德国好人

黑白的复古片，据说是改编自同名的悬疑小说，虽然骂声一片，可是自己还是蛮喜欢的，至少追随着这个女人背后到底发生了什么，坚持到了最后，其实就是一个生存和人性的选择，为了活下去出卖自己的人格、肉体、周围关爱自己的人们，对还是不对？人总是自私的，也不能说女主角磨灭了人性，至少她真心的想逃离柏林，逃离自己的罪孽，重新开始。我不想说什么共产主义的大道理，打小就是这么受教育的，可是一个人为了生存，不择手段那是本能，不能说错说对的。

《柏林迷宫》：复古怀旧的黑色经典，战争最让人揪心的一面
笑独行解题


《柏林迷宫》（The Good German，德国好人、善良的德国人、好心的德国人，美国，2006）

复古怀旧的二战爱情与犯罪题材黑色电影经典黑白片。美国导演史蒂芬•索德伯格（Steven Soderbergh）代表作。根据德国作家同名小说改编。1945年波茨坦会议期间的柏林，一个交织阴谋与爱情、罪孽与伤痛的故事：一味贪财好色、英雄救美断性命的美军下士勤务兵，难忘战时情人、查凶案身陷险境的美国记者，被侮辱与被损害、灵肉早已分离的德裔犹太美女……纳粹与非纳粹真的有区别吗？战争最让人揪心的是糟蹋了人们的心灵。神秘黑暗，环环相扣，悬疑到底，洗练犀利。只是略嫌形式主义。凯特•布兰切特（Cate Blanchett）、乔治•克鲁尼（George Clooney）、托比•马奎尔（Tobey Maguire）、鲍•布里吉斯（Beau Bridges）、托尼•库兰（Tony Curran）、勒兰德•奥瑟（Leland Orser）等主演。

【笑独行按：奥斯卡最佳电影配乐提名。该影片为R级片。评论界对于索德伯格刻意复制以《卡萨布兰卡》（Casablanca，1942）为代表的上世纪四十年代黑色电影的行为褒贬不一，或以为再现传奇出神入化，或以为病态迷恋走火入魔。该影片在票房收入上遭遇滑铁卢或者也与大众难以认同这种经典复制有关吧。影片中的德裔犹太美女曾在战争中沦为妓女并在柏林陷落时遭到强暴，她对美国记者说的一句话颇意味深长，“没有人能真正摆脱柏林。”有影迷网友评论该影片主题为“每个人都可能曾是纳粹，每个人都可能曾是妓女”，在下颇以为概括精确。该影片中文片名或有莫名其妙地译作“德军总部”者。在下所见为带国语配音、有两条中文字幕的D9影碟。IMDb该影片评分为6.1分。】

影片DVD影碟封面与海报

http://sc3h.photo.hexun.com/66242199_d.html（DVD影碟封面）
http://sc3h.photo.hexun.com/66242200_d.html（海报）

Cate Blanchett冷峻的面容配上黑白影像更显出美丽了，和通天Babel里面完全不一样，影片出色的场景设计与模拟老电影的黑白摄影风格与其中引用的一些真实的黑白影像史料无缝衔接，呈现出一种完美的浑然一体的真实感，与现代电高清晰度浓艳色彩的电影画面拉开距离的黑白画面很好地制造了一种浪漫遥远传奇的电影感觉与氛围，索德伯格亲自操刀摄影和剪辑，布景尽可能还原当时的残破不堪，其中演员的口音也很有意思，对于德氏的英语发音还是比较少接触的。在俄占去和美占去在残破的柏林，没有人不是纳粹每人人不是妓女没有人是清白的没有人与这里的一切都无关，围绕着一个女人和一段令人发指的历史，索德伯格最近的作品总是有着浓郁的阴沉的政治色彩，急得很早前看过的黑暗扫描仪也是，让人很压抑又很困惑，或许大家还停留在他的早年作品中呢，这部片子值得看看，音乐也颇有意思全都是战争时期的进行曲。

老帅哥乔治.克鲁尼是个战地记者，停战后来到柏林寻找老情儿凯特.布兰切特，企图鸳梦重温。可惜事与愿违，凯特已经成了暗门子，还是乔治的司机托比.马奎尔的小姘，更糟糕的是膀大腰圆的乔治竟完全不是托比的对手，被暴捶一顿后托比小两口扬长而去。不过转天乔治发现托比被杀死在河边，包里还有一捆钱。情敌死了到不一定是坏事，情儿丢了可真让老乔治上火。不过乔治也不是省油的灯，辗转一番就掏了凯特的老窝，只是还没等两人重织爱火，老乔治就发现原来凯特生死不知的老公是一纳粹飞弹专家的助理，现在专家的研究资料可能在就凯特手里，这是老美和苏俄志在必得的尖端技术情报。每个跟乔治认识的人都劝他不要再跟凯特扯上任何关系，因为保护凯特相当于跟国家机器对着干，可是乔治不听，他不但还爱着凯特，更怀疑事情另有隐情。于是，就象一个巨复杂的拼图，老乔治在不断被各股敌人暴珁、老情儿还多次落跑的情况下一点点接近了真相，发现“德国好人”原来是手染几千人鲜血的刽子手，而拼图的最后一块——凯特，其实也有巨黑暗的过去。最后，老乔治搞清了所有事情，却落得个黯然神伤。
看这部电影的开头象《马耳他之鹰》，也有类似的死亡事件。看脉络象《第三个人》，找人，根据各种踪迹，去过的地方，接触过的人，做过的事情，结果找着找着，线索的另一头抻出其它的事和其他的人。故事的人物象《卡萨布兰卡》，一厢情愿的痴心汉子最终帮助心上人逃离，机场的分别与《卡》何其相似，说致敬吧，不知道致敬什么，说戏仿吧，主题又是如此沉重严肃，也许导演索德伯格厌倦了电脑特效、快速剪切甚至蒙太奇，就想再现电影工业那朴素、简单但是令人回味的黑白胶片时代。
“德国好人”指那些罪行累累的战犯，因为掌握着尖端军事技术可以成为未来世界里强国称霸的筹码，所以罪行被一笔勾销，甚至还颠倒黑白，摇身一变成了推动人类进步的功臣，电影采用这个名字和使用黑白胶片也是对是非混淆黑白不分的反讽。

“金钱，让你回归自我。”塔利（托比•马奎尔饰）的画外音盖过银幕上他与莉娜（凯特•布兰切特饰）的做爱场景。他们的动作是粗暴冰冷的，而塔利的声音，粗暴冰冷更甚。这是二战后的柏林。
将《德国好人》归为“实验电影”一类是毫不过分的——影片乍看下是像一部投资160万的小成本犯罪片，使用非职业演员；而实际上，它花了华纳公司3200万美元，强大的演员阵容里包括两位奥斯卡奖得主和一个蜘蛛侠。
一次多么彻底的对早期黑色电影的回归：黑白胶片，固定镜头摄影，麦克风挂在演员头顶的天花板上。影片中的布景和细节都是在严格复制40年代的景象，而朴素平缓的运镜显然是《卡萨布兰卡》式的。索德伯格坚持不启用任何电脑特效和花哨的蒙太奇，正如影片中托比•马奎尔所言：“别耍诈。”在这个几乎任何事物都能够被虚构的时代，这种行为笨拙得近乎荒谬——“一次不入流的影像实验。”当然了，也有好处，比如说让大家看到，没有海斯法典的制片厂时代黑色电影是什么样子。
生活在大屠杀、广岛和长崎的阴影之中的黑色电影的创始者们——他们可以是所有欧洲移民——比任何前辈们都清楚，深藏于人性中的邪恶有多黑暗，但《德国好人》化解了这种丑恶，用痛苦的方式——电影给出了痛苦，还有，对痛苦的抵抗、镇压。与和解。
英雄是唯一的理想主义者。克鲁尼扮演的美国记者在柏林寻找自己的爱人，整个故事酷似经典黑色影片《第三人》。他穿过柏林，穿过回忆，穿过自己的爱人。悲伤和失望浸透着她——她的生活贯穿过去的痛苦体验。这是那个时代的主题——
“Anna从远处走来，就在大道中央，然后她经过他，径自走了。”（《第三人》）
但《德国好人》与《第三人》的不同之处在于，影片展现了彻骨的痛苦和辛酸，但并非全无希望——爱情并未死亡，与过去的决裂也不是毫无可能。这样的处理使貌似疏离于现代的《德国好人》在本质上与时代保持一致，如果说《唐人街》是70年代人眼中的30年代社会，《德国好人》则是40年代投向现代世界的复杂目光。
影片并未将现代的疯狂散漫带入遥远的黑白时代，而是将那个时代的绝望和宿命注入混乱的当今世界之中。片名本身就带有讽喻的矛盾感：片中的“德国好人”，恰好是罪行累累的刽子手，凭借手中的尖端军事技术，被洗刷成清白。
 在这个充斥着虚拟的感官刺激的世界，在这个形式大于内容的世界，影片的票房惨淡是可以预料的，奥斯卡奖也对它无丝毫眷顾，但史蒂文•索德伯格，在过去的17年间拍过16部电影的他，显然还记着奥逊•威尔斯对电影的纯真描述：“这是男孩子们有过的最大的玩具火车。”
《德国好人》，一部干净利落的黑色电影，出自好莱坞最勇敢的导演的手笔。