《好家伙》1990马丁斯科塞斯
马丁是六七十年代新好莱坞运动中的电影小子。
剧情梗概:
好家伙时间跨度达到30多年,主要讲述的是三个黑帮分子的起落。影片由亨利的视角展开,他是一个有一般意大利血统的少年,住在意大利人街区,从小就看到黑帮分子活动,充满羡慕,终于他辍学给黑帮头目保罗干活,保罗是个很有实力的人。因为贩卖从卡车上投来的香烟,亨利第一次被捕,反而使他在黑帮人眼里毕业了,为他祝贺。同时亨利的引导者杰米授予他黑帮的原则:永远不出卖朋友和守口如瓶,这成为了亨利的处事原则,因此成为了黑帮的好家伙,另外他与一个少年汤米一起给杰米办事,通过汤米认识了嘉云,并成为了他的妻子。
由于坏脾气,汤米打死了刚出狱的黑帮分子比利,三个人不得不毁尸灭迹,没有得到上面的许可,三人一直惴惴不安。与此同时亨利有了外遇,和妻子的感情恶化,不久被捕入狱。
出狱后亨利开始贩卖毒品,这是违反保罗规定的。不久他们办了一起大案子,偷到了600w美元,但分赃问题又引起了内部屠杀。终于汤米杀死比利的事情败露,以入帮为由暗杀了汤米。之后亨利因为贩毒被警方逮捕,而保罗杰米等黑帮分子怕牵连自己准备杀人灭口。在这种情况下,亨利选择和警方合作,指证了保罗和杰米,从此他受到警方保护,在加拿大过上普通人的生活。
一、艺术特色
1对黑帮生活举重若轻的处理方式
虽然是黑帮片,但是没有很多大火并或者激烈枪战。影片是用举重若轻的处理方式,极其冷静,更让观众感到残酷,相比之下教父中的残酷有强烈戏剧化成分,激烈有余、真实性不足,反而削弱了黑帮的残酷性。这部电影的处理正好相反,对黑帮的残酷是轻描淡写的方式进行,甚至还用旁白告诉观众,真正黑帮杀人和电影中的区别在哪里:真正的黑帮从来不说废话,总是直接打到目的。
影片中汤米杀男招待小蜘蛛就是突如其来的,情绪行事,杀人已经成为生活中很自然的一部分,不需要任何渲染。正是这种态度才更显其凶残,而他的死也是突然枪杀,因果报应。这种杀人的处理十分冷静,甚至到了故意淡化的地步,这样的处理和其他黑帮片拉开距离,使得凶残尤为可信。也表明了这不是一部靠激烈场面和惊险地动作来愉悦观众的影片,它是观众看到黑帮题材内部深刻的东西。这种处理将观众的注意力从黑帮的职业生活来开,从而使人们关心他们的心理历程。
2纪实性与主观性的融合
影片淡化热烈场面的主导目的是增强影片的真实性,为了真实性,大量使用了一些纪实性强的表现手法,比如长镜头的运用。而在影片后半部分,表现亨利一天中的生活,就是用了字幕提示,近乎纪录片的表现方式,提供了客观性。但同时影片又是以亨利的视角出现,拆解动作的现实性,表现出动作、事件在人物心理所产生的影响,表现一种人物心理上的真实。这种真实不是客观的真实,而是一种主观的真实。这中主观性和纪实性的结合是电影的很大特色。
二、人物分析
·亨利
亨利梦的实质就是美国梦。是一种变质的美国梦,电影先通过他的眼睛来看黑帮的生活,再通过他的生活来表现黑帮的生活。他认为梦的实质是金钱和权力,方式不是做总统就是做黑帮。这里黑帮的意义外延得到扩大,不仅是黑帮,还是美国社会的缩影。黑帮成员为了金钱权势互相仇杀事实上就是社会上人们相同性质手段的映射。积极向上的美国梦,或许也往往会是引导人们犯错的根源。
·亨利成长史——从忠诚到背叛
亨利入黑帮就学到了处事原则:不出卖朋友和守口如瓶。这部电影反映的是亨利的成长史,更是一部从忠诚到背叛的是,亨利的结局违反了之前的原则,结果是另外一种形式的惩罚:过普通人的生活。这对从小渴望黑帮生活的亨利来说,这种惩罚就是对他梦的处罚。
影片开始是倒叙,三人在车后备箱杀人的场景,定格倒叙。这一幕对于亨利来说,具有转折性意义。几乎可以说,这一幕改变了他的命运,改变了他对黑帮原则的看法,产生了怀疑。汤米的被处决更是加深了他的恐惧,反映在他看到直升机监控时不是觉得是警察追踪,而是觉得是黑帮人的暗杀。因此在警察拘捕他说例行公事的套话时,他反而放心了,因为如果是黑帮的话,他听不到这些就直接送命了。
·亨利三次被捕意义——对黑帮认识的深入过程。
少年被捕对黑帮生活充满向往的时期,遵守规矩没有泄密,从此正式成为好家伙。
第二次被捕,汤米信誓旦旦会为他照顾家人,但实际上没人照顾他的妻子,生活费是靠他在监狱里贩毒。他没有坐以待毙,知道只能靠自己。这个时期,黑帮的朋友成为只能共享利益的合作伙伴,他的守口如瓶并没有给本人带来实际的好处,这是他对黑帮认识的重要转折。因此出狱后不再吧保罗的话当做座右铭,而是积极自己奋斗:贩毒。在抢劫600万后,吉米开始不断暗杀相关人士,这更刺激了亨利,因为他发现这些朋友甚至连连共享利益都做不到了,黑帮的原则完全称为了空话,所谓的这些行为准则只是好家伙们用来自保的方式罢了,目的不是出于友谊,而是保护自己。
第三次被捕这一点原则也丧失了,当他走投无路时,保罗冷漠绝情只给了他一点钱,而杰米猜忌甚至想杀害他。这时候在亨利眼里,黑帮的道已经成为了骗局,因此他和警方合作,结束自己的黑帮生涯。
三次被捕是三个发展阶段盲目崇敬-一定的认识-清醒的认识。
2嘉云——亨利的对应
嘉云是电影中另一个出现画外音来表现感受的人,可见她的感受代表另一种人对黑帮生活的态度。
嘉云和亨利的首次约会并不愉快,但之后逐渐被吸引。结婚前对亨利的态度是羡慕和好奇,被见义勇为、慷慨吸引。这种感情和少年亨利看黑帮的感受一样,此时的嘉云就像是十几年前的亨利。
婚后嘉云发现丈夫是黑帮,她的态度转变,首先是对亨利安全担心,但随着习惯后,就为丈夫而感到骄傲,被黑帮金钱打动了的女人。黑帮对她这一方面的诱惑,就是当初对亨利诱惑的翻版,嘉云的忧虑就是当初亨利的忧虑,嘉云的骄傲就是亨利的骄傲。
随着亨利对黑帮认识深入,也是嘉云对亨利认识的深入。婚礼细节表现了亨利对嘉云的爱,他们按照犹太人的婚礼习惯结婚,而亨利之前脖子上的十字架表明他是一个天主教信徒,这两个世仇的教派,而意大利人又将自己的信仰看的很重要,亨利的婚礼表现了亨利背叛的自己的宗教,这是对妻子爱的证明。
嘉云和亨利感情发生分歧的时刻就是亨利看到汤米杀死比利之后,但是他对黑帮的态度整体没有改变,这和嘉云对丈夫夜不归宿不闻不问的态度十分接近。可是嘉云还是要和丈夫争吵,这争吵又和亨利目睹汤米无缘无故杀死男招待对应,嘉云和亨利感情的恶化,和亨利对黑帮认识的深入相对应。
嘉云意识到亨利有外遇,举起枪但又放下,旁白是她离不开他。这种依恋也是亨利对黑帮的依恋的另一种形式的翻版。
亨利从监狱出来后,两人感情仍有危机,亨利仍有外遇,但是嘉云不再像之前紧抓着不放,而是放任自流,因为她需要的只是这个男人给她提供的一种生活方式,对这个男人已经没有其他幻想了。这种态度就是这一时期亨利对黑帮的态度。
当亨利和警方合作,脱离黑帮后,这个时期嘉云也和亨利离婚。
因此清晰看到亨利和黑帮的关系清晰对应嘉云和亨利的关系。在这个翻版中,我们可以更加清楚意识到亨利的发展历程。
三、视听语言
电影主要记叙黑帮生活,因此态度冷静客观,但由于亨利的主观叙事因素,又要有很多主观化的处理方式。
1主观化处理方式:定格 升格 变色
例如开场在汤米餐刀戳人,杰米开枪的段落,亨利看的画面定格。这种固定其实是事件在人物心理上的固定,以这种固定来强调它的震撼力,这十分主观化。定格画面,主人公发表感想,这样的处理方式强烈主观化色彩。
2客观记录手法
·长镜头
长镜头的作用有:保持动作一贯性,增强动作可信度和对观众的震撼力。影片中出现很多长镜头,比如亨利刚进入黑帮,奉命砸玻璃,倒汽油。这个动作没有分切,将年少亨利的热情表现的淋漓尽致。
还有就是亨利和嘉云第一次正式约会,从小门进入餐厅,长达3.30秒。一系列动作,显得亨利很习惯、很自然。但在别人眼里是眼花缭乱。这种眼花缭乱不仅是嘉云的,更是观众的。亨利动作一气呵成是因为金钱和权利,这个段落表现了亨利的金钱和权势。
长镜头的另一个作用是自然引出人物,保持生活的真实性
例如亨利刚进入黑帮,酒吧认识很多人,这些人没有特别强调,就用长镜头带过。
·保持生活场景的真实性
例如三人杀人后不是毁尸灭迹,而是和汤米的母亲吃饭,听她将一些笑话,这种生活场景的介入使得全片显得真实可信,使充满了客观、冷静的现实主义风格。
香港江湖片和美国黑帮片的区别
前者是塑造英雄,营造江湖的梦,英雄的梦。塑造重情重义的黑帮人观念。
后者是打碎英雄的梦,揭露这种重情重义的虚伪。
做坏蛋很可能是一大部分人类与生俱来的普遍欲望
首先问一个问题:“为什么大家会喜欢看黑帮片?”
为何大家会喜欢这些罄竹难书的杀人犯、无恶不作的抢劫犯、做尽坏事的恶棍?为何美国黑帮成员如此世俗而残忍的暴力角色在大银幕上会被如此美化?
我们到底是被地下犯罪世界老大所吸引还是被黑帮分子背后代表的东西所吸引?黑帮分子到底追求的是什么?
如果你觉得他们追求的只是金钱或女人那你可能就大错特错了(看看我们的老教父吧)。但这个问题的答案其实不难得知:毕竟黑帮分子往往会直接说出自己想要什么。
不知道你是否在遇到挫折或者受到委屈之后越复盘越生气,觉得刚刚怎样做怎样做会更好,然后开始幻想自己完美的解决、幻想自己胖揍了一顿坐在第六排的老弟、幻想自己kick欺负自己的人的ass、对着镜子霸气的自言自语,其实也不算是阿Q,但在这个自己精神中创建的理想世界多少算是点安慰、解气吧。(还是说因为我从小就是个loser才这样?)
在理想化的生活中,世界是围着你转的,你无所不能、你可以为所欲为、所有一切都唾手可得、所有人都会对你尊敬有加。而黑帮分子正是这幻想的具体表现。
世界以黑帮分子想要的方式方法运作:他可以动动手指就发号施令、当他走入房间人们会立马尊敬的请他落座、做上千万交易的时候仅仅只需要轻轻的点点头。黑帮分子的这种能力超越了我们所说的钱、性等简单的欲望(突然记起我高中历史老师说过,你想吃饭、睡觉那是人性,但是如果你想吃炸鸡汉堡山珍海味、想睡席梦思顶级奢华床垫那就是人欲,我就提一嘴),而表明黑帮分子已经实现了对世界的绝对统治。
想象一下这样的生活吧。然后我们就不难理解好家伙的这段话了。
那为什么我们会喜欢如此暴力的东西呢?
因为暴力代表着禁忌,而禁忌代表了不能触碰之事,但若不是道德束缚,不能触碰之事其实非常吸引人。好奇心是与生俱来的,有很多人天生反骨想要去尝试刺激的东西,但由于从小到大种种“高墙”把人们“体制化”了,大多数时候我们都只能在电影中寻找这种刺激,而这些“禁忌”又因为他们的不可触碰性而给予了他们一定程度上的力量感。最终导致的结果是我们会有保持一定距离观察禁忌的欲望。这些黑帮分子有某种力量能做到我们永远不敢做之事,而电影屏幕正成为了我们远远观察但不触碰这些禁忌的最佳距离。
老马也在采访中提到他在小时候就知道了自己要拍的电影不是给小孩看的,一点也不想他们在晚上6点或者8点在电视上播出。而他展现的暴力也是带有“自我批评”性质的暴力,不是为了“美好”而拍的,而是自食苦果式的暴力(现在想想就不难懂《好家伙》里以下犯上后Tommy偿命、《爱尔兰人》中Frank使用暴力庇护女儿却导致在亲情中间竖起一道道高墙这一类设计的用意了)
但这些显然不是老马想要表达的全部主题。
所谓“金玉其外,败絮其中”。从《好家伙》到《赌城风云》再到《华尔街之狼》甚至最近的《爱尔兰人》我们都不难看到一个个走上人生巅峰的主人公在这些“果汁糖块”当中是如何跌入谷底的。老马会在前期让你看到温情、神圣、fancy、rorty,会看到唠唠叨叨的黑帮成员过着无忧无虑的日子,后期则无情的将一切毁灭,黑帮世界的残酷则因此而凸显。《好家伙》中甚至用了一个载入影史的长镜头带我们见证了Henry黑帮生活所带来的荣耀时刻、威慑力、娇奢、嚣张自负、游刃有余,也可以看得出妻子Karen对这一切的享受与喜欢,该长镜头的调度技惊四座,属于是斯坦尼康教科书都不敢这么写的存在,在影片31分31秒,大家感兴趣的话可以去看看。
好的,那么这帮大坏蛋的辉煌你也看到了,他们的下场你也看到了,老马去描绘这些反道德模范人物从来都不是要给出一个正邪对抗式的答案,而是给出选项,至于怎么选,那是你自己的事嘛。
生活化
说起来有点奇怪,一部描写远在美国的黑帮分子生活的电影既然颇能引起我的共鸣。区别于教父嘴含棉花式大道理演讲以及美国往事年代感诗情发泄,这部片子反倒更贴近“生活”。有人说《好家伙》像流水账,在我看来反倒是“行云流水”。契诃夫在书信就曾经写过“人不是每天都在谈恋爱和杀人的”,大多数人的生活都是吃饭、睡觉、聊一些无聊的话题、发一些牢骚,《好家伙》则用两个半小时的时长将其全部囊括进去了,里面的黑帮成员啰啰嗦嗦的、爱开玩笑、甚至有些粗鲁,这不就是大多数人生活的写照吗?(希望没有冒犯到您,对号入座即可)
Karen开车去找Henry算账的时候所有人都在起哄、大笑,让我一下就梦回在学校那种一大群人骚扰好兄弟谈恋爱的快感了哈哈哈。除此之外片子还大量展现了黑帮分子的生活,过圣诞、开party、意大利肉丸、乔佩西还贡献了一场声色俱厉到比黑帮还黑帮500倍的表演,不仅把Henry给唬住了,观众们也一脸懵逼,最后说很怕Henry经不起考验甚至还点了题(强尼戴普的《黑色弥撒》里有一段餐桌戏神似这场表演),听说还是乔老爷子的即兴表演,老马事后想了很久怎么处理这一场戏,最后选择每个镜头留下6-9秒好让观众看清楚众人不知所措的表情,就如此简单的闲聊开玩笑也能弄的全场颓唐不安可能也就只有乔佩西了吧。(在这里吐槽一下,晃过神来才发现第一次看这位只有163却极具威慑力的恶棍的表演居然是《小鬼当家》里的笨贼)
对于这些家伙来说压根就没有秩序。我虽然没有杀过人越过货(我也不想,我已经保持了18年遵纪守法),但看这片子总能让我回忆起些什么,在学校里就有很多秩序,老师们用心良苦的想要我们乖乖学习,但是我和我的朋友们为了不被像《肖申克的救赎》一样体制化,我们只能“偶尔”的打破一下规则以奖励自己数学课没有睡觉。
学校不让卖可乐/泡面/充电宝,我们就约好校外的人隔着铁栅栏交易,但麻烦在得像躲着FBI一样小心纪检部和德育主任,但是还好我们在电影中学到了不少东西,电影教会我们要有人放风盯梢,要有人去拖延,我们也发现有时候纪检部的同学们可能也需要喝可乐,很多问题就迎刃而解了。但纸包不住火,我们被德育主任“光顾”过几次,但凡跑慢两步或者被你的“好兄弟们”推两下就被拍照传给班主任了。
因为这件事使得好好一高中变得跟“商学院”似的,对于学校来说也确实叔可忍婶婶都不可忍了,校长便下令用铁丝网拦了起来,但是正所谓“上有政策,下有对策”,感谢上帝让人类发明了互联网以及美团外卖。但是仍然有些麻烦事,得躲在男生宿舍极臭的厕所打电话给快递小哥告诉他
1.不要穿外卖服(蓝色黄色都达咩!)
2.把摩托车挺远一点
3.到时候我们会叫他表哥或者叔叔(具体情况视外卖员年龄而定,我们暂时还没有见到可以叫爷爷的)
PS:如果校长或者主任哪天一时兴起守在校门口抓外卖的话,恐怕就得给外卖小哥发一条“有内鬼,终止交易!”了。
貌似有点跑偏了,我们回来谈谈角色。
真正的黑帮老大迈克·弗兰泽斯(此人是时代杂志选出来最具影响力的50个黑帮首领中唯一一个在世的,退役后成了网红,电影里在那个酒吧介绍各路人马的长镜头里有他)在节目中对《好家伙》进行了点评,先是这部片子是他看过的最贴近真实黑帮生活的(除此之外还有强尼·德普的《忠奸人》以及老版《高蒂传》),然后就开始说所有人这些人Henry、Jimmy、Tommy他都认识(救命),Henry其实在现实生活中没有那么风光,电影做了许多艺术加工,但是你可以把他看成大多数黑帮份子的写照,不愿意做一个nobody每日996或者007,就像台词“能参加帮派比当美国总统还爽”一样,他有一种想要成为somebody的情绪(《黑道家族》中的侄子Christopher也是如此,不气盛怎么叫年轻人?),但其实也有成功过,但由于不听Paulie(我感觉类似低配版godfather式的角色吧)、不照顾家庭、贪图利益等等都让他自食其果了(中国俗话讲得好,不听老人言吃亏在眼前哈哈哈)。
这位大哥同时还点评了Tommy,他认识Tommy但平常不在一起玩,因为Tommy对他来说就是个“疯子”。(这里值得再次提起乔佩西精彩绝伦的表演,然后吐槽一下被Tommy射杀的那个“小蜘蛛”后来跑去演《黑道家族》Tony的侄子Christopher了,然后还有Henry的妻子演了心理医生,加之黑道家族频频提起老马的电影,衣食父母了属于是哈哈哈)。这位大佬的点评是像这种如此嚣张、喜怒无常的人往往都是没有好下场的,我们从片子也能看得出来,老马让观众沉浸在喜悦的情绪中冷不丁的就给他开了一枪,子弹射穿了脸连棺材板都不方便打开,除了那个再次用在了《爱尔兰人》里的空荡荡房间镜头之外几乎没有再多铺垫,如同盖里奇/昆汀一般人物毫无征兆的突然死亡,但是却不同二位的戏剧性,这里更多是一种惋惜、惊讶、沉重但是又理解等等混杂的情绪。这几个角色倒颇有宿命论之感,人生确实反复无常,老马用这种手法把黑帮世界的残酷无情再一次展现给了大众,也告诉了大家现实不是吴宇森式的枪战与英雄豪情。
PS:Henry在B站有个视频是时隔多年他和Paulie的手下通电话,一副小人得志的样子啊。
貌似又跑偏了,那分析一下本片的拍摄手法吧。
叙事结构其实和线性没有太大的区别,但是人们在回忆一件事的时候总是会先想起所谓的“闪光记忆”,好家伙开篇便是如此,同时这还是Henry一生的转折点,等观众一路看下去直到第二次看到这件事时不免会发出“我靠原来是这样”的惊叹(这手法很常见却很有效,想想《绅士们》、《赌场》怎么开的头吧)。你无法想象最后Henry在红光中定格、变焦向前推、旁白出来、同时兼具怀旧感与力量感的音乐伴随鼓点出现对于我造成了多大的冲击,感觉我整个都要飘起来一般,加之Tommy向那人开枪的时候短暂的静止了一帧,枪火在空中闪烁,你就会想“That's what films can do”。(关键你会发现躺在车尾箱的那句尸体头上裹着白布,宛如圣母玛利亚 这是老马的片子,你别告诉我这是仅仅巧合)最后再官方的点明一下其引起观众猜想、奠定全片基调啊巴啊巴等等的作用了。
色彩与打光自不用说,老马的片子总是能找到大块的红色,而他也几乎囊括了所有红色可以表达的意思危险、热烈、流血、性、爱情、热爱、愤怒、狂暴一切的一切,使得观众在必要的时候情绪化非常到位。
处理手法上我们还能看到老马风格化的一贯影子,从《祖与占》学来的大量旁白,从戈达尔那学来的跳剪、打破第四堵墙、定格,颇为间离的风格在时刻提醒着观众思考,布莱希特就认为如果观众过于投入就会停止思考,所以毕竟老马拍了一部如此酣畅淋漓的片子可不是想观众当作爽片一样去对待的,几个极斯科塞斯的经典长镜头也视点众多且不断切换画面内容与主体,仿佛一边炫技一边使劲摇着观众大喊“Wake up!”
最后分享四个颇有意思的Shot。
种豆得豆,种胚得胚。
PS:就是看太多这些意大利式的黑手党片子,加上英国以盖里奇为代表的痞子片,我现在简直说起英语就是F,意大利人的英语实在太有感染力,什么come on!Do me a favor!之类的在我脑海真是挥之不去。
作为公认的黑色电影集大成者,好莱坞大师马丁•斯科塞斯(Martin Scorsese)以他散文式叙事的黑帮片而闻名。他去年的最新作品《爱尔兰人》荣获10项奥斯卡提名,却在几个月前的奥斯卡夜上铩羽而归,令不少影迷叹惋。《爱尔兰人》被称为黑帮电影时代的落幕,而它的“青春版”,则是于1990年上映的《好家伙》,这部作品被奉为影史最伟大的犯罪电影之一。30年后的今天,《好家伙》在长春电影节以崭新的4K修复面貌与影迷们见面,重新勾起了人们对那个黑帮电影鼎盛时代的回忆。
写实风格的黑帮电影
提到黑帮电影,尤其是外国黑帮电影,90%的观众第一时间都会想到《教父》三部曲。作为影史最伟大的系列电影之一,《教父》系列以柯里昂家族为主体,向我们呈现了一个黑帮犯罪组织的兴衰史,优美的摄影、细腻的故事结构与哀婉的配乐为其蒙上了一层浓重的浪漫色彩,也正是因为《教父》系列以家族成员的关系为重心,不少人认为它实质上是一部以黑帮生活为载体的家庭片,其中的举手投足之间的细节折射出的人物关系,一直为影迷们津津乐道。
同为黑帮电影,《好家伙》显然是另一个极端——如果说《教父》是浪漫主义黑帮电影,那《好家伙》就是一部彻头彻尾的现实主义黑帮电影。影片取材于前犯罪分子亨利•希尔的自传体小说,几乎所有情节都依据真实事件改编,自始至终灰蒙蒙的画面已经奠定了它的暗色基调,金碧辉煌的庄园和优雅的言行举止在《好家伙》中不复存在,取而代之的是人性的灰色地带与现实的残酷。与此同时,斯科塞斯用高超的导演手法让观众在146分钟的时间里度过影片主角亨利的上半生,影片没有一条包含强烈冲突的故事线,也没有使用“问题出现----冲突----解决问题”的传统好莱坞叙事方式,而是在人物的每个阶段中截取具有代表性的生活片段,能让观众在享受小场景表演的同时,又不时被剧情猛烈一击,这就是马丁•斯科塞斯的“散文式黑帮电影”。这种拍摄方式贯穿了他的整个导演生涯,他的所有同类型作品中都有它的影子。
故事的主要人物有四个——主人公亨利、妻子凯伦和他的两个好兄弟吉米和汤米。所有剧情都围绕着这四个人物展开,每一个角色都具有它的强烈个性,正是他们的个性将他们引向了最终的人生道路。
鳄鱼的眼泪
作为吉米和汤米的领路人,吉米永远是黑帮三兄弟中头脑最冷静的那个,这也使他成为犯罪团伙少数有老大气质的人。在这群低素质的流氓中,吉米像鹤立鸡群般显得如此彬彬有礼,对朋友和外人也常常是笑脸逢迎,可如果你因此就判定他毫无攻击性,那就大错特错了——恰恰相反,吉米才是三人组里最歹毒的那个。
吉米能从底层一路爬到小头领的地步,靠的绝不仅仅是衣冠楚楚的外表。在他的眼里,一切合作关系和兄弟情谊都和利益挂钩,一旦前两者成为了他逐利道路上的拦路虎,他马上就会毫不留情地斩断它们。他为了德航劫案召集了一群人伙同他完成犯罪,但大功告成之后,他们马上就成为了走漏消息的可能来源与分走他财富的人,于是,伴随着《Layla》的摇滚节奏,他昔日的同伙就这样变成了一具具尸体;即使有多年的情谊,在亨利被逮捕后,吉米的第一反应就是除掉亨利,彻底切断对方告密的可能性——没有着这样的心狠手辣,他怎么能走到今天?
吉米之所以看起来颇为绅士,是因为导演在全片中刻意将他的奸邪之行都隐去了,只有细细品味,才能看穿这个无所不用其极的恶棍。某种意义上,吉米这个角色与《好家伙》的主题不谋而合,这个片名就是一个巨大的讽刺:你以为你们彼此是goodfellas,其实每个人心里都把对方当作潜在的威胁,一旦落难,这些兄弟们就是第一个在背后捅你刀子的人。正因如此,所以当吉米获悉汤米遇难之时的哽咽理解为鳄鱼的眼泪——他根本就不是因为好兄弟的死而难过,只是苦恼自己不能沾黑手党正式成员的光,获取更大的利益罢了。
演员阵容中最大牌的罗伯特•德尼罗(Robert De Niro)在《好家伙》中意外地当了一次配角。虽然在这部电影中他的光芒被其他二人稍稍盖过,但老大气质和演技依然在线——在马丁的长镜头下,影帝风采一览无余。
狂野的牛仔
担当本片三大男主的演员都极具特色,但每一位看过《好家伙》的观众,一定会对这个暴跳如雷的意大利小个子过目不忘,他就像保利所言,是一头时不时发疯的野牛,"He's a cowboy, he always got too much to prove."
飞扬跋扈,是对汤米最好的形容。他沉迷于一夜风流,一晚换一个女人;手枪放在他的腰间就像一颗定时炸弹,时不时就会拔出来开火。抢劫过后,汤米在飙车过程中寻欢作乐似地向天开枪,子弹洞穿了纸袋,在这个镜头中,导演将枪与性的隐喻关系完美结合在一起,写出了这个角色最突出的两个特点。
在所有表现汤米暴躁的场景中,有一个名垂影史的镜头——著名的" Funny how "。在酒吧的闲聊中,汤米因为亨利的一句“你说话的方式真好笑”的玩笑话就马上神经紧绷,似乎分分钟要与兄弟干戈相见,此段情节取材于演员乔•佩西(Joe Pesci)年轻时在酒吧打工时亲眼所见的真实经历,充分地表现了汤米这个人物自负与自卑的两面性以及极为乖张的性格,这个演员即兴发挥的桥段,无意中塑造了一段经典。
再狂野的牛仔,也终会有被绊倒的一天。汤米习惯了对周围的人动辄拔枪相见,很可惜,这一次他惹错了人。即使报了一回的拌嘴之仇,命运却早已为他的所作所为标好了价格。于是,在被正式引进黑帮的喜悦中,一切都跌入了万劫不复的深渊。
乔•佩西在影片中的表现让人过目不忘,几乎夺去了其他演员的光彩,他也凭借出色的演技在次年的奥斯卡之夜斩获奥斯卡最佳男配角的头衔。无独有偶,他在今年的奥斯卡上同样因为《爱尔兰人》被提名最佳男配角——看看这两部电影中截然不同的表演风格,你就知道何为真正的演技派演员。
滴血未沾的刽子手
主人公亨利是所有人物中面目最清晰的一个,再配上富有磁性的旁白,我们跟随着他走过了他的黑帮生涯。有一个很有意思的细节,从片头至片尾,亨利从来没杀过人,再加上第一人称的叙事代入感,我们很容易对这个角色产生同情——然而,他真的值得吗?
乍一看来,亨利似乎是全员恶人最无辜的一个;可实际上,他却是一个全方位的恶人,这里的全方位指的是对家人、对朋友、对社会。作为儿子,亨利从小不学无术,年纪轻轻便加入犯罪团伙干起了偷鸡某狗的勾当;作为丈夫,他结婚不久后就开始夜不归宿,天天晚上出去鬼混,更是在外面纳了三妻四妾;作为社会成员,他无恶不作,杀人、抢劫、诈骗哪里都有他的影子;作为团伙成员,他不听劝告执意一意孤行,导致自己落网,在落网后更是为了生存毫不犹豫地供出了同伙,让昔日的恩人好友们锒铛入狱。
亨利似乎什么坏事都没干,实际上却是坏事做尽。他用一把不沾血的屠刀,亲自手刃了自己的家人和朋友,更是手刃了自己的人生。
误入贼船的少女
马丁•斯科塞斯的犯罪电影中最为人诟病的一点,就是片中的女性元素太弱。他的黑帮电影中,女性总是或软弱或愚蠢,很大的一个原因就是在这些题材来源的真实故事中,这些女性在故事中的地位往往确实如此。作为亨利的妻子,凯伦从一个普通的犹太女孩嫁入了一个意大利黑手党小团伙,这其中有误打误撞的原因,也有她自己的选择。
最有说服力的一点是亨利帮凯伦教训完邻居后,凯伦自己的旁白。面对这种自己从未见过的暴力和陌生的武器,凯伦没有像一般女孩一样落荒而逃,取而代之的是一股油然而生的刺激感,正是这种刺激感和对浮华的迷恋,促使她作出了嫁给亨利这个后悔一生的决定。嫁入之后,她发现新的朋友们与她以往身处的世界是如此不同,她也有过困惑,也有过改变亨利的尝试,在东窗事发后,她也是最清醒的那个人。无奈的是,这些优点仍然无法阻止她和亨利一起堕落。
短暂的浮华过后,剩下的是什么呢?最后与警察的交涉中,凯伦提出希望能和父母保持联系,亨利却全然不为所动,一心盘算着自己的念头——一个毫不关心自己的丈夫,这就是凯伦最后的收获。如果当时知道事情会如此发展,她还会选择为了一时的刺激踏上这条船吗?
电影风格
聊完了人物,终于可以谈谈电影本身了。《好家伙》之所以被众人视为马丁的集大成之作,不是没有缘由的:摇滚配乐、长镜头、旁白式叙事等风格,无一不贯穿在他接下来的同类型电影中。
《好家伙》中有两个被后人无数次称赞的长镜头,第一个是我们伴随着亨利的旁白走进酒馆,认识他的各号“朋友”们,另一个是亨利带着凯伦径直由地下通道穿过厨房、抄近道走进酒吧的长镜头。这两组长镜头跟拍的作用是一致的,就是最大程度地让观众代入亨利和凯伦的第一视角,我们能感知到面前的这个花花世界对初入茅庐的亨利的巨大吸引力,正是这些色彩夺目的霓虹灯,吸引着亨利迫不及待地走入黑帮生活。
旁白式叙事是马丁黑帮电影的另一项旗帜鲜明的风格,甚至可以说是独树一帜:大部分导演只会在片段中使用旁白或干脆不用,像马丁这样整段整段从头到尾使用旁白的导演,可谓少之又少。而这一风格的优点也在《好家伙》中得到了最大体现:不仅能帮助观众时时紧跟剧情,还能让观众在每一个场景发生时跟随着主角的心理活动一同心颤,因此全片下来虽然是“流水账式”叙事,却丝毫不显沉闷,反而让观者津津有味。
这些技法伴随着马丁度过接下来的电影生涯,但论运用得最精华、最流畅的一部,还是非本片莫属。因此,许多观众戏称《赌城风云》《华尔街之狼》等电影为《好家伙》的儿子。至于《爱尔兰人》?我更愿意认为它是“好家伙”们变老的模样。
影片主题
正如之前所言,“Goodfellas”这个片名本身就是一种莫大的讽刺,你以为的朋友们,其实充满着尔虞我诈,毫无情谊可言。不同于《教父》对人物感情的细致刻画,《好家伙》里几乎没有任何正面的感情,只有人类作为动物最原始的兽性和欲望,这是一群黑帮生活中的边缘人物,他们甚至没有几个黑帮正式成员,顶多只能算作小混混。就是这样一群流氓地痞们,每天最大的乐子就是靠深夜在酒吧里打牌消磨度日,西装革履的背后,其实是空虚的心灵。
汤米总喜欢讲笑话,每次一讲,他的朋友们就乐不可支。真的有那么好笑吗?当然不是,只是朋友们怕他不高兴而拿自己当出气筒罢了。马丁总会在恰当的时机用几个镜头给观众会心一击,当汤米拔出手中的枪连射六发子弹时,我们似乎才被突然拽回现实——这群人说到底还是一群无可救药的恶棍。正是因为散文式叙事带来的代入感,每个人物的命运发生转折时,几乎都能给观众带来强大的冲击力。
马丁用前一个半小时构造起一座金碧辉煌的黑帮宫殿,又用了一个小时让它彻底崩塌。他用了大量笔墨描写人物的疯狂,故事的前半段有多浮华,后半段下坠得就有多猛烈。伴随着汤米向镜头射出的六发子弹,一如既往的摇滚乐响起,我们似乎还沉浸在故事中无法自拔。马丁用了两个半小时向游手好闲、对加入黑帮跃跃欲试的社会青年们发出了一句有力的诘问:“这真的是你们想要的生活吗?”
不喜欢利奥塔这个演员,因为长相太妖。德尼罗应该是大配角,怎么写在第一位了?还是他有味道。摄影机跟着人物在夜总会繁忙的厨房中静静穿梭的镜头在黑帮片里有不一般的魅力。
全片和《赌城风云》基本相似,缺点在于叙述过于流水化,开始的成功犯罪、家庭纠纷,以及最终的后果。这二部片先看者得4星,后看者得3星。德尼罗非常适合演大佬。
不知道jimmy有没有活到04年出狱
这才是现实,赤裸裸的黑帮真相。德尼罗演得真好。
华而不实的流水账
“虽然我对他很生气,但是他对我还是有吸引力,我没法想象离开他,谁说一定要她赢我赢…” 完全没想到会是跟《美国往事》完全不同的逗比黑帮片,而且全程高能,毫无尿点,2个半小时轻松愉悦,尼玛也太好看了!#上海电影节Day3#
揭开所谓江湖道义温情脉脉的面纱。片尾吉米和亨利饭馆碰面的戏人物张力强,他们多年坎坷,彼此牵绊,可完全不信任对方,最后谁能活完全取决于谁先出卖感情与人心,或者说他们之间所谓的兄弟情从来就是建立在利益基础上的虚无之物。传记片风格,长镜头瞩目,又残忍又喜感。
如果说科波拉把黑帮拍成歌剧,那斯科塞斯就是把黑帮拍成摇滚:没有秩序,只有混乱,每个人都以为自己能掌握命运,每个人却都不得不在命运面前低头。时隔三年后的重看,发现自己当初还是幼稚,惊叹老马的运镜和剪辑真是神乎其技。
黑社会破梦,一句不合,玩笑几个来回,随时挂。
凯迪拉克是自掘的坟墓,入会通知是死神的招魂,冲走的毒品是最后的稻草,借来的铁铲是末路的警告。庆贺我走出法庭的无恙,也庆贺我过上天堂人生。劝说她走入尽头的小巷,也劝说她步入地狱暗门。黑帮杀人前从不提前告知,犹如死神。生活最难改变的是习惯,犹如坠崖。原来一世枭雄,换来一份番茄鸡蛋面。
“你什么意思,我很好笑?”……此经典桥段取材于乔佩西的亲身经历,当年在餐馆工作时,年轻的佩西曾经就这么夸过一个黑帮很好笑,结果赞美换来冷脸。斯科塞斯听过此八卦后决定加入戏中,但脚本里并没有,所以佩西和利奥塔的互动让现场其他演员真实错愕!
«教父»«美国往事»«好家伙»,三大黑帮经典,居然无一能看进去,罪过~~
平铺直叙纪录片似的黑帮片,描述了一个小混混的堕落史,不过结局还算光明。一个从后门进入厨房再进到大厅的不动声色的长镜头,就注定了一部经典的诞生。
细致迷人的黑帮励志片 德尼罗在老马的片子里永远那么帅 最后性手枪的歌一出才恍然其实是部摇滚电影
抛弃当时黑帮片流行的教父式浪漫主义史诗特色,以粗粝写实手法表现黑道人物原生态生活状况,对暴力场面和价值观的展示都有鲜明特色。德尼罗、乔派西等演技派明星的表演更是无可指摘,上映后好评如潮,被誉为影史上最能真实反映黑帮生活的电影。
电影最后保利被抓,旁边有人说“快去华尔街,那里全是经济罪犯。”23年后2013年马丁•斯科塞斯去了华尔街,抓住了《华尔街之狼》。
“这个故事所具备的现实意义,在于他们的奋斗永远不被承认,他们的命运由始至终只有一个结局:被抛弃。神话的意义就在于结局亨利逃脱了这种命运,而方法正是他在险恶江湖中学来的规则:没有规则,没有道义。”
教父后最好的黑帮片之一吧。Martin Scorsese对节奏的控制力无与伦比。
满分给全世界最忙的雷里奥塔,说了一百多次fuck的乔佩西,1小时38分14秒开始的最帅最酷最炫的罗伯特德尼罗特写,138秒的长镜头,啰嗦卖假发的莫里,戴帽子才坐飞机的傻妹妹,打酱油被爆头的萨穆埃尔杰克逊,片尾的经典钢琴曲,把黑帮传记拍成浪漫黑色喜剧的马丁斯科塞斯,和这部我的史上最爱影片之一。
唉,流水账,看了一小时发现剧情还没开始,然后被告知就是这样= =|||