在跳了一段踢踏舞之后北谐星野武出场了,这支舞是他的师父深见千三郎教他的,他也用这支舞来纪念师父。
时间回到20世纪70年代,那时候的阿武还只是一个电梯小弟。他的梦想就是能够像喜剧演员深见千三郎一样叱咤舞台。就这样阿武白天当电梯小弟,晚上开始模仿深见千三郎的表扬,直到有一天门口买票的阿姨把他介绍深见千三郎。
那时候的阿武不会唱歌、不会跳舞、不会演奏乐器、说话慢慢吞吞没有快速的应变能力。深见千三郎看不上他,让阿武去找其他人教,阿武则用真诚语言打动了对方。
深见千三郎在电梯上给阿武表演了踢踏舞这是他教给阿武的第一支舞。
阿武很努力,只要一有时间就勤奋地练习。很快阿武就得到了一个机会,代替一个临时有事的演员出演。这是阿武的第一次登台表演他非常的重视。阿武要扮演的是一名女公关,为了要博取观众的笑声于是就把自己画得非常的丑。师父深见千三郎看到后非常生气,他教育阿武谐星是靠表演的而不是靠着丑化自己来博取笑声的。
阿武的第一次登台表演有些生疏,台下还是有一个观众在疯狂地鼓掌。千三郎觉得观众这样做很容易会误导阿武让他觉得自己的表演很好。观众反问道你是谁啊这么拽?千三郎则说出了北野武记住了一辈子的话,我是谐星你这笨蛋。
从此之后阿武更见坚定要做一个谐星,踢踏舞的练习更加勤奋了。有一次在修理完旋转舞台之后,阿武看到了师父的舞鞋,情不自禁地穿上了它跳起了踢踏舞。
千三郎目睹了这一切,他假装生气告诉阿武被你外行人穿过我还怎么穿,鞋子送你了。其实这是来自师父的肯定,能穿舞鞋表示阿武已经可以正式出道了。就像师父说的我已经没有什么舞蹈可以教你了。
深见千三郎是非常讲究体面的人,尽管剧场的经营越来越惨淡,他还是会花很多钱大大方方的请阿武他们吃饭。为了维护自己的体面,他甚至拒绝了另外一徒弟东八安排的工作。
鸟的翅膀硬了,肯定是要独自飞翔的。观众越来越少,仅有的几个观众也是来看脱衣舞撸管的。阿武觉得这不是自己梦想的舞台,于是他向师父提出要单飞,要去说漫才。
第一次与搭档表演,阿武有些紧张,他跳起了踢踏舞。
但是因为缺乏经验,他们的表扬让人觉得非常无趣。阿武觉得观众没有认真听,一个观众大声问道你以为你是谁?阿武学着师父当年一样回怼我是谐星你这笨蛋。
一次又一次的,即使只有一个观众,他们也会表扬。每天除了练习就是构思各种各样的段子。
他们的努力也最终迎来的希望,随着两个努力他们的观众越来越多,场场爆满,甚至很多人在没有座的情况下站着听。电视台也注意到了他们,邀请他们参加节目。
阿武又一次跳起了踢踏舞,这次已经不是害怕,而是兴奋。他终于成功了,终于成了一个人们喜欢的谐星。
深见千三郎终究是个体面人,尽管此时已经非常落魄,他还是将阿武给的零花钱通过支付车费的方式还给了他。最后也是深见千三郎的一点小心愿,如果可能以后常来看我。
只是非常遗憾,那次见面之后深见千三郎死于一场火宅,那可能是北野武老爷子与师父的最后一面,直到现在他还是喜欢跳踢踏舞,因为他是谐星。 浅草小子,北野武回忆中的如父亲一般的师父深见千三郎
“阿武,听好了,不要去讨好观众,由你来告诉观众,什么才是有趣的。”
这是为了过上有趣的人生而从大学辍学怀着一腔热情踏入浅草的阿武,在法兰西座正式登台演剧前学到的第一课,而这对他后来的演艺生涯依然有着深刻的影响。
法兰西座培养了他搞笑艺人应有的气质和品格,再加上阿武特有的搞笑才能,成为他后来组建Tow Beat并登上电视荧幕成为家喻户晓的搞笑艺人的关键。
在阿武的勤学苦练与演艺事业的发展之外,有属于演剧场艺人们的温馨时刻,也有法兰西座衰颓后的落寞和无奈。最令人动容的是片中表现的浓浓师徒情。不论是深见对阿武的言传身教,还是刀子嘴豆腐心似的关心和照顾,以及阿武在继承了师父的衣钵并独当一面后依然对其所授的坚守与贯彻,都使人为之感动。
影片的最后一幕,在一个回忆式的长镜头后,已是老年的阿武踏上舞台,仿佛看到了曾在舞台上当着观众的面指导自己的深见,师徒俩那句异口同声的话语,不失默契。那是阿武最初学到的搞笑艺人应恪守的原则,带着些市井气息的无赖和滑稽消解了其严肃,仿佛将时间拨回到昭和四十年代,初出茅庐的浅草小子与旧派演剧艺人的成熟风度相映成趣,正暗合了其身为谐星的骄傲与为了搞笑事业而付出一切的决心。
“我可是搞笑艺人啊,混账!”
有一次,他对我说:“阿武啊,我们去吃寿司吧。”寿司店里有一个老师傅和两个小徒弟,按照当时的规矩是每人给一万元小费。师傅和我两个人不论吃多少寿司,在当时都不会超过一万日元,而小费却要花三万日元。而且,师傅自己是不去付小费的。饭后,他把皮夹子交给我,让我去付钱。
就是付钱,也要讲究时间。
如果在师傅离店前就付掉了,那么寿司店的老板肯定会来句“大哥,谢谢您的小费哦”来表示感谢。
那样的话,师傅就会生气。
“别让人家对你说感谢的话。我不喜欢这样。下次等我走出店门了,你再付钱。”
这就是师傅对我的教诲。
在我和师傅混熟后,还发生过这样一件事。有一次,我对师傅说:“师傅,我们去吃寿司吧。”但师傅摇头拒绝了。
“不去。”
“为什么呢?”
“没钱付小费。”
不是吃不起寿司,而是付不起小费。一万日元是有的,但手头没有之后的三万日元,是这么一回事。因为他一直是按这个规矩做的,所以没钱付小费,他就不去寿司店。
真有腔调。虽然深见先生不是那种在电视上红得发紫的艺人,但他不愧是浅草出身的,这种让我深深折服的事发生过不止一次。
他是一个拥有自己的剧团,然后在全国开巡演的人,所以他当然事事都讲规矩。不过,在他身上也有黑社会老大一般的气质。怎么说好呢,在他身上确实有一种硬汉气质,而且,他还是个极度腼腆之人。
在旁边看着他的言行举止,你会觉得他真的是有腔调。另外嘛,对社会上的规矩和做法了如指掌。这类人基本上都是腼腆的人。
有一次,我和师傅一起去了浅草的一家歌舞酒吧。那天刚巧是酒吧里一位小姐的生日,她就缠着师傅要他送礼物。师傅生气地对她说:“明明是你的生日,干吗一定要我花钱给你送礼物?你这个傻瓜,别再跟我闹了。”
可是,说归说,第二天他还是交给我一摞钱。
“喂,阿武,你替我到松屋45去走一趟,去买一只女式的钱包。要那种高级的。”
我照他的吩咐把钱包买了来,他往里面塞了十万日元钱,让我给那个小姐送去。
我送去后,那位小姐大惑不解地对我说:“哎,怎么回事?昨天他不是发了很大的火吗?”
要知道,当时的十万日元可不是现在的十万日元,所以后来那个小姐往师傅的休息室里打了好几次电话。可是,师傅绝对不接她的电话。
“那个小姐打了好多次电话过来哦。我们不去看看她吗?”
“怎么能去,我给了她小费啊。如果现在去她的店里,她肯定会以为我是去让她报答的。你傻吗,我怎么能做这么恬不知耻的事情?”
他就是这样的人。
最近看了由北野武回忆录改编的电影《浅草小子》,电影的全篇大致是回忆了北野武以过去决裂的决心只身前往浅草求艺,从最开始的剧场的电梯小弟慢慢获得师傅的赏识入门短剧,最后紧追时代的发展趋势,背离师门进军电视行业,最终成为一代‘漫才’新星的过程。因为北野武是作为被社会公认的成功的那一方,所以带着这个大前提看电影的时候,所谓天赋的淋漓尽致的发挥以及为了达到目的的背叛与抛弃就没有办法放在被审视或者评判的角度了。只是理所当然的以置身事外的角度去观看一个故事,然后与事先已经预定好的因果逻辑一一对照,成功者的回忆里每个人都可以是可爱的。也是另一个前提,只有成功者的过去才会被知道、被了解、被铭记。
所以相较于北野武的成长史以及他与师傅的师徒情,都不是给我感受最深的地方,打动我的是褪去了时代浪潮、失去了舞台的聚光灯的那些一个又一个退浪人的细节片段。
是遭遇了时代的抛弃与一心培养的徒弟的背叛,穿上工装对着一群比自己还小的同事鞠躬说‘请多多指教’的师傅的侧影。是累倒的师母对拿着蹩脚理由为失去舞台找借口的师傅,很坚定的说了一句‘我会帮你拿回你属于的舞台的,我总觉得你比任何人都适合舞台。哪怕小一点也可以,但一定得给你留个属于你的舞台’的理解与陪伴。
是故事对‘嫉妒’在朝夕相处的师徒之间,在前浪与后浪,最终后浪将前浪拍在沙滩上之间的处理。在北野武的另一个电影《红锵鱼》里,北野武对嫉妒心的做了一番解释:‘嫉妒是一种偷懒。自己不去努力,反而抓住对方的缺点不放,妄图拉低对方的身份,让对方和自己站在同样的高度,这就是嫉妒。本来只要采取行动,赶上并超越对方就行。但是人啊,却往往做不到这一点,因为嫉妒是毫不费力的啊。’
一方面是在电视上频频露面,声名大噪的曾经的徒弟 ,一方面是失去了挚爱的妻子,也失去了舞台和观众,被生活抛弃的师傅,这个作为被站在肩膀上的‘巨人’用了最大的自制去处理了这个课题,那就是面对现实,接受 了时代给的最终答卷。舞台曾经是自己的,那个聚光灯曾经也是属于自己的,但是时代的趋势变了,观众的口味变了,不管自己曾经在短剧上曾经做到多大的成就,就是赶不上现在的这班快车了。承认自己与时代的脱节,承认自己光环的结束,甚至接纳自己的失败,然后接着在这艰辛的生活里继续生存是这个‘巨人’给我最大的感动。其实,人不是在成功的时候才可爱的,也不是经常被人提到的‘人是被记得才存在的’。人是因为自己意识到自己的存在而存在的,是因为意识到‘成功’与‘失败’都不过是人生的一个阶段课题,但是丝毫不影响生活的move on这件事才强大的。成功与失败都需要他人的参照,可是啊,喜欢与充盈这件事是可以靠自己填满的。正因为此,心理学认为‘嫉妒源于缺乏’,而电影里的师傅,因为他丝毫不缺乏对喜剧的热爱,所以跨过了‘嫉妒’那个槛,所以文章结尾的穿上隔壁女士的高跟鞋完成人生最后一个梗的处理才格外生动与动容。还有他收下徒弟给的零花钱,并给徒弟打车费,让他带着没用完的钱下次再来的那一幕,那一刻我有感到他与某个状态和解的力量。所谓的和解,不是原谅谁,不是原谅时代的抛弃,原谅徒弟的背叛,甚至原谅没有成功的自己。我觉得和解是一种拨开云雾的豁达感,之前一直拧着的那股劲突然松了,一直不甘心的那个疙瘩突然就可以落地了,是那个烟灰缸满满的烟蒂背后笼罩的孤独感,我仍然孤独但是可以进来一点光了。
电影的最后是以倒叙的方式又回到了过去,功成名就的北野武与师傅站在浅草舞台上,对着挑衅的观众自豪的说了句‘我是谐星,你这笨蛋’。我想起了《芒果街上的小屋》的一句话‘我离开是为了更好的回来,为了那些我留下来的人,为了那些无法走出去的人’。回忆过去的人,在回忆里实现了自己与过去的和解,被回忆的人在别人的回忆里实现了自洽,弄潮儿与退潮者都在自己的人生里走完了一生,真好。
我一直对北野武充满了好奇,这个漫才出身,后来三百六十度大转行,改去拍电影,很成功,又被誉为黑泽明继承人,同时,总爱语出惊人的家伙,到底经历了什么,使他可以有这样的性格和魅力。
《浅草小子》给出了答案,它说是因为北野武在法兰西剧场打工学习的经历。
更重要的是,北野武在这段经历中遇到了他的师傅。
他师傅是浅草的深见,凭短剧在舞台上大放异彩,总穿一双黑皮鞋,他是个谐星,他说我可以逗别人笑,却不能让别人笑话他,他的尊严就像他的皮鞋一样亮。他会对台下观众大喊“他演成这样,你都去表扬他,可会害了他啊。”
阿武就是这样,被他这么一点一点培养起来的。
师傅傲娇了一辈子,不管是在舞台上,幕后,对观众,对黑道,都是如此。他总说出“是我徒弟非让我去帮忙,我总不能不帮徒弟吧。”而那时,他却已经捉襟见肘了。
包括,《浅草小子》剪辑也剪出了这样的调性,把师傅嬉笑怒骂背后的真性情,放在了他去世时,徒弟回忆师傅说过的话“你给我滚吧,什么法兰西要完,如果法兰西剧场真的完蛋的话,我的徒弟们可怎么办呐?我早就看出阿武是能成的。”
师傅于阿武而言,就像个不善表达,不经常鼓励儿子的父亲,
这种爱和信任的纽带给了北野武,一种很北野武的劲儿。
北野武成名前是法兰西剧场的电梯小子,一边学艺,一边打杂。剧场的主要观众,是来这看脱衣舞表演的人,所以卫生间写着“stop fap”,可这挡不住禁不起诱惑的人,阿武总要为这些观众打扫战场。
与阿武对比的是那位有着美妙歌喉的舞女,她从见阿武的第一句就是,“我不可能让你上的。”后来分离的时候,依然是这句,可背后多了一种纯友谊的暧昧。
舞女对这个电梯小子,是越来越敬重的,因为,阿武是个敢逐梦的人。不像她,她有天赋,唱歌特别好。可有次在观众面前唱歌,却换来这帮人变本加厉的欲望。
她,就是被法兰西困住的人,她的才华是被湮没的。她不敢跳出法兰西,她需要安安稳稳的舞台。
阿武却是艺高人胆大,在合适的时候,有勇气选择离开,当然也背负者背叛师傅的道德困境。
他从师傅那学来了,遵循自己的内心,当个有尊严的人。正如同被要求不讲荤段子上电视的时候,跳完一段踢踏舞后,说出,“去他妈的吧,我不干了,我还要按照以前的讲。”
舞台为大,这就是阿武和他师傅的尊严,我虽然是谐星,可我不是个笑话,我的观点和态度是可以启发到你的。
正如同北野武在现实生活中,总能做出异于常人的勇敢表达,比如骂日本奥运会浪费纳税人钱。
而这位总因说真话而受人尊敬的导演,愿意把一切功劳和自己的功成名就都归于自己的师傅。
好时光不在于功成名就,而是那无数个为梦想默默追逐的时刻。
还是回到那首歌,《浅草小子》歌声一起来,那个让人动容的长镜头带着北野武,带着剧中人阿武,带着日本人,带着看这电影的所有观众,一起回到了浅草年代。
剧尾虽然很mv,很煽情,可却真实又朴实的一塌糊涂。另一层真实在于,那些默默奋斗,被按在土里的吃苦日子,真是回不去了。
如此表达和致意,还有什么比这更真挚,更赤子之心呢?
即便有些记忆是被美化的,可又变得不重要了。从现实维度,总有一个很戳的点,浮现在我的脑海。
电影回归现实,实际上,师傅临走前,北野武并没有和师傅成行喝酒,也没有把奖金给到师傅,或者师傅压根就没收。
而北野武需要用电影来弥补他那颗对师傅始终亏欠又无限崇敬的心吧。
谈起在中国知名度最高的日本影星,北野武绝对榜上有名。
今年夏天,北野武登上了中国的热搜榜首,起因是他公开吐槽东京奥运会开幕式:
“我睡得可香了。”
“交了那么多税,快把钱还给我!”
“丢脸死了,我以后都不敢出国了。”
主持人试图挽回点局面,“几年后回头看看......”
北野武接话:“就能知道日本有多蠢了。”
主持人做最后的挣扎:“在这样条件受限的情况下,还换了几位导演......”
一听到“导演”二字,北野武更来气:
“那种东西根本不需要导演吧!,只需要用电脑输入以下就可以了。”
北野武的离婚事件,也曾在国内出圈。
2019年,72岁的北野武因为情人与结婚40年的妻子离婚。
北野武分给了原配约12亿的财产,近乎净身出户。
离婚后,北野武大呼后悔:
“离婚后,钱没了,朋友也没了,情人也离开我了。早知道这样,不如跟前妻过了。”
事业上,北野武曾经执导过《菊次郎的夏天》《座头市》《坏孩子的天空》《极恶非道》等诸多优秀电影,获得过威尼斯电影节金狮奖等众多奖项。
他的身份数不胜数:演员、导演、编剧、作家、剪辑、制片人、电视节目主持人、业余棒球选手,运营潮牌、跳踢踏舞、唱歌、写诗......
王家卫评价北野武:“他的存在感太突出了。”
2011年的一项关于“你最放心把日本交到谁的手上”的调查中,北野武得票数第一。
“教授”坂本龙一也说过类似的话:
“北野武是我见过最聪明的人之一。他可以成为一个伟大的总统,只要我们的社会愿意接受。”
毫无疑问,北野武是一名天才。而他丰富多彩的人生经历,更是戏剧性十足。
近日,网飞推出了电影《浅草小子》。
该片与北野武的自传同名,由北野武编导,讲述了年轻时的北野武与师傅深见三千郎的故事。我们可以从该片中看到“浅草小子”北野武如何成为了一名专业的喜剧演员。
柳乐优弥饰演年轻时的北野武。他曾凭借《无人知晓》成为戛纳史上最年轻影帝,此次在片中也是演技担当。
风间杜夫饰演老年北野武,慵懒中透着傲骨,迷离中夹杂痞气,角色魅力十足。
01 北野武的从艺之路
1947年,北野武出生在一个没落的贵族之家。
他的父亲是一名油漆匠,爱好喝酒,性格暴躁。
母亲佐纪坚信“教育能斩断贫困”。
从小,母亲便要求北野武好好读书。
但北野武的心思完全不在读书上,更爱玩。
北野武被母亲管烦了,问她:“你干嘛四十多岁了还生我?”
佐纪回他:“因为没钱堕胎。”
北野武回忆童年玩伴曾说:“我小时候的玩伴现在不是工人、出租车司机,就是黑道的混混。他们和我哪里不同?没有……不,只有母亲不同。”
跌跌撞撞中,北野武还是考上了明治大学工学院。
读大学时,北野武在学校看了大量的喜剧。
大四时,北野武退学,他决定“当谐星,和过去的生活一刀两断。”
为此,北野武去了浅草。
当时的浅草是日本知名的文化艺术中心,有大量的剧院、音乐厅等。
北野武从未接受过专业的艺术训练,也不会唱歌跳舞。他只能应聘成为法兰西座剧的电梯门童,每天的工作,是给客人按电梯。
工作间隙,北野武会偷看舞台上的喜剧演出,再私下练习。
北野武最崇拜的演员是浅草剧场的老板,当地最知名的谐星——深见三千郎。
深见业务能力突出,但看起来十分严肃。
北野武央求深见,希望能获得演出机会。
深见反问:你有什么才艺吗?
北野武低头。他的才艺根本拿不出手。
电梯里,深见虽然没说话,但自顾自跳起了踢踏舞,暗示北野武要跟自己学。
北野武会意,更加努力练习。
一次,剧团的一位演员生病,深见让北野武顶替。
他终于迎来了自己的机会。
02 师傅的教学
上台前,北野武得知自己要演的角色是女人。他故意浓妆艳抹,将自己化成了丑女人,企图以丑取笑观众。
深见看后痛骂北野武:请你用“世界上最漂亮的女人”的心态去化妆,因为,现实中没有女人会把自己画丑了。不要被别人笑,而是要逗别人笑。
初次上台的北野武完全是即兴表演,状况百出。但这竟然造成了意外的笑料,一位观众被北野武逗得哈哈大笑,一直鼓掌。
深见怕观众的掌声会让北野武误认为自己演得很好。他中断了演出,让鼓掌的观众安静。
观众十分不爽,骂深见不识抬举。
深见也毫不退让,强调自己的专业性:我可是个谐星,你这笨蛋。
深见在北野武第一次上台时,便教会了他表演中最重要的原则:有审美、坚守底线、尊重自己的事业。
北野武铭记于心。
多年后,北野武遇到不尊重表演的观众时,也会强调:我可是个谐星,给我安静地听,笨蛋。
生活中,深见也会随时随地给北野武上课。
饭后,深见要起身。北野武赶紧帮师傅拿来了他的鞋。
深见停了三秒后告诉北野武:你想做喜剧演员吗?
北野武不解。
深见接着说:你不应该把我的鞋拿过来,应该把旁边那双女士高跟鞋拿过来。然后我装傻没发现,然后,我再吐槽你……这不就是一个梗吗!不就是一个包袱吗!
北野武恍然大悟,原来需要在生活中不断磨炼喜剧的技能,原来包袱来自“认真”。
聪明的北野武很快活学活用。
他听师兄说师傅每天用绷带包手,是因为曾在战争中失去了手指。
北野武挪到师傅身边,问他:听说你太饿把自己的手吃掉了?味道怎么样?
师傅回:还不错。
这份幽默感,埋在了北野武的内心深处。
北野武骑摩托时出车祸,半边脸直接插进护栏。医生拔出横穿他脸部的金属棒时,他居然说:“我现在完全理解了关东煮的心情。”
03 爱与包容
电影《浅草小子》与《霸王别姬》类似,都讲述了个体命运在时代进步中的无力与脆弱。
上个世纪六七十年代,日本的传统剧场逐渐被电视节目取代,观众越来越少。
有徒弟劝深见关闭不挣钱的剧场,转投影视行业。
但深见热爱剧场艺术,也囿于经年名声,不愿拉下脸面与小辈抢饭碗,一直守着老行业。
北野武领悟到了时代趋势,也想获得更大的名利,他向深见提出了想转投漫才行业。
深见十分生气,但也并未挽留。
私下,深见一直关注着北野武的演出节目。当有人质疑北野武的喜剧水平时,深见会义正词严地反驳对方。
在做漫才时,北野武坚守着师傅教给自己的喜剧原理,不断磨炼技艺,最终成为了日本家喻户晓的谐星。
成名后,北野武带着奖状和奖金见师傅。两人在酒馆里喝酒时,一起表演了喜剧,逗得众人哈哈大笑。
临走前,北野武给了师傅打车钱,并叮嘱他:剩下的要还我。
可当晚,一个未熄灭的烟头引发了大火。
深见被火烧死。
告别时,北野武痛哭:明明会有人给你火化,为什么要这么着急呢?
这样能省一半的火花费,也值了。
现场,有人告诉北野武,深见当年不肯关闭剧场,是怕北野武无处可去;北野武最开始从事漫才时,深见曾经提着酒挨家拜访前辈,恳请他们多照顾北野武......
听到这些事,北野武泪流满脸。
深见已逝,但他的表演理念都在北野武身上得到了传承。
多年后,北野武也像师傅一样,如果徒弟的表演太差,会幽默地开骂:你这个家伙啊,漫才说得实在太烂了,简直没法听。前几天,我想也没想就借用了你说的题材。
碰到有喜剧演员生活窘迫时,北野武会默默地为对方付钱。
北野武主持的综艺《搞笑终极quiz》,因为尺度大,时常整蛊嘉宾,经常遭到观众投诉。观众骂北野武太爱欺负人。
北野武在一档节目中解释,嘉宾们都很乐意被整蛊,这个节目还能让他们翻红,有什么不好的。
底层出身的北野武深知机会的重要性,他愿意创造平台让新人出头。
解释后,北野武也转头对旁白的嘉宾开玩笑:要不要加入我的宗教?
严肃的外表下,北野武的内心温柔且充满爱意。
也许,这才是北野武能够成为世界名导的原因。
北野武执导的电影《花火》,暴力元素十足,但内核,依然是一个男人对妻子最纯真的爱意。
《坏孩子的天空》中,男主经历了各种打击,依然对未来抱有期望。
《座头市》的故事暴力残酷,但结尾的一段踢踏舞,让观众看到了北野武对师傅的感恩与怀念。
《菊次郎的夏天》中,一老一少在清凉夏日中的经历,带给了无数观众纯粹的感动与快乐。
北野武的各类名言,也曾广为流传:
“我是个永远都在焦虑的人。”
“只有一次的人生,拿出干劲来啊你!”
“人生只有一次,不可以让自己后悔”。
“无论长成怎样的大人,无论将来多有钱,那都是我最宝贵的财富。我希望永远忠实于自己的感性,认真率直地生活下去。”
有人评价北野武:从没见过那么流氓的温柔,从没见过那么温柔的流氓。他是童真的大佬,也是纯情的流氓。
北野武曾说,在这个世界上,有多少人就有多少宇宙。
每个人,都是自己宇宙的中心。
北野武的宇宙中,残酷又浪漫,暴力又清新,搞怪又严肃,永远生机勃勃,满怀着爱与温柔,努力与奋斗。
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看似是讲浅草小子,其实只是在讲他的师傅,师傅的固执,师傅的温柔,师傅的细腻,师傅的无奈,师傅的担当,师傅的幽默,师傅的一生。
已经脑补出北野武本尊看的时候一边标志性抽动着脸“八嘎牙路”一边强忍着眼泪“老子要让包括东京电视台在内的五大电视台都放这部电影”
有道是“经师易遇,人师难遭”啊。北野电影里常现踢踏舞原来是纪念恩师。谐星不要扮丑被人笑,要靠表演逗人笑,即使在台下也要着装利落保持幽默惯性。最后的长镜与葬礼时说的笑话比较催泪,顿时有一种庄子亡妻鼓盆而歌的悲怆感,想起北野武于书里写他在遭遇车祸后,当医生要拔掉横穿他脸部的器械时他说,“我现在算是理解关东煮的心情了。”恩师的意外,搭档的自戕,母子的关系…所有经历都促成他长歌当哭的情绪内核。身陷落魄之时,师母还能对师父笑着说,你会东山再起吧,我喜欢你台上的样子。柳乐优弥嗓音和面部抽搐都有努力模仿,但影片总得来说剥离煽情还是差口灵气。
碰巧路过请客吃饭,就算红了也不会让你上,电视内裤角度,红色高跟鞋,已烧一半火葬场打折,“阿武怎么办?”……感觉柳乐优弥演得更像现在的北野武而不是以前的北野武,算是演员二次创作?挺感人
2021年的最后一部电影,你不能讨好观众,要你去告诉观众什么是有趣的。
作为师徒情谊的剧情片勉强凑合能看,但作为北野武的传记片则完全失真,在片中你看不到小武这个角色身上任何的复杂性,也不会觉得他和银幕外的那位鬼才大叔是同一个人,此外叙事重点的摇摆,流于表面且投机的时代唏嘘和无节制的煽情也进一步拉低了整体的水准,所以这片再次告诉我们,很多时候拍传记片不如拍纪录片!
人生得一这样的师父,大幸
轻、快、简、明(但是——面瘫是在其时年47岁的摩托车祸导致,并非片中自打年轻就有;至于僵硬的特效化妆,堪称诡异)。
偶像北野武不无聊一生开始于此。这不是彼得武自传而是徒弟对师父思念化成电影。柳乐优弥演技已出神入化看他演戏似乎就如在看年轻阿武那种不羁执著都演出来了。服化道营造昭和时代感满满不得不说最好时代遇到最对的人是有多重要
有被感动到,但这么四平八稳的拍法恐怕北野武本人绝不会喜欢。《kids return》里的漫才组合和《菊次郎的夏天》中的那段踢踏舞才是体现了北野武对职业生涯早期和师父的感情的大师手笔。
看哭了,Netflix干大事,影帝这次演得一点也不虚。
最后的红色高跟鞋call back我差点哭了。之前看又吉直树的「火花」那本书,说是这个行业永远都是师傅请客。所以电影里也几次有这个桥段,他师傅看到两人练习晚回家,于是穿好自己的衣服,假装偶遇,请他们吃饭。还有最后,虽然是收下了小武的那笔奖金,送他去坐出租车的时候还是给他钱付车费,然后说如果有零钱,拿回来还我,是说再回来看看我的意思。
无论是短剧还是漫才,剧场还是电视,阿武从来没有忘记过师父跟他说的,“不要扮丑被人笑,而是要靠表演逗人笑。”电梯里的踢踏舞,第一次的女装登台,消失的手指和call back的高跟鞋,居酒屋里的对手戏,棋逢对手的大泉洋和柳乐优弥,上演了一场场令人动容的师徒情谊。曾经有过的热闹时光,即使剥落了也会留下美好记忆。PS.门胁麦美出新高度~
让影帝来演北野武,首先从颜值上就比老爷子高了好几个度(几乎完全不在一个层级)。这些年在逐渐拿回一线资源后,影帝的演技也脱胎换骨般提升。说实话北野武并不好演,因为形象太熟了。慵懒中透着傲骨,迷离中夹杂痞气,整个就是一文艺界的「流氓头子」。这对演员分寸拿捏的程度来讲至关重要(包括嘴歪)。仔细想来如今日本弱手俳优界能够胜任的,也就影帝最为合适不过。果然他几乎满额完成任务,实属不易。希望以后别再演小混混这类角色了,再演下去就彻底被定型了。(没办法,我就是吃影帝的颜,从他小时候我就吃)。电影几乎还原了七十年代浅草的街景,年代感十足,网飞费心了。剧情的话,拿出了老爷子年轻时鲜有人知的这段经历,也算是科普了影迷,福利了粉丝。四星。(大泉洋依旧稳得一批)(最后必须说下,片头的配乐迷死我了)
比起2002年TV版还是好不少,不过也就是个7分到头了(6.5可能更准确点……)。柳乐优弥那个老年妆真是惊到我了,特写镜头里几乎乱真了,连嗓音都模仿到了(可惜身板儿还是不太像);但,北野武面瘫是90年代出车祸之后的事儿……导演设置这个细节是咋想的?大泉洋也蛮不错。跟类似题材的《火花》《昭和元禄落语心中(真人版)》《虎与龙》《红鳉鱼》来比,NETFLIX制作确实精良。有几个细节蛮动人,但塑料感也真·有点强。
真挚的师徒情 如果让北野武来演北野武(老年)应该更有趣 看的过程悲喜交加
最后十五分钟我哭得好大声......全程都能感受到师匠和徒弟那种真挚的感情,浅草法兰西座那种人与人之间的联结到现在的日本还是随处可见。北野武竟然肯同意让大泉洋来演自己的师父,真是一种莫大的肯定。
最后讲笑话都讲出泪点了,还是厉害。师徒情也是相当感人了。影帝很努力,但他还是他自己。基础很好,但过程还是有些处理太戏剧化了,有点为煽情而煽情了。
从法兰西特派到法兰西座……还是法兰西座能感动到人,特别是最后的长镜头中的浮光掠影,包含了许多书里(大书特书)的细节,实在是感动满满。而从是枝裕和《无人知晓》中走出的最年轻?戛纳影帝,童星出道的柳乐优弥,我记得也曾有一段沉沦的时日,对站在对立面的师傅来说,一个剧外人对剧内人的感同身受,对“时代”这个词,肯定也是五味杂陈。
我发现日本谐星故事怎么写怎么有,《火花》《短剧开始了》到这部,都很感人,师父的话常记心中:不要讨好观众,你要教他们做人!【不是