希望得到他人的宽恕，去代替被他杀掉的那个人，去为他的家人而活。 但是我们爱的人又怎么可能被代替呢？ 或许1915年的一战（法德之间）已经是弱化了战争的影响 安娜去找阿德里安，千里迢迢，来到德国，见到了，她愿意原谅他，但他真的就以为是那么实在，其实安娜更想能得到一个都熟悉弗兰兹的人，彼此了解爱慕，没曾想阿德里安的母亲了解安娜的心思，所以让阿德里安从小的青梅竹马珐娜（也失去了挚爱的弟弟，但她同样勇敢地去爱阿德里安，只是阿德里安在上前线前在巴黎，没有回过母亲的庄园更没有见过珐娜）按照母亲的心思许配给阿德里安。阿德里安单纯的只想得到宽恕，不敢去奢求安娜的爱，尤其是亲手杀死枪里没有子弹的弗兰兹之后又去弗兰兹一家拜访后，揭开真相后不敢逗留回去了德国，住过精神病院很脆弱，所以当他小心翼翼地看着安娜的嘴唇，在真的临别的那一刻，亲上了，也代表他的爱封禁了，你要幸福，安娜。 安娜最后是对着弗兰兹的爸妈汉斯一家这样回信的，我和阿德里安在巴黎很好，听着他的演奏会，不知道什么时候回法国。然而真实是阿德里安一个月后就和珐娜结婚了，而她自己孤身一人，自己的爱没有了来处（弗兰兹），也没有了归处（阿德里安），最后反而是马奈的画《自杀》（描绘的是一个人头后仰在床上自杀，原以为是正如阿德里安口中的弗兰兹求学法国中最爱的卢浮宫的画，原来只是阿德里安过去堕落人生的刺激感，但阿德里安给汉斯一家描述是后仰看到头上的光明），能让她活下去，在悲伤中得到力量活下去，不是复仇的力量，而是绝情的力量。 阿德里安和安娜，两个从战争中都缺失了信仰的人，渴望从彼此身上获得慰藉。上集是阿德里安被珐娜怂恿去被杀死的弗兰兹家里得到宽恕从而内心丢失的信仰能被阿德里安重新拾回，下集就是安娜被汉斯一家怂恿去追寻新生，不要活在悲伤里，孤身一人来法国找寻阿德里安。 阿德里安得到了宽恕，但却让宽恕者受到更大的煎熬，他曾经说过在杀死手无寸铁（枪里没有子弹）的弗兰兹后想独自了了，但最后他想到的是不能那么自私，汉斯一家同样也失去了弗兰兹，他想代替弗兰兹去求得原谅，并行弗兰兹的子责，他要为弗兰兹而活，为汉斯一家而活。 而安娜，在失去弗兰兹后，安慰了汉斯一家，原以为阿德里安真的是弗兰兹求学时的朋友，没曾想只是凶手，而阿德里安说过的西橄榄酒店，马奈的画，巴黎管弦乐团，那与弗兰兹的时光其实是阿德里安战前的生活，失去之后的最大惊喜不是友人，不是追思，而是再次失去同时被欺骗，即使她求神父此言是否可与人言，也只能一句“你的目的（不把欺骗的真相告诉汉斯一家）是单纯的，而他的目的（求得宽恕）也是”，所以，她选择了自灭。但被救回来之后，她就知道，重获新生的方式，不是继续停滞在过去的思念，而应该是与能一起快乐过的人走向双生。独自来到巴黎，最终只是一句“你要幸福，安娜”，再多的苦楚都只能独吞，更大的悲伤都不能与人言，或许这时她的爱才是真的死了，但弗兰兹叮嘱过的“无论我发生什么，你都要好好活下去”这句挚爱之人的遗言在现在看来该是莫大的煎熬啊，这种痛苦的爱与承诺，寄托在那幅《自杀》里，对于安娜的往后，只能用别的事物来填补这颗残缺破碎的心了。（别的影评中谈到的向死而生，用真实去渲染生命，从死亡场景领悟到新生的方向） 摘自他人影评： 那种因一份可以倾诉和分担的痛苦而产生的莫名联结感，以及因努力宽恕而倾注的巨大沉重的情感，都可能让一个人纠结而难于割舍，难免以为是爱。话说回来又何尝不是爱。因为必须恨一个人，而爱上一个人。 一度怀疑阿德里安对安娜的感情中更多是愧疚，他的邀约和告解只是出于负罪感的抵偿，他的体贴温柔只是教养的自发表现。当然也许他确实早已爱上安娜，但出于善良与软弱，出于坦白后未被原谅的痛苦，丝毫不敢设想安娜会保有对他的喜欢，也就选择了放弃。 关于战争。影片创设了一种近乎对称的格局，使身处德国的阿德里安（法国人）和身处法国的安娜（德国人）经历了类似的排斥和疏离，包括酒馆里群起激昂的国歌、公共场合的侧目和冷眼等；又经角色之口讲述了爱国情怀、胜利与死亡之间的矛盾，如弗兰兹父亲所言：我们都一样愚蠢地庆祝孩子们的死亡。（法德很近，就连上课都可能会教授对方的语言，这些孩子长大后互相为战，一代又一代，似乎在庆祝着己方的胜利，对方胜利亦如是，但战争的伤痕虽说是由败方承受，但败方总不会是固定的，轮流的欢喜又轮流的伤悲，最终战争带来的难道不就是关系亲密的至亲都承受着创伤吗） 安娜听到了阿德里安与母亲的谈话，且大概早就觉察他的软弱温吞（安娜来找他并不是为了述说原谅，而是出于某种孤注一掷的果敢，不顾一路上的不解和嫌隙，来向他确认爱情。可他仍然怕了，面对家业和母亲，他只是个辩解无力、任由支配的孩子，阿德里安也并非不爱她，只是从未有胆量想得到回报，他只是一个情感纤细、忧郁敏感的青年，还未真正成熟到有勇气逃离母性温软的怀抱），因此在临别时得到爱意的回应，对她已经等同于救赎，而非跌落谷底的绝望。阿德里安从一开始就是安娜生活的闯入者，而从结局看来，他也是将安娜从过去那种无尽怀旧的封闭生活中释放的救援者。安娜从德国到法国，阿德里安不自知地完成了这个使命，安娜则从某种意义上杀死了过去那个沉溺于丧失、被责任压抑窒息的自我。她用谎言慰藉弗兰兹的父母，也在这虚构背后给了自己真实的自由。

爱情可以化解国仇家恨，却难逾越阶级的鸿沟。人们对美好的向往只存在于谎言之中。戏里Ozon最后对Adrien身份的揭示让我明白这部电影其中一个很重要的题设，就是阶级。

在电影的前半段，当Frantz的父母追问 Adrien “Frantz那时快乐么？” Adrien的回答符合了我们大多数人对快乐和美好生活的期许。他们两人曾同游巴黎，一起学习，一起演奏，一起参观卢浮宫。而这一切Adrien所脑补的，Franzt对诗歌、对音乐、对绘画，所有对‘艺术’的追求，使得Franzt的父母相信，他们的孩子的的确确是快乐的,从而获得精神的解脱。而从这种Franzt对‘艺术’的追求，对法国文化的热爱，以及导演对Franzt这个人物所赋予的总总特性，例如Frantz对 Verlaine （确实在误导我Adrien与Frantz有一腿） 的推崇，对Manet的喜爱来看，这些都是Franzt所代表的人群对上层阶级生活的一种模仿。Frantz的父亲也说，Frantz的小提琴演奏并不高超，但却很用心。

戏里Adrien与Frantz这种无阶级的亲密关系，其实只是一种理想，也是一个美好的谎言。而所有人都不得不陶醉于这样的谎言中，以获得内心的平静。包括Anna，包括神父在内，他们都不愿打破这样的平静。这也是导演在暗示我们，宗教中所畅想的救赎与安乐，或许也只是建立在一系列谎言之上。又后来，在Anna寄往二老的信中，Anna所编造的另一个谎言里，她与Adrien的重逢满足了所有父母对子女幸福婚姻的期许（说意淫可能不太好）。不得不说，Adrien的神秘与魅力不止来源于他的样貌（痴汉脸），也源自他的修养和气质，这些都在后来导演对他身份的揭示中得到解释。

令Anna，Franzt的父母，以及我们所有人着迷的，或许更多的是Adrien所代表的阶级的一种体现，和我们一直以来的价值观作祟。导演很巧妙的运用了这点。另外值得注意的是，电影中几处有色彩的场景，我的理解是Anna ‘粉饰’ 内心的体现。Anna在三人同台表演时突然弃走，是因为她觉得一切艰难和敌意都是可以排除的，但他与Adrien有不可跨越的鸿沟，那就是阶级的差距。她明白，Adrien跟她有同样的体验，所以她选择离开和扼杀内心的期望。而Adrien的妈妈，一再说他的儿子‘脆弱’就是因为她知道，自己儿子的怜悯心与愧疚之意是他们这个阶层不应有的，因为这与维护其自身阶级利益是相违背的。

总结来说，抛开小粉红的念想，一部戏里其实就是Adrien对Anna做了两件事：其一，我不能承受我亲手杀死一个无辜人的痛苦，所以我要转嫁给你，并获取你的原谅；其二，我爱你，但我不能为了你放弃我的身份我的阶级归属，所以我只能说，希望你得到快乐。

为什么我能这么做？因为我长的好看呀！

言归正传，这是一部很干净的电影，细节到位，叙事沉稳且不枯燥，循序渐进，对观众情绪的掌控....只能惭愧的说,我是被牵着鼻子走的那个....(但看在导演你用镜头详细描述了Pierre美好肉体的份上，我还是爱你的。比心)

对于Manet的那幅画，我只能解答为，导演是在告诫我，再不交论文老搞这些有用没用的，你就跟他一个下场。

《弗兰兹》威尼斯首映一结束，有导演朋友疯狂称赞，说是本届最佳。影评人们的反应倒还比较冷静，只是总体持积极态度。细想一下，法国鬼才欧容向来被誉为欧洲电影界的坏小子，关键在他对于宏大话题和故作艰深的反感，更不屑于遵循法国电影的学院派模式。他的天才，在于把看似琐碎化或个人化的事情拍得引人入胜，最终要传递的信息比宏大的说教更有效。不依赖于故事本身，依靠对电影语言完美的掌控而取胜，自然赢得导演同事们的敬佩。 影片改编自流亡美国的德国导演刘别谦（Ernst Lubitsch）的名作《我杀的那个人》（Broken Lullaby，1932），讲述两次大战之间的一段赎罪和爱情的故事。热爱艺术和法国文化的德国青年弗兰兹（安东·冯·鲁克Anton von Lucke饰）在一战中死于战场。他的未婚妻安娜（宝拉·比尔Paula Beer饰）是个孤儿，战前便长期住在他家，弗兰兹死后更是她对两位老人像亲女儿一样。但一位神秘法国人阿德里安（皮埃尔·尼内Pierre Niney饰）的来访打破了小镇的平静，他声称是弗兰兹战前在巴黎结识的好朋友，只是没有人能够确证。“真相”逐渐浮出水面，阿德里安就是在战争中杀死弗兰兹的法国士兵，然而与弗兰兹一样温柔优雅、热爱艺术的阿德里安已经俘获安娜芳心。 三十年代的原作以男性视角为主，但一向妇女之友的欧容想要从女主人公的角度来重讲这个故事，对剧情也有所调整。比如在刻画阿德里安和弗兰兹之间虚构关系的闪回镜头中，将两人关系表现得十分暧昧，又暗示阿德里安对女性身体的抗拒。于是影片又比原作多出一种解读，也继阿德里安是弗兰兹战前在巴黎的情人，但却不得不在战场上面对彼此。至于他们的爱情，是不可诉说的，只能以死亡来掩盖。 影片大部分以黑白拍成，这与欧容一向喜欢玩弄色彩的风格很不相符。他解释说，在采景的时候就发现当地的夏日景致在镜头下显得非常艳俗，并不能体现影片需要的那种战后的萧瑟忧伤。然而片中有几个场景还是用了彩色，并且一点儿都不俗。最重要的两场，一是阿德里安在弗兰兹父母的恳求下，用亡者留下的小提琴为老人演奏，音乐响起，幽怨清冷的黑白被温暖的彩色取代，好像音乐给了丧子的夫妇和失去未婚夫的安娜重新带来了生活的意义和希望。另一场是男女主人公在野外游玩，安娜逐渐对这个阴郁的法国艺术家产生好感，爱情在牧歌般的背景下诞生，把生命重新染上了颜色，驱逐战后萧索的阴霾。

虽然影片大量刻画战争带来的痛苦和遗留下来的仇恨，对爱与艺术的信念是导演的终极信息，尤其是艺术。弗兰兹和阿德里安都热爱音乐和诗歌，作为德国人的弗兰兹还是个法国文化迷，最爱法国诗人保尔·魏尔伦，后者与兰波的爱情也是文学史上著名的禁恋故事。魏尔伦最著名的作品《秋歌》（Chanson d’automne）在片中屡次出现，和音乐一样，成为语言尽头人物交流和情感流露的终极手段。也许语言会造成误解，但艺术化的语言，可以帮助来自不同国度、不同文化的人们走到一起，抚平战争的创伤，避免惨剧的再次发生。 《弗兰兹》中另一件贯穿始终的艺术品，是一幅罕为人知的马奈画作《自杀者》（Le Suicidé），其直接作用是暗示阿德里安在难以承受的创伤下有自杀的愿望。《自杀者》是马奈作品中无法被归类的一幅，让艺评人和艺术史家们伤透了脑筋。最后大家都说，这也许是马奈对当时存在的任何绘画技法和流派的一次全面大背叛，包括对自己的风格。 这幅画现藏于苏黎世，很少与马奈的其他作品一起展出，欧容为了剧情需要，把它的复制品放在了卢浮宫中。因为放下枪支拿起提琴是一种自杀，舍弃辩论选择诗歌也是一种自杀，在这个充满冲突和威胁的世界里，要舍弃自我防卫而选择敞开胸怀常常是一种自杀行为。所以很少有人放弃戾气而选择爱与艺术，所以我们常怀仇恨与后悔。但这种“自杀”是真正的涅槃，是人类得以远离痛苦的唯一方法，在卢浮宫无数藏品中，只有选择《自杀者》才能得到永生的幸福。这便是《弗兰兹》中的呐喊，也是欧容作品中最宏大的命题，导演以他自己俏皮的方式告诉我们，放弃暴力和仇恨，让爱与艺术把色彩还给生活，还给世界。 【本文修改版首发于三联微信公号2016年09月05日，未经许可严禁转载。图片来自网络。】

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我知道在阅读文学作品和观赏电影时，应该尽可能的让自己保持开放包容的心态，不要让自己的主观偏见与狭隘影响了整体的观感体验。我理解导演想要倡导的反战思想，但是当安娜和阿德里安接吻的那一刻，我还是感觉到有点反感。

安娜和弗兰兹结识多年，甚至订婚后为其守寡，我理解安娜内心深处一直郁郁寡欢，可能需要一个人带领他走出来。背负谎言生活也确实难挨，在经历过想要自杀的念头后，想要去找阿德里安也还算是勉强可以接受，毕竟谁都会有情感上的动容。但是想要和阿德里安在一起，甚至在站台上接吻，我真的受不了。

明知道阿德里安就是凶手的情况下，无论是不是在战场上，是否迫于无奈，阿德里安这种杀人后还试图通过欺骗来获取自我心灵救赎的方式，都让我觉得，我无法说服自己，做出和安娜相同的举动。喜欢谁，我们决定不了。但是如何处置这份喜欢，是我们可以做的。安娜，需要走出来，开始新的生活，但新的生活里的确不应该有阿德里安，这样对双方都是折磨。我不喜欢不计后果在车站台前的拥吻，看着有诀别的凄美，但实际上，却是对未婚妻无言的伤害。这个吻对未婚妻的伤害，绝不是战争所造成的，而是两个犯了全天下男人都会犯的错的人所造成。

所以，最后在那幅《自杀》前的背影，我从没有期待过是阿德里安。我喜欢安娜的新生，最后的彩色转场，才是她为自己所带来的。

虽然对两人的做法我略有微词，但是影片整体是真的不错的，我首先是因为皮埃尔尼内知道的这部影片，看完才知道原来是弗朗索瓦欧容导演的作品，黑白画面和彩色画面的切换运用的非常娴熟，特别是有一个两人钻过一个隧道的场景，随着深入，画面的颜色渐起，很是神奇，代入感极强。

还有对弗兰兹的想象，也是彩色画面，这种彩色真的不免让人敬畏生命的美好与律动，亲情与（并不存在的）友情所带给人的生机与活力。

全片最喜欢的应该是下面这一段话：

“是谁把孩子们送上战场的？不就是我们，他们的父亲们。当我们获得胜利，打死法国人的孩子时，我们在这里喝啤酒庆祝；当法国人获胜，打死我们的孩子时，他们在那边喝葡萄酒庆祝。我们都在愚蠢地庆祝孩子们的死亡。”

战场上，遇到敌人的时候，是选择做一个尊重生命的人，还是一名奋勇杀敌的战士。 一个人的同胞杀害了另一个人的同胞，他们是敌人吗？ 一个国家和另一个国家交战，民众之间是否该水火不容？ 所谓国仇家恨，真的凌驾于一切道德标准之上吗？ 最近看了两部反战争题材的电影，欧蓉的弗兰兹，和朴赞郁的共同警备区。乐天事件，这些年层出不穷的反日，反韩事件。身在德国，目睹了默克尔的难民政策以及之后发生的一系列事件。这些年，越发的对于政治和战争感到反感，且带有深深的无力感。 民众是多么的善良，且容易被煽动。电影中，巴黎酒馆里，战后的法国男人一起高亢地唱着马赛曲。呼应着德国酒馆里一起唱着国歌（更正：守卫莱茵）的德国男人。那份慷慨激昂，在国产的黑白抗战电影里似曾相识。 在德国的十年里，我从来没有在这片土地上听到过他们的国歌。想起上学的时候，每天早上升国旗奏国歌，环境的熏陶也好，人文的教育也罢，看着那被烈士的鲜血染红的国旗在风中缓缓飘扬，冉冉升起，在幼时的我的心里，总感觉那一刻是神圣的，不敢有丝毫的亵渎。义勇军进行曲，想必我到死都是会唱的。 德国人是不一样的，经历了两场战争，或许才真正认识到战争的恶果，甚至“国家”这个概念，对于他们来说，也是非常的模糊。现在的他们是痛恨战争的，他们说希特勒不是德国人，他们为前人犯下的错误道歉，他们对那些对于其他民族犯下的罪行感动羞耻。现在的德意志民族，是一个智慧且低调的民族。我相信，现在的他们，是不会为了捍卫他们的“家园”而去杀害其他国家的人的。 爱国主义情怀，不该是杀戮的借口。 任何杀戮，都没有正当的理由。 战争是国家的最高机构和最高机构之间的较量，而代价，是我们这些平凡人的生命。那是我们仅有的实实在在的东西。电影中的安德里亚失去了一生的挚爱，得到了一生一世内心的谴责和折磨，他永远无法摆脱他杀死了一个无辜的善良的热爱和平的年轻人的事实。电影中的安娜，失去了两个生命中挚爱的男人，并且永远懊悔于爱上一个不该爱上却又爱上又不能在一起的人的事实。弗兰兹失去了他年轻的生命。他的父母失去了家中唯一的孩子和他们生命的寄托。那些巴黎的父母失去了孩子，德国的父母也同样。 战胜方，战败方，对于民众来说，没有任何区别。他们失去了平静快乐度过一生的权利。那些热血澎湃的豪言壮语，为国捐躯的觉悟，都是思想被操控之后的表现，都是变成政府工具的最终体现。 影片的最后，色彩由黑白变成彩色。马奈的“Le Suicide”，卢浮宫。 安娜说，只有看到这幅画，我才能平静。 是的，不用走向冰冷的湖底，我们的心已经在那一场浩劫中死去。 安德里亚说，安娜，要快乐。 可是就连他，也是做不到了。

Le Suicide, 1877 by Edouard Ma

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守卫莱茵 Die Wacht am Rhein （来自Wikipedia）

德国爱国颂歌，流行于普法战争和第一次世界大战。歌词来源于Nikolaus Becker 写的 Rheinlied （莱茵之歌），表达了发誓守卫莱茵的愿望。

Es braust ein Ruf wie Donnerhall, wie Schwertgeklirr und Wogenprall: Zum Rhein, zum Rhein, zum deutschen Rhein, wer will des Stromes Hüter sein?

一声呼喊如同闪电， 像利剑和海浪： 前往莱茵，前往莱茵，前往德意志的莱茵， 谁愿成为河流的守卫者？

Lieb Vaterland, magst ruhig sein, lieb Vaterland, magst ruhig sein, Fest steht und treu die Wacht, die Wacht am Rhein! Fest steht und treu die Wacht, die Wacht am Rhein!

亲爱的祖国，请您放心， 亲爱的祖国，请您放心， 坚定而真诚地站立着的守卫，莱茵的守卫！ 坚定而真诚地站立着的守卫，莱茵的守卫！

近年在欧洲最受关注之一的影片《弗兰兹》，《弗兰兹》是由法国第4电视台出品的剧情类影片，由法国导演弗朗索瓦·欧容执导。法国男演员皮埃尔·尼内饰演男主角阿德里安，而德国女演员宝拉·比尔饰演女主角安娜。影片讲述男主角阿德里安因为参加一战后内心的纠纷，从法国来到德国与弗兰兹的家人和安娜产生的关系的故事。

阿德里安从一开始就是安娜生活的闯入者。

阿德里安内心隐藏一个残酷的真相和他固有法国男孩子的法式浪漫、柔情善良的一面，形成鲜明的对比。

安娜的豁达、救赎的做法化解了处于对立面的男主角阿德里安，和死去的未婚夫家人之间的家国仇恨。

对比同样是在旅馆下的小酒馆，德国人在德国酒馆对阿德里安的不尊重，法国人在法国酒馆，纷纷起立为战争伤亡的孩子们唱起《马赛曲》，安娜在场。

战争带给活着的人是无尽的伤痛，不管是德国人还是法国人，不管是敌方还是我方，失去的都是父亲的儿子。

男主角无法面对死去的弗兰兹和他的家人。

阿德里安和安娜的关系注定画上特殊符号，无法在一起。

对比同样是"谎言"，男女主角之间摩擦的种种火光微小而奥妙。阿德里安从自己的"谎言"中希望获得宽恕，而安娜从自己的"谎言"中最后获得救赎。

影片中对人物关系和情感的渲染非常出色。不论是和弗兰兹家人的关系，男女主角之间的关系等，都值得细细品味。

欣赏法国导演欧容的优雅美学，黑白和彩色的交替 。

观后感受和观看战争影片不同，心情有点复杂，带着对影片中在卢浮宫出现的油画《自杀》（作者:马奈）的不了解，增加了阅读资料。陈凭轩在《所有那些，对爱与艺术的信念》中这样写到的:

"因为放下枪支拿起提琴是一种自杀，舍弃辩论选择诗歌也是一种自杀，在这个充满冲突和威胁的世界里，要舍弃自我防卫而选择敞开胸怀常常是一种自杀行为"（参考图一）

"这便是《弗兰兹》中的呐喊... ...放弃暴力和仇恨，让爱与艺术把色彩还给生活，还给世界。" （参考图一）

我现在想起影片中曾到河边自杀的安娜，被好心人救起的时候，好心人说了一句:

"这几年战争死得人还不够多吗？"

这一句就像是给世人的警语。当我们铭记历史，战争带来的伤害，同时应该明白珍爱生命，宽恕中获得救赎，珍惜现今来之不易的和平的道理。1918.11.11~2018.11.11 记得第一次世界大战终战100周年那天吗？#世界和平