剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 虚无的人最孤独——法斯宾德《柏蒂娜的苦泪》观后记
拍摄于1972年的《柏蒂娜的苦泪》是德国天才导演法斯宾德27岁的作品。
故事
《柏蒂娜的苦泪》聚焦于六个女性在一个单一场景中的故事，但其中最重要的角色毫无疑问是柏蒂娜和玛丽娜。片中的主角柏蒂娜是六个女性中唯一的悲剧角色，她受丈夫轻视选择离婚，她自以为深爱着卡琳却被无情抛弃，她表面关心母亲与女儿却认为她们都靠她过活。在柏蒂娜的世界里，自己是一个受害者，原因仅在于她把握不了别人（除了玛丽娜，这也是玛丽娜这个角色存在的最大意义）。她认为快乐是最重要的，快乐比忠诚重要，但她却自私地要求身边所有人对她忠诚，可见她的快乐是建立在剥夺他人快乐的基础之上的。她无意中将身边的人物化了，她将她与他人的关系简单地理解为因果关系——他人都是因为她而存在的，这无疑更加深了她与别人的间离关系。
正如前面说的，玛丽娜的存在使整部电影形成了最大的人物张力。作为柏蒂娜佣人的玛丽娜是柏蒂娜的旧爱，但卡琳的出现令玛丽娜回归佣人身份的本位。玛丽娜如同电影中反复出现的模特人台、傀儡娃娃一样沦为摆设，成为一个形同虚设的工具人，但显然玛丽娜是隐忍的，原因在于她内心爱着柏蒂娜，与柏蒂娜不同的是，这种爱不带任何功利性。
卡琳这个角色是连接柏蒂娜与玛丽娜之间的纽带，代表了普通的大多数人的选择，既不极端索取也不极端付出，代表柏蒂娜与玛丽娜这两极的中间态。
镜头
法斯宾德的镜头是会说话的。在《柏蒂娜的苦泪》中，我们可以看到美轮美奂的奥逊·威尔斯式的景深镜头，与后者不同的是，法斯宾德高超的镜头调度使摄像机不管怎样运动都能展现最完美的画面，同时又能与剧情的推进相得益彰，这让他的镜头不是简单的炫技，而是紧密贴合叙事走向的。
调度
在如此有限的空间中完成场面调度并非易事，法斯宾德选择了大量的长镜头完成叙事，营造出一种舞台剧式的空间感，但由于大量中景镜头的运镜使这部电影的空间变成了一个运动的舞台，让观众在如此单调乏味的空间与对白中依然可以时刻接受到新的视觉信息。
声音
整部电影中的声音几乎是被人物无休止的对白堆砌而成的，同为主角的玛丽娜却没有一句台词，这里不禁令人想到英格玛·伯格曼《假面》中失语的伊丽莎白和喋喋不休的阿尔玛，类似的镜头在《柏蒂娜的苦泪》中也比比皆是，不知法斯宾德是否有对《假面》的借鉴的成分。
除对白声音之外两处声音值得注意。一是唱片机的乐声，分别出现在电影的开头与结尾，而这两部分刚好也是柏蒂娜与玛丽娜单独相处的两部分；二是打字机的声音，充满在电影中段，暗示玛丽娜的存在与疏离，同时也暗示了一种“他者”的在场，这种在场在柏蒂娜看来恰好是被无视的。
美术
法斯宾德《柏蒂娜的苦泪》中从布景、道具、到服装、灯光都有非常棒的展现，这里仅列几处：
细心不难看出，《柏蒂娜的苦泪》中角色的妆发、服装都带有明显的象征意味。尤其是主角柏蒂娜，片中一直变换服装与假发的她象征了她多变外表下虚无的内心与生活。而我们可以发现在她身着素色睡衣、素颜出现的时候，也恰好就在电影的首尾，柏蒂娜才真正回归那个相对“善”的形象。
值得一提的是，在最后一场戏中，柏蒂娜最终放下了卡琳，也给了玛丽娜自由与快乐。在这段定焦长镜头中，玛丽娜收拾行李的过程非常值得考究。有意思的是，她的行李中有一把枪，这个点很是让我困惑，难道这是为对她恶语相向的柏蒂娜准备的吗？难道玛丽娜因为被柏蒂娜欺辱有自杀的念头？欢迎各位小伙伴在评论区发表自己的见解～
2 ) 颜面扫地
雕塑感极强的室内剧。全片都是女人，没有任何男性角色，而始终挂在墙上的油画上的男人和阳具时刻提醒着观众男人并未缺席。女时装设计师佩特拉是一个孤傲，敏感，神经质的女人。她的母亲经常找她要钱，她的女儿进入了青春懵懂期，佩特拉就像男人一样支撑着家庭。她与一个对她照顾无微不至但从来不说话的女管家生活在一起。她在房间里与另一个女性朋友聊着自己的前夫和离婚的原因。她不停抱怨曾经的婚姻生活和男人，男人充斥在她们的对话里。通过朋友介绍，佩特拉认识了独自来德国的卡琳，她爱上了卡琳。她让卡琳住在自己家里，她们彼此倾诉，话语间依旧充斥着男人。卡琳失去了父母，厌恶远在澳大利亚的丈夫，对生活和未来不知所措。卡琳充满弱小，忧郁，迷茫的话语深深吸引着佩特拉。佩特拉给予卡琳经济上的扶持和事业上的帮助，她们开始了同性之爱。但长期的同居让两人的感情本质显现出来。卡琳开始变得冷淡，傲慢，对佩特拉的示爱回应冷漠，并且告诉她自己和大鸡巴黑鬼上床以满足生理需求。佩特拉用肮脏的话语辱骂卡琳，拿女管家出气。很难说卡琳真的厌倦了感情还是其实只是在利用佩特拉，总之，在佩特拉的打造下卡琳成了时尚名模，事业大红大紫。与此同时卡琳接到丈夫的电话后毅然决然的离开佩特拉投奔丈夫。男人再次充斥在她们的关系中。佩特拉放下所有的尊严挽留但于事无补。她一边唾骂卡琳一边给卡琳路费，尊严荡然无存。就这样，佩特拉陷入了疯狂。她面对前来的女儿，母亲和朋友，用“妓女”咒骂她们。她守在电话前等待卡琳的来电，但一次次落空。她崩溃的嚎叫怒喊，扭曲挣扎最终昏倒在地。结尾她意识到自己对管家长期的发泄和精神虐待希望和解，可管家听到佩特拉的道歉后却立刻收拾行囊离开只留下佩特拉孤独的坐在空空如也的房间里。
显然佩特拉对卡琳有着强烈的爱意，她是付出更多的一方。而卡琳则是获取和被爱的一方。这样的关系不论在同性还是异性的情爱中都相当常见。强烈的爱有时会带来践踏尊严的结局，而被爱的一方却可以轻轻的拂袖而去。这不公平但又过于真实。法斯宾德用癫狂，绝望的结尾将残酷的事实摆在观众面前，没有任何修饰。影片中充斥的男性话题和阳具始终禁锢着佩塔拉，她因为男人而离婚，又因为男人失去了女人，法斯宾德很残忍。
3 ) 爱是一场幻觉
影片中的色彩和细节，尤其是服装特别出色，也是影片的另一大亮点。
4 ) “至少给我打个电话，让我听听你的声音，这又不要花多少时间”，感觉很东方的台词
“怀着谦卑的心去对待一切。”
对丈夫不了解，于是分开。
喜欢的女人又跟男的去。
“我忍不住爱上了你。”
女友去找丈夫，孤独的她自言自语“至少给我打个电话，让我听听你的声音，这又不要花多少时间”，感觉很东方的台词。
“要振作下，走下坡路很快的。”
爱人不在，她的心情很糟，骂女儿和母亲是恶心的。
每个人都要慰藉，都要学会不求回报的付出。
她开始对照料她生活的女仆感兴趣，可是她离开了。最终她一人黑暗中睡下。
5 ) Week 7
Ming Wong’s Lerne Deutsch mit Petra Von Kant specially focus on the scene of Petra’s monologue. It amplifies the drastic emotional outlet of Petra and displays her inner self which cannot be so vividly presented and exposed in real life occasions. Yet, such emotional breakout is common and understandable in audience’s experience. It is exactly what Linda Williams indicates in “Melodrama Revised” that “melodrama is a peculiarly democratic and American form that seeks dramatic revelation of moral and emotional truths through a dialectic of pathos and action”. (Williams 42) She also argues that “The theatrical function of melodrama's big sensation scenes was to be able to put forth a moral truth in gesture and to picture what could not be fully spoken in words.” (Williams 52)
In this scene, Wong did not arrange a exact same setting as he did to other films he produced. Also, the engagement with other characters is also omitted. We could try to interpret his purpose of focusing on Petra alone in several ways. This monologue is the Petra’s reflection to herself. Even though she interacts with her daughter, mother and friend, she in fact is imploding, collapsing and rebuilding inside. Also, the props, actresses and settings no longer matter as they are only the tools that serve for the theme. Wong’s work is an explicit extract of Fassbinder’s The Bitter Tears of Petra von Kant. Wong gets the essence of the film by reproducing it in such way.
It is so inarguably true that Linda Williams refers melodrama as the best representation of America's most controversial sexual, racial and gender issues. (Williams 82) It is a all female film while there is a disturbing male nudity on the wall painting. “The role of this enormous painting is not simply to provide pictorial opportunities for Fassbinder's camera. The painting stands for, and underlines, artifice.” by Paul Thomas in “Fassbinder: The Poetry of the Inarticulate”. To say the entire film is set up as an artifice, the best example can be found in the scene where Petra lies down and she stretch her legs in the bed. The female nudity in the painting does the same. The bare legs represent the sexual invite and implication as the relation develops between two. (41 min)
“you want to be told lies”
“Yes, lie to me. Please lie to me. ”
“I was walking alone all night. Thinking about us.”
“Really. That was not true.” By saying that, there is a fleeting and undisguised smile on Petra’s face as if she is completely convinced by the obvious lie. The phlegmatic expression on Karin’s face also indicates such lying between them is a norm that happens a lot. That’s what the melodrama is about. We see reality and humanity in an artefact.
6 ) 爱情奴隶
………毕竟27岁，感觉根本不懂女人…除了说女人是疯狂的爱情奴隶……然后没了……感觉没什么审美的…
https://www.youtube.com/watch?v=2WnTfjCEohs
8.7；若問你會如何，你會罵我別傻
8.4 机位调度、演员的走位与位置关系以及打光与构图，都透出一种被冷漠与隔阂包裹着的欲望，而主角Petra的每一句台词都透出她对于自己欲望的伪装以及对于真爱的渴求，与Petra相对应的Marlene是个十分有趣的角色，几乎就是Petra她内心另一面的写照。
4.5.Karin的谎言，Marlene的眼泪，Petra的爱情。舞台剧，最难过的三个细节是Karin和Petra在一起是Marlene的打字机只是空响，Petra低到尘埃里，Marlene最终的离去。她究竟是真的爱上了还是以为自己爱上了。
8.5/10。三个女生之间的三角恋：女主A与她秘书B是sm关系（A是s）但并不完全是真正的恋人，A爱着另一个女生C（而有丈夫的C不确定喜不喜欢A甚至喜不喜欢女人）。最终B和C都离A而去，留下痛苦的A陷入绝望与黑暗。影片运用纯室内景（本片为单一场景，具体是女主的房间）、如油画般华丽而凝重的高水平摄影美术、丝滑优美的高水平运镜/场面调度、固定或缓慢的运镜、缓慢克制的剪辑/表演/叙事节奏营造了一种精致而压抑的氛围（正如同女生们的气质和故事的基调），但本片如舞台剧般浮夸的表演并不符合影像压抑的气质，扣1分。
法斯宾德这部被低估的杰作无疑是对《葛楚》的重述.与后者相似,意愿攫取一切的will-power必定显现为提纯了的语音――玻璃门木质墙面吸音毛毯,居室不正是被设计成一间录音棚,用以聚焦人声的物质性? 在"降噪"(voice取代sound)环境中,Petra作为欲念最强劲者无法停止射出词语,意志薄弱因而无言的女仆只得充当伴奏,空敲打字机(埃里克·萨蒂式的配器).有所意指和预告的言谈渴望Erfüllung,它势必盈满整个空间故绝不会随剪辑运镜而产生混响层面的"位置"变化(因此恰恰是无空间的!);既然作为振幅的音量从不暗示空间关系,充当了距离丈量工具的乃是摄影机――它审慎地用步子估测房间大小,一尺,两尺...
法斯宾德又一聚焦女性的作品。全片场景只有一个房间，登场角色均为女性，但男性却依然充当着缺席的在场者，结构着女人们的话语、情感与思想。房内墙上作为背景的油画是Nicolas Poussin的名作《弥达斯与巴库斯》（约1630），指称着不聪慧、放纵与非理性。法斯宾德在从柏林到洛杉矶的一趟12小时的航班上手写了整个剧本，之后仅用时10天就拍摄完毕。“德国新电影的心脏”让他的缪斯汉娜·许古拉出演了双性恋女时装设计师眼中的女神。影片用色考究，光艳华美，反衬出人物内心的孤寂与沟通之失落。有意思的是，始终受佩特拉颐指气使凶狠谩骂的女佣人Marlene从头至尾未说一句话，处于不折不扣的失语地位，却至终在女主的释怀与感激表示后收拾箱子走人。于是，虐恋与受虐的母题便这样彰显出来。PS：以塑料模特呈现蕾丝边之爱。（8.5/10）
9。目前最喜欢的一部法斯宾德，可能是最好的单场景电影。虽然实际出场的人物不多，但算上壁画、模特以及长时间处在画框一角的秘书，大部分的场景都相当复杂。构图以及作为背景的壁画常常反映人物之间的复杂关系。秘书这个角色设定非常有趣，出场时间第二多，却总是被安放在角落或者多层阻隔之后。
一開始看這部片就自動進入午睡模式，真是糟糕的習慣。這部非常舞台劇化的電影切成好幾幕，每一幕都是冗長對話的室內劇，佈景鏡頭都非常華美。在我清醒後才了解這是在講女同志愛情中的殘酷權力關係，一個得不到回報而近乎崩潰的迷戀情事。演員表現精彩。
看这个确实让人想睡觉。经典之处在于本片很明显想探讨电影中的空间与画面叙事对于话剧里被忽视的人物角力的加强，并反思大部分主流电影对于场景上运用的疲软。后面冯提尔的狗镇也这么想着探讨，总归不如本片极简却五脏俱全。
Fassbinder异常的冰冷.如果不是这个平静的结局,我一直忍耐在痛苦中看完这部英文字幕的电影.她的歇斯底里,她强大的占有欲,她的孤独和她可怕的爱.一切又是和我相似."我们需要对方,却不知如何生活在一起."
舞台剧，巨幅油画高高在上是欲望的象征与权力的控制，华丽的服饰之下包裹着空虚寂寞情感与金钱交易的情感，在封闭室内寻求对空虚情感安慰的角落。法斯宾德在此片中彻底的操控着表演者，封闭室内三者位置关系与调度充分表现了三者心理的主客关系，佣人的存在更像是柏蒂娜的精神另一面，最后的释放带走象征性的洋娃娃，空留疯狂的一面禁锢黑屋之中。佣人是另一面的象征，细微表情都与剧情进展相呼应，65分35秒在柏蒂娜与卡琳确定关系之后佣人特写镜头颗粒化处理，柏蒂娜与卡琳分裂时分割构图，柏蒂娜油画前跪地祈求。（见相册）
古典亦剧场（原本即法氏舞台剧），可很明显这是个诡论：用舞台反讽舞台，用剧场式的处理反讽柏蒂娜伪装的感情。全片只在一个房间内发生，固定而刁钻的取镜、鲜艳的布光效果和冗长的对话等组成该片的独特风格。
完完全全的舞台剧范儿，单一场景，布景、台词、表演都很夸张，演员的每个动作都是经过设计的。但是，用评论音轨中的一句话来评价，“多么美啊”，连角色的痛苦都那么美。
伯格曼是真苦小法总有些讽刺和不当真，他写女人讲的台词听着有共鸣可见感情的洞见未必非得分性别。单一场景，画面瞎眼！片头有猫，中间有Walker Brothers的歌还出现了唱片封套哈哈哈。结尾劲酷加一星。
里面一个男人都没有，怎么行
我们是不敢面对并享受自由的，于是总要寻求奴隶般的境地。于是爱所馈赠的压迫似乎就成了最好的。
I was exactly like her in that 20 min carpet scene. Hateful yet still hopeful. Hysterical until exhausted. I guess everyone would have to go through that kind of experience and come out of it, only to experience it again, or never. With my whiskey, it reminded me why I have dared not watch Fassbinder's movie for a long time. And it shall remain so.
N个女人一台戏，完全的室内剧。谁动情谁痛苦，不分男女，不分同异。
女人爱起女人来也是往死了招呼～虽然是室内剧，但是看着还不闷～