剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 小表情
男主的挠头
女主的眼神
律师的驼背撅嘴
社长的皱眉
男主女性朋友吃东西的表情
律师女儿标志的微笑
被告律师起身手撑桌子的样子
黑泽明之所以影响很多现在的电影人可能就是因为他对这些细节的把控精准得不行。
以现在的眼光看过去的电影肯定无法公平的评价，但是黑泽明的风格十分鲜明。他不急着剧情冲突，不急着故事进展，所有情节都是自然地发展，没有过多的戏剧性。
但演员的这些小小细节又能成功地牵动观众的心。担心男主真的被骗，女主跟着遭殃。担心奸人得逞，律师后悔，女儿病重。
当大家一起唱起歌说着来年こそ的时候，突然感到膝盖一阵疼痛，其实现在的人在做着70年前电影中一样的事，犯着一样的错，后悔相似的事，弥补同样的过失。
感谢上影节，也感慨黑泽明。
2 ) 黑泽明
3 ) 无
我很喜欢，我认为比《生活多美好》要好得多，首先我不觉得《生活多美好》多么优秀，在我看来它只是弗兰克·卡普拉的二流作品，而它之所以闻名遐迩，更多在它电影外的时代意义，1946年美国刚摆脱二战，作为战胜国欣欣向荣蓬勃发展，而这部电影侧写的正是战后美好接踵而来、美国民众生活未来可期。但就剧情、编排、起承转合而言真的了无生趣。相比下三年后黑泽明执导的同样以“圣诞”为蓝本的《丑闻》我更喜欢，纵然《丑闻》没被冠以这么多噱头、电影也是黑泽明早期不太成熟的作品，但同样是在特殊的年代，《丑闻》借一个案件侧写战败后的日本，社会民众的那种精神状态更让我感动，那时候日本依然满目苍夷，纵然日本社会看似恢复了秩序、看似活的坚韧，实则还是难以摆脱战败后心理创伤、活在对未来不知所措的阴影里。而在这种丧气背景下，《丑闻》与《生活多美好》一样，同样以一曲《Auld lang syne》来反映国民情绪。可在《生活多美好》我看到的只是音乐在交响、举国在欢唱。但在《丑闻》我看到的却是一个民族在时代最低谷、泥潭最深处，依然在罅隙里寻光明、在烂泥中寻宝石的不死之心。纵然有人说他们活该、他们应该为战争付出代价。对，这没错，但这种在罅隙中寻光明的民族态度、这种在人性深处寻余晖的精神面貌，却依值得我们学习，也依然让我感动。
4 ) 无
我很喜欢，我认为比《生活多美好》要好得多，首先我不觉得《生活多美好》多么优秀，在我看来它只是弗兰克·卡普拉的二流作品，而它之所以闻名遐迩，更多在它电影外的时代意义，1946年美国刚摆脱二战，作为战胜国欣欣向荣蓬勃发展，而这部电影侧写的正是战后美好接踵而来、美国民众生活未来可期。但就剧情、编排、起承转合而言真的了无生趣。相比下三年后黑泽明执导的同样以“圣诞”为蓝本的《丑闻》我更喜欢，纵然《丑闻》没被冠以这么多噱头、电影也是黑泽明早期不太成熟的作品，但同样是在特殊的年代，《丑闻》借一个案件侧写战败后的日本，社会民众的那种精神状态更让我感动，那时候日本依然满目苍夷，纵然日本社会看似恢复了秩序、看似活的坚韧，实则还是难以摆脱战败后心理创伤、活在对未来不知所措的阴影里。而在这种丧气背景下，《丑闻》与《生活多美好》一样，同样以一曲《Auld lang syne》来反映国民情绪。可在《生活多美好》我看到的只是音乐在交响、举国在欢唱。但在《丑闻》我看到的却是一个民族在时代最低谷、泥潭最深处，依然在罅隙里寻光明、在烂泥中寻宝石的不死之心。纵然有人说他们活该、他们应该为战争付出代价。对，这没错，但这种在罅隙中寻光明的民族态度、这种在人性深处寻余晖的精神面貌，却依值得我们学习，也依然让我感动。
5 ) 三船敏郎、李香兰——最著名的东北明星
1949年拍摄的《丑闻》谈不上是黑泽明的代表作，但男女主角三船敏郎与李香兰却使得该片在我眼中独树一帜。或许绝大部分东北人并不了解的是，从东北走出的最具国际影响力的影星不是刘烨，不是孙红雷，也不是李冰冰、王片源，或是佟大为，而是三船敏郎与李香兰（她同时也是一名歌手，《夜来香》就是她的代表作）。因为他们都出生于1920年的满洲，只是因为历史敏感的缘故而被后世刻意回避或是湮没不闻。话说，李香兰真是气质绝伦，风华绝代！🌹
6 ) 人性的挣扎与自我拯救：媒体暴力下的自赎
文|三千岁
片子是黑泽明早期的作品，上映与1950年。那个时候的日本尚未脱离二战的阴霾，浮躁的社会风气引发了极端事件，影片《丑闻》当属一例。
整个的故事情节比较简单，知名画家与女歌手寻常交往的画面被偷拍，报纸等媒体大肆渲染，引发了一场诉讼。核心部分在于代理律师截然相反的两个态度，最终画家胜诉，挽回清白。
影片的前半部分着重考量着社会机构的公众信赖程度，后一部分回归命题：基于人性的考量。媒体在商业化的年代似乎常常游离于法制的边缘，特殊的行业属性决定着报纸等媒体敢于打擦边球而不出事，法律在这一领域似乎先天性的“营养不良”。定性或者量化事件有难度，深层次的原因在与于大众心理的暗合，猎奇心理满足了媒体虚荣心，捎带饱满了一些人的银行账户。
一个善于捕捉花边新闻的媒体是否是行业职责，或者说取材能否在一定程度上反映社会公信力，这是一个敏感问题。聊了这么多，似乎也不是黑泽明想要抛出的命题，他的注意力的确是在下半部分，代理律师面对诱惑的处理方式才是影片的核心。
代理律师有一个患有肺结核的女儿，生死一线。但是女孩的心灵是纯洁的，满是疮痍的身躯包裹着的是真善美，至真的追求。律师的事业不是很成功，这与他意志薄弱、原则丧失的个性不无关系。一面是巨大的压力，一面是极度的诱惑。律师挣扎的内心矛盾极了。几乎为社会树立了一个糟糕的榜样。
律师女儿若有若无的鼓励的气息与居心叵测的媒体形成了对比，在法庭上面上演了较为精彩的对决。
律师女儿病死了，律师终于醒悟，承认了受贿的事实，画家胜诉。影片到这里就结束了，而我却陷入深深的困惑当中。抛开律师的职业操守不说，心中正义的砝码真的需要女儿的死来加重么。
换句话说，女儿尚在，官司如何，正义是否能够得到有效的伸张和维护。信仰缺失以及拜金主义等社会病灶完全是整个社会某一阶段社会公信力下降所引起的，人们变得浮躁、虚荣，易于满足，没有进取心。
日本法西斯霸道地做了一回民心的主，日本人在1950年依然沉浸在一丝隐痛当中，歪曲的心理是整个社会的精神写照。这兴许是黑泽明想要说的东西。
就影片的艺术性而言，依然是堪称出色。严谨的叙事、精彩的对话以及恰如其分的人物对比等，天皇的电影不需要票房以及某些别有用心的人来衡量，他永远是追求完美，一心向善的。
2015.2.25 相关推荐： 黑泽明：书读左氏春秋传，剑使青龙偃月刀
黑泽明的全部31部电影本人都写了观后感，个人豆瓣标记的第一部电影就是《梦》。如果说港片培养了自己在电影方面的兴趣，那么，黑泽明无疑开阔了视野，有了纵深。
黑泽明31部电影分评超级链接：
梦 天国与地狱 电车狂 影舞者 七武士 姿三四郎 蜘蛛巢城 罗生门 乱 袅袅夕阳情 泥醉天使
静静之决斗 用心棒 白痴 红胡子 美好的星期天 踩虎尾的男人 战国英豪 德尔苏·乌扎拉 八月狂想曲
丑闻 恶汉甜梦 我对青春无悔 活人的记录 野良犬 最美 马之诗 生之欲 姿三四郎续集 低下层
某些敘事手法上頗為漂亮。或許這樣的電影在當時的確頗為超前吧，但若要我以現在的眼光代入那個時代再看出電影的震撼超前性那就實在是有點難為我了。 P.S. 故事結束時突然有點十二怒漢的感覺。
电影通过一场绯闻官司完成了一个律师的彻底蜕变，节奏太过缓慢，但在一些内心戏上仍有着不错的表现。黑泽明拍摄这部电影，并不是在简单地讲一个趣味性不足的故事，而是在隐晦地描绘二战后日本的社会和日本人的心理状态，并且让观众看到了，那时的日本是多么需要希望和顽强生活的勇气。
如果说《泥醉天使》里志村乔和三船的演技是80VS120的话，这部至少是100VS100，甚至120VS100。无论是低声下气的语调还是低三下四的样子，穷困潦倒、略带猥琐的律师演活了。整片结构上有点松散、导演的表达暧昧不清，但有几场戏还不错：志村乔视角的去蛭田家过圣诞（摄影机跟拍，呼应他前面几次偷窥），酒馆里众人醉狂发言和集体高歌以及臭水沟看星星等。法庭戏拍的有点儿戏甚至戏谑，不知是否导演有意为之来暗讽，因为整件事就是荒唐的。桂木洋子真清纯，李香兰好美，并且演的也不错。
批判无良媒体的造谣生事利欲熏心，反映低下层的生活艰辛，但整体是积极向上，强调道德力量，平安夜合唱抚慰人心。三船敏郎、李香兰角色单一，志村乔是实质主角，一直对他的表演方式有点看法，这部更是把原本就优柔寡断、极度不男人的角色演绎成了“缩头乌龟”，令人厌恶。演女儿的桂木洋子很漂亮。
我擦，李香兰。这题材具有时代意义，放在今天也适合。志村乔是好演员。
【中国电影资料馆展映】胶转数版。无良记者捕风捉影制造丑闻的剧情，在70年后的今天自媒体假新闻泛滥的时代仍然有意义。影片选角很成功，无论是三船敏郎粗中有细的莽夫艺术家角色，李香兰气质不凡而善良的歌星角色，还是志村乔饰演的懦弱律师形象都与演员极吻合。即使是无良编辑、模特友人、农民证人这样的配角也有血有肉。律师的出场、男主对律师家和事务所的寻访、酒吧的新年合唱几场戏都是大师手笔。后半部将叙事重点转移到志村乔饰演的律师蛭田上，充分表现其软弱的性格与家庭的悲剧。但也导致节奏变得拖沓。
吐槽下资料馆这场放的，说是放胶片但一开场感觉质感就不是特别像，结果中间又出现三次数据问题导致的坏帧能基本判定放的是数字DCP了，不过只是拿了一个非修复的胶片拷贝进行扫描制成的DCP，不知道是疫情原因没有送胶片拷贝，日方自己拿胶片拷贝扫描了，还是资料馆自己拿到胶片拷贝后扫的
丑闻的故事实际上就是那个年代的绯闻，放到现在也适用。再度拜服在黑泽明对于人性心理描写与刻画的控制力上，用一个针砭时弊的社会现象首先讽刺了浮躁的现实状况，而从这个现象之中所表露出来的人性才是黑泽明所要倾诉的。志村乔用着完美的足以超越主演三船敏郎的表演诠释着那位心理挣扎的律师，将人类内心的共性展露得淋漓尽致。但黑泽明最后依然带给了人们希望，这也可以考虑到特殊年代中的特殊影响，至于是否影射一些东西，就各自品味了，不过黑泽明一向是向往美好与高尚的，这点不会错，尤其是精神上的高度。片子还有个重要看点，就是李香兰了。
1、圣诞夜酒吧的群生百相，写活了日本低下层的困境：过往和现实是残酷的，只能把希望寄诸将来；2、男女主角单纯到了小白状态，真是浪费了三船敏郎和李香兰。而解决问题的枢纽，居然是“星辰”感召下的良心发现。理想主义情怀成就了黑泽明的武士剧，也缺憾了黑泽明的社会剧。【★★★☆ 入四】
战后阴影多么腐蚀人的心灵啊，圣诞夜的歌声不仅仅是对自己的誓言，也是对明日的无力把握
中间莫名其妙switch了主角，节奏也打乱了。可是圣诞那场戏也太好了叭，我哇哇哭。auld lang syne确实是世界上最好听的歌。感觉这部有那么一点点卡普拉的意思呢，普通人（也不是普通人了，圈外人吧）卷入媒体漩涡——甚至三船手搭话筒那段都很像John Doe, 圣诞与星空又像极了It's a Wonderful Life. 律师如星神般的女儿作为拯救者的形象出现，牺牲了自我换取父亲的救赎，虽有俗套之嫌，但总归是导演人文关怀之美，还是挺好看的。而两位主角的天真，说是愿景也好，至少还是给人以希望。好喜欢这部三船跟千石之间的“闺蜜”火花啊！少见的三船撒娇场面！爽朗的笑声太好听啦！千石真是可爱的性格女演员！
许多类型或题材上黑泽明足以成为好莱坞的老师。可法庭剧偏偏位于其艺术魅力辐射圈的最外沿，甚至不在圈内！当然我们相信存在如剧中角色的生活原型，但此类人士的单纯崇高与现代法律戏固有的复杂灰色基本盘的落差太大，无法继续沿用武士对抗山贼浪人消灭恶霸的二元对立模式去叙述一个追星&造谣的现代社会法庭故事，因为造谣这种民事纠纷的冲突力道过于温柔，难以承载导演试图让观众感受被告高尚与辩律痛苦时所施加的情绪重负。两星半。
三船是那个年代的巨星吧？但是完全没演画家的气质嘛。原来女主角是李香兰啊啊啊！
中间节奏猛地掉下来，三船和香兰全成了名义主角，本质上还是律师成长这条线，坏人恶贯满盈，好人圣洁纯良，女儿的牺牲成了唤醒父亲的必然——就有点堕入俗套。不过刻板印象中硬汉造型的三船竟然如此敏感温柔也真是令人感动。李香兰人善歌甜，但戏也太少了。
先看了《生之欲》，再看早两年的《丑闻》，志村乔再次让我想到干涸得濒死的鲷鱼，真正的双目无光，而他才是这个诽谤故事的题眼，只是衬得法庭不过儿戏，儿戏就让前面的铺垫失去了现实意义，只能更显得青江、西条委实单纯到有了圣母光环，古往今来，最差劲的律师表现就在身边频繁翻车，居然还不换人。那首《友谊天长地久》，听过最悲伤的一回了。三船敏郎、摩托与自由的搭配更耐看些。而且原来女主是李香兰，还是第一次看，眼睛真美。#资料馆#
一条美如星神的生命，换回人性本质的回归，悲哀啊……个人认为这片黑导处理的不好，中间臃肿拖沓，结尾又太仓促。太过渲染电影主题和导演意志反而让人觉得做作，教条主义。
法庭辩诉过程有些简单理想，减弱了这桩丑闻与（当下）现实的连结和其中的思辨力度，更多是一种勉励鼓舞吧。夜店里的战后萎靡百态于圣诞之夜憧憬和呼唤新生的后半世纪。李香兰的歌声和桂木洋子纯洁的面容确如星辰点亮泥沼。Silent Night中扫过窗格收于父女的叠影，和Auld Lang Syne中俯瞰众生的摇镜，太好了。7/10
"报道即使出错，读者也是喜欢的"这话可以跟微博上众谣言君共勉了。剧情从三船敏郎转向志村乔，也就意味着故事重心从对绯闻怪像的关注转向了人性挣扎的老路子，这种处理多少让人有些泄气。
49年的戏有着狗仔队明星恋各种现代元素，酒馆齐唱友谊地久天长的戏其实很虐心，不知当时日本社会已经如此西化了呢还是黑泽明在片中有意为之
山口淑子，又名李香兰。三船的角色基本上可以用任何演员来替代，志村乔也是抢戏高手