原野奇侠1953

SHANE, adapted from Jack Schaefer’s popular novel, is George Steven’s eulogy of a bygone civilization, the West as we know it. Its rub is pivoted around the hard-pressed homesteaders against the grasping prior trailblazers, who cannot brook the land they have been fighting for with sweat and blood, to be shared with peace-loving late comers. It all comes down to a gunslinger, our titular hero Shane (Ladd) to solve the problem, once and for all.

Unlike other trigger-happy cowpokes, Shane is perversely reluctant to shoot, apparently afflicted by some unexplained past trauma, he comes off as rather shell-shocked and doesn’t even brings his six-shooter with him when he goes to town, much to the bewilderment of a 10-year-old boy Joey Starrett (De Wilde), who puts Shane on a pedestal ever since his advent to the Starretts’ turf.

Hired by Joey’s father Joe (Heflin) to work in their land, Shane literally becomes another member of the nuclear family, heightened by a tangible mutual feeling between him and Joe’s wife Marian (Arthur), neither of them acts improperly, but there is chemistry simmering underneath their restrained formalities, which even Joe descries but he is also prudent enough to keep the green-eyed monster at bay.

The conflict escalates when their nemesis, the Ryker brothers, going out of their ways to scare and harass homesteaders off the land for their cattle business, hires a notorious gunfighter Jack Wilson (Palance), who viciously baits and dispatches anyone who is hot-headed enough to draw the gun, Frank Torrey (Cook Jr.) falls to his victim, however, during his funeral, the homesteaders are held together by Joe and decide to stand on their grounds, which prompts the Ryker brothers to set a trap to liquidate Joe, after a dusty brotherly brawl amid skittish horses and Marian’s screaming, it is Shane who takes Joe’s place to attend the treacherous invitation, with Joey secretively tailing behind to witness the final showdown, executed with a quick-fire fashion that invites pause and rewind. When the dust settles, a wounded (mortally or not, Stevens leaves us to guess) Shane chooses to leave as he confesses there is no place for a man who has blood on his hands, with Joey’s wail “Come back, Shane” resounds in the crescendo,

A stoical Alan Ladd is forever enshrined in Shane’s laconic, reserved persona and he is the unlikely hero excels in rough-and-tumble with a short stature, but the truth is, Van Heflin offers a more well-rounded performance as the ultimately congenial and sympathetic Joe, as for Jean Arthur, in her first color movie and celluloid swan song, hampered by an unflattering wig and over-airbrushed effort of the make-up team, she, at the very least, hangs tough through the familial dissension as a dyed-in-the-wool nay-sayer of the gun violence, that particularly rings a bell in today’s climate.

Receiving 6 Oscar nominations in toto (including BEST PICTURE, SCREENPLAY and DIRECTOR), one for the amazing tween actor Brandon De Wilde (who would sadly perish in a car accident at an age of 30), who benefits from the fact that the meat of the story takes place from his idolized standpoint, persuasively visualizes a wide-eyed boy’s vicarious thrills and spills without becoming overtly cutesy or annoying, too many bratty kids in real life already, no one needs to see them throw a hissy fit on the big screen. Also Jack Palance cops a back-to-back Oscar nomination after his breakthrough in David Miller’s SUDDEN FEAR (1952), brimful of vice and danger, his villainous turn is a real spine-tingler.

Equipped with a divinely colorful Technicolor to render a beauteous natural landscape, SHANE judiciously deviates from the mainstream Western with its prescience of its westering future, yet proposes an auspicious prospect on the horizon of the pending modern age, while those who are passé get a melancholic solace that at any rate, some good deeds are done, a few good seeds are sowed and some bad apples are annihilated. Lastly, one advise, dialing down the volume can save yourself from the assault of Victor Young’s blaring, overblown aural accompaniment, which aids our appreciation of George Stevens’ deathless classic of a defiant hero named SHANE.

referential entries: George Stevens’ GIANT (1956, 8.3/10), Fred Zinnermann’s HIGH NOON (1952, 8.0/10).

西部片《原野奇侠》主要是歌颂了神秘游侠肖恩“惩恶扬善”的英雄行为。与其他好莱坞的西部片一样，将环境背景设在荒蛮空旷的西部原野，塑造具有传奇色彩的牛仔人物形象，于是一群骑着马、头戴牛仔帽、脚踏马靴的牛仔英雄登上荧幕。 我主要从以下几个方面谈谈我对《原野奇侠》的观后感。 一、塑造个人主义英雄形象 肖恩是影片中塑造出的英雄人物，片中对他的背景、来历没有过多交代，观众只是通过他的衣着打扮、马匹和手枪来猜测他的身份，这为他的身份以及他的行为蒙上神秘的面纱。也展现了英雄的独来独往、了无牵挂，为他最后的离开做好合理铺垫。也正是这种孤独的人物设定，凸显出对影片对个人主义英雄的赞颂主题。 二、追求、崇尚自由的价值观 影片中的主线是乔治一帮外来的自耕农和雷克一伙老派牧场主的斗争。外来的自耕农受到原有统治者的排挤和欺凌，合伙抗争。其中主角乔治作为一个抗争的主要领导着，劝服其他自耕农要联合起来对抗雷克，为自己和家庭争取自由和权利。他不仅是鼓动影片中的自耕农起身反抗，实际上也对观众进行了宣传说教，传达勇敢反抗压迫，追求自由的价值观。 三、美化暴力手段 影片中有一段对话，是肖恩对玛丽亚说：“a gun is a tool, no better or worse than any other tool, an axe, a shovel, or anything. A gun is as good and as bad as the man using it.”这句话的潜台词是，会开枪的富有正义感的男人便是完全意义上的英雄。【1】肖恩的出现就像是替天行道，用打斗、枪支惩恶扬善，帮助乔治等一帮自耕农惩罚恶人。影片最后，肖恩杀死三个人，他怀着对乔治一家复杂的心情策马扬鞭而去，侧重情感描绘，而没有应有的法律制裁，具有美化暴力手段的倾向。 四、影片节奏处理 个人认为《原野奇侠》的节奏处理很具戏剧性和吸引力。片子前面部分用克制的手法描绘冲突与隐忍。包括肖恩第一次被泼威士忌酒，乔伊一次又一次问肖恩为什么不带枪，都是在为最后的结尾蓄力。但这样的隐忍又不会让人觉得情节拖沓烦冗，肖恩的反击是逐步的，不论是沉默还是对抗还是大家都具有很强的张力。前缓后快的节奏以及情节铺垫，使得最后的三声枪响甚至比坚船利炮更具摄人心魄的力量，让观众有一种痛快淋漓的观影体验。 五、配乐 影片中的配乐能给观众营造一种环境的广袤空旷，增强视听感受。 参考文献： [1]张娟.从经典西部片看美国传统个人英雄主义价值观——以《原野奇侠》和《正午时分》为例[J].电影文学,2008(11):20-22.

由于年份过于久远，对于电影拍摄技巧啥的也没啥好要求的。不过有一处令我印象深刻，就是小孩的父亲准备找雷克决一死战的时候，可以说是临近高潮，整个家庭包括肖恩情绪都是很紧张很恐惧的，在母亲哀求父亲，两人争吵绝望的时候，乔拿着枪仿佛置身事外一般进屋举起玩具枪大声喊着，那一段声音十分嘈杂，让人自然地感觉心烦意乱，精神紧张烦躁。父亲和肖恩打架的时候，摄像机的机位放在了受惊的马的脚旁，形成了很明显的纵深效果，也通过一直乱动的马蹄营造了一种紧张的氛围。但是整部电影人物塑造和表演方式都已经太久远了，人物塑造很平面，特别是小孩，我一直觉得小孩的视角是更为复杂的存在，其本身就在经历一个思想观念被不断影响，不断撕裂的过程，可是影片里的乔就一直很天真，置身事外的第三观视角，然后整个环境或者人物的情绪也很野性，比如肖恩和父亲的那场决斗，就觉得很莫名其妙。。。但有一段台词我印象深刻，就是雷克和父亲的一段对话，雷克说这片土地是他们 从印第安人手上抢夺过来的，是他们探索他们开拓的，因此这是属于他们的，他们拥有权力收回，而父亲的反驳很引人深思，印第安人更早开拓这片土地，他们也为此付出了生命和时间精力，平民也创建了自己的家，也有一定的权力。所以就是每个人其实都是为了自身的利益在说话，都带有偏颇。土地需要文明来统领，可是文明和制度又由谁来规定呢，放在今天仍然值得思考。

因为狼叔的安利去看的。电影的世界太浩瀚，这样的好莱坞电影并不算出彩：用镜很像电视剧，色彩有些饱和过度，布景也很简单，但粗糙而直截了当的英雄主义还是挺燃的。西部片一直让我觉得和日本的武士电影很像：敌我双方剑拔弩张很久，隐忍再隐忍，相互拉锯，但真正的胜负往往只取决于一霎那……最后那一枪干净的收了尾，也向我们展示了Shane的实力所在。

但电影精华还在最后的道别上——带些悲情又无可奈何，既突出了时代变迁下的英雄心理，也映射了现实：A man has to be what he is，can't break the mould. I tried it and it didn't work for me. There's no living with a killing. There's no going back . Right or wrong， it's a brand， a brand sticks，everything is all right and there aren't any more guns in the valley.

Shane越走越远了，Joey在他身后放声呼喊：“shane，come back！”但Shane已经回不去了。如他自己所说，他尝试过和他们一样生活却失败了。因为每个人都有适合自己的生活方式，无法彻底改变。

这不就是狼叔的结局吗？这个世界似乎已经不需要金刚狼了，但他又无法顺应时代自我改变，只有负伤前行。然后，他做了能做的最后一件事，便离开了这个世界。但正是那一刻，他恢复了昔日的“面貌”，那一刻的他才是真正作为“金刚狼罗根”活着的……他为了顺应时代所做的种种改变全都是隐忍：英雄末路，他无法融入这个不需要英雄的世界。

狼叔的归宿是死亡，Shane的归宿是离开了这片再不会有枪声的山谷。本质却是一样的：在和平的时代，这样的英雄反而压抑，他们只适合活在人们的记忆里。

这竟然是一部1953年派拉蒙影业公司出品的西部牛仔片，1953年！真得竖个拇指！

片中处处洋溢着温情、温馨，没有沙漠风光，没有大批匪徒劫掠、杀戮，而是牧场、小溪、乡村聚会......片子节奏很慢，是需要慢慢品味的好片子。 是否我需要先介绍一下这部电影？因为有很多人包括我在内，有时候想看一部片子的时候先看一下评论，以确定是否值得花时间来看，那我先给过客们介绍一下大概：一个落寞的枪手肖恩路过斯塔雷特一家的农场，斯塔雷特邀请肖恩留在自己的农场帮忙，正欲退隐江湖、不知何去何从的肖恩留了下来。恰好雷克一伙为了吞并土地，骚扰斯塔雷特一家及村民，肖恩为了斯塔雷特一家(侠之大者，为国为民)又端起了枪，走向了未知的未来........

肖恩与女主人

我觉得男孩乔伊的演出很精彩，穿越山林，小河，在泥泞中奔跑，很象我们那一代人小的时候，无拘无束，在家里没有太多的关注，不象今天的小孩，家长投入了太多的关注，以致于他们每行一步都有家长的身影，家长不知道他们何时能长大，孩子也不知道自己什么时候能获得自由(跑题了）....

多么自然、淳朴、自由的孩子

男人之间的情大多是兄弟之情，也有为民族大义或共同目标而形成的感情（如韩国电影特工中两们男主的深厚情义）然而肖恩不知不觉间爱上了女主人玛莉安，这注定了肖恩归隐田园想法的失败，为了不打破他们平静的生活，肖恩只能选择离去，这也是一去成侠.......

肖恩与斯塔雷特（看上去多朴实的农民兄弟啊，这演技）

这时的西部人们已经在受法律约束，不能随便去杀人，但正当防卫和决斗不算在内。这时代的西部牛仔就如同明治维新后的日本武士一样，面临着新的选择，“每个人都有适合自己的生活，无法彻底改变”，每个人都要面对自己的生活，为了生存不得不做一些改变，然而，真的能让一个武士蜕变成农民吗？可以低眉顺眼，风骨如何能变？西部牛仔只有化为尘土，这个时代才会终结，肖恩也只有离去......

［原创］

在这个西部片已经无可避免地淡出观众视野的时代，肖恩或许越来越成为一种符号，象征着不再回来的西部英雄和西部世界。 前些天偶然看到一部《谈判专家》，片中两位谈判专家丹尼与克里斯初次交锋就扯上了西部片。就肖恩在最后一个镜头有没有倒下进行了激烈辩驳。其实无论肖恩倒下与否，他总归是离开了，属于牛仔和枪手的西部时代一去不复返了。 从这些意义上来说，《原野奇侠》是早期的一部挽歌式的西部片。 原野里来的陌生人 在一个寂静的山谷中，住着幸福的农夫斯塔雷特一家。这天男孩乔伊正在门前小溪边端着没有子弹的步枪瞄准一只鹿，从远处来了一个骑马的陌生人……听起来像是个童话故事，但这是《原野奇侠》的开端。 乔•斯塔雷特和他的妻子，和其他自耕农一样，迁移到这个山谷，在水草丰美的地方盖了房子，犁出了农田，围起了篱笆，建立了家园。然而较早的的开拓者雷克却将自耕农的迁入视为对其没有也不需要法律认可的领地的侵犯，他认为这些人侵入了他的牧场，像任何一个土地的所有者一样，他发誓要将自耕农逐出峡谷。 而此时，肖恩作为一个游走四方的枪手出现了。他帮助乔赶走了盛气凌人的的雷克，于是受到主人夫妇和年幼的乔伊的欢迎。肖恩脱下牛仔装束，干起了农活。 在雷克的威逼利诱下，一些农夫打算离开此地。但是乔不愿意放弃亲手建起的家园。他说服大家团结起来，并和肖恩在酒馆狠狠地教训了雷克和他的手下。 恼羞成怒德雷克请来了远近闻名的杀手威尔逊。威尔逊在集市上杀死了冲动的托雷，并扬言在酒馆等乔前去解决。 肖恩不得已将乔打晕，代替乔前去酒馆，杀死了雷克和威尔逊。 最后负伤的肖恩选择离开，只剩下男孩乔伊对着原野呼唤：“回来吧，肖恩！” 西部的离去 有一千个观众，就也有一千个肖恩。 我们可以认为肖恩与农夫的妻子玛利亚产生了微妙的感情，所以他选择留下帮助。为了玛利亚他孤身入虎穴，最后发现自己深陷这种感情不能自拔，不得不选择离开。 的确，肖恩和女主人的感情超出了一般友谊的范畴，甚至男主人自己都发现了这个问题。他在决定赴酒馆决斗时对妻子说：“即使我出了意外，也会有人照顾你的”。这种感情在伊斯特伍德翻拍自本片的《苍白骑士》中表现得更为直白。 但这种感情的产生也是渐进的，肖恩最早对女主人的一瞥或许只是本能的对安定生活的怀念，对家的渴望。而肖恩最早用于表明留下的举动是帮助农夫乔砍树桩。这是一种纯粹的男人的友谊，是建立在劳动基础上的，所以，肖恩留下的原因可能并非单纯出于对女主人感情。 或者我们可以理解为追求社会认同。只有名字没有道出姓氏的肖恩暗示着社会身份的缺失，而农夫一家的热情和他们其乐融融的生活让他重新有了找回社会身份的渴望。于是他脱掉了那身象征居无定所的牛仔服，穿上了农夫的服装。 而这样肖恩最后却要牺牲这得来不易的社会认同，则令人为之动容。 无论如何，肖恩的选择其实暗示着西部的发展，必然最终走向文明，走向农业和定居。属于牛仔、枪手和放牧的生活方式，尽管曾经那么辉煌，却最终不得不遗憾地走向衰亡。 肖恩对雷克说： ——属于你的时代已经过去 ——我的时代？你的时代呢，枪手？ ——我们的区别在于我认识到了这点。 其实我们无法判定雷克和农夫谁对谁错。雷克是早期西部开拓者的典型，他们年轻的时候和印第安人战斗，和匪徒战斗，他们的牛群被屠杀劫掠，伙伴们流血倒下，终于开辟了这一片土地，让这里变得安全，适合人居住，他们开辟了广阔的牧场。 但是新的拓荒者在他们没有边界的牧场中竖起篱笆，开垦出农田，截断牧场的水源用于灌溉。他们不用牺牲就窃取了先驱者的劳动成果。这片土地固然不能只属于放牧的牛仔，但明显也不属于不劳而获者。这是谁的土地，只能靠武力来说话。 然而不幸的事，时代的潮流终究不可逆转，农耕和定居最终将会取代牛仔的生活。 肖恩看到了这一点，他站到了农夫一边，希望能够融入他们的生活。他对男孩乔伊说：杀戮的时代结束了，时光不能倒流。 然而当他发现这一切最终不得不通过他的枪来解决，因为雷克试图用武力剥夺农夫们的劳动成果，肖恩发现自己最终还是无法平静地融入这种生活。 他说： 我尝试过改变生活，但对我不适合。 于是重新拿起枪的肖恩不得不选择离开，因为他虽然保护了农耕生活，却又做回了枪手，他自己终究是农耕的敌人，不能使这片原野变成一个没有枪的乐土。他只能离开。 于是我们可以把肖恩的离去理解为西部的离去，西部最终无法融入现代和文明，只能倔强地选择黯然远去。 西部奇花 这是西部片中少见的节奏舒缓的作品。 叙事悠缓而抒情，却象征隐晦，蕴含深意，颇令人寻味，这也是电影一直吸引人们为止争论休的魅力所在。 肖恩沉默的爱情令人唏嘘。作为男人，难道还有比沉默更深沉的爱吗？除了沉默，还有什么更值得夸耀的品质？飘然出现最后飘然离开也一度成为西部英雄的典型形象。 值得一提的是，克林特•伊斯特伍德在1985年拍出了一部名叫《苍白骑士》的电影。如果先看《苍白骑士》，的确堪称佳作，但看过《原野奇侠》，就会明白翻拍终究难以胜过原作。 而且《苍白骑士》对于爱恨和善恶表现得太过直白，反而不及《原野奇侠》的意犹未尽。 《原野奇侠》就是这么一朵西部奇花，它和仙人掌一样粗糙强健，却和玫瑰一样馥郁芬芳。它不仅属于保守固执的右派怀旧主义者，同样也可以属于温和矫情的文艺青年。