卫生间的圣母像

整个故事情节简单，主演有很强的洋次郎风格与气质，消瘦还有点颓，最重要的是他的气质中有积极向阳的引导，温柔的力量就在即使没有波澜起伏的逆袭励志的情节，洋次郎用这种青涩的演技展示他想表达的心意，仍然记着通过出租车的窗外，看那个穿着学生制服，大口喘着粗气在温柔阳光下努力骑行的女孩，还有他回头说着我在活着时眼里闪出的光亮。

之前我从来没有写过影评，2017我的愿望之一就是看几十部好片，写影评。正巧我在B站看到可以看这部《卫生间的圣母像》，决定要为它写一个影评。 野田洋次郎是我非常喜欢的歌手。结识他是和许多新粉一样，在听了RADWIMPS乐队为《你的名字》做的曲和歌，叹服于乐队的才华。其中的四首歌歌词和音色让我折服。一看，都出自洋次郎。 “天呐，这个人怎么这么有才？”我一边感叹着，一边移步音乐软件，找到他们所有的歌，听着洋次郎的世界观，听着乐队高超的演奏，喜欢上了他们的音乐。 我不是很懂音乐，也不是电影的权威。但我喜爱，所以喜欢。之后从哪个途径知道了他的电影作品《卫生间的圣母像》，便观看一下。 首先要给四星吧。因为对于我来说，这电影的叙事不是很明了，我看了要捋一捋才明白，可能是我智商不如人吧。 （以下包含剧情，没看过的请撤离，但我想也没几个看） 洋次郎在里面扮演一位多生活失去了热情的画家园田宏。

他在一开头就对害怕上吊篮的工友说：“没事，掉下去最多一死。” 我想他就如同一个被生活牢笼囚禁的蝴蝶。热衷于画画，但放弃了，为什么？我想因为生活。他感受不到生的气息。 在岗位上，他晕倒了。去医院检查，独自回家，面对空洞的房子。 取化验结果，医院要求家属一起去。但他找到自己的前女友伪装成自己的姐姐。但谈话时满满的尴尬，前女友不干了。由此，女主登场。

一出现自带气场（话说她怎么就在医院了？算啦，不管了）所有盯着她的眼睛都移开。只有男主依然看 女主的校服1万日元，园田只赔了1千，让她当自己的妹妹。取结果：胃癌。生命只有三个月。

他依旧是颓废的脸，当说要叫父母时，他神情似乎十分慌张，直截了当的拒绝。他不想让父母来，大概是怕自己的一切被他们担心吧 。 而女主，在得知他的病之后，劝他：一起死吧。园田就载着她，通过了条隧道。

但好像他还没要去死，被女主骂成：没骨气！

之后，他去了酒店“尬舞”。虽然这一段的舞蹈很是尴尬，但仔细琢磨里面有深深的无力感。死期将至，一个对生活没有热情的人，尬舞是最好的发泄。之后他与伴跳的酒店女亲吻。园田宏的表白很特别：跟我回家，我给你画像。

他是热爱绘画的，他的擦玻璃工作好像也和绘画相似。也是这一点，让他选择了擦玻璃吧。他自己也对工友说：我们就像虫子一样。

可是，又有什么办法？ 第二天，他在街边晕倒，父母去了医院，他们劝他：回家吧，在东京没实现绘画梦想，也没什么意义了。但他拒绝，可见对于梦想，仍有期待。

在医院，他结识了旁边床上的病友：横田，一开始就抢园田的饭。

男主开始接受抗癌治疗，横田把他带到两个小孩子身边。他们，同为癌症患者。玩打针抽血时刚结束男主就要呕吐。他们说是抗癌药的副作用。

然而他们知道，正是因为他们在吃，才懂得这些药的副作用。这里出现了一个地方：医院里的学校。 再说男主，在厕所里痛苦的呕吐。横田递给他一张艳照，让他转换心情。男主先笑，后来渐渐变成要哭的感觉。对于这种生活，他是不接受的吧。

于是，他在夜里逃离了医院。

回到自己家，依旧难受，在厕所里，他发现了一只在天花板上的蝴蝶。这蝴蝶，会引出一幅壁画的。

第二天，他工作时，发现出现了第二个副作用：拉肚子。因为这个，还把厕所弄堵了。加班修理时，前辈让他回家了。然而，回家后，他换了身衣服，在大街上挨家擦门店的玻璃。

甚至在擦窗户时，半夜要收工的店主拒绝他擦，夺走了他的器具，园田大吼，泼了那店主一头水，起冲突被打倒在地。看出来了男主的无力。

这一闹，他又被送回了医院。整天郁郁寡欢。 病痛能夺走一个人的生命，无论这个人对生活充满热情，还是失去了信心，也一并要么丧失生命，要么夺回来，有了新生。而死期将至，希望渺茫，原本就颓废的画家变得有些冷漠。横田带他去了医院学校。

园田对着医院学校的留言树

在那里，横田另有所图。 归途中，横田自顾自的展示他偷拍女老师的照片，引得园田愤然离开。 之后，一个小孩子闯进了他的生活：拓人。来送蛋糕和涂色图片。男主不领情，直接扔了。但这时候孩子折回来，说送错了，想让他还回来。园田方了。

说自己不能涂色，便扔了，被蛋糕弄脏了。孩子就非常难过的离开了。

然而之后，孩子给园田一张愿望卡，主动承认了错误，给了园田个台阶下。园田决定赔偿。委托女主买了画纸和画册，开始补偿。给他的时候，这里又出现了个人：拓人的妈妈。

园田去楼顶坐着，想横田公司的后辈要了跟烟，横田的生活也不如意，或许这些色色的东西能让他从病痛和孤独中脱身吧。

横田出院在即了，与园田在天台上谈心，这里的话，可以认真思考一下了。

可这就是世界，就是人类，我们貌似站在了食物链的顶端，但却依然要恐惧一些东西。其实也没有绝对的食物链顶端，如同斗兽棋，唯有鼠可克象。我们的使命也是自己或他人赋予的吧。 后来他们去了教堂，终于，看到了圣母像。

可是孩子去世，便不会同耶稣一般复活升天了。拓人接受手术后，离开了人世，拓人的妈妈拜托园田画张拓人的画，园田大概是怕他伤心，拒绝了。

一出病房，拓人的妈妈就失声痛哭，园田去看情况。那一刻，我想他也很伤心吧。

出了病房，他又遇到了女主，女主要他带她，园田拒绝了。女主直接把自行车推到在地。

其实连一个失去了孩子的母亲的愿望都不能答应的人，又如何有心去与一个孩子玩乐了呢？或许女主只是想让他开心起来吧。

他独自去了食堂，一张纸撕那本画册，看到了拖地的清洁工（这里客串的演员很重磅的样子，可惜我不熟悉日本的演员），开始进行“思想教育”

男主检查后被告知，情况不乐观。他选择了回家修养。 就是这美不开眼的小村庄。是他梦想开始的地方。

他的父亲的支持，在此刻表露出来。

有一段，园田在绿野里哼曲，哼着哼着哭了出来，这里是洋次郎整部剧的演技爆发。

下面这一段，是他回到乡下又回到东京还是他会乡下之前呢？我搞不懂，但我偏向于他又回到了东京。他和女主在游泳池游泳，那些女主买的鱼少了很多。上岸，两人小戏了一会水。

但当园田要回家拿药时，女主拒绝，把他推下了水。当女主问他是不是还没接受要死的现实时，园田终于吐露了心声。

这时，女主用自己的初吻鼓励男主活下去。这甜蜜，如同救赎，又如同道别。

男主回到医院（或许是走之前回到医院），发现横田又回了医院，进行放疗，依旧以拍女照为乐。两人一起回了园田的家，终于，剧情进入高潮阶段。园田开始在家里的卫生间作画。

画画中，横田第一次拍了除女生外的其他东西。

但我想，不止。

画作完成后，园田坐在马桶上，身后，就是那如圣母一般把他拥在怀中的女主。

女主看见后，大叫：画了这些，人不在有什么用！

而这电影，留下了很多没有交代：

女主是否真的能直面生活，直面一个让十几岁的女生担负着压力的家庭。

帮痴呆的婆婆洗澡

而孤单的横田，将相机挂在了卫生间的门上，他是否通过放疗，能延长他的生命？

已经失去了孩子的拓人母亲，会怎样继续生活下去呢？

我们无从知道。

有一段男主陪女主买了鱼去学校的路上，他们偶遇园田前女友和她的朋友（男友？），他们的冲突戏很是有趣。

我认为我们每个爱好最后都为了得到他人的认可而服务，早就失去爱好的本身意义。

最后，男主对横田说：“我感觉我还活着。”

这很晚吗？不，不能算晚。我们呢？是否也要在生命尽头发现自己还活着呢？现在，发现咱们活着吗？热爱的事，要靠生命完成。

生命尤在，不要将灵魂丢了。将热爱的东西放在心底，面对苦难的生活，别忘了我们的热爱的东西。

拥有热爱的东西，拥有牵挂的东西，才能叫做活着吧。

我怀疑这个导演是不是经历过真的绝望。跟许多日影一样，这部片子的风格细腻而真实。

影片全程色调都是偏淡灰色，弥漫着死气沉沉的气氛。男主的形象从一开始就颓废、丧和没有“希

望”。跟我一个在日本留学回来的发小很像。或许是氛围的感染，众所周知，在日本的生活压力很

大，现在日本国家的老龄化程度很高，年轻人也普遍不想结婚生孩子，结婚率非常低，甚至不想买

房买车子。因为有一个词从他们的社会中逐渐离去。那是“希望”。

纵观全片，可以看到其实有希望的角色屈指可数，可能就只有小孩，甚至在学生时期的女主也多次

想寻死。这里也表达了一个现实，许多学生在学校时期就已经要面对很多焦虑，原生家庭的，学业

的，容貌的，情感的等等。对于大人而言就更不用说了，然而，许多成年人能处理好自己的问题就

很不错了，对于小孩或者说家庭给他们带来的压力，他们更不想去理会。就像片中女生的母亲，连

照顾家里老人和小孩的责任，都想丢得一干二净。而也就唯有天真的小孩，代表着希望，不只是母

亲的希望，还有男主的希望，社会的希望。或许说前女友和作家也是有希望的人，不过我觉得这里

这两个人的设计应该是抽象的，他们或许是男主内心的憧憬，男主没坚持的画画，前女友坚持了，

男主没获得的荣誉，前女友获得了。前女友的存在，正好衬托了悲观主义的人内心的自卑和怯弱。

而前女友的不理解和作家的鄙视，更凸显了悲观主义的人在别人看来是不可理喻和被瞧不起的，所

以消极的人，往往也是孤独的。原本我以为隔壁床的变态病人算是好的，结果变态老头和男主在天

台的那一次谈话，他说“人是不是不应该存在于地球，因为没有意义。”我才意识到，其实他

也是个悲观主义的人，跟嫖娼的叔本华有点相似。

悲观主义的人虽然消极，也面临过许多次的绝望，但是他们往往没有赴死的勇气。男主载女生的那

一次和女生最后用刀想刺自己的那一次，他们最终都无法对生命妥协。他们有的更多是失望和不甘

心。男主晕倒后醒来，父母来看他，他觉得父母来看他，让他更加有压力。父亲说，既然没有坚持

画画了，不如回老家吧，没有必要待在东京。这里开始我看到了男主的不甘心和内心的倔强。其实

他也知道自己现在很不好，很消极，但是他没有回老家，还待在东京，说明他心里还是不甘心。要

知道在日本，其实大部分焦虑的人是在东京等日本大城市里生活的人。如果你选择躺平，大可以留

在老家，在老家除了没有什么娱乐设施，基础设施不太好之外，没有房价压力，也没有生活压力，

而且往往风景优美，生活惬意。但是基本年轻人成年之后都会奔往东京等大城市，留在老家的基本

都是老年人。而在男主和女生吵架的那一段也正是男主心路历程的拐点。女生说男主一直都是“拿生

病当借口”，其实也是想骂醒现实中很多怯弱的悲观主义的人，其实大家都心知肚明，每个人的懦弱

和退缩，都只能由自己去买单。如果你不喜欢现在的自己，那就不要做那样的自己，于是男主在休

息室大骂那个“一副生无可恋”在拖地的人，这里其实他已经不想再骗自己，他其实是在骂自己，

因为他讨厌那个消极的自己。

现实生活，没有那么多心灵鸡汤，更多的可能还是失望和绝望。尽管男主在小孩和女主的刺激下，

迈出了自己的那一步，但是病魔也没有让奇迹发生。男主最终还是回了老家，在老家里，被一片森

林包裹着的时候，感觉在自然生死面前，人显得很渺小。平时在看到这些自然景色的时候，可能给

人的感觉是自由的。但在那一刻，男主感到自由在一步一步离开他，在自然法则面前，他并没有其

他什么选择。面对着“自然的枷锁”，他不甘心但忍不住地放下了所有的伪装和防备，哼着哼着歌就

哭了。看到小时候画的蝴蝶的被老爸装饰起来，老爸依旧肯定他作品的价值尽管到了现在，家里人

还依旧支持着他，或许是觉得辜负了家里人，也辜负了自己，如果他的生命可以重来，如果他没有

患绝症，如果他坚持了自己的初心，那该多好。但是现在的他无能为力，破防了。

我怀疑这个导演是不是经历过真的绝望，绝望真就不是什么毒鸡汤，什么正面的例子，或者一次两

次偶尔的勇气就能破除的。可能到了最后，真的支撑自己下去的，只有信念和责任。也正是回老家

的所思所想，还有女生的刺激，男主重新找到生的信念，他想追寻剩余生命的价值。他决定在生命

的最后，毅然回到他东京的老家，在那个净化和升天的卫生间，完成了《卫生间里的圣母像》的遗

作。在他画那副画的时候，我就觉得男主如果是在完成之后，就在卫生间里离去的话，整个意境就

很好了。影片的最后，男主在画画的时候，非常认真地跟横田桑说的那句“我感觉 ，我现在活着。”

的时候，真的泪目了。

就像片尾曲歌词所唱的

我们是奇迹都无法波及的光

即便是那样也好

今晚就

想着 眺望着

你。