剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 脑子里还是多留些空间给正面的温柔。
选角用心了，小咪哒和大优子神形具似。前面看的一脸困惑，从1小时14分的时候恍然大悟，开始落泪直到最后咪哒结婚，又感动又心酸又开心又难过。个人觉得故事的每一片段交接的都很好，可能荒诞如梦一般的情节会让看客觉得过于理想国，但为什么不呢？让温柔挥洒的淋漓尽致，如果可以治愈与被治愈，请这样的电影多一点！
2 ) 当爱传递到电影之外的你
虽然知道这是典型的日系情感电影，剧情发展也会在意料之中，但是这不妨碍你被这温情满满的故事打动。在这几乎不真实的世界里（当然令人憧憬就是了）充满了了善良与关爱，这是典型的日系美好世界的大背景塑造，但许多情节仍然会让你止不住感动流泪，因为其实这是大部分人都向往的幸福美满，所以很容易就会触动人心中最柔软的部分。
所以，女主角小优看似不幸的生活，其实充满着幸运，因此形式上颠肺流离的生活，就从未影响她的健康（生理与心理）成长，人生观与价值观一直走在正确的轨道上。周围亲人的善良，也让她越加善良，周围亲人的关爱，也让她越加感恩！超越血缘关系的亲情，的确难能可贵，让人感觉不真实但又深切希望理当如此！
客观的说，小优的主角光环奠定了全片的圆满基调，确实不会让你有太多意外。但这种日系温情片，其实也不用太较真细节，也不用刻意对比现实！用力的感动就好，迎合你自己内心最善良最真实的一面，释放自己的情感，迎合那种幸福！
个人认为适合一家人观看，家庭的每个成员都会在这里找到自己的定位，也许会有参照，也许会让自己做的更好，大概这就是这部电影的初衷吧……
3 ) 有爱真好
看电影的过程中，一直都很担心优子在不断变换的家庭中，会不会变得很没有安全感，患得患失，会对她的性格造成缺陷，幸运的是，她遇到的每一个爸爸，都很善良，给足了她最大的爱。不过优子最爱的还是妈妈，或许是因为童年时候对妈妈的渴望，让她不想失去妈妈，有妈妈的生活才是完美的生活，所以梨花便成了优子心里最重要的人，无论爸爸是谁，有妈妈在的生活，她都会很开心。但是没想到妈妈有一天也会离开，这成了优子心中的结。直到得知梨花病重去世的消息，她才知道真相。 优子很幸运，能遇到这么善良的爸爸们，但是也是优子填补了爸爸们的内心需求，所以才会对优子这么好吧。 在这个世界上，每个人都是各取其需的生活着，对方总要有符合自己需求的点，生活才会幸福吧！ 梨花的需求是小孩，优子的需求是妈妈，泉原先生的需求是对前妻的思念，森宫先生的需求是父亲的责任感，水濑的需求是料理的幸福感，他们都是在互相填补生命中的空白和需求，互相满足，互相成就。正是有了这些需求，才有了发展的基础，当然，如果仅仅是满足需求是远远不够的，这只是开始的起点，要达到幸福的终点，还是需要很多因素的共同作用。 “不可以哭，这种时候，才更应该露出笑脸，笑口常开，幸运就会来敲门的” 这也是优子后来遇到各种刁难都会用笑来回应的原因吧。
4 ) 以爱之名，行自私之实——《爱的接力棒》
堂而皇之的不是爱，是自私。
电影《爱的接力棒》讲述石原里美初见优子时，
便萌发了强烈的付出感。
想为优子付出石原里美的一切。
石原里美为了接触优子，
处心积虑地接近优子的父亲。
嫁给优子的父亲后，优子和继母石原里美相处得还算融洽。
但是波澜不惊的生活之下却潜伏着危机，
优子的父亲为了“做出世界上最好的巧克力”，
他想携带石原里美和优子远赴巴西。
可是却遭到石原里美的严词拒绝。
两夫妇不得不离婚。
离婚以后，优子选择和继母石原里美留在日本生活。
离婚之后的石原里美和优子面临巨大的经济窘境，
优子想弹钢琴，却碍于石原里美并无此财力。
而石原里美此时也身患重病。
为了满足优子弹钢琴的愿望，
以及为了石原里美自己的治疗费用，
石原里美特意钓到一位富豪，
母女这才得以搬离狭窄的小屋，住进大别墅。
尽管有了钱，但是并不意味完美的生活已经到来。
富豪年事已高，石原里美又身患重病，
石原里美害怕两人死后优子没有人抚养。
为了优子能够有更年轻的父亲将她抚养成人，
石原里美转而跟富豪离婚，
跑去钓更年轻的公司高级职员，
给优子找第三个爸。
安排好优子以后，
石原里美远赴天涯，不知所踪。
只给高级职员留下个无血缘关系的女儿。
优子幸运地在高级职员的抚养之下长大成人。
十几年后，优子收到一箱信。
石原里美寄给她的。
原来石原里美害怕优子去找生父，从而失去优子。
故而特意把优子寄给生父的信，
以及生父寄给优子的信统统收藏起来，
不让优子知道生父还爱着她。
石原里美死后，优子和三位父亲
（生父、富豪、高级职员）在灵堂聚集，
他们这才得知石原里美为了优子所做的一切。
电影至此结束。
剧情方面漏洞百出，电影里所有男人都是工具人，
为了石原里美和优子毫无条件地付出。
善良得千篇一律，只能粗略地观看而经不住推敲。
电影根据小说改编，
小说原作被称为“平成最后一抹温柔的关照”。
小说是不是“最后一抹温柔”？
我不知道，反正电影剧情是挺狗血的。
尽管电影在剧情方面烂得一塌糊涂，
但是在别的方面还是有一点可取之处的。
电影的镜头和光线的运用其实非常成熟完善，
配乐恰到好处，配乐在很多时候能推动情节的发展，
这点我觉得非常棒。
人物表演方面，饰演优子的永野芽郁的演技可圈可点，
负责装帅的田中圭也说得过去，其他配角都还可以。
但是饰演母亲的石原里美，
华丽浮夸的表情，机械化的笑容，真的一言难尽。
我们来深推一下电影背后所传达的精神，
其实是在宣扬女性主义。
众所周知，电影一般以男性为主角，女性只是配角，
特别是以好莱坞电影为代表，
男性主角最终拯救世界，抱得美人归。
女性始终处于服务男性的配角地位，仅是男性的附属品。
《爱的接力棒》则反其传统而行之，
不再以男性作为叙事角度，
转而以女性作为主体，男性成为服务女性的配角。
从这一角度而言，这部电影具有一定的进步意义。
也许从此以后电影界将会有更多以女性作为叙事主体的佳作。
这将为电影界注入新的活力。
5 ) 很好哭很暖心的一部电影
很久没有静下心来看完一部治愈人心电影的经历了，这部《爱的接力棒》给了我这样的体会！
没读过小说，刚知道这部电影时也很诧异于十元都到了要演妈妈的年纪了……虽然没有十元跟咩酱正面对戏的戏份，但故事情节本身已经足够完整，而且真的很骗我眼泪啊🥲
因为生不了孩子而视优子为己出、倾注了所有的爱，这是我没想到的。
我也是个相信笑容具有无限能量的人，所以看到咩酱在什么时候都是微笑着的，还挺理解的，真是多亏了有一个永远都正能量向上的妈妈。
对于这部电影，我第一观感是画面很美，很温暖人心，陪伴我渡过了一个美好的周日下午。
最后甜圭把“接力棒”递给下一个带给咩酱幸福的人，直接呼应了主题，整个故事真的是无时无刻不让人感受到温柔、善良和爱。
偉いい
優しい
❤️
6 ) 每个人的爱各取所需，恰到好处
看完电影后，我的第一感觉时，优子在这样“复杂”的家庭之中，能够成长为这么善良美好的姑娘，真是是太不容易了，同时也带入她的视角，特别感谢她生命中出现的爸爸妈妈们，有了他们“无私”的爱，优子才能成长成如此善良的人。
但是看到豆瓣网友们并不是特别理解这样的家庭的形式，大部分人笼统的归结为田中梨花很自私，（石原里美饰演，后面直接说角色名字，因为角色是角色，十元是十元，角色行为不要上升到演员）找怨种男人养娃；有人认为故事结构很乱，现实的故事与过往的故事穿插叙述，导致大家看的时候很混乱；同时也有人觉得这部电影是“女性主义”视角，男性在这部剧中是为女人服务的。
我本人的专业背景是社会工作，很自然而然的会对主角进行社会背景分析，因此我个人很好奇的是优子在这么“复杂”的家庭中如何成长为这么善良一姑娘。
而我所得出的结论是，在这部电影中，这里爱确实是“自私”的，都不免会伤害一些人，但是这部电影中的每个人的每个选择，尤其女主优子的选择，都是自己的选择，因此她从来没有后悔，也没有一个人会怀恨谁。每个人都是通过优子这个“女儿”，寻找自己生命中“缺失的一角”，因此大家也在爱优子的过程中，满足了自己空虚的心。
下面我将从女主的每个名字来分析人物在这部分家庭的选择。
此时优子的内心已经有了一片空白了，在和朋友玩耍的时候，她无法接受自己没有母亲，即使水户爸爸安慰她，她依然嚎啕大哭，说想要妈妈，因此，当田中梨花来到水户优子的面前时，很容易就走入了小孩的内心。这是优子的第一个选择，此时她选择拥有一个妈妈。
这段家庭时光其实是孩子最幸福的时光，家庭在形式上非常完整，家庭每个成员的角色都正常履行，因此孩子从前对于家庭没有母亲的疑惑一扫而空。
每个人都在这部分的家庭中满足了自己的需要。水户需要一个妻子照顾家庭，自己可以去追逐梦想，梨花需要一个孩子满足自己当母亲的梦想（此时她已经身患绝症，并且失去生育功能），而优子需要一个妈妈，这里的选择是各取所需。
而好景不长，水户爸爸执意追梦，本想着拖家带口去到巴西完成梦想的，但梨花因身体不适无法接受，此时优子面对自己人生的第二个选择，是选择梨花妈妈还是水户爸爸。
最终孩子受到朋友的影响，选择了妈妈，留在日本。
其实小孩也给过爸爸一次机会的，问爸爸是不是一定要去巴西，但是水户爸爸很“自私”地选择了自己的梦想，毅然而然决定去巴西。所以优子成年后带着信件去见爸爸的时候，优子也不埋冤爸爸，因为当年是她自己选择了妈妈和朋友的，而水户爸爸也不会怪女儿，毕竟狠心留下妻儿逐梦的是他自己的选择。
这一段家庭关系是塑造优子温柔善良人格的基础，根据埃里克森的人格发展理论，儿童的人格发展主要任务是：
0～1岁 基本信任对基本不信任 内在好的感觉，信任自己和他人，乐观 坏的感觉，不信任自己和他人，悲观
1～3岁 自主对羞怯和疑虑 意志训练，自我培训，能作决定 积极严厉，自负怀疑，关注自我，空虚
3～5岁 主动对内疚 成功的欢乐，主动性，方向性，目的性 对深思的目标和取得的成就感到内疚
5～12岁 勤奋对自卑 能够被生产性的工作吸引，因完成工作而自豪 不适合感和自卑感，不能完成任务
0-1岁时优子在生母的帮助下，建立良好信任关系，而后的成长任务水户也没有因为是单亲爸爸而冷淡对待女儿，因此这个时期的温暖回忆为优子后面的人格发展打下基础。
与水户离婚后梨花成了单亲妈妈，家里在物质上过得很穷苦，但是家庭依旧非常温馨，这段时间发生最重要的两件事情就是优子与亲生爸爸互相写信表达思念，以及优子邂逅钢琴。
优子与亲生爸爸互表思念，其实作为中间人的梨花一直都很矛盾，他很能理解两人的感情，但又害怕孩子回到生父身边，因此，这次，她“自私”地阻断了两人间的通信。但也是因为优子的这份思念之情，让她邂逅了钢琴，决心学习钢琴后也让梨花有了“婚活（相亲）”的动力，为优子找一个爸爸，同时改变生活的窘况。女子一人没有办法改变家庭，那就只好通过婚姻，来改善生活的困境。
说到这里，很多人觉得梨花在利用富豪满足自己的欲望，但实际上富豪在葬礼上也有说，优子奏响了前妻留下的钢琴，整个家因此恢复了生气，填补了他心里缺失的一角，所以我认为这里没有谁利用谁，优子受到了很好的钢琴教育，并且拥有了一个富豪爸爸，梨花有了物质的支撑，可以每周消失几天去看病，家里也有管家帮忙照顾小孩，富豪“无痛当爹”，都是在各取所需罢了。
然而，随着病情的恶化，加上富豪年事已高，梨花担心自己或者富豪走了，优子又会无依无靠，因此梨花与富豪离婚，选择了东大毕业工作稳定的高中同学结婚。
此时梨花也将选择交给了优子，是想选择富豪爸爸，还是跟着妈妈再婚。优子最终选择了妈妈，尽管妈妈总是突然消失，看起来“很不靠谱”，但是她依然还是选择了妈妈。我分析此处优子的选择，我觉得人或许总是倾向选择自己缺乏的，儿童时期的父爱早已被水户爸爸填满了，因此，在爸爸与妈妈之间，或者说，在钢琴与妈妈之间，优子会选择妈妈。
在梨花梨花森宫重逢的时候，梨花问过他喜不喜欢小孩的，森宫回答很期待将来能和孩子喝一杯，两人准备举行结婚典礼时，森宫才知道梨花有小孩，不过他也欣然接受爸爸这个角色。他在后来的葬礼中有说到，其实当时的自己老大不小，但是对于自己的人身感到很迷茫，突然被赋予了父亲这个角色，令他人生有了奋斗的目标，我特别能理解这种感觉。
根据社会角色理论，人不是孤立的人，总是要在一些角色中履行自己的职责，才算是完整的社会中的人。这个角色或许是公民、公司职员、或许是父母、子女、丈夫等等。人感觉到自己的社会角色时，才能做出相适应的行为，并指导自己的思想与行动。
我在毕业的时候，曾经很担心，自己再也不是学生，很害怕自己以后没有老师，以后有问题的时候不知道该找谁问问题。直到突然网上有人问我问题请教我，并称呼我为“老师”时，我被赋予了教师的角色，瞬间，我便不再拘泥于学生的身份，有了学习的动力，努力成为了一名教师，现在在某所高中教书。迷茫的时刻，有人赋予自己某种身份的话，便有了前行的动力。
所以不存在森宫突然“被当爹”，他欣然接受这个角色，并努力学做菜（某次家庭对话时森宫说自己婚前参加了料理教室学做菜，当时不知道是为了小孩），努力按照合格父亲的标准对待优子；梨花可以安心地消失，去养病；而优子也有了能照顾自己生活的爸爸。
也正是这段时期稳定的“父爱”，让优子最终形成了稳定的人格。
（埃里克森人格发展理论）12～20岁 同一性对角色混乱对内在一致性和连续性有信心，生活充满憧憬角色混乱，没有固定的标准
优子后面说自己很羡慕早濑可以跟亲生父母吵架，可能是因为怎么吵都吵不散，但是自己一直都没有跟父母吵过架，一方面，是这个时期的森宫爸爸是一个一吵架就会自责的人，另一方面其实也是优子暗暗地在担心如果自己太任性的话就会被抛弃了吧。
这一时期的生活我觉得不算是优子真正的选择，因为在上一家庭中，她本身是选择了妈妈的，结果妈妈却消失了，所以留在森宫身边是优子无奈的选择，妈妈的消失还是让优子患得患失的，对于森宫的这份父爱她也不是完全接受的。
具体的例子高三时优子经常对森宫说：“你能不能不要摆出一副父亲的架势。”
宫森则笑嘻嘻地说：“因为我就是你爸呀。”
很感谢宫森这种“无理取闹”的回嘴，其实我觉得这句话能让本来家庭关系不太稳定的优子有安心感，我觉得这是优子确认自己的在森宫心中地位的一种方式。
也正是如此，优子因为森宫的料理，决定成为一名厨师；当优子决定结婚时，第一时间会回森宫家报告；收到水户爸爸的信件时，会找森宫商量；最终婚礼走红毯时，也欣然接受让森宫扮演红毯上父亲的角色，一切都是优子在肯定森宫作为爸爸的角色。
其实这两人能在一起我挺惊奇的。中国人结婚讲究门当户对，按道理来说，早濑家家教那么严格，他妈妈不是会百般阻挠男女主角在一起吗？但电影中没有描述这一部分的细节，是我觉得美中不足的。
不过两个人一拍即合，都是在填补自己生命中缺失的那一部分，他们的结合就是罗尼西，一个擅长料理，一个擅长钢琴；一个向往对方会做料理，一个向往对方会弹钢琴。而且优子还发现早濑的钢琴声是引领自己家庭发生变化的契机，两人一下子就坠入爱河了。
“果然，只有我们两个人组合在一起，才叫罗西尼啊！”
（埃里克森人格发展理论）20～24岁 亲密对孤独 感情的共鸣，分享想法、工作和感情 避免亲密，关系淡漠
两人也是在合适的年龄做了合适的选择，最终，这个爱的接力棒传到了早濑的手中。
综上，每一段家庭，都是优子自己的选择的结果，除了森宫家庭时期，梨花出走，给优子留下了一点心里阴影之外，每段家庭中爸爸们都给予了优子足够的爱，令她成长为一位善良坚毅的姑娘。
令人很不解的是梨花为什么要一声不吭地消失，很多人会觉得她这种行为很自私，其实这个也在最后的葬礼中说清楚了，梨花不希望优子未成年就失去两次妈妈，。并且（我个人推测），梨花心中对母亲这个角色的期待很高，希望自己是个完美的母亲，在优子心里永远是美好的，而不是病痛在床的。因此无论怎样病痛，她在孩子面前永远都是快乐的，充满笑容的，就算到最后，估计是化疗到头发都没了，她依然会盛装出席（其实是十元的私货哈哈哈），用帽子或者丝巾遮挡光头，抹上烈焰红唇。我觉得这个涉及到个人选择，这里选择不让孩子知道是自私的，但是我们也应该关注到病人的尊严，有些人就是不希望比人看到自己狼狈的一面，更希望有尊严的离开这个世界。
另外，回到开头的问题，这部电影是女性主义视角吗？我的答案是肯定的，但是，这个女性不是梨花，而是优子，通过优子的选择，来描述她的成长中爱的接力。
人终其一生都是在寻找自己缺失的一角，不断试错，不断的做选择。
不幸的童年要用一生治愈，而幸福的童年可以治愈一生，我很欣慰优子在这样复杂的家庭中依旧善良，成为每个爸爸妈妈心里的光，也成为这部电影的观众心里的光。
愿我们都能找到自己生命中缺失的一角。
不如改名叫十元女士和她的三个怨种老公
演员们演得还可以，就是故事逻辑有点太拧巴，导致影片呈现的主体表达略空泛。亲父因梨花从中作梗真就多年再未寻女，工具人王老五与职场精英毫无怨言喜接盘，导演的功力并未处理好人物间的错位关系，几乎是以非常随意的方式拍了部用脚都能猜到的流水亲情故事。四次换姓→由父权到夫权的过渡。十元的妆造与表演有些用力过猛，稻垣跟永野的哭戏蛮好看的。
全员好人想营造一个温柔的世界 但一个接一个地换老公这叫做接力棒 还美约其名为了女儿 亲生父亲从巴西回来都不找一下女儿吗？二号父亲你那么有钱怎么就那么想不明白她就是为了你的钱 三号父亲更奇怪 结婚当天才知道她有个女儿还一直对女儿呵护备至哪怕老婆早就走掉了你真是比恐龙还罕见 反正这里的人我全程都无法理解。但是十元真的好好看 特喜欢看她和女儿在床上游泳和捡到了50元然后开地暖在地上拥抱这两段 好有爱的母女妈妈和女儿都可爱极了！一脸驯良人畜无害咩酱也好看 但和这个老公毫不来电也是看得人捉急。3星算是给十元和咩酱的造型吧
这个真的太好哭了 可能当了母亲才会这么触动吧 好想要一个永野芽郁这样的女儿啊
太好笑了，特别梦幻特别美(中性意)，这就是团宠文吧，男女主角郎才女貌就是毫无CP感，不知道拍这个出来做什么，3.5
给仙女mie酱、冈田弟弟、甜圭加一星。前半部一直在想两条线是一个时空吗？中间两线合并，mie酱毕业典礼上弹钢琴，串起故事的时间线，感动，感动甜圭作为继父的使命感和爱。但十元的角色还是怪，人物的动机很奇怪，不能生育就为了一个可爱女孩嫁了自己？女儿要钢琴，再嫁，感动是感动的，但也怪。所以十元的人生里最想要的是当母亲，她好像没有两性之爱的欲念。冈田弟弟弹钢琴，也是击中我的。冈田和mie酱我都喜欢，这个cp我也喜欢。吐槽一句，现实里三个父亲可没那么美好…爱不可能这么接棒。以及除了甜圭傻看不出十元不是喜欢自己，别的人看不出？这么多男的陪她玩，也是醉了。
剧情其实是比较无语，但是不得不说肤浅如我被治愈到了，永野芽郁真的好耐看啊。
果然，只有我们两个人组合在一起，才叫罗西尼啊！（PS：华纳换片头了；十元一出场，整个剧组得准备多少套服装啊。）
女性是什么物品吗？还要交接棒？？咩好可爱。石原演技太浮夸（可能并不是演技）。剧情看不太出来十几年的时间跨度，算失败了
短短几分钟婚礼场面拍得美轮美奂，美工居功至伟。
这个片着实催泪，但是剧情上真的有着非常强烈的违和感…一边催泪的不行一边觉得怪怪的(比如这个妈的行为能叫爱…？难道不是自我满足的自私吗…？十元看起来那么健康头发贼有光泽跟我说她绝症…？第二个第三个爹就那么好人也太都合主义了吧…男朋友也是幼稚又自恋得莫名其妙，等等)，一副岁月静好温情故事的画风讲了一个不能细琢磨的奇怪故事。中段偏后有一段节奏很慢，差点没看下去。不过yyyy超可爱。
有一个相对猎奇的设定但其实整体是没有情节推动的，所以真的又啰嗦又平淡。半夜吃香蕉也是一样的问题，这个导演就是这个路数了。但是！！！为了永野芽郁的哭戏真的值得看！结尾镜头太美了！想打印出来贴在床头的程度！！！（造型师为什么这么用力？又土又不正常……
有些人真是挑毛病到了吹毛求疵的地步，一个未成年小女孩，难道不需要监护人吗？她碰到的每一个没有血缘的人都在真心实意爱她，结果被喷父权，难道是想让她从小学生起就自己养自己吗？十元貌美，微表情拿捏到位，演技没挑了就挑人家角色类型，让人家转型，难道非要化个灰头土脸的妆硬要扮丑女才算转型成功吗？最过分的是喷剧名，但凡是读过书的都明白这剧名是表达传递爱，有些人非要硬拗是传递女主、是父权这都是有什么大病啊
不敢相信，这种剧情能成立，原著小说能得本屋赏。十元真的还不转型就永远被束缚在美丽都市丽人的壳里出不来了。冈田不能再大根以及发型好丑。导演怎么做到把电影拍得如此电视，前期的十元仿佛在看广告以及最后的照片真的不是飘柔宣传照吗？所以，女性就像接力棒一定需要接到男人手里被照顾才能幸福吗？日本人2021年了还在这种陈腐价值观真是无语。除了咩，一无是处的电影。
这都什么悬浮做作剧情 所有人物都沦为了女主角的工具人 被迫举着爱的号码牌 空心的角色被过度装饰 好像石原里美全程用力过猛的十级假笑 时间跨度十年连妆容都没有变化…奉劝简介里不要打着堪比小偷家族的旗号来招摇撞骗了…
虽然里面每个人之间的感情我都无法理解但不妨碍被一些温情戏码戳到，以及咩酱哭得好美，不愧是仙女落泪大出圈的美人
这部片子在我心里有着超四星半的评价 刚开始是从末尾1/4处看起的 妈妈的最终离去令人泪流 但优子却可以微笑面对 片尾优子继承了母亲的乐观与豁达 对着爸爸说 一直笑着 会遇见好运气呀 言语中的喜乐 像极了梨花。谁的生活里不曾有过平乏的时刻呢(物质或精神上) 而妈妈却可以坦然地笑着说 “今天获得了好多面包边呀”“让我们躺在电热毯上奢侈一下吧” 我们缺乏的岂是困难的历练呢 明明是这份面对生活的勇气和乐观啊！为了优子的妈妈 放弃了很多东西 却为她争取了很多东西。最后 身患重病 却不想麻烦身边的人 直到撑不住了才来求助。如果她仅仅是为了拥有孩子而抚养优子 那又为何做那么大的牺牲呢 她本可以不用满足那个弹钢琴的愿望的。但她这么做了 她负起优子的生活费 为她不惜多次改嫁 最后 在病中仍为女儿亲手挑选婚纱
巴西可可，炸面包边，雨中钢琴，回锅肉，两箱信；三个爹分别有梦想有钱和有稳定，再有梦想也不过回家耕田，所以为女儿投资稳定，自己悄悄投靠有钱，这个娘亲都算人生赢家；现在看亲子题材有的没的都会被煽一把情，不得不服老
永野芽郁，冈田健史这对帅哥美女太靓眼了。为了这部电影特地买了本小说，但一直放着还没拆封。这部电影看得出来选角方面用心了，但节奏感觉有些快了，太赶脚了，总有点强型煽情的感觉。年幼小嘤到年少优子，那个转场的钢情曲配上田中圭的哭戏，我真的有感动到。但是从小嘤到优子长大甜圭连发型都不带变一下的真得有点出戏。
我觉得这部影片在逻辑上一点毛病也没有，前半段的交叉线现在也是很流行的叙述方式了。其实我很早就猜小嘤就是优子，只是画面的华丽和魔幻掩盖了时代感，完全看不出其中岁月的流逝（这也是影片最大的败笔），而不住地否定可能不是这样。不算很催泪，故事交代的很清楚，十元的“演技”完全欺骗了观众也掩盖了梨花这个母亲角色的良苦用心和对继女全部的爱。永野芽郁太可爱了，演技自然不做作。这种天然派的感觉不由令人想起了奶遥，再说这两人真的气质风格都好像啊！后半部略显拖沓了……总体节奏不是特别好，但还算是不错的影片。