1 ) 邪恶的夜晚 又见美男
我大概是被Van Sunt的镜头惯坏了。
他的电影很明确地被自己分为两类:喜欢且属异类的Elephant,Idaho,Gerry。实在不怎么入眼的Last Days,To Die For,Good Will Hunting。终于得以一见的处女作Mala Noche,我确定它属于第一类。
黑白镜头,难以圆说的情节,一股子实验气。公路,Portland,Idaho,男人之间。某几个镜头像极了My Private Own Idaho。跨越边境的墨西哥少年Johnny,跟六年后脆弱不堪的River Phoenix一样,是镜头之下的男宠。女性观众如我,应当会对神神叨叨却高大英俊的男主角Walt过目难忘。发生在他和两个墨西哥少年之间的事,实在是简单得莫名其妙又难以理喻。一语自白式的 Maybe I am a faggot, but totally cool about it。一晃眼,灰朦苍凉的波特兰街道就被甩在了身后。
看过的除了To Die For,清一色的男性世界。极端的如Last Days和Good Will Hunting,前者Curt Cobain式的死亡残暴颓废,一意孤行;后者关于天才少年的励志与温情,却完全不像Van Sunt。Elephant中两个少年临行前的一吻,Gerry中不断行走于沙漠的两个男人越渐干涸的生命和始终不明的关系。无论导演本意,我们有意向My Private Own Idaho看齐,这部扬名之作。现在看到了Mala Noche,Bad Nights。没有后来的作品惯用的长镜头,零乱没有章法的特写,逼仄使人兴奋。
喜欢Idaho大概是出于对一种扬长而去的背叛的感悟。Mala Noche其实也是关于得不到回报的爱,他们相互给予的只是放肆的欢愉和短暂的温暖。死去的Roberto,永远得不到的Johnny,一瞬的温情和豪迈都抵不过这游戏的态度。所以这绝不同于Idaho的伤感。Van Sunt镜头下男人间的关系,让我这样的局外人迷惑,并受其蛊惑。没错的是,至少这又一出的“美男计”,得以赞叹。
Desperate,good-looking。Walt形容Johnny的两个词。
在他的电影里,也许就要持如此的审美态度。
2 ) 黑漆漆的晚上
好可爱的片子。男主角是个好人,他喜欢这两个俊美的墨西哥少年,那两个少年的确是帅,但是却什么也不懂,一个死了,另一个的结局也会如此。穷人青春的残酷史,一无所有。其中一个男孩的眼睛,真美,那后来的眼神,真悲伤。我想这也是为什么导演为这两个异国少年着迷的理由。喜欢其中一句话,“除非我有钱,不然穷人永远不会赢。”男主角就是用钱来买住这两个无家可归的墨西哥美少年,但是却仍然无果,他们还是最终会走,依然会找各种理由不给他爽。男主角好像付钱被草的感觉,但是他喜欢这两个男孩儿,他乐意,他的生活很孤独,是他在向两个流浪的非法移民乞讨,他用钱和爱来乞讨,他爱上了他们俩儿。也许我和他一样,我的生活需要一场冒险,一次最彻底的,不顾后果的发泄。
PS摄影真美,基调真好,配音真赞,我真的很爱这样的感觉。
3 ) 帅哥,脏诗,老嬉皮
《邪恶的夜晚》是格斯·范·桑特的处女作,你在其中可以看到《春光乍泄》的影子。
要想了解这部电影的精髓,就必须了解剧中的主人公原形--诗人Walt Curtis,这也是根据他的真实经历改编的。放浪不羁的诗人在杂货店打工,碰到了刚偷渡到美国的南美小伙强尼和派珀,长发帅气的强尼立马让诗人神魂颠倒,他拼命讨好人家,但强尼不接受同性恋,让诗人很郁闷,短发健壮的派珀倒是看得开,为了点好处就住到了诗人家里。不久强尼不告而别。
诗人收留派珀是想通过他来拉拢强尼,但强尼走了之后派珀生病了,诗人也毅然负担起了照顾他的责任。派珀的粗野不是诗人喜欢的,这个小伙子甚至还搞了个女朋友。不久警察进入大厦抓逃犯,派珀误以为是来抓非法移民,就持械对抗,不幸被警察开枪打死。诗人在他死的那个晚上,钻进了他一直睡的地铺,发现地上还扔着他的一条脏内裤。
几乎是脚前脚后,强尼回来了,原来他的失踪是被移民警察抓走了,要把他驱逐出境,强尼历尽艰险才逃了出来,他不会说英文,只能手舞足蹈瞎比划。他高兴的陪诗人喝酒,但当得知派珀的死亡时,强尼非常气愤,他在门上刻下了派珀的名字,然后摔门而去。
诗人的欲望永远不可能实现了,强尼宁可流浪街头也不去诗人的家里住。片中我们看到了拉美族群在美国所受到的压迫和剥削,虽然他们是偷渡客,但也不至于动辄开枪打死,或者当街殴打虐待啊!还有当地的那些美国人,仅仅将他们视为满足欲望的工具,如《断背山》里也有类似的专门找墨西哥男孩风流的情节。更多的是那些拉美的女人为了不被驱逐出境,而不得不沦为低级妓女,永无出头之日,苦不堪言。
今天看格斯的这部电影,我心里是有点不舒服的。诗人的嬉皮士的生活态度,和为了追帅哥而做舔狗的猥琐样,让人鄙视。好在强尼这个角色还算爷们,他不为五斗米折腰,坚强面对眼前的困境,不轻易开口求别人,打碎了牙往肚子里咽,他是个真正的勇士。
作为处女作,这部电影算是比较优秀的了,虽然粗糙,但风格还算独特,有一定的艺术创造性。只是这种嬉皮士故事,我不喜欢。影片的摄影很优秀,是按照导演对40年代的黑色电影的喜好,而设定的对比强烈的黑白画面,只有最后的字幕部分才有一点彩色胶片拍的花絮。
CC的这张碟最精彩的部分是收录了一部纪录片《沃尔特·柯蒂斯--啄木鸟诗人》,一开场就是《邪恶的夜晚》里的诗人本尊--一个邋遢老头在公开场合拿着诗稿声嘶力竭的把那些龌龊的脏诗“吼出来”。有时他被驱赶,有时他被追捧,但更多的人是单纯看热闹,看这个老头一大把年纪还在保持愤怒。
老头说他这辈子最喜欢的事就是那档子事儿,和女人,也和男人,他不忌口。他说世界上不应该有同性恋这个词,不应该有任何限制,看到一个人,有了欲望,就自然而然发生,没问题。可惜因为身体原因,老头已在三年前戒色,如今(1995年)孑然一身。
本来我想录一段老头读脏诗的奇葩画面,但实在太脏了,语言不堪入耳,只好作罢。老头的诗还是有知音的,一群步入老年的女嬉皮大妈拥吻他;在滑板公园里玩耍的小鲜肉搂着他;本纪录片导演比尔·普莱姆顿崇拜他,还陪他裸泳,去他以前勾搭强尼的地方探幽······
真实的强尼比电影中帅,真实的诗人比电影中丑陋、猥琐的多。了解了真实的故事后,《邪恶的夜晚》就更让人倒胃口了。
这部纪录片长达一个多小时,记录了一个到了暮年依然维持嬉皮作态的老混蛋,他写诗,他涂鸦,他朗诵,他疯癫。可惜网上找不到他的更多资料,不知道他现在如何了。
4 ) 质感
光影,单方面的爱,三个人。
Gus Van Sant 的第一部电影,还十分的实验性质。但可以看出之后《我自己的爱达荷》的元素已经成形。
在C那儿躺着舒服的大枕头里看投影,P中途睡过去十分钟,醒来后我骗她说你错过超人出现的场景啦!E笑死。
四个人一致同意杂货店老板Walt十分的有感觉。
5 ) 墨西哥也是火星
哎呀呀,1985年的东西2006年在法国发行。多半是借着导演的光。不过同性恋题材在1985年应当是引起争议的。一个小镇上的杂货店老板喜欢上了一个偷渡过来的墨西哥小伙子,但是墨西哥人带着他们的疯狂惹得美国人要发疯。
这是根据一个自传体的小说改编的,影片中也不断出现旁白。墨西哥人基本上不说英语,在客观上造成了人物之间一定的隔阂。但是更深层次的是美国人和墨西哥人在文化上的冲突。那几个墨西哥小伙子带着无所谓的人生态度,在美国的小镇上闲逛,疯狂地开快车,捉弄美国人。但是同时,他们又是乐观和友善的,完全不融入美国的生活方式和思维方式。
影片中的那个杂货店老板在他的旁白中以坦率和诚实的态度正面表达了他对恋人的感情。而面对墨西哥小伙子的拒绝仍然执著地追求他的爱情。这种坦率的态度在2006年是习以为常的,但是在1985年就不一样了吧。
影片这么出名,不光是因为题材有争议。影片的拍摄手法也是很独特的。在1985年彩色电影早就流行了,但是这个片子是黑白的。而且很多镜头都是强对比度的,人物经常是孤独地坐在黑暗的房间里,而一盏灯光照亮房间的一个角落。在黑白片中阴雨、霓虹灯、游戏机都产生了扭曲的视觉效果。
最近看到了好几个同性恋题材的电影,这一个是最疯狂,最直白的。
6 ) 生活该怎么继续
黑白画面在一开始就吸引住了一切好感,那么美,多亏了光与影的魔术。好奇这些光影是自然的还是刻意为之。故事也简单就好,不被矫饰的感动……
那场“邪恶的夜晚”的戏,镜头贴着肌肤,仿佛就是你我在伸手抚摸,有时看得见,有时坠入黑暗。我认为导演是靠天分的,Gus Van Sant的天分就在于此,这是他的处女作。
甚至也是能与My Own Private Idaho媲美的一部,也许是我偏爱公路片,就算沾了一点边也算。两部电影同样讲述爱与无法获取的被爱,天赋与缺陷,生命中的离去与到来……像Walt哭了又笑了,Johny依旧是那个陌生的漂亮男孩,偶尔出现在街角,而Roberto永远消失了。生活该怎么继续,生活怎么不该继续?……
GusVanSant的原點,他日後的電影都可以從這裡找到軌跡.我覺得尤其是這種沒錢沒資源的電影處女座,最能窺見創作者的藝術才華. ps:只有我覺得男主角有點像River嗎?
英文的交流,下的字幕居然是法语的,看得够呛~可是意境有在那里的~gus的处女呢~
得不到的爱,始于邪恶之夜,终于死亡之夜。桑特式迷乱在处女作中已经体现出来了,注册商标式的长镜头和特写镜头犹如那苍穹和绵延无尽的公路,Gus Van Sant ®。
跑动的浮云,溅落的瀑布,一望无际延伸的公路,就像探溯到了《春光乍泄》的源头。Gus Van Saint在处女作里就已经展示出诗意般的精致。朴素的黑白胶片记录了人和人的疏离萧索,注定得不到的痴情寂寞......
难得Gus Van Sant有个情节连贯的电影,不过还是没结没果的。我觉得那Jony满难看的,嘴巴么撅撅出。唉,哪里都找不到爱的呀,同志也是。
格斯·范·桑特的处女长片作。影片虽然改编自小说,却融入了他多年来切身的所见所闻,他的风格也初见雏形。《邪恶的夜晚》被《洛杉矶时报》誉为当年最佳独立电影。全片以优雅迷人的黑白阶调与夜间摄影完成,最后才出现彩色镜头。格斯·范·桑特原来从处女作就开始拍同性恋题材的电影了。
男主个深情实诚可爱受啊哈哈。结尾有字,献给Sunny Jim,原来是编剧叔Walt Curtis的自传,还以为是GVS自己的故事
不知道王家卫是否从中借鉴了什么,一样看瀑布的桥段,一样照顾生病的爱侣,一样深情与任性的对比,一样来了又走。王最后大背景点明之笔让《春光乍泄》有了一丝接地气之处,这部人物接地,干的事情接地,摄影配乐面容却都在云端。
看过gus那么多电影,有喜欢的有无感的,唯独这部让我顶礼膜拜!诗意而温柔,甜蜜而悲伤,看完有一种难以释怀的感动,个人心目中Gus的最高神作
爱是追逐流云 你不停留 我不止息 费力讨好 然后渐渐远去
除了男主角的美式发音在这片里听着有点突兀,别的都还好啦,加斯的处女作哦~~
迷幻诱惑若即若离...太迷人了!我爱GUS
《夜深沉, 爱难吟》. Gus的处女长片, 成本极低, 但并无粗糙简陋的质感. 摄影非常美, 光用得很棒, 总体完成度并不低. 总觉得电影中的每个镜头每缕光都是Gus在用一种唯有这个圈子里的人才能懂会懂的语言与你交流; 把那些情感暗号拼凑在一起后你就会发现仿佛是在与他面对面坐一般的亲切, 丝毫没有距离感.
Van Sant, you should really make some more B&W
暧昧。漂亮的画面。但是每次一旦这种处于“万人迷”位置的角色无法吸引我,我就完全无法与整个电影达到融洽。
黑白色调下的用光极其富古典美,主角用赤裸直白的语言表达了对于同性的爱,尽管语言不通,尽管在邪恶的夜晚有着邪恶的念头和性冲动,尽管所爱之人对自己若即若离、冷漠和拒绝大于热情,这一些仿佛相对于这段不知所措的爱情,显得无足轻重。
3.5;可窥见Gus Van Sant日后的创作风格,不信墨镜王未曾偷师过。黑白光影中的颗粒感实在太美,打光已然很有独到之处,对身体局部的特写如摄影机之眼轻抚过身体。当爱一个人无法表达怎么办——可以带他去看瀑布,即使归来后依然殊途,毕竟也曾一起看过流云,听过掠耳的风,仰头呼吸到水汽的氤氲,现实是灰暗(黑白)的,摄影机里的影像是希望(彩色)的。
绵延的公路,翻滚的云层,Portland,Idaho,没有回应的爱。GVS1985年的处女作。比较唏嘘的是我觉得男主角好像Riv和Keanu的合体。GVS应该很偏爱这样类型的男人。Desperate,good-looking。Walt形容Johnny的两个词。在他的电影里,也许就要持如此的审美态度。
男主角本人的原創故事,未能避免旁白的濫用;另外對配樂的導向有點質疑
27-3-2008 9:30pm ua langham