剧照
更新时间：2023-09-01 11:56
详细剧情
亨利（让·迦本 Jean Gabin 饰）经营着一家夜总会，进行一些下流艳俗的表演，擅长跳肚皮舞的劳拉（玛丽亚·费力克斯 María Félix 饰）是台柱一般的存在。不景气的经济和亨利的不善经营很快就让夜总会来到了濒临破产的边缘，就在这个节骨眼上，亨利认识了平凡的洗衣女工妮妮（弗朗索瓦·阿努尔 Françoise Arnoul 饰），在妮妮的身上，亨利看到了过人的天赋，并且开创了“康康舞”这一前所未有的舞蹈形式。凭借着康康舞，亨利的夜总会再度红火了起来，然而劳拉和妮妮之间日积月累的矛盾却在开业的那一天彻底爆发。之后，一位亲王爱上了妮妮，打算给夜总会投资，可眼红的劳拉却破坏了这桩生意。
长篇影评
1 ) French Cancan
1955年，《法国康康舞》标志着雷诺阿又回到了法国电影界，它是关于康德拉先生－－他创造了红磨坊，发明了康康舞－－生活中的一个片段故事。康德拉把自己全部奉献给了剧场，他发掘有才能的年轻舞者与歌手，对于康德拉来说，他生活的全部理由就是对于自己职业的爱，并让那些年轻的艺人们也学会这种爱。
《法国康康舞》的这个主题与《黄金马车》的主题有着平行的关系：让演出胜过感情的要求。《法国康康舞》对于剧场的致敬，正如《黄金马车》是对意大利即兴喜剧的致敬。
对于雷诺阿来说，他并不想仅仅去拍一部画面漂亮的电影，于是《法国康康舞》可以说是一部“反《红磨坊》”的电影。John Hunston的《红磨坊》通过明胶滤光镜把各种颜色混合在一起，而雷诺阿却只有纯粹的色彩。《法国康康舞》里的每个镜头都仿佛一幅幅流行海报，舞动起来的“爱皮纳版画”，包含着黑色、棕色和褐色。
电影最后一幕的康康舞堪称是对于世界上所有歌舞电影的杀手锏，整场戏华丽而冗长，映衬出《法国康康舞》这部杰出、充满活力的电影。
《法国康康舞》的这个主题与《黄金马车》的主题有着平行的关系：让演出胜过感情的要求。《法国康康舞》对于剧场的致敬，正如《黄金马车》是对意大利即兴喜剧的致敬。
对于雷诺阿来说，他并不想仅仅去拍一部画面漂亮的电影，于是《法国康康舞》可以说是一部“反《红磨坊》”的电影。John Hunston的《红磨坊》通过明胶滤光镜把各种颜色混合在一起，而雷诺阿却只有纯粹的色彩。《法国康康舞》里的每个镜头都仿佛一幅幅流行海报，舞动起来的“爱皮纳版画”，包含着黑色、棕色和褐色。
电影最后一幕的康康舞堪称是对于世界上所有歌舞电影的杀手锏，整场戏华丽而冗长，映衬出《法国康康舞》这部杰出、充满活力的电影。
2 ) 有些媚俗
《大幻影》公映之后，在当时的世界影坛上惨遭唾弃。（在许多年之后，人们才逐渐意识到了这部电影有多么伟大！）。
Jean Renoir在“痛定思痛”之际，决定拍摄一部贴近法国大众的影片。本部电影随即诞生。但很显然，Jean Renoir这一次用力过度了，“贴近”转化成了“媚俗”，剧情方面，除了“喧闹”，“无序”这两个单词之外，几乎让我无话可说了。影片中的所有出场角色都只是“蜻蜓点水”一般的塑造，几乎全无魅力可言（其中甚至包括男主演Jean Gabin）。
影片中唯一能够被称道的只是结尾处那段华丽的，略带了些许好莱坞风格的康康舞表演。
Jean Renoir在“痛定思痛”之际，决定拍摄一部贴近法国大众的影片。本部电影随即诞生。但很显然，Jean Renoir这一次用力过度了，“贴近”转化成了“媚俗”，剧情方面，除了“喧闹”，“无序”这两个单词之外，几乎让我无话可说了。影片中的所有出场角色都只是“蜻蜓点水”一般的塑造，几乎全无魅力可言（其中甚至包括男主演Jean Gabin）。
影片中唯一能够被称道的只是结尾处那段华丽的，略带了些许好莱坞风格的康康舞表演。
3 ) 好久没听见这样的笑声了
露大腿的俗片？没那么简单。类似导演与演员的故事，中老年的导演成就了某个女演员，女演员爱上了他，他知道不现实，以后还是会分开，于是拒绝了她，幼稚的她不理解地生气了，云云。法国浪漫的蝴蝶式样的舞裙，从各处出场的“放荡”的舞女，极尽笑态的她，在一边看的不解的男友。
没午睡，所以前十分钟到前六十分钟的时间都在打瞌睡甚至歪头而睡。
本片是为那些早已看惯经典大师大片的人做的调剂唉。
有几个观众发出爽朗的笑声，好久没听见这样的笑声了。
没午睡，所以前十分钟到前六十分钟的时间都在打瞌睡甚至歪头而睡。
本片是为那些早已看惯经典大师大片的人做的调剂唉。
有几个观众发出爽朗的笑声，好久没听见这样的笑声了。
4 ) 康康舞：巴黎的性感节奏
幽默是一种智慧，他既可以风骨暗藏，也可以飞扬跋扈，纵观电影史上的喜剧电影，有些让人会心一笑，有些让人笑中带泪。和其他电影一样，喜剧电影可以讽刺生活中的腐朽和荒诞，也可以展现绚丽的乌托邦世界，然而，每一部喜剧说到底，还是人生的另一种展现。
《法国康康舞》1955年
吴刀翦彩缝舞衣,明妆丽服夺春辉,扬眉转袖若雪飞。
让.雷诺阿是诗意现实主义风格的代表人物，在他电影中，我们可以资本主义社会中的天真，成年人之间荒诞而心照不宣的男欢女爱，所以，在他的电影中我们不仅能够欣赏到最完美的法国情调，还能在他的镜头中看见人间百态。《法国康康舞》并不是一部纯粹的歌舞喜剧片，影片的重点在于刻画红磨坊的创始人康德拉先生。舞厅生意不好，老板推陈出新，决定将康康舞翻新表演，给康康舞注入新的元素，再一次舞会上，他认识了有舞蹈天分的洗衣女工，而且把她培养成了新的舞蹈表演者，这部电影的可看之处，除了康康舞本身的精彩之外，还有舞厅老板亨利和他的情人之间，以及和洗衣女工之间的趣事。
电影中故事的发生围绕着一家上流社会社交剧院的老板展开，在经营的过程中老板亨利发现自己想不出能够吸引观众的节目，导致很多人不愿来剧院，面临经济危机的他在朋友的邀请之下来到一家中下阶层阶级的酒吧去玩乐，在这里，亨利感觉到上流社会的惺惺作态以及光鲜亮丽之下的暗潮汹涌，和中下层社会的年轻女性真实而率性的舞蹈形成鲜明的对比。于是，亨利灵感突现，如果让这些女孩子来表演康康舞，而且放在自己的剧院来进行演绎，会有怎样的效果。其实这里也是两个阶级文化之间的较量，在当时，康康舞是中下阶级喜欢的舞蹈，被上流社会嗤之以鼻。
亨利决定铤而走险，让以前的康康舞老师把服装和舞蹈动作修改的更具煽动性。然而，改变之后的康康舞一经上演就好评无数，不仅如此，还让亨利成功的度过了经济危机，让红磨坊青史留名。
《法国康康舞》的每一个镜头都可以成为美丽的定格，电影的最后一幕，华丽而精彩，因为这个过分精致的结尾，也让世界上很多歌舞喜剧电影黯然失色。
故事的背景设计在1890年，1890年对于法国来说，虽然远离了战争，但是社会的浮躁以及贫富差距带来的阶级隔阂越发的明显，中产阶级和贵族之间的矛盾越来越严重。
雷诺阿的电影给人的最直接的感受就是细腻，看他的电影就像是在研读一首诗歌，他总是将一个个事件和细节串联成一个故事，他的镜头总是能酣畅淋漓的展示出浪漫的法国风情，这也让他的电影多了几分诗意和浪漫。从底层社会到上流社会，他不用过分的去描述个人的行为，更多的是从人物的生活态度开始，对社会有深邃的洞察力，所以他的镜头中的角色更有生命力。
作为绘画大师之子的让·雷诺阿非常注重画面构图的美感，在他的彩色影片中，他的电影画面宛如印象派的画作，浪漫而妩媚。有人说不管雷诺阿的什么电影他都可以塞进爱情，嬉笑怒骂，阶级和战争，但是，发生在现实世界的事情，又有几个人能够逃脱这些条条框框的限制？喜剧电影本身就是通过一种夸张的艺术形式展现生活中的啼笑皆非。抛开喜剧两个词，也终究是一部电影，电影永远逃不开现实的拘束。《法国康康舞》之所以让我感动是因为老板亨利乐观的生活态度，康康舞带来的生命张力，年轻的活力。
《法国康康舞》1955年
吴刀翦彩缝舞衣,明妆丽服夺春辉,扬眉转袖若雪飞。
让.雷诺阿是诗意现实主义风格的代表人物，在他电影中，我们可以资本主义社会中的天真，成年人之间荒诞而心照不宣的男欢女爱，所以，在他的电影中我们不仅能够欣赏到最完美的法国情调，还能在他的镜头中看见人间百态。《法国康康舞》并不是一部纯粹的歌舞喜剧片，影片的重点在于刻画红磨坊的创始人康德拉先生。舞厅生意不好，老板推陈出新，决定将康康舞翻新表演，给康康舞注入新的元素，再一次舞会上，他认识了有舞蹈天分的洗衣女工，而且把她培养成了新的舞蹈表演者，这部电影的可看之处，除了康康舞本身的精彩之外，还有舞厅老板亨利和他的情人之间，以及和洗衣女工之间的趣事。
电影中故事的发生围绕着一家上流社会社交剧院的老板展开，在经营的过程中老板亨利发现自己想不出能够吸引观众的节目，导致很多人不愿来剧院，面临经济危机的他在朋友的邀请之下来到一家中下阶层阶级的酒吧去玩乐，在这里，亨利感觉到上流社会的惺惺作态以及光鲜亮丽之下的暗潮汹涌，和中下层社会的年轻女性真实而率性的舞蹈形成鲜明的对比。于是，亨利灵感突现，如果让这些女孩子来表演康康舞，而且放在自己的剧院来进行演绎，会有怎样的效果。其实这里也是两个阶级文化之间的较量，在当时，康康舞是中下阶级喜欢的舞蹈，被上流社会嗤之以鼻。
亨利决定铤而走险，让以前的康康舞老师把服装和舞蹈动作修改的更具煽动性。然而，改变之后的康康舞一经上演就好评无数，不仅如此，还让亨利成功的度过了经济危机，让红磨坊青史留名。
《法国康康舞》的每一个镜头都可以成为美丽的定格，电影的最后一幕，华丽而精彩，因为这个过分精致的结尾，也让世界上很多歌舞喜剧电影黯然失色。
故事的背景设计在1890年，1890年对于法国来说，虽然远离了战争，但是社会的浮躁以及贫富差距带来的阶级隔阂越发的明显，中产阶级和贵族之间的矛盾越来越严重。
雷诺阿的电影给人的最直接的感受就是细腻，看他的电影就像是在研读一首诗歌，他总是将一个个事件和细节串联成一个故事，他的镜头总是能酣畅淋漓的展示出浪漫的法国风情，这也让他的电影多了几分诗意和浪漫。从底层社会到上流社会，他不用过分的去描述个人的行为，更多的是从人物的生活态度开始，对社会有深邃的洞察力，所以他的镜头中的角色更有生命力。
作为绘画大师之子的让·雷诺阿非常注重画面构图的美感，在他的彩色影片中，他的电影画面宛如印象派的画作，浪漫而妩媚。有人说不管雷诺阿的什么电影他都可以塞进爱情，嬉笑怒骂，阶级和战争，但是，发生在现实世界的事情，又有几个人能够逃脱这些条条框框的限制？喜剧电影本身就是通过一种夸张的艺术形式展现生活中的啼笑皆非。抛开喜剧两个词，也终究是一部电影，电影永远逃不开现实的拘束。《法国康康舞》之所以让我感动是因为老板亨利乐观的生活态度，康康舞带来的生命张力，年轻的活力。
5 ) 内涵很丰富,人物很丰满,歌舞很悦目
据说此片是雷诺阿的晚期作品,看了之后第一感觉是很惊艳,也佩服大导演不同凡响的演绎手法。
1.众人物都很立体丰满。在他的影片中没有绝对的主角和配角，每个人都很生动，很真实。《康康》中很多小配角演绎得很生动，NINI洗衣坊的女同事，红磨房的男演员的表演都不会因为不是主角而粗制滥造，都能很好的表现出每个角色应有的张力。其实《大幻影》中也是分不清楚主次角色的地位，感觉都演绎得不错。
2.场景，服饰，演员间的对话都很小资，这点和《大河》很相似，对话都是相当的话剧化，文学化，很喜欢。
3.注重铺垫，很多细节的设置都是以后情节发张的铺垫，比如《大河》中小男孩喜欢看艺人玩耍眼镜蛇，最后也是被眼镜蛇咬死，看来无关紧要的小细节，都会被后面的剧情发展所运用，有种心领神会的触动。
4.《康康》带给我们的是红磨坊老板对康康舞艺术的执着追求，相信NINI对老板的感情也是真挚的，并非现在的“潜规则”。王子对NINI的爱情憧憬同样也是唯美的，令人感动。
5歌舞表演很好看，其实我更喜欢看NINI和老板表演的华尔兹，康康舞说白了就是大腿舞，虽热情，但不够含蓄。
1.众人物都很立体丰满。在他的影片中没有绝对的主角和配角，每个人都很生动，很真实。《康康》中很多小配角演绎得很生动，NINI洗衣坊的女同事，红磨房的男演员的表演都不会因为不是主角而粗制滥造，都能很好的表现出每个角色应有的张力。其实《大幻影》中也是分不清楚主次角色的地位，感觉都演绎得不错。
2.场景，服饰，演员间的对话都很小资，这点和《大河》很相似，对话都是相当的话剧化，文学化，很喜欢。
3.注重铺垫，很多细节的设置都是以后情节发张的铺垫，比如《大河》中小男孩喜欢看艺人玩耍眼镜蛇，最后也是被眼镜蛇咬死，看来无关紧要的小细节，都会被后面的剧情发展所运用，有种心领神会的触动。
4.《康康》带给我们的是红磨坊老板对康康舞艺术的执着追求，相信NINI对老板的感情也是真挚的，并非现在的“潜规则”。王子对NINI的爱情憧憬同样也是唯美的，令人感动。
5歌舞表演很好看，其实我更喜欢看NINI和老板表演的华尔兹，康康舞说白了就是大腿舞，虽热情，但不够含蓄。
6 ) french cancan
“这支献给感官愉悦的宏伟颂歌首先展现在它那奇妙的仿古风格中，那是一种精力充沛、盛气凌人的仿古主义。最后的康康舞热狂完全弥补了电影中的其他小失误。在这种由女孩和内衣构成的狂乱中，我们看到了有史以来献给电影自身的最成功的赞美诗，那种打破规则，再重新创造规则的运动。”
——雅克•里维特
这是雷诺阿的巴黎。
在那里，街道就像戏剧中的布景，人物则像从糖果纸上走下来似地。年轻漂亮的洗衣妇可以摇身变成风月场中的当红舞女，而外国王子们不仅愿为这些舞女倾其万贯家财，甚至因得不到她们的爱情而绝望地自杀。“红磨坊”里的康康舞正跳到高潮段落，外面马路上夜夜醉的酒徒把自己想象成舞台上的主角，向着观众脱帽致敬。如同本雅明笔下第二帝国时期的巴黎，雷诺阿的巴黎也充满着形形色色的“漫游者”。比如像“红磨坊”的老板Danglard先生，永远把巴黎的大街当成他的猎场，猎取他的舞女和情妇们。他的生活总是从一个舞场到另一个舞场，你不要以为他仅仅是为了寻欢作乐，他是把他的全部生命都与舞台联系了起来，他的所有生活都仿佛是在创作一样，而那些舞女们就是他的作品。他和那些女孩从来都是为跳舞而生，为跳舞而死的。
看《法国康康舞》，让我想到伍迪•爱伦电影中的百老汇。“a million blinking lights, a million broken hearts…..that is broadway!” 两者形成了某种对比：新大陆上演的造星神话是用美元和权力堆积起来的，而雷诺阿的舞女们则是一群带着童话色彩的可爱人物。她们最后的归宿也很不同，前者隐居在“日落大道”的豪宅里，徒然哀叹自己的黄金时代已经过去，后者则回落到自己原先的社会阶层中，艰难度日。两者内心的凄凉却都是一样的。
在新大陆的纽约成为现代艺术的中心之前，巴黎一直是“十九世纪的都城”。脱去了颓丧的贵族气，乘着艺术和娱乐还没有完全被资本所操作控制，巴黎发展出了一种适合市民需要的，能够充分刺激人们情欲的歌舞娱乐形式。康康舞就是其中的代表。第二帝国时代的巴黎人过着醉生梦死的生活，上演着着一出出世纪末的浮华。
至少明白了红磨坊的由来，和康康舞的跳法，太闹腾了，担心姑娘们的下胯会撕裂啊~
从美国回到法国后雷诺阿开始拍摄他著名的舞台三部曲，本片是三部曲之二，观影过程中一直在想雷诺阿似乎从好莱坞也带回了些东西这部影片很可爱很欢乐，迦本的表演不由我再一次想到了卡格尼虽然他无法像卡格尼般的跳舞。“艺术，观众和掌声是很好，可是我们还得靠有钱人才能生活。。。我们是奴隶啊朋友”
让·雷诺阿剧院三部曲的第二部。虽然雷诺阿的叙事总是有那么些不尽如人意的地方，不过影片总体来说比前作《黄金马车》要好看。影片由让·迦本主演，讲述了巴黎红磨坊的起源。影片结尾的康康舞虽然拍摄手法很朴实，不像美国歌舞片有那么华丽的排场，但依旧很陶醉，可能是被康康舞的热情所感染了吧。
画面空间和调度牛逼，雷诺阿总是能给我们展示法国人的本性，欢乐与警觉并存，他好像在散步的瓦尔泽一样，仍会以和平的态度拥抱这虚伪的世界。最后的歌舞场面一级棒，用非常简练的镜头保持了歌舞完整性，舞者和观众被同等重视，共同参与。这是好莱坞歌舞片不具备的。
3.5；小丑形象仿佛从《天堂的孩子》穿越而来，洋溢着浓郁欢闹的市井气息；花团锦簇的舞会场面，想及《豹》的盛大场面。雷诺阿将深焦镜头运用得令人心醉，群像的站位和运动场景的调度非常考究，色彩浓烈妍丽饱满。不过，就叙事来说，未免有点虎头蛇尾。让·迦本真是串联起黄金时代的伟大演员啊！
红磨坊的礼赞和数珠,柳巷歌舞的缠绵悱恻,自斟自饮,自娱自乐,足以秒杀一切的歌舞片.回头看这红尘岁月,似个戏班剧场,浓妆淡抹却又格调清新,让人目不暇接,灵魂战栗,醉生梦死之余又忘记了上世纪末的浮华.
这部有佳句无佳章。最后的康康舞够奔放。美工出色，不失为色彩明丽的风情画
http://www.tudou.com/programs/view/CIsM7NRoV0U/
当你在为做作的女主角而伤感时,兴奋看到红磨坊的建立,片子本身的虚构和乏味 单调没有被精彩的舞蹈场面盖过。
7。虽是从好来污带回的闹剧舞，可是对色彩的把握是好来污平庸歌舞片导演所不具备的
9.0/10。①一个濒临破产边缘的已婚夜店老板追求事业理想的故事，其中除了他从肚皮舞转型康康舞生意的主线、也包括他的混乱爱情关系和多角恋以及他店里跳肚皮舞的台柱子和跳康康舞的新宠儿之间的斗争。尽管基调如此，但故事内容比较欢快喜剧。②明艳却清新的摄影（色彩/构图/服化道/置景）、丝滑优美的高水平运镜/场面调度、好听好看的歌舞营造了轻快而浪漫的氛围。③故事比较烂尾。
所谓康康舞，就似乎大腿向上，底裤入眼式啊。神骨老太太那段有意思。迦本在彩色片老得“真快”。
终于把雷诺阿主要作品都补完了~ 这部还修订翻译了字幕~ 一部以【红磨坊】歌舞秀为题材的盛大喜剧片。比及巴兹·鲁赫曼的[红磨坊]，本片中的色彩较为真实，虽没有那么浓郁艳丽，但几乎每一格画面的色彩搭配（尤服饰穿搭）都赏心悦目。主线是一位总是处在破产边缘的夜店老板追求事业理想的过程，支线包括各种剪不断理还乱的情爱关系、多角恋，以及台柱子与新舞者之间的争风吃醋。影片喜剧性很强，市政官员为新楼剪彩仪式上的混乱打闹场面让人忍俊不禁。总体看也是一部扎根于剧院表演的后台式歌舞片，多处对压腿、踢腿和劈叉训练的描写既展现出了“台上一分钟，台下十年功”的辛苦，也洋溢着欢乐的气息。让·迦本不愧是法兰西曾经最出色的男演员，结尾独自一人坐在后台“龙椅”上情不自禁地随节拍做出踢腿与指挥动作的得意劲儿太活灵活现。（8.5/10）
魅力无限的法式剧院文化！康康舞就是音乐化节奏感强的高抬腿。是部拟传记：“它是关于康德拉先生－－他创造了红磨坊，发明了康康舞－－生活中的一个片段故事。”。个人不太喜欢妮妮的个性。好多处爱与恨的闹剧。
“开采石油或制造炸弹，我们都不是最好的。但把生活过成艺术，你尽可信赖法国！”……当然还有色彩。色彩始终是雷诺阿的看家法宝。但也因色彩太过出色，相当程度自我消解了剧情高潮，也就是结尾那场貌似很喜幸的康康群舞（怀疑有多少人真正喜欢撩裙和劈叉），好看的部分反而是舞台以外的爱情多角纠葛以及法式练功屋面包房转角梯……归根到底，歌舞片是一种专业性极强电影类型，法人却更推崇随性感觉和色彩，不会像好莱坞那样对编舞动作精雕细琢，所以当你试图以一场职业舞蹈将情绪推到最高点时，也就难免自嗨反高潮。三星半
片中沒有真正的好人和壞人，對享樂的見解及肯定，雷諾阿式的三幕戲
基调轻松欢快，画面很有油画质感。最后一场康康舞表演真够五彩缤纷的。
看电影当然是需要一些灵感。所有这些欢乐的景象，直觉般让我想起福楼拜和莫泊桑对笔下人物的精确拿捏，以及那种对某一场景本能般的熟稔。正如国王了解他的子民，上帝了解他的羔羊，让·雷诺阿同样了解这些人物。也正如所有人知道的那样，舞蹈是一种关于人之交错隔离的艺术，而电影同样可以如此。
法国康康舞真是一种奔放的舞蹈啊。。。可以看出雷诺阿的急于回归的想法和对法国本身民俗和文化的兴趣，但是不得不说的是，题材偏平庸，故事也过于简单，似乎全片就赶着往最后一场去，一切都是走马观花，算是主要瑕疵。不过说回来，色彩很艳丽，最后一场的冷热对比也多少有点韵味。
一切都是艺术，这意味着什么？意味着无论是因何而生的艺术，最终都只能遵守这项艺术自身的原则，它必然用坚定的表象驱散任何唯一的答案。