剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 我黑色，我存在
约翰·卡萨维茨的《the killing of a Chinese bookie》很黑色很啰唆。如果把电影中的脱衣舞酒吧情节淡化开来，那么影片无疑是一部宿命意味很强的黑色电影，赌博欠债，被强迫去杀人，成功之后却中枪，又被同伙暗杀，幸得逃生，却有生死未卜。但若是把电影看完，才发现，这些情节似乎根本不重要，这一切都被大段大段的劣质歌舞所冲淡，卡萨维茨的重心并不是这个买凶杀人的故事，而是凡特里这个人的生存状态。他不同于一般意义上的黑色电影主人公，好或坏，阴险或正义，他更像是加缪在《局外人》中的“我”，在自己的脱衣舞酒吧中显露出存在主义的味道，又在自己的宿命中显得麻木和无奈。
于是，在观影途中，我尽管走神，但依旧被吸引。啰唆到不行的对白，聊的内容没什么中心，也没什么趣味，但就是这个人物，让我又能全神贯注进去。这种啰唆和《影子》里面如出一辙，甚至凡特里和他的黑人女友蕾切尔也跟《影子》中的黑人兄妹类似起来。谁也不知道卡萨维茨的真正意图，但可以确信，他关注的是，美国街头文化，或者是说脱衣舞酒吧的文化，这个似乎是显而易见的了。
2 ) 4+
3 ) 无题
戈扎那已经演了艾尔卡彭，在此卡索维茨将人们熟悉的帮派/Noir与歌舞类型片全部革反了。可以再精简 可是每分钟都很美。唐人街因其exotic-ness永远是险恶之地。
Cos最终算是为尊严与自己一手制造的理想之地而战，颇有夕阳武士的意思。把“戏”排好是本事，同Bob Fosse；把“戏”排烂也是本事，全片的俱乐部场景一刻不停地在反歌舞片。即兴电影中声音还是老毛病；穷得尿血，不知是刻意而为还是供不起照明。卡氏老班底，没见吉娜阿姨。
4 ) 硬汉
本.戈扎那，这个约翰.卡索维茨电影中的老朋友，在这个独挑大梁的作品中散发出了一种迷离，忧郁，绅士，颓废的混合气质。卡索维茨的电影根基永远都是状态而不是故事。所以在这样一个黑色故事中，你几乎找不到任何看类型片的快感，故事几乎被淡化，取而代之的是卡索维茨招牌式的手持摄影，粗粝的画面，脸部的特写，细节的展示，情绪的渲染。卡索维茨电影中角色的状态几乎都是或神经质，或癫狂，或焦虑，或忧郁。比如《面孔》中喧闹，疯狂的中产阶级派对。《受影响的女人》中疯癫的妻子和暴力的丈夫。《首演之夜》中焦虑，忧郁的中年女演员。《爱的激流》中淫乱，自我的作家和强势，脆弱的妹妹。此片中戈扎那饰演的脱衣舞俱乐部老板在卡索维茨的作品里，状态算得上比较内敛正常了。另外，此片也与《首演之夜》有些相似之处，在《首演之夜》里，戈扎那饰演的剧院老板始终在幕后和台下严密监视着演员台前幕后的一切。而此片中，作为脱衣舞俱乐部老板的他成为了主角，并且影片中有大量段落都是他独自坐在俱乐部里看着台上的表演或者在化妆间与演员们交流，两部电影里他的身份与行为有着极大的相似性。
故事很简单，戈扎那饰演的脱衣舞俱乐部老板亲自接待了一位开夜总会的男人，他从男人口中得知自己可以去夜总会免费消遣，并可以参与赌博。于是他带着自己俱乐部里的脱衣舞女郎们以及自己的黑人女友来到了赌场（卡索维茨对种族的情感始终贯穿于他的很多作品中，处女作《影子》中的黑白兄妹，《爱的激流》中白人作家疯狂追求夜总会里的黑人女歌手）而此片中同样是白人与黑人成为了情人，卡索维茨始终在展现着自己对种族的一视同仁。随后男主输掉了赌局，欠了一屁股债。失意的他独自坐在自己的俱乐部里观看着员工们在台上的表演，大量的镜头记录下了舞台上无聊的表演和男主忧郁的神情。在霓虹闪烁的俱乐部里，一种迷醉，颓废，无望的气息不断涌出画面。男主内敛的表演让观众无法揣测他的内心，唯一能做的仅仅是跟随着镜头和男主的步调遁入虚无。
他在债主们的要挟下，被迫替债主们杀掉了一个颇有权势的中国老板，以此来减轻债务。暗杀的过程没有血浆横飞，没有英雄气概，他杀死的也只不过是个年迈的丑陋老人。他在逃跑时腹部中弹，他强忍着疼痛来到俱乐部，继续注视着俱乐部里的一切，没有表露出一丝痛苦的神态。随后债主们打算杀他灭口，他逃脱了杀手的追杀。他来到女友家，没人知道在他身上到底发生了什么，他在女友母亲的面前回忆了自己的父母。然后他回到自己的俱乐部里，在化妆间与演员们一番交谈后，自己亲自走上舞台，向台下观众致辞，告诉观众今晚会是南美之夜。然后演员上台表演，他独自走出俱乐部，站在街边，腹部的伤口染红了衣服，他像硬汉一样看不到一丝痛楚。影片没有告诉观众他的结局，这也不再重要，卡索维茨只是想展现一个男人在生命里的某一时段的状态和精力，以及如纪录片般对脱衣舞俱乐部文化的展示。
5 ) 1978版
http://pan.baidu.com/share/link?shareid=167065&uk=824943927
短版+花絮。
two years later, after the completion of "Opening Night", Cassavetes re-edited the film_cutting nearly thirty minutes_and re-released it.
花絮：these excluseive interviews were shot in LA and NY in 2004.
把两个版重看一遍，先长版然后短版。
还是觉得更喜欢短版。觉得短版的前面紧凑的部分更有一种春风得意然后后来越来越绝望的感觉。
居然有些还是长版里没有的。
七年还清欠款。（与放贷人聊天对话）
还钱后去一个酒吧。（长版喝酒，短版点歌）
第一次提出要杀lin的时候提及战争时期杀人。
……
嗯这个片没有喜欢到要再看一次长版认真看各种区别的程度。。。
而且今天好头痛。
要去睡觉了。。。
6 ) 不一样的杀手
想到这段就有点觉得不同寻常,这两天看的卡的四部电影,虽然很像很长,但是给人的感觉又并不那么的长
黑夜中的街道满是小丑，他们拂去油彩，才发现自己已干的血渍。
和卡萨维茨以往的作品一样，影片展示了一位艺术家于资本原则中的生存困境，以及他对权力结构的悲观态度。这是一个拥有挑选且调教演员权力的导演，观众从演员们不断流变的《面孔》那里得知，男主早已厌倦了两性之间支配与被支配的主仆关系，因为在允许纵欲的舞台上，这位被魔鬼撩拨、催眠和引诱的艺术家似乎越来越不确定，自己于这条食物链上究竟是欲望的老板还是它的奴隶。一方面他依靠那些《权势下的女人》来满足虚荣实现梦想，一方面他的「暴利」用来巩固他的权力和保障他的安全。但他越是想要成为命运的主宰者，越是被命运操纵：人的主观能动性制造着一个个具有破坏性的小插曲，但这个受「衣食父母」支配抑或庇护的「孩子」还是要一步步听从于命运的安排。最终，侥幸逃脱魔爪的男主显然有许多举重若轻的话要说，灯红酒绿之下，就让我们且听且珍惜吧。
翻译的电影名字很奇怪，难道是粤语杀死的发音？摄影很奇怪，总是好大的脸庞。故事一般般，舞蹈一般般，表演却非常传神，全部混在一起就成了一部也还不错的赌徒宿命影片。
死文青的低俗生活
8.7 这是一个关于只希望投入进自己艺术、生活与爱中，却总是被各种各样的人事打断与干扰的“艺术家”的故事，他在台上的化身需要不停地面对脱衣舞女郎的调戏与观众们迫不及待的叫嚷带来的打断，台下的他所愿的一直都只是看着自己的缪斯们在舞台上表演完自己所创的整个作品，然而逼仄、焦虑的镜头总是挤压、遮掩着他的面孔。终于逃离了暗夜与追杀的老板进入了他的脱衣舞酒吧，在节拍中仿佛泪水沾湿了眼眶，这一刻我们也是动容的。如果说Cassavetes沉闷的影像毁掉了电影，那么他不仅毁掉了黑色电影，还连带着摧毁了歌舞电影，因为生存的困境、忧伤的真诚压倒了一切。忧郁的黑夜只是小小的插曲，他真正在意的是那些迷离红蓝灯光。
卡萨维茨电影总是背叛观众。剧情发展不按常理出牌，时而快速时而冗长的不可控时间，紧张的心时刻悬空。这不算是犯罪悬疑片，尽管制造惊悚的手法毫不逊色。更多的聚焦在人性的复杂上，这也是他电影最有魅力之处。Cosmo这个脱衣舞俱乐部老板，享受在当下活得坦荡荡的魅力让人向往…
“换种摄影风格屁也不是”电影系列，镜头都快杵到脸上去了，失焦手摇，令人生厌。唠唠叨叨，无聊无关。沙里淘金的两个小时，所获实不多。
科兹莫杀完人并中枪逃走之后，第一件事就是打电话到自己店里，询问是谁在表演，唱的哪一出。封闭的取景方式、低调柔和的打光方式以及贯穿始终的脱衣舞表演把所有情绪都聚焦于人物状态和酒吧氛围，而“谋杀地下老板”，对于主角，对于观众都是无足轻重的一段插曲罢了。
风格很像梅尔维尔的《赌徒鲍勃》
始终以近景和人脸特写压抑着画框，两个多小时下来很疲惫。光线与镜头颇为多变，平面移动费了一番心血，结合片名也隐晦地透露了些内心挣扎。总之，不太对胃口。
Crazy Horse West
四星半. 在卡萨维茨的作品里,景别和焦距都失去了其通常的意义:它们被"隐藏"在了表演中,最终使观众无法分辨控制的即兴与即兴的控制.本片归根到底关于一种"被打扰的情绪",一种始终不得全情投入的悬空状态;这永远缺席故而保持在场的心绪又一次显现为面孔:大量的特写之下,对情节的把握全然被对情绪的感知取代,时空的概念便不再鲜明,也不再重要.反黑色电影之内,买凶杀人不过是纷扰麻烦的杂事,帮派的追讨也只是偶尔不协和的一点噪声――而真正的生活本质上总是属于艺术,属于爱.
收尾漂亮！（想给Cosmo发个敬业福
至为迷人的一部卡萨维茨，但凡看进去了，怕是都会爱上。1.聚焦一位脱衣舞夜总会老板及舞娘们的生存状况，融黑色犯罪片与歌舞纪录片于一身，但一如卡萨维茨其他作品一般不走寻常路，紧凑的叙事为散漫迷乱的情绪氛围所取代，扮酷与冷峻而悲凉的宿命感颇有梅尔维尔之味。2.又见老卡标志性的手持摄影，特写，失焦，粗粝的影像，以嘈杂自然声或涌动的背景乐渲染情绪。3.即兴发挥的台词，自然化的表演，本·戈扎那诠释了一位既热情和善、又有癫狂执迷一面的反英雄，亦成为卡萨维茨艰难逐梦的导演生涯之象喻。4.血红与幽蓝的光晕时而散溢在银幕上，一股股哀愁与无奈之情亦渗入心底。5.反派在废弃空屋内小心翼翼的持枪搜寻段落，让人大气也不敢出。6.我什么也给不了你，除了爱。7.结尾Credits画面右方的一张张定格照片，勾勒出了脱衣舞俱乐部群像。（9.0/10）
还是一贯的面孔特写 冷峻压抑 但我就是没法入戏
斑斓而多姿的夜色，昏暗而无情的世界。
光怪陆离的生活，痛苦被暂时隐藏，也随时可能被无限放大。除了爱我什么都给不了你，这句话对我比对你更残酷。
1976 135分钟，1978 106分钟
卡索维茨实在不是我的菜
给事件塑型的不是一种叙事脉络(线条)，而是以特写为中心的视觉成像块(色块)，包含观察、打望、感触在内的视觉通感，是与讲究对话节奏的亚洲现实主义不一样的风格成型了那样一种事件的“氛围”，而非清晰的戏剧空间——空间由明确线条构成，氛围则由无规则的“块状经验”叠加成，那么谋杀这一本属于中心情节的事件被反过来偶然化、特殊化、随机化，像是在氛围之外的一次药物刺激，亦或是沉浸式氛围下一丝漏风的寒意，不经意间袭来的一阵寒颤和抽动并不影响这一整体氛围，我们随角色继续回到店内，麻痹式地继续沉浸。在卡萨维蒂看来，麻痹不止家庭，家庭之外的社会，也是一样，同质不同形。这样一看，原来卡萨维蒂早在70年代就这样拍过这类流行于当下的电影了，超前五十年，简直超神。