笼民

两个多小时的电影，分两次看完。字幕都是广东话，晕晕哋。遗憾在hk三年没有真正目睹过笼屋和里面的生活情景。听说有个导赏团专门带人参观发生过震惊社会凶杀案的宅子，活动由香港特色的非政府组织社工发起，预约即可参与。

这些繁华闹市囊括了所有的人情冷暖，在公屋劏房里的“早晨”和hellokitty里的碎尸都来源于同样熟悉的市井隔离。“隔离”这个词没记错在粤语里有邻居、隔壁的意思。这么一看“隔离”还真是淋漓尽致表现出了后殖民地两种制度下的人与人关系。虽然近却界限分明，即使是笼屋里仅有一张床的容身之所，也必须要有查理的洋名表征自我。

片子里每日轮流共享水龙头，你漱口来我洗头的平地公共空间上，那个用手指着天空让大家看直升机飞过的画面，很绝妙地呈现了最底层仰望高处奢华、抱团取暖的生活现实。一个个方块状的笼屋配上一把锁，是人生孤独旅程的最好隐喻。

分明是大陆口音的背心男对着脖子上搭条毛巾的老者说“正所谓呢嗰世界，用感性生活的人其生活係悲剧，用理性生活的人其生活喺喜剧”，那说着“讲钱，最紧要讲钱”，还有那些冠冕堂皇地深入了解民情的富态议员，各种各样稀奇古怪的生活关注点都可以汇聚在狭小的笼屋里，讨论天桥底下的风水和讨论政府的福利政策一样严肃正经。当然也少不了最熟悉的“腐竹白果糖水”，仿佛是治愈人心的良药。

查理、毛仔和妹头的笼屋，也是最真实的香港。他们信奉“做嘢，多多事实”，也保持着和政府公信力的抵抗，收屋之下的斗智斗勇告诉我们即使一间笼屋也是宝贵的个人权利，而有一日住一日就是底层的无奈的善良。看完笼屋，我真觉得不管以后日子成什么样子，都可以过得很有内容，最广阔的生存空间在自己的三尺之躯里，从来不在和别人的对比中，更不在对物理空间的占有上。

最后，家驹的阿毛孤儿仔真是青涩的很。

笼民和铁西区都是压在我的片单里面很久的电影，同属于现实题材、反应社会问题的电影，而且一个比一个难找资源，笼民更是被划分到了三级片。

什么叫笼民呢，就是香港最贫苦、最下层的老百姓们住不起房子，又为了有片瓦遮身，选择住进群租房里，今天的香港群租房代表劏房，带着一个念不出但是能体现出这股逼仄的名字，已经声名狼藉，笼民和劏房比起来有过之而无不及—— 劏房 还是房，笼民就只有笼了。笼民选择住笼，是因为比起露宿街头的流浪汉好一点，起码是在屋子里面。

但是本片和我预期的不大一样，并不是一个纪录片式、追寻深刻、真实的刻画，反而多了很多文艺色彩与浪漫主义情调，至于这些人们为什么住到这里，我一度以为 是一个关注点，后面却逐渐从这里移开了。

本片将矛盾聚焦在了笼民们与拆迁之间的抗争，资本、政治们的介入使得笼民们无处可躲，他们的生存死活并不重要。与此同时，影片还花了大段篇幅刻画了这些笼民们的热情、乐观、抗争的精神，为最后拆迁的来临做对比。

不知道是不是我的期待偏了的缘故，总感觉这样的剧情其实浅了，好像把问题归结到一群勤劳勇敢的人民被恶毒的资本所迫害、不得以逼上绝路的感觉，这样的剧情在我看来是撑不住的，一个社会问题的出现总是多方面的，这里面肯定既有既得利益者们的洋洋得意，又有无法抗争的外界力量的推手，笼民们有自己错过的选择，又有互相之间的猜忌与制衡，我期待的故事是这个反向的发展，在黄家驹收集签名的时候也是这种感觉，不知道后面怎么就把黄家驹视为叛徒，笼民们重新万众一心，黄家驹洗心革面，大家走上了坚决不搬的道路，整个深度就从社会问题的刻画，跑到单纯的二元对立上面了。

只能说比起我们期待的剖析问题，本片实则是为笼民——这一特殊群体特殊地域的特殊社会现象留下一幅照片吧。从这个角度，去了解笼民、了解这个现象，还是不错的。

本片最后一幕还是很打动人的，当一户户笼民别无选择，只能反锁上门，待在自己的笼子里以示抗议，警察们一看，机智的选择了不伤人的把笼子搬出去，一面像抬花轿，一面又真的像提着装宠物的箱子，这一瞬间用了两个小时刻画的笼民们的社会性彻底消失，提出去的时候路人们围观，叽叽喳喳，这些笼子门终于重见天日了。

镜头一切，依旧是一个个铁笼，只不过这一次笼子里面是一堆猩猩了，这一刻让我想起庞博在脱口秀大会上的自嘲，当他被围观被困在一隅的时候，像极了动物园里被游客们团团围住的猩猩，他们心不甘情不愿又没得选，只能慢慢的剥开一个个相交以示抗议。

谁还不是个猩猩啊。

张之亮导演将镜头对准城市底层的人民 他没有俯视的同情 而是将他们生活中的酸甜苦辣忠实地还原出来 展现给观众 剥离掉那一层层猎奇的铁笼 我们看到的 是一个个善良坚韧、热爱生活，鲜活立体的人 即使处境艰难 他们也依然愿意存一颗善心，互相帮助 也依然有着勃勃的、野蛮的生命力 他们就是想活下去，哪怕不合逻辑 尽管他们不信万象有序 但他们珍爱黏糊糊的、春天发芽的叶片 珍爱蓝天 珍爱有时自己也不知道为什么会爱的某些人 海明威在《丧钟为谁而鸣》中写到： “没有人是一座孤岛，能岿然独存 人人都是广袤大陆的一小团泥土 构成大地绵绵 如果一团泥土被海水冲走 欧洲就会缩小一片 如同嵬嵬海峡，失掉一角 如同朋友或自己的宅邸，缺失一席 无论谁陨灭，我都受折损 因为，我是人类的一员 因此，不要问丧钟为谁而鸣 丧钟为你而鸣。” 我怀着一丝猎奇的心理打开这部影片 最后在满怀的感喟和热泪中结束观影 笼屋中的人们有过或平庸或壮阔的一生 然而最后却都被困于这座铁笼之中 由此及彼，我不能不联想到自己 不能不联想到社会中的种种不公 就像那个记者问到的一样： 笼民们对社会其实有不小的贡献 现在受到这种待遇，是否公平？ 惟愿我们能够永远地团结起来 到那时，我们便无需再问，丧钟为谁而鸣

如果不是黄家驹可能会永远错过的佳作（因为从来不看榜单），抛开粉丝滤镜也是港影史前十没跑了。这部金像奖作品也是香港电影中极为难得的现实主义作品。

群像电影，没有主角却全是主角。主题看似是小众，其实是世界上每一个平凡而无奈的小人物，也是你我。三十年前的香港如此，三十年后的香港依然没变。三十年后的大陆，为楼市挣扎的每个家庭，是不是也像极了笼中的每个他们。

长镜头堪称绝妙经典。曾经看过最妙的长镜头是「谜一样的双眼」里足球场那一段，酣畅淋漓引人入胜。然而这个长镜头却像极了港式奶茶，味道从一而终的浓郁，苦涩才渐渐显露，从不刻意。哦，原来我喝的是港式奶茶，原来刚刚那段戏，是长镜头。

张之亮在当时的香港拍这类型的电影，实属是难得。张之亮找黄家驹，也许是考虑到商业原因，也冥冥中也是情理之中。「想找一个在逆境中成长，在混沌中找到自己理想，叛逆但是给人好感的年轻人，只有黄家驹了。」张之亮这句话，说的是毛仔，却概括了黄家驹一生。

然后说说黄家驹，这是他真正意义上的第一部主演的电影，演得不是他，却像他，叛逆而纯真。家强说从来没有见过家驹哭。但是见到毛仔哭，才明白原来这双藏了无数星星的眼一流泪，最让人心碎。影片的结尾，他最后的一个镜头是熟悉的笑容，这也是他在银幕上最后的定格。这一哭一笑现在看来，意义都被改变了。

感谢张之亮，黄家驹做了一辈子音乐，最后能留下这样一部电影，实属是幸运。他的演技虽然青涩，但是表现出来的共情能力太强了。也许所有的艺术形式到最后都是共通的。他能用音乐去写现实，也能在电影中表现出现实。

这是张之亮最好的电影，也是最好的现实主义的香港。王家卫的香港迷离梦幻，人生百态像极了现代童话。张之亮的香港，真实得让人心不堪一击。想象不出来他们为什么现在会拍出摆渡人跟白发魔女这样的电影。黄家驹一生为了理想向商业化屈服，终于熬出头了想重拾理想却无奈止步。究竟商业化毁掉了艺术，还是让艺术获得了更肥沃的土壤，也许两者本来就是共生存的。