不羁的美女

1这具身体太美了。

我希望自己也能够在身体方面达到一种视觉享受这也是一种精神享受。

2一切其实都是不完美的。不完美很正常，包括你的语言不完美，你的容貌不完美。你的视力不完美，你的字不完美，你的学习不完美。你用的笔不完美，你画画用的纸不完美，你画画用的板子不完美。

其实一切都是不完美。我们就是活在不完美当中，那又如何呢？条件的不完美并不阻止结果的完美。哪怕过程再苦依旧不影响最后画出来的一幅画是惊艳绝伦的，惊天动力的。

哪怕你过程中遇到了失败，错误，依旧不影响你最后获得的成就。你的价值，你的贡献是惊天动地。

！！！不完美中的完美。

可以抽烟。可以遇到不如意。可以，心情不好，出去放放风都可以。但依旧不影响。我能够很牛逼的做完这件事情。达到结果的完美。

3美女摆动作时的那种。把身体扭曲的那种。疼痛，容忍下来。

我们如果能做到一件很难的事情，一件自己曾经做不到的事情，一件所有人都做不到的事情，其实是一种巨大的自我价值。

那是一种精神世界的享受。别人达不到的。

断断续续看了一个月终于像赶due般在CC下架前看完了，确实是非同寻常的体验。

我常常思考艺术创作中“客体”的身份：作为被描绘的对象、艺术启迪的源头，他/她们在作品产生过程中扮演的角色，难道就不比艺术家更为重要么？而与此同时，这种对被凝视者的描绘和捕捉又何曾不是一种精神上的剥削？

无论如何，这部电影真的太美了——我依旧清晰的记得在许多个夜晚我打开这部电影并沉溺于每一个镜头中惊人的细节：真实地仿佛在呼吸的室内布景、艾玛纽贝阿绝美的侧颜、草稿纸上的水墨茵染、斑驳的自然光影在人物移动时呈现的微妙变化和缓缓摇移的长镜。里维特选择了直面艺术创作本身，用无限延宕的影像直观呈现了艺术被创造的过程，带给我们难以描述的智性愉悦。

《不羁的美女》

这部电影一开始就设置了吸引观众的点：裸女，还有画家与模特。但是，看了就会发现，裸女不够吸引，因为不大符合中国人的审美；而且更重要的是，画家与模特自始至终都清清白白。但是，我还是看入迷了。

因为电影居然真实地演绎了一个大画家弗朗索瓦作画的过程，让我们充分理解人体绘画的魅力。

首先，影片中的大画家弗朗索瓦采用的绘画手段，居然很有中国特色，经常地运用墨水涂抹来实现阴影效果。当然，直接体现其大师水平的是，一笔一划相当果断，而且整体效果又相当传神。应该说电影至少是找了一个好替身，尤其在那个年代，可没有什么电脑特效，画画的肯定就是一名画家。

其次，影片展示了画家，尤其是一名曾经辉煌，然后又努力寻找机会突破自己的画家，内在的心理。

对于画家的铺垫也是足够的（用的也是文学的直接表现与间接表现），片中的女模特玛丽莲的恋人尼古拉本身也是一名画家，但是玛丽莲却非常嫉妒地对画商朋友抱怨：他愈来愈关心 弗朗索瓦更胜于关心我。而从另一个角度，当画商带着玛丽莲和尼古拉去到弗朗索瓦家里，与弗朗索瓦谈起一幅叫做《祸水红颜》的画，通过对话，我们明白画家花了“五年”的时间，但是那幅画却仍然只是个“概念”，尽管画家相信那幅画必定存在某处。画家还讲了他关于这幅画的灵感：那是个十七世纪高级妓女的称号——Catherine Lescault，有着传奇的一生。读着她的传记……我突然想画一幅画，一种直觉，那是凌晨三点， 我无法入睡……此外，还讲了另一幅画：《法国一小镇》也挺有意思的，据说有个老头把老婆推下火车之后，自己在家里上吊自杀了。就是在那里发生的，那房子是杜赛公爵给他的，而且听说他的孩子们下场都不好，所有的孩子……都是上的农校，而他有十二个孩子。很明显，每幅画都有它的故事，背后的创作动机。

当然，画家也陷入了自己的危机。很久没有作品了，以至于他对于自己的画室产生了矛盾的心理：能够在那里得到宁静，又因为自己近期的作品感到烦躁。他的想法就是：每此当我要完成一幅画，结束它……我总是对自己说我应该更努力些，再试试看，接受挑战。（是否曾经因为“更努力”而把画作毁了？）有几次。冒险是必要的，但不是人人都经受得起。不是人人都能创新。我认为所有艺术家，就算没有天份也应该冒险，没能力的不算……我太焦躁了，对什么都失去兴趣，我要的是一幅杰作，不然就免谈。

再次，通过玛丽莲充当弗朗索瓦新的模特，让我们深入了解了画家创作的过程。

玛丽莲表面上对男友表达对弗朗索瓦“画画是为了真理”“真相是残酷的，要血染画布”之类的说法表示不懈，另一方面却急着想要成为他的模特，很明显如果说她爱尼古拉，更不如说她爱画画，迷恋才华。

一开始，应该说是预热或者说是磨合期。这时候弗朗索瓦只是像学生画速写那样，让玛丽莲摆出各种姿态，然后在速写本上画。从玛丽莲和弗朗索瓦妻子丽兹的对话中（丽兹：Frenho是个绅士，你不用怕他。玛丽莲：我并不怕他，从来也不，我只是不知道该做些什么），我们也可以理解这种磨合的重要性。弗朗索瓦必须从外在形体逐渐地去把握玛丽莲的内在，弗朗索瓦说：画你我好像成了个生手，所以……我要像个学生那样，从背部开始，看你的骨架、你的平衡，看你如何站立、转身。而玛丽莲也需要时间去展露自己内在。所以，他们开始聊天。

弗朗索瓦和玛丽莲聊起自己之前的模特，聊着聊着还聊到了自己的妻子丽兹（其中有一个，叫什么名字？我留了她很长时间，她有一种……一种冷漠、挑拨，几乎是攻击性的气质。她裸体时看来像穿着衣，穿衣时看来又像裸体，刚好是 丽兹 的相反）。然后又从丽兹谈到了对画的理解，自己成功的关键：一开始我是想要她的人，而不是想画她。我第一次感到害怕，这种害怕成了我的驱动力量。一种速度的改变，像一阵旋风，我盲目了，一种触觉绘画。彷佛我的手指能看见……它们自己在作画。那是我所追求的，是我要的。对，是这样！后来，我可能是……成了真正的画家。而且对话中，我们还知道了为什么当初以丽兹为模特画《祸水红颜》没有画下去。弗朗索瓦的说法是：为什么我没有继续画吗？我没劲了，或者说，她没劲了。而丽兹的说法与之相应：一开始他为了爱我而画我，后来变成因为爱我而不想画我。我或者是画二择一，他是这么说的。

弗朗索瓦很明显，从玛丽莲身上又找到了“灵感”，而玛丽莲也最终释放了真实的自我。两者浑然为一，完成了那幅画。弗朗索瓦说：我要看清你的身体内在。你不自由我也是。我小时候喜欢把玩具撕碎，我想知道……我折磨了多少模特儿……直到她们散了架。有一次我把 丽兹肩膀弄脱臼了。整个身体，不是一部份……不管是胸部、腿，还是唇……我要更多，我要一切。血、火、冰……所有你身体内的东西，我全要，我要从你身体取出来放到画布上。我要知道……妳表面之下有什么……我要那看不见的东西。我要的是线条、笔触。没有人知道到底笔触是什么，而我却在追求，跑啊, 跑啊……哪里是尽头？天空？有何不可？为什么不能一笔惊天？没有胸部，没有腹部，没有大腿， 没有臀部。旋风啊，星辰啊，潮汐和洪流啊……黑洞！那原始的呐喊，你没听见吗？我想从你身上得到的就是这个。我要灭了你，你将会崩溃。我们看看你还会剩下什么……当你忘掉一切，别担心，你会回来的……如果你想要的话。

很明显这段表述，来自于西方画家之口，讲述的却是东方的艺术理念：抽象到本质，得意忘形。玛丽莲也领悟到了，她说：你要画的不是我，是你说的，是你又不是你。弗朗索瓦说：不仅仅是你，远超出你的想象。.如果这画够真实……那就是你。玛丽莲还帮助弗朗索瓦发现了自己：我对我自己说，我算个屁。你对我就是这种想法。看着我的脸，这是你唯一忘了的部分。你怎么画是你的事……让我作我自己。让我找到自己的方位、自己的动作、自己的时差。要是你不喜欢，就做罢。当我第一次来到这里时，我想起我寄宿学校的礼拜堂。学校生活有很糟的一面……而同时也有好的一面。许多事不许做，我一直很压抑，每个早晨……我卷缩在床上，心中一股狂热在烧……像这样。终于他们受够了把我赶了出来，我现在为什么继续？不是一码子事，不……但是那种狂热……回来了。一整晚，像回到认识尼古拉之前。所以影片名字叫做《不羁的美女》就是这个意思。也恰好是玛丽莲找到内在的狂热，与弗朗索瓦想要捕捉的“祸水红颜”那样的本质。所以，很快地弗朗索瓦就完成了画作。当看到丈夫完成后倒在画室里的沙发上时丽兹说：你知道今天早上当我看见你……睡在画室是怎么想的吗？我以为你死了。弗朗索瓦说：我也是，我死了。那是种奇怪的爱……躺在坟墓里第一次。我想知道当累瘫了以后，死还能造成什么损失。弗朗索瓦完成后，就把画藏起来了，用水泥砌在墙里（为了达到吸引人有不让人失望的效果，观众始终也看不到画的正面）。然后，另外画了一幅，还卖了个好价钱（最后和画商谈钱的对话很有意思。弗朗索瓦：无话可说，绘画里语言无用。画商：你是对的，我们谈谈数字吧）。

最后，我们还看到了爱情的玄妙。

尽管尼古拉崇拜弗朗索瓦，但是作为画家，他了解玛丽莲成为弗朗索瓦的模特意味着两人必然有灵魂的撞击。所以当玛丽莲离开自己去当模特，他陷入了痛苦。同样地曾经作为弗朗索瓦模特的丽兹更清楚丈夫把玛丽莲当模特来画《祸水红颜》意味着什么。甚至当丈夫把自己之前的肖像画（画了一半的《祸水红颜》涂抹掉，甚至在上面画了玛丽莲的屁股）更是有一种压抑的愤怒（当然，弗朗索瓦有合理的理由：我没有其它办法，如果一路回忆、悔恨，我的工作没办法继续下去）。尽管弗朗索瓦和玛丽莲并没有出轨相爱。但是我们看到尼古拉和玛丽莲无法再走到一起了，我们也清楚很可能白头到老的弗朗索瓦和丽兹最终也会因为这幅画而貌合神离。

用佛教的语言和思维来理解更加方便。不管是爱情还是别的什么，始终都是“因缘而在”，《祸水红颜》就是缘。当初弗朗索瓦对丽兹的爱，成就了他的画和名声。但是当《祸水红颜》这幅画的创作欲望出现时，丽兹的个性和身份完全不对应，知道玛丽莲的出现。画完成了，缘分尽了，其他都很牵强，很脆弱。

开始我以为这就是一部电影，一部让我看到“对绘画的悟性”（尽管可能现实绘画并非如此）的电影，一部能够基于深切的研究和思考的作品，甚至能够在展露艺术的魅力之余（艺术作品也可以是纯粹为了艺术而艺术），还展露了对爱情的深入思考（不仅有艺术，还有思想，对人性人情有琢磨，有启示）。然后查资料时，我才发现这居然是改编自巴尔扎克中篇小说《不为人知的杰作》。想想，自己曾经错过了什么！艺术和爱情是人类超脱的追求，而巴尔扎克居然这样巧妙地完成了一部经典，我们却只知道《人间喜剧》什么的。

当然，电影还是有缺憾的，就是对白太多，不够简洁。作为小说这很合理，但是电影不该如此。2018-01-03

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第11届#法罗岛电影节#无人知晓单元第6个放映日为大家带来《不羁的美女》，下面为大家带来前线矛盾画家们支离破碎的评价了！

球球糖：

画笔摩擦画布的声音好悦耳。

张瀛：

眼神无法从艾曼纽贝拉身上移开，从天使在人间开始，就对她毫无抵抗力。

我们敏熙：

画家和模特之间的双向剥削。看了四个小时，最后又不给看结果，虽然理解，但还是挺恼人的。

曲有误：

空有情色的标签，但实际清水的不能再清水，被封存的画作是画家的抑制与喷发，也是两个女人各自情感的爆发，作画的过程很沉闷。

野凡：

冷峻的高级情欲。同样是作为表现高级情色的电影，本片与《穿裘皮的维纳斯》在阐述方式上截然相反，后者激进、压迫、焦灼，而本片则是严肃、淡漠、散状。

chriseternity：

作画过程固然是美丽的，其中注入的情感自然是非常能够引导观众的，但是导演还是令人作呕的，非要让我像凯特·布兰切特一样优雅地睡过去才能显出你的电影很高级吗？糕糕会给你补个最佳剧本奖，我可不会靴靴。

法罗岛帝国皇后：

从电影角度讲，电影时间长和电影内容闷并不互为充分、必要条件，本片之不幸在于它又长又闷。大量时间展示画家的艺术创作过程，空有情色片的噱头，裸露的尺度与次数也绝不吝啬，但以“情欲”为标准审视本片就只能说非常“清水”了，几乎可以当纯艺术片看。

kc512：

旁白最后说，我就是玛丽安娜，这把声音只出现在电影的开头和结尾，期馀时间导演都用长镜头缓慢移动，或是定镜在作画这种沉浸式镜头，强迫观者参与画家的「创作」。也许我们看不到玛丽安娜口中那「冰冷乏味的东西」，但当马莉安娜的声音在最后把我们拉出电影的幻觉，诉说她的醒觉与面具，是否有让人终于感受到创作的冰冷乏味？

我略知她一二：

比较舒适的是很喜欢那些绘画的场面，就在上一堂高级美术课，感觉自己都被渲染地高级了许多。然后其他部分没有什么可以说的，我想每个看过的人都要承认艾曼纽·贝阿不空洞的美丽吧，她的演绎虽然花瓶，但是所在的每一刻都是亮点，相反简·伯金的表演虽然天衣无缝，但是她所在的戏太苦太闷太沉，丝毫没有让人欣赏的欲望，米歇尔·皮科利如果不是绘画大师，那他一定是天才，同理这句话也可以送给雅克·里维特。

子夜无人：

撇开依旧又臭又长的里维特标签，精神折磨的程度还是比《巴黎属于我们》要好很多。要保持纯粹的创作环境是如此艰难，人性对神性的崇拜、神性对人性的默哀，画家对模特的控制、模特对画家的反抗，男人对女人的占有欲、女人对男人的控制欲，见裸露对可意淫的越级触碰、可意淫对见裸露的深层亵渎，一切相生相克的关系都需要戒断但又无法切断，于是才成就了艺术，成就了作为艺术品的你和拥有了艺术性的我。

#FIFF11#DAY6的无人知晓场刊评分稍后会为大家释出，请大家拭目以待了。