剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 小毕，你好
——故事是从眷村小女孩朱晓帆的眼睛里看过去，看邻居家小男孩小毕怎样长大。
先说电影边上的八卦。《小毕的故事》拍在1983年，导演陈坤厚，编剧朱天文，丁亚民，侯孝贤。台湾新电影的早期扛顶之作，开创“成长电影”先河。钮承泽，张世比《风柜来的人》里看起来更小一点，还不到18岁的样子，再加上孙鹏，就是“国光帮帮忙”三个主持人里唯一没有“出事”的那一个，在大陆的不少古装剧里还常有露脸，最近我妈追看的《第一茶庄》就有他。彼时真是清秀少年一名，男生里少见的水汪汪桃花眼，可惜戏分很少，演小毕钮承泽的小兄弟。钮承泽因为小毕一角，一举成名，也因此年少轻狂地迷失过好一阵子。成年小毕是庹宗华客串，一直觉得他长得不好看，但在台湾还满红的，吴倩莲前男友。在电影结尾穿军装倒是十分英姿勃发，果然年轻时比较有型。
陈坤厚算是侯孝贤的师傅，新电影运动最早的干将。后来给《风柜来的人》掌过镜。
丁亚民和朱天心是高中同学，与朱家姐妹、唐诺一起筹办“三三集刊“的，编过不少剧集，像《侯鸟》《人间四月天》
朱天文的原著小说老早就看过，《小毕的故事》是她的编剧处女作。她的早期作品不似后来的华丽，倒还是清新可爱的文艺腔。最后一段描写长大后的小毕，还是这样写：多少多少年来，他的瘦，如今是俊挺；黑，是健朗。那压压的眉毛与睫毛底下，眼睛像风吹过的早稻田，时而露出稻子下水的青光，一闪，又暗了下去。他就是小毕，空军中尉军官毕楚嘉。
侯孝贤的加入，我以为是稀释了小说里的文艺腔和少女作家的闺秀气，在电影里融进了家常世俗味道，厚实了许多，难免也多了一点通俗剧的路数。
电影里的两首歌都是有客串小毕妈妈的姐妹淘的禹黎朔所唱，她是当时的红歌星。
“小毕的故事”是唐诺作词，黄韵玲作曲，另一首“少年的小毕”作词小野,当年和吴念真一起玩编剧的，现在是华视总经理。作曲李宗盛。哇，简直是华丽丽的阵容啊。
看完电影就在想，可不可以回到20年前，在那青青绿绿的岛上小镇，做个乱按人家门铃的恶作剧小孩，不时被妈妈在耳边唠叨，不要跟人趴趴走（乱跑），偷偷从围墙翻出去，和一堆小鬼跑去海滩疯玩，然后在码头边买烘山芋，开心地捧着边走边吃。小时候的快乐无边其实是用成长的代价换来的，大家都一样，只是小毕的代价比我们太重了一点。
据说当年拍电影的台北县淡水镇如今开了一家怀旧餐厅，就叫”小毕的故事”。
两首歌的歌词贴一下，很有80年代特色呢：
《小毕的故事》
有一個故事 在那年的星空裡
清醒時我們忘記 卻在夢中叮叮響起
響起 曾經年少的日子
你愛攀坐高牆 笑我淺淺的憂鬱
這一個故事 在今夜的星空裡
偶然地我們抬頭 依然是明亮熟悉
熟悉 已經滄桑的歲月
你愛一聲口哨 換我輕輕的嘆息
說這個故事 我要你短暫地珍惜
悄悄的光輝星空裡 因為我們總會忘記
忘記...
《少年的小毕》
如果背英文像吃便當那樣自然
而寫功課又像釣魚那樣簡單
我會把罰站當成鍛鍊身體
把挨罵當成雷公叫喊
如果寫考卷像划船那樣流暢
而喊口令的時候大家都不朝著我看
少年的我將是多麼瀟灑
少年的我將是多麼勇敢
打彈珠 過五關
贏得香腸一串串
漫畫書 偷回家
三天三夜看不完
撕簿子 摺子彈
彈得女生叫怕怕
回到家 被罰站
又是幾天沒得玩
2 ) 离散家庭契约式重组，成长背后淡淡伤痛（浅析主题人物对比）
从林楚嘉到毕楚嘉，从捡贝壳到偷漫画店的书，从砸小金鱼到割同学的裤子。幼时的淘气顽劣，青春期的叛逆不羁。童年时期迷失去自我的身份认同，通过各种顽劣的方式，试图以男性的力量感来补偿父亲形象的感知。
成长是一场告别之旅。影片以邻居小女孩朱小凡的视点展开叙述。没有成人世界的世俗价值观，也没有骨感现实的社会道德关注。从孩童到青年，儿童视角将一场青春自传式的成长蜕变纯洁的讲述了出来。
主题1每个人的成长都会经历阵痛，迷惘，挣扎，无奈，蜕变。成长这条路上，每个人只能陪我们走一段路。时间慢慢带来蜕变，也在蜕变中找到自我认同和价值。
主题2家庭教育对于人性教化有极大的作用。毕母走过弯路总担心小毕会吃亏，遇到错事总会严厉的惩戒他。而老毕作为小毕的继父总是隔着距离的关爱，宽松仁慈忍耐。其实两种是完全不同的教育方式，但是老毕从来没有对小毕说过一句重话动过一次手。即使再慈爱再宽容，这份爱还是有着距离感。
主题3毕母带着小毕改嫁，以实利性的目的考虑，希望有一个安稳的家。契约式的组建，名存实亡的爱情。而这也反映出当时大陆人涌入台湾，社会阶级发生变化，带给台湾人的社会焦虑。毕母和小毕依附于老毕的经济实力过活，又何尝不是一种寄人篱下。暗暗象征着台湾多次被侵夺殖民地后，收归中国的一种寄人篱下有距离感的分寸和迷茫。如何界定台湾，何为台湾意识，是社会存在的身份焦虑。
小毕：是一个讲义气，重情义的青年。虽然淘气顽劣，但是内心善良。但对于“父亲”内心还是缺了一角。
毕母：没有给小毕一个爸爸，其实是内心的伤疤。她分寸守着礼节，礼貌克制，但是对待阿嘉却十分严厉。
老毕：朴实敦厚，宽容仁慈博爱。虽然阿嘉并非其亲生，依旧守着道德原则待其温厚，盼其成人。
与《阳光普照》对比：
1文章的讲述将关注点放在了大儿子毕楚嘉的身上，没有在儿子之间横向给予的爱进行比较。似乎新生的另外两个弟弟，也只是小毕的陪衬。毕竟这也是在叙述的毕楚嘉的成长经历。
2教育方式不同。相对于《阳光普照》中对儿子一味溺爱的母亲，对阿和无限的偏袒，而父亲对其存在的否认与《小毕的故事》大相径庭。毕母和小毕作为重组家庭，没有经济来源和实力，属于寄人篱下。毕母对小毕过分苛责，而毕大顺却宽容慈爱对小毕有距离的关爱。
相对来讲的家庭氛围，彼此沟通是比阴沉压抑，淡漠疏离的《阳光普照》好很多的。
3拉大了人物之间的年龄间隔，从毕大顺五十多岁的年纪和小毕与弟弟的年岁间隔，让他有一份承担责任的担当意识。而《阳光普照》中，阿和与阿豪之间的年岁相近，其实那种相对成熟下，对父母的爱的争夺是更加剧烈的。
3 ) 感人
说来搞笑,当年看完这部电影半年之后我才动笔写此文章,昨天整理自己的文章时猛然发现纸上记录了当时的影评,呵呵,现在补上吧
在秋天的阳光灿烂午后,看完小毕的故事心中甚是感动,犹如一股清新的风向我迎面吹来
当时年轻的小毕,从母亲(张纯芳)改嫁带着只有4.5岁的小毕,慢慢抚养其长大成人,继父(崔福生)还是对小毕非常好,虽然母亲与他年龄相差颇大,可是小毕每天的中午继父都会送饭给他吃,平日里教他写功课,但是随着小毕逐渐长大,少年时期的叛逆难免使他脱离一些正轨,与一些坏孩子在一起,但是父亲还是一再的教导小毕,让他学做操,让我们看到大时代下人民生活呈现一片祥和朴实的情景
由于一次小毕与同学一起闯了祸,起因是因为别人先找上门的,但是父亲一怒之下说了伤了小毕母亲的话,小毕母亲辛苦抚养了小毕一生,为了小毕不惜再婚,只为给小毕有个完整的家庭,有时候一句话会伤了整个人,母亲想不通,便自杀了,小毕因为此件事,深深受打击,他为自己的"成长"付出了代价,从此以后他慢慢懂事,成熟,不再顽皮,任性..
真是一部感人又发人深省的电影,一个孩子从无知,从少年时的叛逆,再长大成熟,这就是成长的历程.
4 ) 成经年之长
如果可以。我们不提成长。只可惜了避之不及。
——题记
记得电影播放时，教室昏昏沉沉的。遮挡不够完全的布帘，日光几截几缕，明明媚媚透过窗间。沉默像是兑过水，暗自流动。总觉得清醒如是的时光里，一部津津有味的影片便是成全。
《小毕的故事》便是这样展开在一段画质含糊的时间轴上。一秒两秒，镜头固定。船只摆渡在视野所及的海面，落浆的声音像是开启叙述，层层叠叠。悠远背景里，音乐落在心头硌出了类似伤戚的感触。即使是一则述说不完的往事，口中含了仿佛三十年前的话梅，酸楚的滋味依然诚实地提醒着我们确确实实的存在。这是个平凡而又不凡的故事，然是那些寻常到记忆根部里的一颦与一笑，举手投足间或许都有你的影子。
剧情伊始是两张局促紧张的脸孔，两相对望着终究成了一个房檐下的主人。这里不存在海誓山盟般的诺言，亦没有动地惊天似的爱情。有的只是一颗诚挚热情的真心，一双质朴平和的眼睛以及一句平平淡淡的家常。“我是绝对不能委屈了这对母子的。”他说着，从此那个被抛弃了的女人和那个失去了父亲的孩子便不再为了生计而奔波。
或许老毕与秀英之间并不曾有情，然而那段恩却比任何纽带都要来得牢不可破。年少的稚嫩留给秀英太多太多不堪回首的回忆，像是一记令人清醒的耳光，痛过了然后也成熟了。于是而今安定平稳的日子，之于她，已是今生今世最最适宜的居所。更何况人生本就不同，没有轰轰烈烈，总该细水长流。
秀英是母亲，一个经历了欢情，经历了谎言，也经历了世事的女子。她的楚楚动人的妙龄花季，她的甜蜜抑或凄苦的青葱岁月，我们自然无从插足。她在她成长的时光里到底走过了怎样美好和心伤的日子，我们也无可追忆。可是我们仍旧看见了青春的痕迹，在她那黯然的神色和不言不语的沉默里。或许那一道道不甚明晰的纹路，刻录的正是我们不曾见证的真实。从那侧额与眉角的线条上，我们碰巧目睹了每一个生命滋长与流逝的过程。
同样是历练成长的模样，然而母亲出落得更加温良贤淑，儿子却日渐磨砺着张扬的唇齿。他们一个经历了成长，低眉顺目的浅笑婉转直下；一个正是叛逆当道，轻狂恣意的嘴角表露霸道的强势。
正如国小时候写在小毕成绩单上的那句话，青年的他仍旧是个桀骜不驯的孩子。他割破同学的裤子，偷吃别人的便当，被不停记过和处分，甚至差点遭到开除。时日的流转并未改变他骄傲、不可一世的容颜，他依然活在自己的世界里风生水起。直到弟弟的溺水和同伴的意外接踵而至，类似生命的震撼和血肉的代价才使这位年轻气盛的少年收敛起忤逆的下颔。只可惜这种锋芒的藏匿仅仅是暂时的，家人的谦和莫如说是额外的纵容。也许是两段太过相似的成长，好比自我的路途与儿子的路途叠加在了一起。秀英爱着小毕，也相信着小毕。她不愿承认儿子的坏，只当做青春时期鲜明的棱角。加之老毕向来不肯对儿子说一句重话。所以权且仅当灾祸再一次降临时，两人才变得那样的孤弱与苍老。
尽管小毕的放肆并非绝对的恶意。然而他的悖逆和倔强，他的不顾一切与不留情面的言语终究刺伤了周围人的心。老毕始终没有料想到——仅仅是最低限度的责备，换来的却是一句“你不是我爸爸，你凭什么打我。”这么说来，多年的养育到底算什么？难道就是如此无礼的顶撞？他这样想着，无奈的手臂徒劳胸前，眼睛顿失了颜色。而毕妈妈，更是以一种决绝的方式留下了难以挽回的哀痛。紧闭的房门仿佛再也不无敞开的心扉，毕妈妈的死最终以一场自我的告白向所有的纷扰涂抹上深蓝忧郁的色调。这是一截无法释怀的灵魂，它的消亡预示着那个悲悲戚戚的午后永远不再延续。
可能任谁也无法估量毕妈妈的逝世对于小毕而言，究竟意味着什么。那台轰隆隆摇摆着脑袋的电扇始终吹不尽归不出谁对谁错的愁怨。青春也许正是下在七月炎夏里的一场倾盘大雨。尽管我们热情洋溢、激情满载，即使劈头盖脸被人泼了冷水依旧我行我素、不改当年。然而似乎每每经历了这么一处曲折的弯路，这么一道颠簸的坎坷，就有什么在无形之中恍然不觉地流逝了。毕妈妈伤痕累累的心消散了，以不再成长作为代价，留给了我们所有人一个耐人寻味的句号。这场郑重而庄严的仪式，像是一颗心灵向另一颗心灵传递执念的全程。虽然残酷，可是我们不得不勇敢面对。
日月如梭。转眼间红了樱桃，绿了芭蕉。
若干年后，一身戎装的小毕出现在了小学同学的聚会上。从他的谈吐以及成就里，我们寻不得当年任何忤逆的成分。然而也正是这么一副潇洒自如的身躯里，竟然居住了曾经可以称之为悖逆的灵魂。成长到底是这么一回事吧。日日夜夜见不得滋长，却又在时隔经年后幻化出令人错愕的形状。只是其间历经的痛楚与辛酸，唯有各自能够赏味。
同小帆的相遇更像是个短暂的回眸，往事势必历历在目，太多追悔莫及的情感等待他们去回味。当然那些逝去的也并非乏善可陈，毕竟成长当中破茧成蝶的努力往往包含了他人绝对无法涉及的美好。不过这扇接通过去与未来的门扉终究只是一截供人遐想的片段，两人各相追忆着什么，我们无从探访。在此他们不提伤感，不提不快，随口说笑像是本能一般。他们回到了似乎童年时候仍旧维持的亲昵，尽管可能不比当初。毕竟纵使是同一个人，也不可能永远一个模样。
故事末尾，镜头模糊在两人分别的站点，汽车带走了回忆。此时此刻人潮如海的街道，或许谁也记不起曾经那个笑得比哭还难看的唇角。突然想起村上春树的那句话，“东西一旦受损，即便彻底消失也仍将永远处于破损状态。”心里袭来前所未有的感伤，像是飓风刮倒成片的森林。小毕最终也无法回到那个放纵任情的年岁，不管他可曾想过从头再来一次。那些目今触及不得的时光早已过境，所以请别再谈论。
陈坤厚将成长的代价和悲剧放大了搬上荧幕，虽说难免当头棒喝。然而震撼之余，又有如此多的镜头提醒着我们——那段时光我们也曾年轻。在这个阳光明媚的日子，人们各自憧憬的生活仍旧饱满生长。将来还是个未定的命数，所以权且让我保存期待。
如果可以。希望跳跃成长。虽然它也可以美好，可供观赏。可惜伤口结痂，始终带了无法抹平的苦涩。不过还是应该说声感谢，至少是它，授予了我们最真挚的模样——敢爱敢恨，并且忍受疼痛。
那些年我们一起流过眼泪、磕破嘴角、寄过情书还攀过篱墙。纵使疼痛，可是一直勇敢。
5 ) 邻家男孩的成长故事，真实、挚朴！
6 ) 。
庹宗华，这个老大叔原来年轻时这么帅。忍不住让人想感慨时光。 《小毕的故事》，觉得这部电影很写实，我能从中捕捉到我童年时候的某些片段，虽然身处的年代不同。小时候看男生玩的弹珠，请喜欢的女孩子来家里做客时的无所适从，哥哥约会时尾随其后的弟弟，升旗时的一系列表演。还有最后的同学聚会时的场面，也让我忍不住去想象我以后的小学同学聚会会是怎样。电影开头是从邻家女孩的视角来讲述的，我不知道她到底喜不喜欢他，但他们确实有那么一份共同的回忆在，她见证了他的成长，但更多的是在作品中充当一个符号吧。有影评说，小毕是20世纪60年代青年的集体缩影。小学时期的父母关系，校园的童年伙伴，这些缝在青春记忆中，一针一线密密麻麻，构成了一代人清晰而难忘的童年回忆。 另外一个感慨便是导演和编剧真的都很了不起，感觉自己水平太low了，连个观后感都写不好，真心推荐这部电影。
已下 真像主讲paolo说的那样，这更多是一部家庭片，反映时代反映关系反映极端又普世的一种状态~很有意思的故事，很多巧妙的细节。后来听了大家的讨论，明白原来跟原著小说相差很远，从意境到人物甚至叙事方式都完全成了另一个东西，但对我这样没看过原著的人并不妨碍。自杀后电风扇那段很震哦！
青葱岁月长大成人
为何调皮的弹弓会变成冰冷的刀刃？为何平淡如水最终会选择深海长眠？生活不应该是低头顺从，也不应该是摇头违逆，可谁又知道生活应该怎么过？生活这条河谁又不是摸着石头在过。愈远了愈近，愈久了愈真，生活的面貌本不是短时期能看清的，就像我们谁也不会料到毕楚佳会从钮承泽长成了庹宗华的模样。
有些艺术作品就宛若一座阻拦后人的大山，他们的能量太过强大，以致使人望而生畏，渐生怯意，卡尔维诺的小说、黑泽明的电影、朱天文的剧本皆是如此。ps：有关我们一代童年的电影，大陆的场景架设都是虚空的，是富豪的，而那些真正的童年情怀在底层，在贫穷与理想之间，令人遗憾的是我们的大陆文化断了根
“在当时，我不懂得为什么生活里的琐琐碎碎，不管是愉快的、忧愁的，在很久很久以后想起来，却都是珍惜的，而且愈演愈精，愈久愈真。”
每个人的成长历程都是一段平凡的史诗。多年前就读了朱天文的原著短篇，相比之下电影要丰富很多，台湾老电影那份质朴恬淡也渐行渐远了。
钮承泽也太老成罢了，16岁就长成这样。
http://www.youtube.com/watch?v=pvVP8IYtpGk&feature=related
我想我很多年后都不会忘记，有一个深夜为了一个男孩的成长，哭到吵醒了室友。我们都长大了啊，始终是长大了啊，没有神力，千疮百孔的长大。我也曾是纽承泽，不晓得有没有一天能长成庹宗华。
故事比较简单，按照时间顺序讲述了一个单亲家庭的孩子有了一个“爸爸”后的生活，表面上融洽的情景似乎预示了妈妈自杀的悲剧。
7/10。台湾电影摆脱不了本土与外省的纠结，小毕、母亲和老毕在婚后的生活关系客套始终无法靠近，母亲的谨小慎微代表了国民党统治下本省人小心翼翼的写照，官方身份的老毕对母子的宽容与博爱无法解除压抑关系，小毕则是国语教育下桀骜不驯的新生代，当最后老毕气得叫小毕找他的亲爹跪，彻底撞击了母亲土生土长却沦为寄居者的自卑心态，选择了自杀。朱天文的散文式剧本像是捡拾成长记忆的碎片，片段堆叠漫无目的又和主题有某种微妙的联系，这也促成了风平浪静的镜头不时随着人物做缓慢移动，主体是小毕经历的台湾时代变迁，却是以观察者小帆这种被边缘化的女性视角叙述，小毕和小帆的情感种子没有发芽，但没有停止后者对他的默默关注，可惜相比文字间接的描写，电影的直观叙述难以获得时间静静流淌的无穷韵味。
有些时候幸福太轻易的破碎，令人猝不及防，心口闷闷的疼。一个不多求、勤勤勉勉、一心为家的母亲，她的温顺与体贴便足以令人感动。人会有自己曾经的桀骜不驯，在人生的某一刻，会出现那么一个令自己彻底转变的契机。过去，就让它过去，会有那么一个崭新的未来，带着对逝去的思念，也带着对未来的期望。
读起《小毕的故事》总会令人产生出一种陌生的疏离感，这是因为作者把人的生命体验搁置在了第三视角里来观察。朱天文估计想要观众看到台湾新一代年轻人于一夜之间翻天覆地的变化，故而在纤弱的旁白中我们感受最强烈的就是物理时间的流逝。但这种轻描淡写的文字对于一个人的成长史来说终究是太过潦草些。
10.08@沪宁高铁 “愈远愈近，愈久愈真。” 贵在朴素清淡的调子里、藏在每一个细节里的人情味与童真心。朱天文的眷村故事另一则，由钮承泽到庹宗华的童年与青春。妈妈张纯芳好美好美。（最近看了不少饱受过誉的鸡肋片，找老片子调剂一下胃口。
毕妈妈的一生是只有毕伯伯的。其实，这世上的哪一桩情感不是千疮百孔？她是太要求全，故而宁可至碎。故事很短，生命很长。只有一直走下去才会明了未来的自己，到底是怎样的一副模样。
当陈坤厚+侯孝贤的组合引入一位女作家朱天文后，立刻呈现出与之前的作品截然不同的精神面貌。大陆老兵和台湾少妻的故事在当年的台湾社会多有真人原型，不过此片还是将重点放在孩童的成长上。李宗盛的配乐非常好听。纽承泽长大以后居然变成庹宗华，哈哈一定是基因突变了吧～长大后的朱小凡好美！
三半。美术和摄影很稳。说是小毕的故事，但是不少篇幅在妈妈身上，而画外音视点又是邻居小凡。“天皇皇地皇皇，我家有个夜啼郎”，桀骜不驯的小刺儿头长成钮承泽我是有点难过的，再长成了庹宗华我是不信的。童年生活处我想这个家庭不要发生什么不幸就好了——怎么可能这么便宜。妈妈的旧友真好，感觉每家都会有这么一个热热辣辣风风火火的阿姨，但是这样的女性不会是苦情戏的主角。工厂女工的不伦恋暗合四小龙工业发展背景，时代灰姑娘。台词真是句句到点，老毕哭“冤枉”（好演员），待她如女儿，可知相敬如宾下的寄人篱下。“其实这世界上的哪一桩情感不是千疮百孔，她是太要求全了，故而宁可玉碎”。
八星八箭。太真实太生活了，很多场景和我的童年场景有所重合，比如在学校倒垃圾，统一蒸饭，比如租书（长大以后开租书店的理想就这么破灭了）。另外，钮承泽长大以后能长成庹宗华？这是在韩国当的飞行员？另另，导演居然是陈坤厚，我一直以为是侯孝贤呢，无知了。
淡淡的叙述，没有波澜壮阔，连自杀都拍的轻巧，但在此之下的积淀却是相当厚重；成长便是在循序渐进的过程中中伴着若干一蹴而就的瞬间。就是不太喜欢旁白。
尤其是前半部分的少年小毕，做的很多事都似曾相识，如乘时光机器回到童年，这种感觉真的很奇特。又是一部回忆与乡愁的电影。开启5月的侯孝贤时代吧。