女孩

爸爸回答说：“可你就是个女孩。”

《女孩》

2018年的《女孩》在戛纳电影节上大放异彩，不仅拿到了金摄影机奖（导演处女作奖）和酷儿金棕榈奖，演员维克托·波尔斯特更是凭借对主角的出色诠释收获了一种关注单元最佳演员奖。这部遍布痛感又克制压抑的跨性别题材影片根据真实事件改编，故事中的Lara是一个梦想成为芭蕾舞者的15岁女孩，“老龄”加入芭蕾舞蹈班的她不是很在乎每天练习到脚尖流血，因为更加疼痛的是关于自己生错性别的苦楚。一点点被揭开的生活暴露出Lara的真实性别，还有关于身体和灵魂的抗争。

但当被询问是不是弟弟的姐姐时，Lara会开心地点头回答：对。

金色的画面和轻盈的步伐。发自内心的笑。然后害羞地拢拢头发。

本期周限定观影共有22人参加， 一共22条评论， 平均分数为77分

@影武者 65/100

更多的是主人公自己跟自己的博弈，关于认同感，直面与接受。

@渡辺dudu 70/100

觉得结尾的处理有点小失控。看之前担心影片会出现过多的外部矛盾，所幸导演没有选择这样，大部分呈现的是主角的内心冲突，反而更加令人揪心。音乐让我想起了菲尼克斯的《她》。

@cinedreamer_ 80/100

其实Lara已经非常幸运了，拥有开放包容的家庭和一直默默支持他的家人，身边同学虽然还是难免戴上有色眼镜看他，但至少影片中并没有展现出过多被欺凌被侮辱的情况。但即便如此却仍然看的非常揪心，毕竟从Lara每一处细微的神情中都能看出，做这样一个决定绝不仅仅是有足够的勇气那么简单，方方面面要承受的痛苦与挣扎都太多太多，我甚至难以想象更多那些只能独自面对这一切的人该如何坚持下去。导演主演都是宝藏，导演处女作便能拍的如此稳重实在难得，手持拍摄与光影的运用也都不错，而主演更是出色，雌雄同体惊为天人的气质相貌与细腻的情绪把控着实令人难忘。

身体的冲突 身体的痛苦

@子煦乌有 75/100

电影给我最直观的感觉就是“疼痛”，不仅仅来自于身体上撕裂流血的疼痛，更多是来自于内心上的疼痛。外界对于他的好奇不解嘲笑，与家庭对于他的包容关心心疼形成的强烈对比，一次又一次引领我们走进劳拉的内心。愿世间善待那些勇敢矫正上帝失误的人们。

@Mathilda 75/100

即便灵魂是个女孩，但依旧被身体支配着，笑而不语，在澡堂的约束以及最后的决定，都是灵魂在与身体抗争。少了来自家人的压力，多了来自医学的帮助，要真正地做自己，这似乎还是很难。

@ Laughing Gor 78/100

夹紧膝盖，打开胸廓，踮起足尖，高挽发髻，穿上芭蕾裙，套上白丝袜，她是最傲的玫瑰，最美的女孩。剪刀咔擦一下，Victor彻底消失，Lara涅槃重生。

@董小__ 80/100

完全不像新导演搭配新演员的作品，较为完整地展现了变性前的一段心理，叙事和情绪表现很稳。周围环境的包容反过来变成压力让身体上的束缚尤为显眼，什么都变了其实在自己看来是什么也没变，影片反复展现观察身体变化的段落比最后那一下更让人揪心，心理的溃败让人心疼。

迫不得已进入浴室的Lara 和快要习以为常的不自在

@世纪末的圈 70/100

比起社会和家庭的包容与支持，最重要的对自我身份的认同与坚持。色调与配乐相得益彰，但剧情太过重复，除了主人公内心的斗争，外部的矛盾过于平淡。几处强烈引起心理不适。

@昨日之島 75/100

“双兔傍地走，安能辨我是雄雌”。演员演技灵动，电影整体节奏有些拖沓，练舞的段落尚有很大的设计空间，剧本稍显粗糙。

@鱼麦麦 80/100

“女”主角的演技绝了 完全看不出是男孩子演的 最让人感动的是家庭氛围 最让人难受的是 即使家人都认可了 从心底完全接纳自己也还是好难 电影中的每次流血都是钻心的痛啊 但是最后破茧成蝶的那一瞬抬头 真的太美了 《女孩》这部电影没有什么过多的技巧 甚至显得有点青涩 但却很好的展现了成长之“痛” 其实这不仅仅是一部LGBT电影

@mdr skywalker 85/100

我不想当世界的榜样，我只想做一个女孩，导演用冷静的视角纪录了Lara这样一个跨性别者的心路历程，从心理再到生理的一个蜕变，虽然她身处一个开明的家庭中，但是她依然克服不了自卑和他人的压力，导演尤其对她在芭蕾舞校的学习过程进行了特别多的特写，一个美丽的舞蹈却要承受无比强烈的痛苦，主角的表演真的是出彩，就是章娘娘的那句极有层次感，所有的情绪诠释非常到位，作为一个新人演员真的是意想不到的好了。

同为2018年跨性别群体题材的美剧《姿态》反而刻画了众人物绚丽多彩的人生，透过身处80年代五光十色的纽约里的边缘人群展示出更多的骄傲与反叛。只不过，时代变迁却依旧陈腐，偏见歧视与冷漠疏离无一例外阻碍他们成为她们。

《姿态 第一季》台词

而Lara的生活也绝不是茫茫众生中的一粒，在看不到的和被忽视的阴影处，多少挣扎的人也午夜梦回流淌过她的眼泪，不过是为了做回自己，行如常人。

@蝠蝠 75/100

去你马的一切都很好，我一个人怎么对抗这整个世界。

我明明活出了自己的样子，而你们却问我正不正常？

@扶不起先生 80/100

维克托·波尔斯特的独角戏，精湛的演技着实让人惊叹，情绪上的拿捏也十分到位，简直可以用炉火纯青来形容，“女孩”一词就是对他最大的肯定。

@铅纸鹤 70/100

从风格到内容让我联想到前年的《生吃》，但《女孩》相对平淡化，真实化。主角台词极少。我难以得知主角这两份热爱的缘由，导演也并没有着墨于此，于是作为观众丢失了大部分的代入感，甚至结尾的高潮也略显力度不够。可是疼痛感是真实的，就好像纪录片式的疼痛。

@Alex 90/100

它不仅仅是一部lgbt电影，也是一部青春片。懵懂时对性的探索一段被处理得十分精妙。与父亲间的欲言又止，关心与埋怨参杂其中的关系描写真实地晃眼。她勇敢，他坚强。可惜的是，又婊又立的人总是存在，侵犯人格后的谢谢更是刺耳。阳光下踮起脚尖带着的微笑越自然，也越让人悲伤。随着第一次萌生情愫，席卷而来的是对自己无限的怀疑与厌恶，当我闭着眼睛听到剪刀下去的咔嚓一声，蜷缩着感受由内至外的疼痛。所幸的是，听到急救车和父亲呼啸而来的声响。父亲的角色品格设定已经大大超过了平均值，关心呵护，懂得倾听，善于引导，尊重决定，但即便如此，女孩儿还是选择了极端的方式进行转变，那现实中的她们又是多么辛苦呢？

Don't you think she is beautiful？

@Owl 75/100

Lara之所以美，是因为优雅的芭蕾舞之外她有着一个让人肃然起敬的灵魂，勇敢且坚定。

@阿东东啊东东 78/100

看到最亲近的爸爸也会无意识就闯进房间的时候其实心会被刺一下 其实Lara才是自始至终都在捍卫自己的人 身处在一个眼神和一句话语都像细针的环境中还在忍着眼泪坚定地做着成为女孩的努力 所以看到结局大步前行的Lara才会觉得 真的已经是勇敢的女孩了 主演的选角实在合适 无论情绪还是动作都非常到位 芭蕾舞的几个旋转看得窒息

@骄阳似我 85/100

不畏惧疼痛，只想尽快的摆脱这副身体，迎来新生。对男性本体的厌恶与青春期的焦灼表现得很到位，看完之后，想到一句话『做女人，难』…

@浪漫血液 81/100

努力练舞后的脚伤痕累累，风言风语下的心血迹斑斑。她是个女孩，那么勇敢又那么脆弱。半路出家的她，怎么才能化茧成蝶，跳出美丽的芭蕾？

影片聚焦在一个普通变性者身上。少见的是，并没有着力渲染来自外界的压力，在相对理解的环境下，主角内心的挣扎和疼痛变得更加深刻，任何风吹草动都是对敏感神经的煎熬。很难想象这种痛苦会在现实中被放大多少倍，希望每份勇敢都能得到理解与尊重。

最后的Lara

@嘉措 77/100

如同那练习芭蕾留下血淋淋的伤，每一步都是那么艰辛痛苦， 演员是真的很棒每一个表情动作都能看到所承受的痛苦却很坚定，莫名想到了国内一位舞蹈家，看似光彩夺目的后面却是旁人无法体会的付出，不管怎么说追随自由和希望的人是勇敢而且值得尊敬的，愿冷言冷语的人少一些。

@PepperSoul 75/100

克制而又细腻，在如此包容的社会中，作为T生活也是如此艰难，虽然我觉得她身边的环境已经很温暖了。只是觉得以这种突破平静爆发式的决裂方式作为收尾过于草率了。

@落山鸡 75/100

真是看着都疼系列，不仅是身体上的疼痛，更是精神上的痛苦，由于本片涉及常人很少了解的变性题材，加上冷静克制的叙事节奏和稳重的表演风格，使它避免沦为一部平庸之作，电影中无处不透出主角对现在身体的厌恶和想做一个女孩的渴望，做女孩，痛并快乐着。

献给那个女孩 和女孩们

本周“春天的放牛班”周限定观影就到这里，以上。

See you next week.

PS:欢迎加入【春天的放牛班】，卑微看客开开心心热爱电影~

【春天的放牛班】观影团往期回顾

第一期：【春天的放牛班】观影团的周限定观影之——《气球》

第二期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《性别为本》

第三期：【春天的放牛班】观影团的周限定观影之——《盗梦特攻队》

第四期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《无主之作》

第五期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《冒牌上尉》

第六期：【春天的放牛班】观影团周限定观影之——《你的鸟儿会唱歌》

現在已經是21世紀，變性能夠被大眾所接受，所以女孩們可以不帶歧視的邀請拉娜一起洗澡。可是青春期的孩子總有好奇心，當拉娜被要求看生殖器的那一刻，她應該就已經有了不等待手術，想要自行剪掉生殖器的想法。

拉娜說自己也許喜歡女孩，一直說自己很好，說沒有問題。其實她不好，也喜歡男孩，心裡裝著許多事，拼命跳芭蕾，也許不是真的熱愛，或許只是想做一個真正的女孩。

全片基本使用近景拍攝，即使是跳芭蕾舞時。對話也不見正反打，最多用拉鏡，晃鏡突出少女內心的慌亂和悸動。 這部電影讓我思考，假如我的身邊出現這樣一個人，我應該如何對待她，而身邊的人又會怎麼樣對待她? 或許假如我就是那個女孩，我會怎麼想?

電影沒有特別表現出歧視或者太過於衝突的場面，但一股淡淡的悲傷始終貫穿在其中。拉娜欲言又止想向父親開口時我幾度落淚，回憶起青春期時想向父母傾訴煩惱時的感受，現在想來好像沒有多大事，但當時脆弱敏感，對周圍的一切都想要得到他人的喜歡，特別是同齡人。

它講述的不僅是變性人這個個體，它也講述了每個人的青春。我們或多或少從中都會有些共鳴，年少的情竇初開，內心的憂慮思愁。連有時想哭都不知道是為何。

我們不想做特殊被別人當做異類，又想和別人不一樣成為最特別的那一個，所以焦慮不安，不知自己是誰，不知該愛誰，誰會愛我。

《女孩》是一部非常典型的欧洲电影，长镜头，较稳定的手持摄影，同一场景内的不连续剪辑，视觉重复，片段式情节拼贴，以及往往不把一段情节拍“完”，必要的信息一旦传达给了观众，就由“因”点到即止地切到这一事件的“果”……然而在2019年这一套语法系统放在欧洲电影的维度算是相当陈旧了，导致整体视听落入了窠臼（当然也不是说完全没有出彩的段落，比如中段舞蹈镜头、结尾的自我阉割前后的长镜头）。

《女孩》的叙事逻辑也非常简单，芭蕾舞练习和家庭生活相互穿插叙事形成互文。从文本节奏上可把影片分为两部分，第一部分大约在一小时以前，情节组织非常细碎闲散并且波澜不惊，也可以认为在为后四十分钟做铺垫，交代了Lara关于其特殊生理属性的诸多生活细节和不便之处，这种变性过程中的视角选择已然十分清奇巧妙。在表现一个变性过程中的男（女？）孩时导演特别难能可贵地摒除了来自社会环境或者生活环境的恶意，而从Lara的角度放大了来自人物内心原本极其细微的敏感和痛苦，比如在和同龄女孩玩闹时的无所适从，更衣洗澡过程中的极度自卑，面对同（异？）性时的尴尬处境，诸如此类的细节经由演员细致入微的表演准确地被描绘出来。镜子作为道具频繁出现承担了重要作用，导演不断让Lara的男性身体直接先以镜像的形式出现，代表Lara对自我的观看审视，达到的效果就如同我们对着镜子凝视自己的一些缺陷或者先天那么不令人满意之处时的心态，当然Lara所面对的比常人要痛苦得多。

一个小时之后，电影的段落时间变长，同时被赋予了更抓人眼球的戏剧性，从参加同学的party被强硬要求看生殖器（这是为数不多来自外界的伤害，但这种伤害的来源不是人性恶也不是歧视，而仅仅是一种过于自我的好奇心）开始，到逐渐和父亲失去沟通，从舞蹈课上频频受挫，到面对邻居男孩却难以接近的痛苦，一波接一波的具体集中的事件把前一个小时琐碎铺陈的各种潜在矛盾推向高潮，最后因严重受伤而未能参加舞蹈演出就像压死骆驼的最后一根稻草导致了Lara的自毁行为，动机铺垫足够令人信服所以视觉和情感都极具冲击力。

前松后紧、前缓后急且不露痕迹的剧作结构使全片节奏有一种灵活的张驰之感。当然这种结构的舒展性牺牲掉的是文本的完整性和复杂性，也就是剧情被限制在了文本内部，情节正空间以外缺乏负空间的延伸，我们只能了解到导演拍了的，导演没拍的（更深层次的人物肌理），则是难以捉摸、模糊不清的。

对我而言电影最难以完全共情的地方在于，它几乎没有提及Lara为什么想成为一个女孩（我本人完全尊重任何人去选择自己的性别，但作为电影这一点不做交代实在有损情感共鸣），如果缺少一个内在情感动机的驱动，那么“变性”在我看来就只是一个硬设定，况且这个电影并非旨在社会批判，而是人物状态主导的私人化表达。除此之外，刻意制造“真空”环境，让整部电影仅属于Lara一个人，几乎没有其它非功能性角色，唯一有所立的父亲也因过于理想化，以致其人格是丧失的。以及过于草率的结局也令人不适（而且医生明明说了只要耐心服用药物就会正常发育，可实际上并没有，什么原因？最后还得Lara自己动手）。

《女孩》固然题材大占优势，但仍然未能冲进主竞赛，首要原因在于对于戛纳这类电影节，对准边缘少数群体的电影实在太多了（像前一年的《每分钟120击》），这种欧式写实风格也太常见了（已经被达内兄弟玩得差不多了）。而且《女孩》在技法层面确实平庸且无所建树，“一种关注”入围并且给了表演奖大概就算是对它最准确的定位和肯定了吧。

1、在奇幻文學與童話故事中，有許多的「變身」故事，莊子的魚化大鵬鳥，或安徒生的美人魚都是例子。如果變身從「成長的隱喻」成為「成長的事實」，事情又會怎麼樣呢？

2、女孩（Girl，2018）和丹麥女孩（The Danish Girl，2015）相比，在醫療背景與社會接受度都有顯著的進步，如果說導致丹麥女孩死亡悲劇的因素是外在不成熟的醫療技術，那麼，該片令人同情的悲劇性命運，則是來自於未成熟年齡下的焦慮心態。確實，時間對於這些想轉變性別的青春期孩子而言，感到特別的壓迫，尤其這個孩子的理想是成為「女」、「芭蕾舞者」，這兩項是故事主人公的願望，也都獲得了外界極大的支持，然而對於青春期的主人公而言，身體的發展及訓練、手術的風險與修復，是迫在眉睫卻不能並進的雙軌。背離親緣（Far from the Tree: Parents, Children and the Search for Identity，2012）下冊，跨性別：

多數跨性別領域的專家都謹守「哈利班傑明準則（Harry Benjamin Standard）」，要求病人在動手術或採用荷爾蒙療法前，先以想成為的性別生活最少一年，並接受一整年的心理治療，且由兩位醫護人員（一位是醫師）建議接受醫療流程。雖然有人抱怨浪費時間，認為陷入絕望的人越早轉換就能或早獲得幸福，但這些安全措施旨在避免有人在手術後後悔，也能保護醫療人員免於背負法律責任。經確認為女性的原生男性可能不只需要動閹割手術和陰道成形術……其中，乙狀結腸移植法……這個方法侵入性較強，費用較高，還可能導致黏液滲入陰道。……若家人支持，跨性別兒童在進入青春期前，可以使用賀爾蒙阻斷劑抑制青春期發育，免去轉換性別時的某些生理麻煩。這種療法在女孩十歲、男孩十二歲就能開始使用。……此種療法能有效替跨性別孩子的家庭爭取時間，如果孩子確定為跨性別者，阻斷劑能避免他們步入「錯誤的青春期」，未來也能省去許多手術。……催促兒童轉換性別，將導致他們在精神上或醫療上終身受困，的確是可怕的錯誤；然而強迫性別認同堅定的孩子按照原先的生理性別發育，未來即使耗費巨資，經過層層痛苦的手術，也無法重建出符合自我認同的身體，這一樣是大有問題。

3、中庸說，天命之謂性，率性之謂道，修道之謂教。以「天命」的角度看，人活著本就有許多的限制，其中，最大的限制是身體。莊子逍遙遊中「乘天地之正」的「正」，說文解釋「從止，一以止。古文正，從一足」，腳趾所無法跨越的，就是身體。可是，除了按天命率性而活外，人是有調整（修）的能力的。沒有醫療支持時，以往認為該調整的是心理，有了醫療的支持，現在認為可調整的是生理，與此同時，人們似乎一不小心就會忘卻心理調適仍然是必須的。

4、導演讓觀眾看到身心分離的悲劇，可是現代社會中的人誰不是活在馬克斯所說的異化中？

5、孩子的霸凌不算霸凌，在這部電影中有這樣一個奇妙的環節，發生於孩子們一起過夜的場景中。在班級同學的身上，我們發現排拒和接納兩者矛盾的發生，事實上人們承認或認同難受的事實時，都不免有這樣的反應，比如地球是圓的、空間是扭曲的。

观影中不得不时刻提醒自己，主角才16岁！所有片中表现出的冷静，克制，隐忍，放在这个年纪前提下都太过度了。也正因为这样，也更让人心疼。就像每一个旋转中逼近的特写都预示着一点点接近体能底线的摔倒。整片最大的张力，就在于时刻让观众都处在期待她好，和潜意识里明知不可避免的悲剧中拉扯。就像那颗椅子底下只有观众能看到，并且知道随时会爆炸的炸弹，揪心，但仍有一丝希望在，所以更是欲罢不能。只有在练习芭蕾和医院有关的情节中，还有泳池里，（泳池紧接着）是和芭蕾服一样纯净的天蓝；房间里，生日聚会，男孩家都是浓的化不开的橘红，前者单纯简单，是心之所向，后者，是不愿深陷又无法摆脱的现实。所以当舞台变成深蓝时，也预示着纯净被混沌的侵蚀。坐在舞台下的劳拉眼神表明了一切，失去芭蕾，也失去通过医学手段变成女生的希望（尽管是暂时的），她只好通过自己的手段，不冷静一次，爆发一次。最后一次抱着弟弟入眠，暴风雨前的宁静，终点即将来临。

谁又忍心对她生气……

最后，作为处女座，真想为导演和主角都大喊三声Bravo！Bravo！！Bravo！！！

真的是非常好看的一部电影，没有过多的对话，没有痛哭流涕，没有歇斯底里，没有悲天悯人，没有自我怜悯，lara不喜欢大吵大闹，他也不会大哭大笑，他不满意的时候不会说话，不会歇斯底里，不高兴的时候他不会闹脾气，外表的温和在欺瞒身边的人，可是在屏幕外你强烈的感觉到了他的不安，他的隐忍，他的勇敢，和强大。电影里几次我都有去拥抱他的冲动，想给他力量，几次想对着他说你真美，真的又美又惊艳。这就是这部电影的力量和强大之处。不做作不可以不过分不用力，但却能把一个人物强大的感染力渲染出来，传递出来，我觉得是厉害的。看完之后很是感动，很多时候很多情绪过多的语言也没办法诠释，lara不说话，但是他的快乐和强颜欢笑我们都看得到，都心疼，都感受得到。导演演员都好牛掰