喜欢想到哪里,写到哪里,有话说的时候就即兴发表一番高论,没话说的时候也不强求。这样写出来的影评或许会显得很“主观”,但我觉得阅读别人的评论就是对于intersubjectivity的一种思考,好的影评能够给人惊喜,让人解读出更多的东西,而不是铁定一个什么是什么。
波兰导演瓦伊达的这部《丹东》,我也看了大概有三四遍了。我反复看它,倒不是因为这部电影有多好,而是因为我沉迷法革历史人物,市面上又没有多少描绘这个历史时期的文艺作品。瓦伊达在《丹东》里的艺术表现手法一贯地富有张力,但《丹东》的主题在今人看来,实际上是老生常谈的。《丹东》无非是一部借古讽今的电影,以罗伯斯庇尔统治下的法国暗喻瓦伊达那个年代的波兰,从而探讨极权主义政治的性质。相比同类电影如《再见列宁》,《丹东》对极权政治的探讨其实并没有那么深刻。《丹东》刻画了一个很经典的极权主义世界:一个禁欲主义形象的独裁者(罗伯斯庇尔),一个政治高压之下万马齐喑的社会,一个与独裁者相对立的、富有反叛气质的异见者。秘密警察捣毁报社,独裁者用高超的诡辩颠倒黑白,“民主选举”的国民公会在罗伯斯庇尔和公安委员会的监控和操纵之下有如摆设;罗伯斯庇尔的政敌丹东和德穆兰抨击他的恐怖政治,呼吁言论自由与司法公正。到头来丹东和德穆兰还是不敌罗伯斯庇尔的权势,被送上断头台处死了,但罗伯斯庇尔本人也身不由己地意识到了,极权化的革命终将无可逆转地走向崩溃。
《丹东》远不是独特的,像《再见列宁》、《铁皮鼓》、《爸爸去出差》这样的电影都成功地刻画了一个极权高压下的社会,以及这种社会里人的精神状态。但是这些同类电影对极权主义性质的探讨,包括对它们特定的历史时期的反思,都比《丹东》要来得更为复杂和深刻。瓦伊达在《丹东》里设置的对立很明显:罗伯斯庇尔禁欲、非人,善于用精巧的话术与复杂的理论偷换概念,混淆黑白;丹东则纵欲、粗俗、有血有肉,说话直白简洁,富有真情实感与普遍既定的道德真理。这样的套路,现在的我们已经见了太多了,无非就是批判极权主义政治的虚伪,揭穿它对人性与真理的扭曲和践踏。罗伯斯庇尔的粉丝想要批判这部电影是很容易的,瓦伊达明显“非人化”了罗伯斯庇尔这个角色,把他建构成一个他者,一个人民的敌人,恐怖政治的化身,行走的断头台。影片开头返回巴黎的丹东看见大雨中险恶的断头台,接下来镜头便转到病卧榻上、面无人色的罗伯斯庇尔。这个镜头的意义不言而喻,丹东返回巴黎,面对的是断头台,是恐怖政府的高压,是这个政府背后的罗伯斯庇尔。
要是瓦伊达仅仅纠结于刻画一个禁欲、非人、冷血的独裁者,与一个纵欲从而“有血有肉”的反抗者之间的对立,那么这部电影的内核是免不了庸俗的。罗伯斯庇尔刻板印象中的禁欲往往被强调为他非人的表征,而丹东的纵欲与腐败却被当成了他人性的证明。这不禁让我们质疑,独裁者是否一定是禁欲的,非人的,异化到能够成之为一个清晰可辨的他者的,声色犬马是否又一定能和本真的人性划等号。历史上的丹东和罗伯斯庇尔无非是两个政治家,罗伯斯庇尔喜欢禁欲,丹东则纵情声色,丹东抨击罗伯斯庇尔不通人性,无非一是个人趣味与罗伯斯庇尔对不上号,二是利用政敌的私人作风人身攻击,歪曲罗伯斯庇尔的公众形象罢了。在清廉的罗伯斯庇尔眼里,丹东的纵欲与腐败代表了他人格的堕落,丹东是个道德败坏的政治投机者,是危害国家与革命的人民公敌。在享乐主义的丹东眼里,罗伯斯庇尔的禁欲体现了他的虚伪与不通人情,罗伯斯庇尔不仅仅跟人民是疏离的,而且缺乏最基本的人性。罗伯斯庇尔认为丹东不道德,丹东认为罗伯斯庇尔不是人,他们都认为对方是人民公敌。站在客观的角度,个人作风是个人作风,和一个人的执政能力和思想水平是没有必然联系的。丹东党也好,罗伯斯庇尔和公安委员会也好,热月以后的督政府也好,到头来都没有能力维持一个稳定而强力的政府,更加没有解决法国老百姓的吃饭问题——引发法国大革命的最初原因。到头来还是要拿破仑一介武夫来给这帮沉溺于勾心斗角的政客收拾烂摊子。
然而,除去这部电影相当不错的镜头语言、冷色调的灯光手法和压抑的背景音乐,罗伯斯庇尔贯穿全片的心理暗流也是这部电影的一大亮点。与他表现出来的冷酷无情的铁腕革命家形象相对,罗伯斯庇尔由始至终一直在焦虑、犹豫和思考。导演强调罗伯斯庇尔的非人形象的同时,也在强调他冷漠外表与实际上的内心活动之间的矛盾。沃杰西奇作为一个舞台剧演员,很好地表现出了这一种张力。相比圣鞠斯特的狂热和公安委员会的坚持,罗伯斯庇尔一直在犹豫。开头圣鞠斯特试图说服罗伯斯庇尔处死丹东时,罗伯斯庇尔没有同意。后来公安委员会第一次讨论清洗丹东派时,罗伯斯庇尔先是沉思,然后表示犹豫不决。有的人或许会把罗伯斯庇尔态度的暧昧解读成他的虚伪,我却认为罗伯斯庇尔心里的确是在犹豫的。瓦伊达的罗伯斯庇尔不仅仅是一个刻板的独裁者形象,他也是革命的矛盾、狂热和焦虑的embodiment。不可腐蚀者时不时的高烧不仅体现了他煎熬的心理状态,也象征了革命已经进入了一个fever一般的时期。罗伯斯庇尔与丹东的那段密谈既体现了两个政治家之间的对立和他们关系的崩溃,也体现了罗伯斯庇尔冷静外表底下的心理对立。被醉酒的丹东质问的罗伯斯庇尔看似一言不发,其实好像在接受拷问。这个谈判破裂之后,罗伯斯庇尔就不再犹豫了,后面好长一段时间,我们都“看不见”罗伯斯庇尔是怎么想的——直到结尾,当他又一次在床上神经质地惊醒(影片开头他也是这样,在他阴暗的小房间里惊醒),对着观众说出了一段仿佛预言一般的诡异话语。
结尾罗伯斯庇尔的话是这部电影最为出彩的地方。我们看到断头台砍掉丹东的脑袋的同时,罗伯斯庇尔拿白色的床单把他病得蜡白的脸一点点蒙上,仿佛一个将死的人,给自己蒙上尸体遮脸的白布。圣鞠斯特满面喜色地走进来,与影片开头一样强硬又狂热——全片冰冷又残忍的圣鞠斯特宛若罗伯斯庇尔背后如影随形的死神,张开一对名为“恐怖”的黑色翅膀,笼罩着他的革命导师与这个仿佛鬼魅之都的巴黎。(有的人批判此片的圣鞠斯特不符历史,并且丑化歪曲了他真实的形象,但是这些人同样忽略了圣鞠斯特在这部电影里的象征意义。)“你现在必须当独裁者了。”圣鞠斯特笑着对罗伯斯庇尔说,冰冷的蓝眼睛和定性式的语气都不容置疑,仿佛冥界判官在宣读判词。罗伯斯庇尔揭开白布,露出一张死尸一样的脸,“我感觉……我所坚信,我为之生存的一切,都已经永远崩溃了。”他说。“革命……走上了错误的道路。”他突然看向镜头,眼神惊惶无助。然后罗伯斯庇尔瞪着镜头——他与观者直接对视,仿佛出离了电影里他所身处的历史时期,代替导演对观者说了一段话:“You see now that a dictatorship has become a necessity, the nation can't govern itself, democracy is only an illusion.”这个镜头的罗伯斯庇尔宛若突然鬼魂附体的德尔斐女祭司(Pythia),超脱了俗世的时间,向他床旁的圣鞠以及镜头之外两百年以后的观众传达了一个神谕。结尾镜头定格在埃莱奥诺弟弟的脸上,男童面无表情地对着镜头背诵着《人权宣言》,镜头一点点放大,特写他的脸,最后影片在男童无辜的脸与念经一样的背诵声中结束,直到男孩的脸和声音也隐没在逐渐放大的光晕与杂音中。
要是说瓦伊达的罗伯斯庇尔是一个麦克白式的悲剧反英雄,《丹东》是一部罗伯斯庇尔麦克白式的黑暗心理悲剧,这个诡异的镜头也令人想起《麦克白》中的一幕。接近结尾处,兵临城下的麦克白在得知妻子自杀后,说出了这样的一段独白:
She should have died hereafter; There would have been a time for such a word. To-morrow, and to-morrow, and to-morrow, Creeps in this petty pace from day to day To the last syllable of recorded time, And all our yesterdays have lighted fools The way to dusty death. Out, out, brief candle! Life's but a walking shadow, a poor player That struts and frets his hour upon the stage And then is heard no more: it is a tale Told by an idiot, full of sound and fury, Signifying nothing.
这一段独白的麦克白就像那个预言式镜头的罗伯斯庇尔,是突然跳出了文本里的历史时间,直接与观者对话的。他们同时是他们所属时代的木偶和先知。
【1】本文标题出自历史上罗伯斯庇尔本人的演讲。
一点毫无逻辑的不吐不快。作为一个同时喜欢这部电影和圣鞠的观众,观影体验真可谓精分。
波兰导演Andrzej Wajda在1983年拍过一部法革题材的电影《丹东》,讲述1794年4月前后丹东与救国委员会的冲突。电影原著是波兰戏剧作家Stanislawa Przybyszewska于1928年所著戏剧《The Danton Case》。罗伯斯庇尔是Przybyszewska笔下的悲剧主角,一个远见卓识却无能为力的卡珊德拉。在一般人看来,CSP与丹东开战,不过只是寻常派系倾轧。而在这位痛苦的哲学家眼中,这是一场注定失败的战争:丹东的胜利将摧毁革命,而丹东的失败将摧毁革命的原则。他试图避免战争而不得,别无选择地以毁灭革命的方式拯救革命。多年以后,将剧本改编成电影时,有感于波兰时局的Wajda显然醉翁之意不在酒。Wajda并无意于表现罗伯斯庇尔的悲剧——恰恰相反,电影展现的是丹东的悲剧——一个理想主义者对强权的抗争与被毁灭。电影给与了丹东相当的同情——就连他的缺陷,他的陨落的幕后推手之一,也被表现为有血有肉的人的真性情。为了成全丹东的悲剧,原著作者笔下的悲剧主角罗伯斯庇尔顺理成章地变成了独裁政府概念的具体化面孔。
尽管文本和电影分裂,但主要角色并没有发生特别大的变化——电影里的丹东,只是在原著基础上加上了时代的元素,镜头下的罗伯斯庇尔,忧郁与沉思中依旧留有Przybyszewska的刻痕,德穆兰依旧孩子气又执着,吕西儿勇敢而单纯——只有一个例外,那就是圣鞠斯特。
在《The Danton Case》中,圣鞠斯特与罗伯斯庇尔的关系极为特殊。与罗伯斯庇尔而言,丹东是政治理念的冲突者,德穆兰是私人感情的冲突者,而圣鞠斯特,是一个可以毫无保留信任的朋友——罗伯斯庇尔不会与德穆兰探讨革命的前途,也不会向CSP其他人吐露他对丹东的感情变化,但他会在病中和圣鞠斯特谈论灵魂不灭与前线境况,会在与丹东和解未果后向年轻人倾诉他的愤怒与忧虑。这并不是说圣鞠斯特只是一个模糊的接听器,或者对话的宾语,他有自己的独立观点,他并不避免分歧,他与罗伯斯庇尔辩论,说服对方或者被说服。
有趣的是,Przybyszewska曾在给朋友的信中写道:在罗伯斯庇尔和圣鞠斯特之间存在着某种“爱”的情感,这是精神上的,不是情欲上的。Przybyszewska并无意刻意表现“爱”,但行文中仍可窥一二:CSP里的对话剑拔弩张,业已决裂的昔日旧友间冷淡刻薄,在说每句话都需要小心翼翼地措辞地时候,这两个朋友互相调侃,互相赞美,互相关心,无疑让人眼前一亮。
然而,到了Wajda的镜头下,这个角色变化之丧心病狂,与角色本身的丧心病狂,都令人大跌眼镜。电影一开头,圣鞠斯特拿着一捧花冲进罗伯斯庇尔的卧室,挑拨丹东德穆兰与CSP的关系,唆使罗伯斯庇尔处死德穆兰。直到在丹东被送上法庭,圣鞠斯特都在坚持不懈且毫无动机地要求毁灭丹东派一众。丹东被处死后,圣鞠斯特兴致勃勃地来到病得神志不清的罗伯斯庇尔身边,建议他担任政府的独裁者。令人不解的是,圣鞠斯特的唆使对情节基本上没有实质性的推动作用(罗伯斯庇尔最后决定逮捕丹东与圣鞠斯特并无明显关系),即使认为这个角色更多地作为某种象征——比如疯狂的国家意志——也不能自圆其说。关闭报社,逮捕记者,操纵审判,压制国民公会,都与圣鞠斯特无关,恰恰相反,圣鞠斯特在电影里表现出未开化野蛮人一般的粗鲁与暴力:例如当街撕碎指控委员会为独裁者的标语,当罗伯斯庇尔在国民公会发言时殴打议长,撕毁议长的文件,等等。此外,圣鞠斯特与罗伯斯庇尔的互动,充满了毫无必要的暧昧色彩——也许这只是Wajda所理解的Przybyszewska所言的“爱”,也许Wajda试图用homosexuality暗示某种变态与邪恶。即使Homophobia可以归结为所谓时代局限性,但以如此角度刻画人物,显然不是高明之举。导演对圣鞠斯特的刻画,很难不归结于纯粹的恶意。
诚然,每个人都有自己对历史和艺术的解读方式,即使真人真事,艺术加工也不为过。但不论艺术的目的究竟如何,对于一个为共和国浴血奋战,为拯救革命与捍卫原则不惜去死的不满27岁的才华横溢的年轻人,如此不择手段的抹黑,很难说是一种负责任的诠释。在技术角度上,《丹东》是一部非常优秀的电影,但电影对圣鞠斯特的刻画,称之败笔也不为过。
《丹东》的海报很酷,电影不怎么酷。一帮爱激动、头发乱糟糟的人吵吵嚷嚷,差不多如此。
《丹东》说的是,法国大革命中丹东被砍脑袋的事,说得有高度一些,是革命异化的事。
如果真有影片中那幕——小男孩在罗伯斯庇尔的床前背诵《人权宣言》,罗伯斯庇尔作何感想?是意识到自己所为已背离信条,还是笃定捍卫信条要有必要的恶?就像小男孩的妈,用打手心逼儿子牢记《人权宣言》。
电影里,丹东是温和理性的一方,他的一派激烈反对罗伯斯庇尔一派的恐怖政治。但丹东坚决反对用政变解决问题,他不想看到新暴力代替旧暴力。丹东相信舆论,相信国民公会公议,他、他的主张确实受到多数拥护,也确实令罗伯斯庇尔忌惮。
敌人有敌人的武器,首先,罗伯斯庇尔们有权把丹东们送上受控制的革命法庭;其次,炮制“丹东派阴谋”,用屡试不爽的恐惧,让声援丹东的最高权力机构国民公会沉默。
罗伯斯庇尔站在丹东对立面,电影中,似乎应该凶狠、残酷、狡猾,但比起住豪宅、有年轻女伴的丹东,生活自律的罗伯斯庇尔更符合世人对革命领袖的道德要求。罗伯斯庇尔要丹东的脑袋,有权争,更多还在二人理念渐行渐远。
丹东被推上断头台算求仁得仁,他是断头台的奠基者,也是革命法庭的奠基者。当国王的脑袋被砍掉,就没谁的脑袋不能砍了。断头台吞没了革命对象,稍后,轮到革命领袖。
革命、革新,抑或只是权斗,若无一条各方默守的红线,便往往加码再加码,走向异化,走向一地灰烬。北宋晚期,旧党范纯仁反对把新党成员贬谪到僻远烟瘴之地,担心自己这帮人有一天遭到更厉害的反噬。当然,他的远见没得到意气风发的同侪采纳。新旧党争已不纯粹是谁更能让大宋好。北宋以靖康之耻告终。
一地鸡毛中,法国大革命迎来新皇帝。欧陆革命紧接美洲革命,法国大革命的领导人里不乏北美独立战争的英雄,两场革命的走向却大相径庭。那位两场革命两次站上人生巅峰的拉法耶特,他的理性辉映费城制宪会议诸公的身影,大革命狂飙中,他的理性却不合时宜,他很快从弄潮儿成了明日黄花。法兰西要在共和与帝制间摇摆很多年。
在新大陆,新秩序较为顺利地建立,稳固、有生命力。尽管先天条件不同——王政倾覆后,法兰西出现难以填补的权力中枢空白;北美十三个殖民地原没有权力中心,但两个convention,749名国民公会(Convention Nationale)议员始终缺乏55位费城制宪会议(Constitutional Convention)代表的雅量。费城制宪会议的代表们不仅得享天年,更留下泽披今日的政治遗产。再回眸叱咤国民公会一时的丹东和罗伯斯庇尔,他们愤怒的表情、激越的演讲、挥舞的手臂,越是起劲,拿破仑登基就越近一步。
君子政治,看似迂腐,实是博弈各方最佳策略。
罗伯斯庇尔审判了丹东~那幼童审判了罗伯斯庇尔~很公平~
真的是【革命之後殺全家】?相反 羅伯斯庇爾更有意趣 他也不能算施化 類似披掛著修道袍的盧梭中毒者 當年既反對共和 又不完全贊成君主立憲 當然跟前身勾搭路易十六的吉倫特派也不合 且是戰爭輸出論的強烈反對者 希望用立法會議來取代革命 結果為了理想國不止砍了國王 還砍了革命派等當年眾基友的腦袋
http://www.tudou.com/programs/view/qV6Cgnldh70/
优绩威权审判古典自由?倒不是脸谱化而是概念化,说没有具体的人在其中又看到各种各样的喜怒嗔痴,说有具体的人在其中实在所有的细节都凝结为了不真实的激昂状态,就好像……这些人没有自己的肉体,只为一个理念活着2.4
无论瓦伊达在何等程度上导演了自己的历史(历史何尝不是在导演自身),戏剧化的表演都很好地演绎了这场残酷荒诞的革命道德戏剧。丹东、罗伯斯庇尔、德穆兰的几场独白和对话实质是革命、“人民”、自由、法律、民主、权利与共和国之间关系的最佳阐述。配乐的金属味森然可闻
最触目惊心的一幕就是断头台下汩汩的鲜血,和那颗饱含灵魂的头颅被高举示众
丹东和罗伯斯庇尔一个是激情的革命者;一个是稳健的政治家。当丹东走上断头台之时,两个人都失败了,而且没人能说得清谁的失败更具有悲剧性。两人的关系让人想到米洛斯·福尔曼的《莫扎特》。
瓦依达失手过吗?大家都费尽心思巧舌如簧,真爱那些立体的角色们。法语叫名字那么温柔,除了名字剩下的字词话语要么乖戾,要么疲惫,都要让自己的声音被听到。看的时候觉得必须恶补那些历史,不然不配看这么好的片子
豬隊友也壞了不少事//文青vs普青//貴圈真亂(R去求C放棄D,C不從,R於是回去就說要arrest D但還想給C機會, SJ又不願意放過C,C後來又後悔拒絕了R)//女性角色都很醜//演SJ的太老了//都是咆哮帝啊//C圖森破呀//都很fashion//David為毛咖一腳?//“Revolution eats its own children“//馬屁拍錯了
我觉得波兰人拍这个题材很合适。捕捉到法国大革命中人们的热狂病。只有经历过共产国家社会运动的人才能体会吧。瓦伊达的中国影迷不爱这一片很离奇。难道中国文艺人士现在都成了诗人不讲政治了?所以我怀疑,那么多人号称自己喜欢法斯宾德,却不晓得在喜欢些什么。。。
政治讽喻剧,影射当时尚处于军管的波兰。拍得太脸谱化,不好玩。瓦伊达把丹东完全拍成了瓦文萨,有意思的是它也让观众看到丹东/瓦文萨这种魅力型领袖的弱点:无视规定和程序。瓦伊达是瓦文萨的脑残粉。他在瓦文萨政府中任过职,让瓦文萨在《铁人》里扮演了他本人,前年又拍了部《瓦文萨:希望之人》。
2017.11.26 重看。雅各宾派的蓝(罗伯斯庇尔)白(恐怖)红(丹东),最后小男孩穿着与丹东同色的血红色天鹅绒还魂,极其强大而完美的政治惊悚。罗不相信人民是有道理的,丹东希望停止血腥也是有道理的,可是为什么两个人最后都死了呢?因为他们是两个人。两个人就有了政治。政治无关正义。细节完美。
服饰穿越很赞!如果想看海顿莫扎特和舒伯特门德尔松同时出镜,那么就是这部片子
Ceux qui réclamaient le droit du peuple deviennent finalement les tyrans. 瑟瑟发抖掉眼泪的Desmoulins可爱。就找不到一个会说法语的小矮子能演罗伯斯庇尔吗?(妈耶,后来看福地又有点喜欢这个小矮子。17.11.26 @中国电影资料馆
“政治和正义无关;人只有在能维护自己权利的时候,才有权利。”人类存在的地方,极权独裁几乎是必需的,小至单位机构,大则国家政府,个人意志往往凌驾于所谓法律人权;当丹东在自己所创立的法庭上被审判,无疑狠狠扇了一记革命的耳光;首尾真好,配乐真好,恐怖气氛十足。
他总是像明星一般耀眼...非但人格。还有信仰。
3.5法庭对峙时对白有张力,其他时候马马虎虎革命法庭拒绝记者进入法庭记录发言,严禁被告发言。丹东同伙A:这是政治审判,政治和正义无关。B:我不想死,我有活着的权力!A:人能维护自己的权力时才有活着的权力。结尾罗伯斯庇尔幡然醒悟:革命走错了方向,独裁成为必须,民主成为幻影
服装不错。
对人物进行象征性的表现是成功的,契合法国大革命、丹东与罗伯斯庇尔各自身上的悲剧。冷色彩的处理和男孩背书的艺术加工是妙笔,入狱时的重金属节奏缓慢沉重,压抑紧迫。剧作张力得益于历史本身,对历史时期和政治恐怖的社会反思简单平面,因此整体平庸,不为所动。
瓦伊达最好的电影之一。(至少前三)曾经被拥罗的历史学家评论过“我希望将会有和您一样的才华横溢的导演站在罗伯斯庇尔一边。”以及某人诟病和历史的不合,不知导演只是以历史浇自身之块垒,单纯还原历史,如那部200周年献礼片和大部分历史片,只会拍成平庸之作。这部电影出现的大量象征,有机会详细