1 ) 这是一段无比美丽的殉情记
伟大的神父在解去了少女的愁苦时看着离去朱丽叶的背影欲言又止,配乐又出来吹灭去白色的蜡烛?命运会不会也将纯白的朱丽叶熄灭了?而朱丽叶在甜蜜的臆想中假死,以为醒来后就是和爱人永远在一起的日子。没想过罗密欧会死在她的身边!当我吻你的唇是它还是温热的这证明了你不过一会儿前还深情地注视我亲吻我,哦我亲爱的罗密欧,我无法想象没有你的日子我将与你一同死去!
朱丽叶是这样一个女子,爱就是爱了不管那些虚的,和她的罗密欧甜蜜蜜才是人间大事!我很欣赏敢于去追求爱情的女性,死都要抱着你死。可以说这也不是悲剧,毕竟两个纯洁的灵魂终归走在了一起。
为什么他们能够成为一段永远流传的爱情故事?如果改了结局罗密欧与朱丽叶幸福地生活在了一起,那对于看客的冲击只是平缓而短暂的
这个故事的另一层是两个家族之间的斗争。从两方的打架事件看,朱丽叶家死了她表哥,罗密欧死了他的好兄弟。一切的美好与甜蜜从这里开始转折,一切的命运从这里开始做出安排,在到两个人的死。两个家族各自唯一的血脉,自己心爱并且唯一的宝贝,死在了他们面前。如果从那一刻还不改变,那仇恨带来的死亡悲剧只会越来越漫长,罗密欧与朱丽叶只是一个开始。在片尾,黑色的背景下,两家人像是做了和解。年轻的朱丽叶和年轻的罗密欧令他们意识到了仇恨的威胁。
这是一段美丽的殉情记,是我十八岁年纪正渴望的爱情。只有与你共同长眠于那地下才令我感到放松感到世界唯美,我长久地爱着你,我亲爱的罗密欧!
2 ) 《罗密欧与朱丽叶》——充满人文情怀的爱情悲喜剧
在莎士比亚创作《罗密欧与朱丽叶》的那个时代,也就是16世纪末的欧洲,一众西欧国家都还处于资本的原始积累过程中,资产阶级的实力尚还不足以与封建贵族势力相抗衡。封建贵族仍是社会的主流势力,以至于也极大程度地影响了那个时代的主流文化。
莎士比亚生活的时代,意大利和欧洲的许多国家正相继开展一场思想文化运动,即文艺复兴运动。这期间是欧洲封建社会逐渐解体,资本主义生产方式在封建社会母体内孕育的时期,人文主义是文艺复业时,资产阶级反封建斗争的思想武器,也是这一时期资产阶级进步文学的中心思想。
与此同时,在这样一个特别的时代,又巧合地,或者可以说必然的,兴起了一则因一对青年男女反抗家族婚姻,追求自由恋爱而双双殉情的悲剧故事。有人说确有其事,就发生在此前逾两百年的意大利,但难以定论。不过,古罗马时倒确实流传着关于一对情侣生死相恋的民间传说,它在漫长的口口相传的过程中,故事和细节不断得到补充和丰富,逐渐演变为后来的罗密欧与朱丽叶的传奇。在文艺复兴中期,意大利小说家班戴洛从民间传说中撷取素材,又借鉴前人以此为题材的作品,于1554年写成了他的小说《罗密欧和朱丽叶》。
于是这么一个诉说两位贵族青年男女的爱情悲歌——《罗密欧与朱丽叶》的成文故事便降临在了欧洲大陆上。英国人对班氏的小说推崇备至,情有独钟。约莫有十几位英国作家,从这则动人的意大利悲情故事中获取了二度创作的灵感和材料。而此时,正把自己安顿下来,在剧团安安心心地开始自己的创作生涯的莎士比亚据此创作了后世流芳的悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》。
《罗密欧与朱丽叶》作为莎翁早期的戏说改变类著作,尽管仍能看出些许瑕疵,但莎翁创作时那些精妙的比喻,诗一般的语言都充满了巧思与哲理,为这部作品赋予了浓厚的浪漫主义色彩。
人物台词通常华丽有气势,大段大段的台词如排山倒海般连贯恢弘——“啊!换一个姓名吧!姓名本来是没有意义的;我们叫做玫瑰的这一种花,要是换了个名字,它的香味还是同样的芬芳;罗密欧要是换了别的名字,他的可爱的完美也决不会有丝毫改变。罗密欧,抛弃了你的名字吧;我愿意把我整个的心灵,赔偿你这一个身外的空名。”同时作者对人生,对社会的思考都暗含在角色似乎是“临到兴头”的有感而发中,寥寥几句却意蕴深藏——“仆人:晚安!请问先生,您念过书吗? 罗密欧:是的,这是我的不幸中的资产。”“爱情如果是盲目的,就射不中靶。”“这世间不是你的朋友,这世间的法律也保护不到你,没有人为你定下一条法律使你富有;那么你何必苦耐着贫穷呢?违犯了法律,把这些钱收下吧。”
故事的走向很简单——至少以我们现在的眼光看来,见识不多的贵族男女青年(或者我们是否该说连十八岁都没有真的算青年吗?)光速相爱,约定在五天内完婚,在双方有着世仇的家族背景以及大人们完全不知情的情况下完成了私定终生。这在现在的我们看来该是有些匪夷所思了,但考虑到那个时代,以及莎翁当时的人生阶段便合理了许多。当时,英国击败西班牙“无敌舰队”成为海上霸主,外胜强敌,国内经济随之蓬勃发展。莎翁自己也处于人生的高光时刻:成为了剧团股东,从此不愁吃穿还有闲暇时间思考创作;娶妻生子,家庭美满,过着标准意义上的幸福生活。莎翁乐观地认为,在这样强盛的国家里,在这样安定繁荣的社会中,文艺复兴的思想家们所推崇的“人文主义”思想定能实现。
怀揣着这样幸福的期望,其笔下的罗朱二人便成为了这份美好愿景的寄托:罗朱二人一见钟情,五天内仅仅见了两面便成为了生死相随的恋人。对自由恋爱,解放天性的人文主义精神极尽赞美。但当时欧洲大陆封建势力仍然根深蒂固,莎翁也考虑到了这点现实因素,于是带着对封建势力的厌恶,将剧作中的两大家族塑造成其代表。两大家族因为世仇互不往来,都对族内年轻人身心多加束缚,也成为了全剧对男女主二人感情的主要阻力。这都喻示着美好的人文主义思想仍在遭受摧残,而腐朽的封建势力正是这一切悲剧的根源。
最后的最后,两位年轻人因为误会双双殉情,美好的爱情就此粉碎,全剧悲剧效果达到高峰。可是,莎翁随即笔锋一转,两大家族在这悲剧面前幡然醒目,竟握手言和,仿佛狂风暴雨中,眯起眼睛窥向远天,在厚重的黑云际发现了即将到来的暖阳青空。人文主义思想在伤痕累累中,缓慢但坚决地前进,并终将实现——这样的希望,这样的情怀留给了被悲剧感染后的观众,使结局成为另外一种层面的喜剧。
罗朱二人之死不仅为这段爱情作上惊人的注解,也在道德上取得了胜利,宣告了人文主义思想的胜利,因此,《罗密欧与朱丽叶》才得以成为“悲喜剧”。莎翁乐观的人文主义情怀,对解放天性,追求幸福的热忱可见一斑。
3 ) 随便说两句
这部电影是文学史课上老师分享的,自己拷回来看。总的来说是一部很不错的片子,场景很美,对原著的还原度也很高。特别喜欢凯普莱特家舞会的那一段,罗密欧看到盛装的朱丽叶,惊为天人,主动上前参与舞蹈,随后二人在What is a youth的歌声中寻找着彼此。且不说插曲有多动听,两人的怦然心动多么甜蜜,单单是朱丽叶在围观的人群中不小心碰到的一位姑娘,神态装束居然与欧洲古典绘画中的女子别无二致,可见剧组着实用心。
刚开始看的时候,觉得两人的感情流露过于强烈。读原著时总感觉朱丽叶应当优雅而娴静,罗密欧应该沉静绅士,结果影片中朱丽叶热情活泼,罗密欧急切大胆,让我一下有点儿愣神。不过想想也是,如果两人性格过于内敛,也就不会这么快从一见钟情到私定终身了。而且故事中两人年龄也很小,还是冲动一些较为合理。
但是有一点至今还没有想明白,就是影片中迈丘西奥的形象。以前读书的时候,总是看他在开导为情所困的罗密欧,而且看到罗密欧被提伯尔托侮辱的时候上前为他决斗,感觉迈丘西奥是一个开朗正直的公子哥,结果影片里的迈丘西奥如此滑稽可笑、玩世不恭,着实让我吃惊。舞会前的宽慰开导变成了嬉闹玩笑就已经让我有些诧异了,对舞会后一行人找不到罗密欧却仍然嘻嘻哈哈更是不解,在仇人家里玩闹时同伴莫名消失居然不管不顾也是奇怪。到后来在街上偶遇提伯尔托的时候竟然索性钻进了水池,而且两人决斗的时候明显看出来迈丘西奥还是一副无所谓的样子,如同玩笑一般,结果把自己的性命就这么玩儿没了。记得原著中罗密欧说要为尊贵的迈丘西奥复仇,可是这个迈丘西奥没有一点儿高贵的样子,甚至可以说是变成了一个彻头彻尾的丑角,不知道这里用意何在。当然也许是我没有理解到位的缘故,莎翁的剧作里一般都有一两个丑角,只是很不幸我没有读出来迈丘西奥无形中扮演了这个角色的原因吧。又或许是他的形象较为接近丑角,故事中又缺少调节气氛的角色,只能让他来充当了。(乳媪能调节气氛,但私以为她绝非丑角。)
虽然如此,我还是非常喜欢这部影片的,推荐几个场景:1、开场时凯普莱特家和蒙太古家的械斗,将两家莫名其妙的仇恨演绎得淋漓尽致。2、一众狐朋狗友劝罗密欧去参加凯普莱特家的舞会,迈丘西奥的玩世不恭和罗密欧的多愁善感形成了强烈的对比,后来罗密欧开心地跟上众人,孩子心性非常可爱。3、凯普莱特家的舞会,两段风格截然不同集体舞蹈美不胜收,插曲动听,歌词恰如其分地概括影片主旨,罗密欧与朱丽叶在歌声中的相互追寻浪漫至极。4、夜晚朱丽叶在阳台的独白,奥丽维娅·赫西太美了。5、清晨罗密欧与朱丽叶告别,那种温柔缱绻无以言表,二人最温馨美好的时刻却成为了他们的最后一面,罗密欧为了朱丽叶的挽留不顾自身安危依依不舍,朱丽叶为了罗密欧的性命深情而又决绝,感人至深。
最后说一个小bug,舞会时唱歌艺人的面具一会儿戴在脸上一会儿消失,但不影响整体啦。
4 ) 完美的电影
只能用“完美”二字来形容这部影片。
剧本为莎翁名作;演员的选择,就像有人说的:“似乎他们天生就是演罗密欧与朱丽叶的”;演技浑然天成,感情假戏真做。他们一个十七、一个十八,表情是那样天真自然。哦,朱丽叶演得多好啊!当听到奶妈口中残忍的建议时,她从伤心欲绝到难以置信、最后到冷漠坚定,短短几分钟内完成这样一种转变,如此真实!这简直不是在演……最后,连电影的配乐都那样完美无缺……
我将永远记得这一天才的场景:当忧伤的歌声响起,唱着青春的转瞬即逝,唱着爱情的甜蜜与苦涩,两个相爱的人正在急切地寻找着对方的目光——他们丝毫没有注意到这歌声,完全无暇顾及歌词,殊不知,这歌中所唱,正是他们的命运!
5 ) Love Never Ends
Love seems to be an eternal topic that has being discussed from the start of the human history. It is the most pure and lofty desire in people’s heart that cannot be hid. Many people when they fall in love have a pair of blind eyes that care about nothing but the loved one. Nothing can depart lovers even the most frightful and evil death. Romeo and Juliet are no exception among them. They fell in love with each other at the first sight and at last they chose death to show their faithful love to their lovers. Their lives end but their love is ever-lasting and their love story has being told from one generation to another throughout the world. I moved to tears when I was watching the film Romeo and Juliet directed by Franco Zeffirelli. There is a voice beating in my heart: love is eternal and love never ends.
The film Romeo and Juliet directed by Franco Zeffirelli in 1968 was regarded as the most classic one among all the film versions of the story. Franco Zeffirelli wanted to let the film in full compliance with the original and focus on the complete text of the faithful into the picture. So he made a surprising and daring decision to choose two teenagers whose age is close to the characters’ in the original to act for his film. The heroine was seventeen years old Olivia Hussey acting as Juliet and the hero was eighteen years old Leonard Whiting acting as Romeo. Although because of their age their acting skill might not as good as some famous experienced actors, their young and passionate spirits created the film real and natural and welcomed by a great amount of audience. They were just like the star-crossed lovers walking out of the original book, and our audience couldn’t help being deeply immersed in their young and pure love story, laughing for them and crying for them.
How beautiful the scene when they first met in the dancing party.
When Romeo first saw Juliet, he was stunned by her breathtaking beauty. I could see the surprise and crush in his eyes which in every minute were following Juliet dancing steps. And then he smiled, as if he was waking from the stun and feeling glad to himself that he found a beautiful angel. “Did my heart love till now? forswear it, sight! For I ne'er saw true beauty till this night.” And Juliet, holding a little douting and curious, was watching the unfamiliar man with her clean and bright eyes who wore the mask staring at her. A love story began at this moment quietly. And later, the song What is the Youth was singing. Romeo was at one side and Juliet was at the opposite side. All the people were immersed in the sing except Romeo and Juliet. They were looking for each other in the crowd which formed the circle around the singing man. So there forms an interesting contrast between the audience and the lovers. And Romeo easily found her. Oh ,his eyes could not leave her for a moment! And almost at the same time she found him too. They were looking at each other, and getting closer and closer. When Romeo took Juliet’s hand impulsively in a sudden, the moment was so impressive and romantic. Only the actor and actress in their age could express the little nervousness and impulse when they first felt love so well. What a delicate moment!How pure and young!
Another scene was also classic by the two young actors’ well performance.
After the dancing party, Juliet stood by the balcony and said: “Oh Romeo, Romeo! Why are you called Romeo? Deny your father and refuse your name, or if you will not, swear to be my love and I’ll no longer be a Capulet.” Her face was so honest and her voice was so sincere. And Romeo----such a frank and smart guy, jumped out of the trees suddenly and gave his promise directly: “I take you at your word. Only call me love and I’ll be baptized again. From now on, I’ll never be Romeo!” Juliet was so surprised! Her facial expression was acted so well which described a little lovely girl’s startle really penetrating. She was just about telling her inner secrets to the quiet night without knowing someone was hearing her confession! How could she let her secrets be leaked out? At that moment Juliet was like a little frightened deer, pure, clean and lovely. In order to calm down his love, Romeo climbed up the balcony quickly like a money!Oh ,how precisely he interpreted the crazy,the passion for his love!
Love was the theme of the film. Olivia Hussey and Leonard Whiting interpreted the young passionate love with their heart and won the Most Promising Newcomer - Male and Most Promising Newcomer - Female in the 1969 Golden Globe respectively.
Except for two young actor’s nice performance, the film owned another distinguished feature----its music.
The soundtrack of the film was created by Nino Rota known as the Godfather of Italian music. Focus on the theme of the film---- love, he composed the famous song What is the Youth for the film and it became the classic melody and went deeply in audience’s heart. “What is a youth? Impetuous fire, What is a maid? Ice and desire”. It was first sang in Romeo and Juliet’s first meet, saying their youth, desire and strong emotion. “Death will come soon to hush us along. Sweeter than honey and bitter as gall. Love is a past time and never will pall.” The song seemed indicate the tragedy of their love story in the end, but “love never will pall”, which was just the belief ----love is eternal and love never ends that the film wanted to convey. And when I heard the song, I thought about another poem When You Are Old composed by William Butler Yeats. “How many loved your moments of glad grace, and loved your beauty with love false or true. But one man loved the pilgrim soul in you, and loved the sorrows of your changing face”. What a love! When a rose fade, youth is gone, I am still following you with my eternal love for you.
In the end of the film, the two fortune’s fools chose death to show their faithful love. Even they were not accepted by others or by the wild society, they still followed love and never minded ending their lives. Nothing could divide them. Yes, they died. But they died together with love. The eternal love shone on them, and was telling the truth to all: love never ends!
6 ) A time for us 的意义
第一次听是几个月前,大一寒假期末考试。雪后的上午,和室友两个人竟然转到图书馆早就废弃掉的7楼。学校是拥挤老校区,几层之后几乎没有人,考试前人多,竟然发现了另一番景色。
往后的半个月,我就在天台上背书。背着法理法制史,听着音乐。北方的城市空气一向不会,尽管不远,大学的城市还是比起家里像是蒙上了一层灰。那些天,大雪不间断,打开手机,空气质量都是优。天台墙的黄色瓷片与深蓝的天,还有偶尔掠过的鸟。到了黄昏,望着夕阳在计算机楼下散出黄色的光到渐渐暗淡,其间学校成片的法国桐树飞满了鸟。在鸟叫声等着晚上,看灯从不同的地方点亮。在人多的老校区真的很难找到能够一个人静静待的地方。当然不会只有我们发现了这个地方,可晚上的天台,简直是灰蒙蒙的城市的世外桃源。大学生活很孤单,像是盲人摸象。
今天晚上我才看电影,在这之前,我自己已经赋予了这首a time for us 太多的意义了。
演员、演技、服装、画面拍摄和细节都非常美,可是,还是中规中矩没有突破这个戏剧的框架。毕竟是68年的。好想去意大利。
这是第一次看罗密欧与朱丽叶。个人感觉,以前的印象,把这个故事太着重于悲剧了,这与中国教育结果重于过程有太大关系。除了,最后的殉情悲剧,还有许多爱呀。这不仅是悲伤的,还是充满欢愉的,可为何其悲被成为口中的话题?因为悲剧就美了吗?不错,悲与喜能造成更鲜明的对比。可这不是足够恰当的理由。过程的欢愉同样也美。难道结果还能影响之前的故事不成,这个人死了难道就影响他活着时的快乐了吗?我为他的死而悲伤,可我也为他的快乐而开心。
比起小提琴版的过于伤感,长笛浪漫、快乐(不单单是爱情,还有整个故事的)和悲伤皆有,钢琴版的更重于浪漫,太轻了。
听说这个版本被人评为是《Romeo and Juliet》最经典的版本,而看到上映时间刚好和今天都是10.19就想下载看看,结果状况不断:先是找到720p的高清版结果百度云在线看没字幕……土豆网的所谓高清版画质太差……下了分成两部分的DiSSOLVE版本结果CD2却找不到匹配的字幕……为了看“你”,我真花不少时间!
剧情忠于原著,配乐也甚合我心
我在想,男主角如果换成莱昂那多,卧槽,肯定完美了。
如果莎士比亚“罗密欧与朱丽叶”的故事会被拍出来,应该就是这样了,拍摄时17岁的莱昂纳德·怀廷和16岁的奥丽维娅·赫西,影史上最美的一对儿,不由得让人感慨时光。Nino Rota为电影谱写的主题歌曲《What Is A Youth》唯美诗意的只有天上才会有,这版经典改编完美的很难超越了。★★★★
他是偷渡到大银幕上正大光明放映著的殉情记,罗蜜欧李奥纳怀汀。他瞬秒便逝的床上裸臀,痴纯美貌,在我们立即学会了哼唱的主题曲中衣再现身。我们的卧底者,伪变代言人。
最好的romeo&juliet版本
主要闻得见知识分子味,现代味(能看出来喜好帕索里尼;莎翁和帕翁都搞了个面上的)——乳沟,裸体,脖子要使劲吮,念台词的时候要随意,好像什么都没发生过一样。白瞎了这好些脸。莎翁不是轻易改动的。要先找到其呼吸。三六年有呼吸,浓重。帕索里尼,戏剧性极强的,台词和动作。要是没有戏剧性了,迷失在自己的那出戏剧里。(同性恋么……大概能看得出。意大利男人对于同性的审美是有境界的,或许来自文艺复兴。不过都是少年,对少年兴趣不大)。自己编的台词数量庞大且全失神韵,莎翁本来的台词也被他的形式切得支离破碎。戏剧语言之随意性,极难。也就是说虚构之人的虚构语言,极难。莎翁是有人念的长诗,硬要转换需以此为思路,但其诗是很诗的诗,所以无法转换。
啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我能不能給10顆星啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊殺了我吧!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
大家演得好用力
小说还原度很高,演员仿佛为角色而生,他们是最适合的罗密欧与朱丽叶。
从情感上非常喜欢这个版本,莎翁的词像诗一样几乎涵盖了其他的所有优点。不能否认,舞台化的表演和调度会在一定程度上使电影失去影像感,但是这大概是莎翁剧在荧幕上最好的表达方式了吧?相比小李版,后现代的表达和古典的台词结合得不伦不类,真觉得是失败的实验。男女主选的好,年轻好看还懂演。
(男女主角出镜的场景)画面美、音乐美、台词美、人美、各种美
除了配乐并无亮点
不满18岁的奥丽维娅·赫西真是漂亮,罗密欧的莱昂纳德·怀廷也是个干净的小伙。漂亮的演员能满足你对名作的假想。很多外景,表演和对白却是舞台式的,很有意思
当两家世仇展开决斗时,从粗暴的弄刀舞剑,变成了真实而致命的交战;还有小两口第一次邂逅的那场华丽舞会,也呈现出意大利乡间丰富的色彩、与奢华的气势。
#蓝光#赫西好几个神态像极了应采灵,她和阿佳妮、苏菲玛索都是属于亚洲脸型的东方美人。朱丽叶不肯嫁给伯爵时父亲狂躁地逼婚台词“你要么听我的话去结婚,要么就去上吊乞讨流浪,我的财产也没你的份。”简直跟中国家长如出一辙。古代女人大多身不由己,还是现代职业女性比较好,经济独立真的很重要。
“玫瑰会盛放,紧接着凋谢…最美的少女亦然。” 这才是最理想的改编,复古文艺又浪漫,无论俊俏的男女主演,还是台词配乐置景摄影,都是关于罗密欧与朱丽叶的最完美演绎。
色调没有小李版的艳丽,但看着更舒适。演绎也更古典。莎士比亚的台词说出来也没小李版那么出戏。歌太好听了。and,主角也更漂亮。
也许是太喜欢这个真正爱到死的故事,几个版本甚至情色篇都爱看,最忠于原著古典的此片更是了。鲜嫩超美的两主角诠释了罗塔经典洗脑配乐what is a youth,爱情的危险激情美好纯真在莎翁巨大戏剧性的设计里不过如此。奶妈神父的抢戏配角,获奖的摄影服装,虽有舞台剧念对白的方式但泽菲雷里的改编完全接受,资料馆。
为了躲避家人逼婚,朱丽叶在神父的帮助下假死,当罗密欧知道后,赶了回来看到墓穴中熟睡的朱丽叶,绝望之余喝下毒药自杀,当醒来的朱丽叶看到爱人死后也绝望的用短剑刺入了自已的胸部殉情而死