1 ) 谈话是人类进步的阶梯
貌似每一个文青都会梦想着邋里邋遢地坐在电脑前,当一个作家,满世界飞,去签售,去接受敬仰,然后再回到家里,邋里邋遢地随性生活。这只不过是不切实际的幻想而已,而已。并不是有思想的人都能写得一手好文章。个人认为,能够写的好文章的人,并不仅仅要求对生活有细心的观察,还要有那种从正常的生活中短暂地甚至是长时间地抽离的过程。真正看透生活的人,我指的不是那种享受生活的人,而是看透生活的人。并不是每一个看透生活的人都热爱生活,这种人是英雄。也并不是每一个享受生活的人都能够看透生活。能看透生活,不仅仅需要天赋过人,还需要教育和契机。真正看透生活的人,是聪明而敏感的。
毫无疑问,我认为旅程终点里面的两个作家是看透了生活的人们。他们接受过高等教育,说不定也和家庭的背景有很大的关系,那种潜移默化的指引和教育。他们拥有那种冷眼旁观的态度。他们有那种敏感的心灵。他们有敢于打断别人说话,敢于不掩饰地展示自己的想法的坦荡。他们有从生活中抽离出来的经历。他们惺惺相惜……
他们惺惺相惜!
他们知道,这种敏感,聪明的人的生活是不容易的。即使表现地很坚强,生活得很悠闲。正是因为敏感,他们知道人们真正在想什么;正是因为聪明,他们知道人们为什么不在想其他的。这种洞悉人们想法的能力,进一步,这种洞悉生活的能力是恩赐的也是苦恼的。这样的人不好相处,浑身棱角。然而,两个浑身棱角的在一起,虽然有刮蹭,但就是有时候会契合的。会互相指着自己的伤口,然后相视一笑。
其实,谈话对于普通人是必要的,对于精英,也是必要的。只是每个人对于谈话的期待是不一样的。有时候,我们仅仅是想要让别人知道什么,或者从别人那里了解一些东西。而有时候,我们希望得到和自己水平相当的谈话质量。长时间的得不到这种高质量的谈话,就像是败血症一样,是不健康的心灵和肉体。在这种意义上说,令人愉快的谈话时可遇而不可求的。遇上了,就好好珍惜吧,全神贯注的去谈话吧。在谈话中,我们不仅仅在上传,我们也在下载。一种从未体验过的生活,被以同自己一样的苛刻的方式被审视着,这种惺惺相惜之感是多么能让人会心一笑啊。
特别喜欢这种话痨的电影,爱在三部曲,年轻气盛,旅程终点。当然是在心情好,平和的时候。哈哈。这种电影有一点好,就是根本没有剧情,所以也就没有什么期待。说不定哪一句话就触动了我的神经。哎,对,就像是随着电影中的人一起对话,不过当然了,看他们的对话以我的水平是不敢妄称相称的,不得不承认,有时候逻辑跟不上了还需要倒回去看。不过我很享受这种过程。就像是在读某一本你根本不会懂的书一样,说不定哪句不着边际的话就击中你了,说不定的。比如这次的旅程终点,小david就为什么自己三十岁不结婚说了说关于婚姻的看法。我觉的就挺对我口味的。他说,结婚的那个人是要在一起三十年四十年的,这就需要那个人能够接受或者包容我的各种状态,生理的,心理的。人们的生活并不是一成不变的,每个人也都在改变着。他说出了,我认为很对的,婚姻的两个要素,包容和改变。只有长时间的相处,在一起生活,才能知道这个女人是否和我相适应。当然了,婚姻这东西是相互的,我也要适应那个女人。但是这是我自己的影评,我想从哪个角度写,我就从哪个角度写,哈哈哈~
依旧,我还是喜欢话痨片~
2 ) 成也孤独,败也孤独
成也孤独,败也孤独
如果说《旅程终点》(The End of the Tour 2015)是一部话唠电影,那它也是一部值得深入思考的话唠电影。在我看来,本片更像是介绍作家戴维(David Foster Wallace)的传记片,它引导我们思考这样的问题:戴维以自己的孤独排解了我们的孤独,为何终究他又选择了死亡?我们不妨依据滚石记者与作家戴维之间的对话来对一问题稍作分析。
如果说一个人选择死亡是因为痛苦,那么,戴维可能是因什么样的痛苦,才走上轻生的道路呢?戴维当年凭他那本畅销书《无尽的玩笑》虽已声名鹊起,但名利并非他写作的主要目的,甚至,巨大名利让他更感到孤独。他把写作比作抚养小孩,必须非常小心,他说:“可以为自己的作品自豪,但期望从中得利就不好了。”利用声名获得利益似乎是一种潜规则,戴维在跟记者初次谈话中就嘲笑了这一点,他开玩笑地说,他很想利用新书巡回宣传吸引女性的投怀送抱,然而,他真实的想法却是“还好,我没这么干,那只会令我感到寂寞”,因为在他看来,别人只是看上了他的声名,而非他的作品和他本人。他不仅不想从自己书籍的成功当中获利,甚至他无法跟任何人分享成功的喜悦,这可能是声名带给他的更大痛苦。
他向记者解释了他想利用声名吸引女性的真实意图:“我只是觉得如果可以跟人分享这些美好的事情会很棒。”然而,他却无法做到这一点,首先,他无法跟普通朋友分享这一切,因为来找他的人都有自己的生活要操心,都是带着目的而来的;其次,他的工作特点让他身边无法留住亲近的人,他的工作特点是写作时需要独处,在他看来,一旦“全情投入”便会有非常强的“自我意识”,这种意识会让任何身边的人成为“被利用的对象”,这不仅让身边的人不能忍受,也是他不愿意去做的。因此,他只能感叹:“如果有个人可以跟你共同生活,分担一切该有多好,无论是开心还是困惑,面对着她你都可以放得开。”可见,有成功却无法与人分享喜悦,应当是他痛苦的一个来源,否则他不会跟记者着重解释这件事。当然,既然喜悦都找不到人分享,那痛苦就更找不到人来分担了。
“成功”无法给他带来快乐,还有一个重要原因是他可能本质上就是个悲观的人。他向记者解释他曾完全迷失在写作当中,因而酗酒、乱性,甚至想到死,然而,当他小说畅销,记者都认为他的新书备受赞誉,非常不赖时,他却说“这是很好,可这是虚幻的。”试想,昔日的龌龊都不足以让他为今天的成功感到喜悦,他那里还能找到幸福呢?
如果说他写作并非为了名利,那他真实目的是什么呢?他跟记者说起他那本畅销书的主题,就是探讨人性的孤独。从这场对话中,我们能够看出,他的痛苦源自他的人文情怀,他那种想为人性孤独提供解决方案的高尚情怀。对于人性孤独,他说“我拿不出一个诊断方案或一套药方来解决”,然而,他又非常担忧技术对人生幸福的不利影响,他认为技术手段如同“打手枪”,偶尔为之会带来欢愉,但决不能长期依赖,技术的进步也绝不是解决人性孤独的良方。可见,人性孤独的问题他已无法解决,如果他是个以解决人类的前途和命运为己任的人,他就注定是孤独而痛苦的。
此外,他的痛苦还来自他注定的“与众不同”。因为他的才华、成就,的确让他显得比别人聪明,在记者看来,他的“交际策略”都利用了他的“聪明”,然而,他不仅不认可这一点,反而说“那让我感到有点孤单”。他这样讲应当是发自内心的,因为他从小就因父母是搞学术的,而使他感到自己与其他同学“格格不入”。他痛恨这种与众不同所带来的孤独感,因为他的信念告诉他,一位优秀的作家必须“珍惜普通人的一面”。他辩驳道:“如果我只扫上一眼,就默认人家没什么见识,或者人家的内在不如我丰富、复杂、嗅觉敏锐,我就不会是这么个好作家。”所以,他认为自己说“只是个普通人”,绝不是一种“惺惺作态”。然而,他又怎么可能成为一个“普通人”呢?正如记者所反驳的,别人啃你一本长达千页的书怎么可能是因为“作者是个普通人”呢?
现实与幻像的反差也是加重他孤独感的一个渊源。虽然他自己有着很强的幻灭感,觉得万事皆空,甚至认为这种幻灭感根植于人性,但他还是在意那些他所批判的幻像,比如影像宣传,他认为这类东西很容易让我们“拐离有意义的人生”,既然一切皆虚幻,又何必太在意呢?一旦在意了,孤独必会如影随形。从他和记者最后的对话中,我们分明能看出这一点:“我必须从这些关注中抽离出来,因为那些关注就像是给你的大脑皮层来了针海洛因,我真正需要勇气的地方是得静坐在那里,承受住这种抽离,并且努力提醒自己什么才是现实。现实就是:我,34岁,独自呆在房间里,面对着一张纸头。”他无法在形形色色的幻象世界中体会快乐,又不愿在冰冷的现实中忍受孤独,这种性格特点就注定了他痛苦人生。
从以上分析可知,他成功无人分享,痛苦无人分担,孤独终究是无法排解的,当他二十来岁时发生过“心灵危机”再次发生时,而恰好此时根深蒂固的幻灭感又占据他整个的心灵时,死亡必然让他感受到是一种解脱。显然,如果说是孤独成就了戴维,也是孤独感最后毁了他,那么,用“成也孤独,败也孤独”来概括戴维的一生应当是恰当的。(文/石板栽花 2015年10月26日)
PS.本文引文源自“酷炫秃顶富二代字幕组” koala676所翻译的字幕,特此志谢!
3 ) 我也想去那个教堂,远远地陪你跳支舞。
二刷之后,我对华莱士选择教堂跳舞这事儿,更加理解,那个教堂里的人,没人认识他,他们只会专注地跳舞,不需要说话,这对于华莱士而言再重要不过。他可以专注地沉浸在音符里面,不去思考娱乐主义,不去想自己的孤独,不去面对一张白纸,不去面对苦思冥想的写作的场景,不去深挖自己,不去面对无用的社交,他只需要沉溺其中。
我想和因为这部电影感动到的人做朋友;而实际上,你也不可能和我做朋友,特别是当你意识到没有谁可以真正理解到彼此的时候;对于孤独的人而言,友谊有时候像大脑皮层分泌出来的快乐药水,让人暂时性忘记一切,并沉溺其中,可到了友谊缺失的时候,可能又会被再次抛进孤独深渊里;
成名前,孤独是解药,是一种自我保护机制,可成名之后呢?有的人会和曾经的自己挥手告别,不思考,不怀念,在成功的糖衣中,迷失自己。可于写孤独出名的作家而言呢,最大的矛盾在于,成名后的自己会怎么评价自己社交恐惧下的自我保护机制呢?
特别是华莱士,一个心思敏锐,渴望孤独,又排斥孤独,渴望关注,又想要保持距离的孤独矛盾患者,一失一得间,只会让他更加怅然若失;
华莱士的痛苦,亦可以这样理解,普通人大起大落间,除了给到自己教训和遗憾外,还要承受失去高峰所带来的痛苦。
而华莱士和孤独的关系十分微妙,他先被孤独感架空,之后,孤独成就了他。他舍弃了家人,朋友,和固定的社交圈子。之后,他在自己长达千页地与孤独有关的写作中,和自己和解,甚至依赖上了孤独的感觉,可问题是,当他因成名出现在公众视野中的时候,他开始惶恐。
对于一个与孤独为伍,脆弱敏感,靠品尝孤独写作的作家而言,他感受过成名的喜悦,还要时刻提醒着自己的孤独,如此,所有被体察到的快乐,似乎都蒙上了一层雾霭霭的清醒;他爱看电视,商业片,庸俗且有瘾,虽然比不上dupin,却可以麻醉他的神经,让他忘记思考与自己的孤独。
可有些人注定是不会变的,注定会成为自省体察的作家,他注定会在繁花似锦的浮名后选择一种自我和解后,孤独的状态,可这一切又蕴藏着不得不的宿命感,他也突破不了自己,孤独是他最大的瘾。
华莱士很普通,面对欲望,他坦然面对;面对前女友被调情,他会吃醋;面对成名,他有困惑,那种清晰地意识到成名将会带来鸟枪换大炮式的威胁;面对商业邀约,他觉得自己是婊子,别人的关注和名望会让他失去他曾经坚守的孤独感;
华莱士也有自己不凡的一面,浑身上下透露着坦诚。以至于这种坦诚,会让采访他的记者朋友感觉到不真实;字幕出现后,依然会有正片,1:40:50记录着他向录音笔坦言自己开始复吸香烟的彩蛋;他坦言自己不够聪明,他坦言自己紧张,他会得知杂志社买单的时候,多买一些小零食;他会因为朋友在撩他的前女友的时候而感到生气;他会渴望朋友吃自己做的早餐;他承认自己是内敛的,敏感,脆弱的,他承认不想陷入到感情之中,因为这可能会带来伤害;他也承认如果他的脸换上了他记者朋友的脸的话,他可能会yp成功;他承认第一次见到滚石记者的时候,会担心不知道说什么;他也会坦言自己在健身房当递毛巾小弟的时候,见到跟自己站在一起领奖的人,他恨不得找一个地缝钻进去;他会担心对方会不喜欢自己真实的一面,特别是被公众看到后;他也坦言希望可以通过新书推广,和女人滚床单,可是他又觉得自己幸好没有这么做,因为,这会让他觉得更寂寞,因为就好像他们只是为了你的名声和你滚床单一样;他有严重的精神洁癖,关于成名本身,他可不希望自己被当作出来卖的,特别是成名以后,挂上名字就可以趁机满足自己的欲望之类的勾当;她也坦言自己特别醉心于女人围上来的感觉,因为想要听他讲几句话,而自动献身;
没错,这就是他。普通到和其他人一样,拥有着再普通不过的欲望和孤独状态,却拥有着无可救药的自省和敏感,最重要的是,他选择一如既往的坦诚。
关于死亡,他提到了人从着火大楼向下跳的那种痛苦,为什么有人会选择向下跳,而不承受其他死亡方式呢?因为其他死亡方式会带来不可承受的后果。他选择自杀,一定是因为他承受着类似大火烧身般不可承受的痛苦吧?是因为那种宿命感的孤独,或是成名带给他精神上的自我折磨吗?
华莱士在28岁的时候尝试过自杀,在他小有名气的时候,他感觉自己的生活停滞了,所以他需要一些额外的东西让自己走出来,他yp,他酗酒,发狠似的跑步,可都没用。直到他,最终选择回归孤独,意识到名气皆浮名的时候,他才开始再次踏上写作的救赎之路。
他到底在抗衡什么?华莱士是一个思想深邃的作家,思考孤独,和自己的欲望和瘾抗衡,和这个世界上大部分人们的精神需求趋势在抗衡,他在写字,并努力保持清醒,这本身就是一件逆行者会干的事儿,逆行本身就孤独极了;关于社会和时代,他担心娱乐至上,所以,永远保持抗争和清醒,看电视和手淫一样,都变成脑海中播放的小黄片,让人获得快速愉悦,人们可以轻而易举的在这些事情面前获得简单的快慰,与他而言,不如死了算。
关于婚姻和爱情,他找不到情感归宿,他希望找到一个可以分享他精神世界每一个角落的人,可他注定找不到,他希望另一半可以尊重他自我意识觉醒的时刻,也希望可以对另一半保持那份空间距离感,可是,他清晰的意识到,在他生命中,是不可能出现这样的人的。
毕竟,他是一个不会在别人面前写作的人。
讲真,看到最后的时候,我特别不希望电影结束,因为华莱士这个人特别的真实可爱,让我想到了我的美国朋友老贾,可惜不知道什么时候才能见到他,老贾是一个嬉皮士,华莱士一个是保持自省的作家,他们身上的灵魂部分,都足够让人怀念和喜爱。
可电影总会结束,直到最后,他红地大红大紫,可他依然孤独到一地鸡毛,以至于介绍摇滚老炮,酷酷的摇滚明星的《滚石》采访完他的时候,他愿意承认自己是个不酷,是个经常泡图书馆的家伙,也没什么醉醺醺,伤痕累累的,海明威式的与世界抗衡的酗酒经历。
他就是他,是那个别人来采访他的时候,
他会可爱直言道,我其实也想写一篇关于你小传的家伙。
是那个会选择避开繁华,在教堂开心跳舞的人,一边承认着自己舞步过时,一边能沉浸其中的家伙;
假如啊,喂,
华莱士,
我说假如可能的话,
我也想去那个教堂,
远远地陪你跳支舞。
谨以此文,纪念
单纯,并认真坚守着自我的作家。
戴维·福斯特·华莱士(David Foster Wallace),美国小说家,1962年2月21日出生于美国纽约州伊萨卡,2008年9月12日自缢于家中。其在文学上极富有造诣。内容上,他一直以巨大的好奇心关注这个物质的世界,以及生活在这个世界的人们的感受,尤其是那些生活在20世纪末的美国的人们。形式上,与20世纪80年代流行的简约主义所不同的是,华莱士非常热爱繁复的长句子,并且喜爱甚至比正文更绵长的脚注和尾注,这成了他的作品的显著标志之一
他的作品:
《无尽的玩笑》(Infinite Jest, 1996)、《系统的笤帚》(The Broom of the System,1987)
短篇故事集
《与丑陋人物的短暂会谈》(Brief Interviews with Hideous Men, 1999)、《头发奇特的女孩》(Girl with Curious hair, 1989)
散文集
《弦理论》(String Theory)
4 ) 就这样错过了2015年最好的电影
如果是在上映的 2015 年看到的《旅行终点》,我会毫不犹豫把它排在这一年所有电影中的第一名。
事实上,即使隔了一年,我也等了很久才鼓起勇气面对它。犹豫可能来自一早得知的结局——大卫·福斯特·华莱士,这个时代最有才华的作家之一,在 2008 年 9 月 12 日选择以自缢的方式离开世界。《旅行终点》的开头,便是杰西·艾森伯格饰演的另外一位作家,曾经采访过华莱士的大卫·利普斯基——又一个大卫——得知华莱士去世的消息,带着难以置信的沉痛表情,在电台里阅读他的作品,重新找出当年的采访录音,回忆起那段短短数日的旅程。
没有太复杂的情节,不过是一位刚刚进入《滚石》工作的年轻作家,突然听到某一位同行被媒体高度赞誉,“明年的各项图书奖都非他莫属了”。他找来那本1000页《无尽的玩笑》,想要亲自验证这一切,结果发现这个第一次听说名字的作者真的如此才华横溢,于是决定去采访他。电影便是整段采访的过程,大卫·利普斯基来到大卫·福斯特·华莱士的家,陪他去图书签售的最后一站,两个大卫在华莱士的家里,学校,路上,明尼苏达州的旅馆、书店,一路的对话。
两个人的聊天很容易变得枯燥或无趣。虽然理查德·林克莱特在他的“爱在”三部曲里给出过正面的示范,但对话的对象换成两个男人,并且没有爱情的起承转合,讨论的话题还是写作、灵感、抑郁、上瘾等等并不那么轻松的话题,会认为它好看的前提,一定是愿意敞开内心的某扇门,通往某些一直隐匿于暗处的灰暗的念想。在采访的一开始,华莱士聊到他名气为他带来的变化,和更多女孩儿们上床的可能,却又让自己感觉像是出来卖的婊子。而在去往签书会的航班上,他第一次谈及曾经的抑郁,28 岁那年,迷失在写作里,那是他唯一能够获得动力的事情,开始酗酒,和陌生人上床,感觉生活在这一年戛然而止。然后看着另外一位更年轻的大卫,回到当下的生活,他说," David, this is nice. This is not real. "
这其实不仅仅是讲述作家以及困扰他的抑郁的电影。从签书会回来,在经历了一次因误会产生的冷战以及关于海洛因的尖锐争论之后,华莱士来到利普斯基的房间,终于,撕开了内心的某道口子,说自己书里写过的一段,一个人从燃烧的摩天大楼跃下时,是因为在更糟糕的选择面前,死亡成了一种解脱。他说感觉一生中听过的每一句话都是错的,自己什么都不是,一切不过是场幻觉。你比别人优秀,因为你已然看穿,你也比别人糟糕,因为你已经没办法正常生活。他说他觉得人是不会变的,那些东西仍旧埋藏在自己的身体内。
大卫·利普斯基躺在床上,眼睛里有什么东西在闪动,我想那是因为我同样感受到的某种刺痛。
“说到根本,华莱士的所有小说写的应该都是这种痛苦。这位早逝的天才作家还曾经说过:小说的作用,就是告诉读者,身为人这种动物,到底是他妈的一种什么滋味儿。”华莱士的作品中文版不多,此前只有过一本短篇小说集《遗忘》和演讲录《生命中最简单又最困难的事》,《无尽的玩笑》简体中文本已经翻译完毕,将于明年出版。上面这段引用,来自书评人比目鱼《刻小说的人》中关于华莱士的一篇。
利普斯基在 2010 年出版了 Although Of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace ,登上了纽约时报畅销书榜,《旅行终点》便来自这本书的改编,在去年也入选了包括《纽约时报》在内的许多媒体的年度最佳电影片单。在两位大卫的作用下,这部电影试着用一段旅程去讲述他们对于名利,对于生死,对于生命的看法和追求。华莱士选择了“不那么糟糕”的死亡,利普斯基滚落的眼泪,却是一种懂得。
电影里,利普斯基犹豫了很久,最后还是把自己的小说 The Art Fair 递给了华莱士,希望得到他的评价,但并没能如愿。结尾时,他在自己的分享会上读起这本非虚构作品的一段,说,当我想起这段旅程,大卫和我坐在他车子的前排,我们都如此年轻,他想要的是比现在拥有的更好的东西,我想要的则是他已经拥有的这些。我们都不知道各自的生活将去往何处,空气中有一股嚼烟叶、可乐、香烟的味道,那些对话是我有过的最棒的对话。大卫认为书的存在是让人忘记孤独,如果可以,我会对他说,那些和他在一起的日子,并没有让我从生活中解脱,而是提醒了我生活应该是什么样子,我会告诉他,那让我感觉不那么孤独了。
镜头留给了正在欢快地跳舞的华莱士,无忧无虑,像个孩子。但你会知道,有些东西,确实从来不曾变过。死亡或许是某种意义上的终点,但它也有更深沉的意义,提醒着我们生命的目的,为此做出的选择,尚未满足的欲望,以及如何了解自己,知道我来过这个世界,我逗留于此是为了什么。
5 ) 如果不能理解,请不要曲解
像这样子的话痨电影,刚刚打开的时候还是有些抗拒。可是当深夜来临,独自躺在床上,再打开时,三分钟过后,便舍不得漏掉一个字。
看完之后,总觉得心里有些五味杂陈。旅途的终点,到底是什么呢?
刚刚出版了一部上千页文字的作家戴维,红极一时。见面时,不过是一个不修边幅看起来蠢蠢的大个子,和两条狗住在一个极为偏僻的小地方。他看起来只是一个极普通的人。
他所面对的也只是普通人所面对的问题。孤独。恶魔一般紧紧追逐的孤独。死亡是唯一可以摆脱的机会,同时也是真正臣服于孤独的时刻。那一刻,这个恶魔用天底下最鄙夷的神色注视着你,看着你缓缓走向死亡,你失败了,永远臣服在它的脚下。
卡夫卡曾说,我一生都在抗拒自杀的欲望中度过,忍耐疾病般忍耐着生存。活着的意义有很多,但那种渗透全身的孤独却令人对生存忘而却步。
作家戴维极喜欢看电视,无聊的节目与烂俗的大片都可以让他聚精会神,看得津津有味。但他家里却没有电视机,因为他怕自己深陷其中,就这样白白浪费了时光。
这是一个很悲哀的问题。正如我们大多数人都深陷网络的漩涡,一边讨厌着手机榨取了自己大好的年华,一边却在没有手机握在手心里时无所适从,焦虑不安。
戴维曾经酗酒,甚至有传言吸毒。他矢口否认自己是一个瘾君子。他不过是看到了自己生活的终点,生命在某一瞬间停滞了,不知该如何走下去。唯一的解决方法是换一种活法,让自己太过清醒的灵魂睡过去,以此来渡过生命的瓶颈。
而这扼住呼吸的瓶颈正是令人绝望的孤独。孤独是一种什么样的滋味?欲言又止,渴望陪伴却宁愿选择独处,是退缩,明知向前不论多远,终归回到起点,是看透生命的苍凉,一切都失去了意义。
生是欲望。一旦一个人开始渴望爱,渴望名,渴望利,渴望一切与欲望沾边的东西,生的欲望便被点燃。
然而,戴维却一直拼着全力摆脱这些东西,他不愿成为瘾君子,不愿用电视机浪费时光,也不愿获得世人过度的关注。可是他却渴望得到认可。
戴维最终选择自杀。是他杀了自己,也是很多人杀了他。他是一个禁欲者,斩断了自己对生的所有欲望。而他唯一的渴望,被认可。这更是虚无缥缈的东西。认可,有时候是理解,是赞赏。更多的时候,却是曲解,肆意的歪曲。
人是孤独的,自私的,自大的。所以彼此很难做到真正的理解,总是不经意带入自己,偏执地信任自己,而猜忌别人。渴望被理解,却总是被曲解,这应该是最深的孤独。
6 ) 伟大灵魂的碰撞还是一场令人怀疑的写作
看完电影后,我跟身边的朋友说,这个电影一定是个基佬片无误。他们之间一定是有伟大的爱情的,不然不会掉眼泪。作为一个直男,直觉告诉我,对另一个男人掉眼泪几乎是不可能的事情。
后来在纽约地铁上讨论,越发觉得自己不够严谨,也怀疑是不是艾森伯格表现的太过于内敛。一是觉得如果仅仅是同性之间的爱情,导演大可不必大费周章安排那么多台词。二是觉得,既然是真实故事,那么两者之间在五天内擦出火花事后还没有进展,这太不符合逻辑了。
于是回家以后,放着采访不写,研究起了关于他们俩的故事。后来发现,之前的愚见实在是可笑,也希望把一些事实列出来,免得个别像我一样无知的人也有同样的怀疑。
1. Time杂志对David Lipsky的采访
http://time.com/3986538/david-lipsky-david-foster-wallace-the-end-of-the-tour/通篇读下来,David对电影一些细节处做了修正(如洗手间的药柜),但总体上是非常认可电影的处理的。他说他跟现实中一样,用一个鞋盒放磁带和草稿,并且每隔几年就拿出来听听。他说,DFW的话对他意味着许多。我的翻译为了避免各种基情的暗示,都显得很直白。而我对”matters a lot 的理解“ 则是:他的话对我的人生意义非凡。
这样就不难理解电影中为什么他仰躺着,仅仅听DFW诉说就掉下眼泪。因为他在乎。而他的在乎并非纯粹地出于感情,甚至于,很可能几乎没有感情掺杂。他的在乎是出于感同身受,这份感同身受不同于我们平时说的,读了伟大作品,或者跟伟大的人聊天了,那种感同身受。而是真正地设身处地地,仰慕一个人从而进入他的生活,感受到了DFW与整个世界的那种孤独感。如果电影里,艾森伯格对DFW狗的感情变化可以再深刻点,无疑可以佐证他对DFW孤独感的理解。
至于他对自己的评价,“It’d be very interesting to talk to you in a few years. My own experience is that that’s not so—that the more people think that you’re really good, actually the stronger the fear of being a fraud is.”
2.
http://www.onthemedia.org/story/end-tour-david-foster-wallace/这里有一些当时磁带的原声。
你会发现电影的还原度非常高。
”Although Of Course You End Up Becoming Yourself: A Road Trip with David Foster Wallace“ 这个则是后来真正讲述这个故事的书。电影里说是滚石杂志的记者,实际上,因为当时其他报道显得更为重要,因此David Lipsky并没有发表他的文章,而是在后来以书的形式发表了。下面是可以购买的链接,有kindle版本
http://www.amazon.com/Although-Course-You-Becoming-Yourself/dp/030759243X3. 书籍出版的日期为2010年,而DFW是在2008年自杀身亡。DFW的父亲说,儿子饱受抑郁症长达20余年,是药物作用才让他坚持完成那些伟大的作品。
那么问题来了,David Lipsky必然知道是药物的作用,而电影这么强调这一点,甚至在最后不惜用长达5分钟的镜头来拍摄两人对于这一点采访的争吵。这很能解释整个故事,但我依然有理由怀疑,David Lipsky记忆的混淆。电影中,他是借着去厕所打开药柜的,然而现实生活中,他说当时那个柜子就是敞开着的,他不过看了看。
导演不会犯这样的错误,也没有必要篡改。唯一的理由就是,导演并不相信DFW家里没有抗抑郁症的药物,或者说,他希望观众来怀疑这一点。最后的争吵之所以给予那么多的时间,也是为了让观众从故事里抽离,在现实中阅读DFW的作品和故事,从而评价或者回顾这个伟大作者的一些碎片。
这也是我最后对电影的评价。非常深入,非常写实,同时也颇有一些耐人寻味的细节。这些细节可以被我看作是一些对David Lipsky在DFW死后出书这一行为的怀疑,也可以看作是佐证两人伟大友情、灵魂碰撞的证据。
David说“You feel like you are so much better than everyone else because you see that all these are delusions. You feel you are so much worse than everyone because you can't fucking function.” 之后脑中一直在回放。再听到他说"I've exhausted all the ways of living." 哭了。
很喜欢这样的话唠片,不过很多句子翻译成中文也会失去那种会心一击的触动。我们总是说人生而孤独,但其实最深的孤独往往来自于永恒的社交。我们说话,只是没有真的说话;我们倾听,只是没有真的倾听;我们相信,只是没有真的相信。关掉影片的那一刻,忽然就想哭了。福斯特说,我感觉我的人生在28岁戛然而止。我的28岁有一半时间活在被疫情困住的愚人节玩笑里。
片子以对白主导,两个男人的聊天大多数时间很随意,但你一不小心就会被一些小细节击中,比如暗示大卫·华莱士抑郁症的地方,比如人生的孤独,漫不经心的对话,仔细去听了,就很容易感同身受。有些人在生命中虽然只有短暂的交集,但在相交的那个点上,他们知道那一刻彼此不是孤独的。★★★
"We are both so young. He wants something better than he has. I want precisely what he has already. Neither of us knows where our lives are going to go. It smells like chewing tobacco, soda and smoke."
纪德说:“你永远也不会了解,为了让自己对生活产生兴趣,我们付出了多大努力”。短暂的交集却奇妙地揭露出了福斯特的孤独,对人生虚无的恐惧,对生活的不安。对话漫长琐碎,但那些突然乍现的真诚是会让人感动深受而不禁黯然的。福斯特曾有演讲关于面对琐碎生活,关于面对人生,他最终选择另一条路。
让人很emotional的一部电影抽烟喝酒聊天写作阅读………但愿能够存在于自己的另一个平行宇宙里现实中 没有选择
让人想到林克莱特的几部话唠片。两个作家絮絮叨叨的边走边聊,充满深度的对话就像时断时续的水流,既有尖锐试探又有理解包容。一直觉得卷毛是那种和男星对戏才更有火花的演员~
话唠电影,米国文化人物,也许米国人挺喜欢,但无关人物与剧情,只有对一个米国作家的素描而已。闲的挠墙的人可以看,大家请躲。
最让你恐惧的是,你感到你能听懂他说的每句话,你们确凿无疑是同类,经历过同样的痛苦,有过同样的希望。然而他却死了。死于自杀。你还要发现多少次这样失败的证明?你还剩多少次机会证明前无后路,后不见归途?
情节对话据说基本很忠实录音内容,鸡汤不鸡汤的作为一部大众名人电影做的已经足够好了,真实的Literary上的华莱士,就像Jesse片中女友说的得自个儿读才行。Wallace说电视机是他最大的addiction,但即便是这种高度简单化即时娱乐化的影像作品,晚场电影院里也只有四个人观看
让我难过一会,"This idea that if i could just achieve X and Y and Z, that everything would be okay. "
补标。wallace的孤独和坦白我深深理解,他对生活的悲观见解更是见微知著。毕竟站在长路终点回望,一切都只是无尽的玩笑。
这部电影有意思的是采访者和被采访者的关系:记者觉得自己也是个作家,一直表现出一种不同,而被采访者当然会忍不住的表演,这种关系某种时刻很和谐因为是虚假的。而真实的情况是:双方根本不可能平等。这种虚假被戳穿的时候,是这部电影最好看的一刻。
那首big ship真是赞
★★★☆不错的话痨片,这样的片子只要遵循对白出色,能催发角色之间的化学反应并适当推动情节就能及格。卷毛演谁都还是卷毛,神经质语速快眼神闪烁表情尴尬,这让席格尔的表演有一种压倒性的出色和可信。说到David F Wallace,很久前想看oblivion和infinite jest,一直没动手,看完电影后是真的好奇了
感觉可以作为“如何写机智而自然的人物对话”的教学材料。
聚焦滚石记者对作家Wallace的跟踪采访。本以为会很闷,但通过两人对话,完成对Wallace的内心剖析到主角的自身映射,进而促成两人关系的微妙发展,竟颇有吸引力,每个对话每段冲突都值得细品。当然电影精彩的核心还是Jason Segel对自卑又自我,自闭又渴望陪伴的孤独作家的传神演绎,极具突破,深入人心
you're so much better than everybody cause you can see how this is just a delusion and you're so much worse because you can't fucking function...it's really horrible.
3.5 整体不如前作,不过仍然有例如酗酒例如成功与失败等元素和主题,且仍然很善于给电影一个完整且动人的情绪,于是又感同身受了一回。下一部是导演自己编剧的科幻惊悚题材,很期待。
滚石记者和大卫·华莱士的公路之旅,这种纯话唠缺剧情的电影真需要倚仗对话的智慧,好在剧本好!相信不仅有原著的功劳,改编者也厉害,编剧好像是个教授... 本是两个作家的对话,却完全不掉书袋,从很普通人的角度入手,慢慢深入。不过华莱士在自杀前的心境,应该和当时有很大不同吧。