剧照
更新时间：2024-09-12 12:22
详细剧情
六年前, 新島只得10歲的小女兒被綁架和謀殺, 六年後的今天他終於抓到那殘忍的兇手, 雖然他卻對殺害女童的指控矢口否認, 但新島仍二話不說把他殺掉~ 新島後來遇上舊同學岩松, 並被邀請到他的公司工作~ 起初以為這是份無聊差事, 誰不知內裡竟然是個殺手組織, 專門派美女色誘目標然後上門將之殺害~ 新島雙手沾滿鮮血之際, 竟被組織的上級人物指派監視岩松, 他這位好兄弟可能正在暗裡做出背叛組織的勾當…
长篇影评
1 ) 无意义之意义
——电影一定要有意义吗？
或者
——电影是不是大部分时间里都要有意义？
1997年黑泽清执导的《CURE》显然是有意义的，并且是那种充满了所谓意义的电影。但如果我们习惯性地为《CURE》寻找一个故事或道德上明晰清楚的主题，那么这部电影还是毫无意义。《CURE》为黑泽清打开了电影形式的一扇大门，并且通过这种形式他可以有保留地表达自己的诉求，而不必担心观众粗暴地去解释他的诉求——因为这里并不存在着绝对的作者。无论是开阔的空间和强烈的寂静形成的反差，还是人物在空间中位置变化隐含的关系变化，都是需要观众参与的。正因为我们在现实生活中拥有类似的经验，这些形式才变得富于意义。毫无疑问，这正是黑泽清式的留白，并且是极高明的。
一个艺术家一旦发现了艺术形式上突破的可能，他就很难放弃再进一步的欲望。对于黑泽清而言，《CURE》正是这样一个突破口。
1998年，黑泽清在短短的两周时间内拍出了两部以复仇为主题的电影：《蛇之道》和《蜘蛛之瞳》。两部电影作为黑泽清的一体两面，探讨的是复仇的一体两面——疯狂和空虚。两部电影都继承了《CURE》在电影形式上的一些特色，比如开阔空间和强烈寂静的对比，横纵向空间的拉伸，台词摒弃幽默和温情。同时两者又包含了一些后来黑泽清电影的前兆，比如《PULSE》中神秘可怖的黑色（毋宁说是黑色的妖精）。总的来说，两部电影在形式并没有太大的不同，主题上也是互为补充。但最后的结果是，《蛇之道》成为了一部观众眼里较为标准的复仇剧，而《蜘蛛之瞳》则因其“无法理解”而遭到观众和评论人士的冷落。
但是《蜘蛛之瞳》真的如此难以理解？如果我们想要为这部电影寻找一些隐喻，一些可以被当做“读懂了”之标记的解释，那么这部电影确实是难以理解的。但是如果电影本身就是一种无意义呢？如果电影自身确实是在寻求无意义的话，我们为其赋予不存在的意义这一行为本身才是真正的无意义。黑泽清也并非要抛弃电影的意义。他所寻求的无意义，是人物本身种种行为的无意义，而非电影的无意义。只有一个对一切常识中的有意义都感到无意义，对无意义却感到有意义的人，才能完美诠释出复仇之空虚这个大主题。单纯从艺术形式上讲，没有什么能比这样的设计更加切合复仇者的心理。
再者，黑泽清也并非没有在电影中给出相应的提示。《蜘蛛之瞳》有四处场景使用了配乐，而这四处场景正是黑泽清给出的线索。
第一处场景是新岛对凶手的复仇。黑泽清并没有强调这个男人一定是杀害新岛女儿的凶手，而是强调了复仇这一单纯行为的结束。这里配乐的出现意味着复仇对新岛的巨大意义，而配乐的结束则意味着新岛一个意义的结束，以及之后延绵不绝的迷茫。
第二处场景是新岛在山野间追逐大BOSS。一个大老爷们在田间以孩童的姿态去追逐另一个大老爷们，这一行为在电影中是所有无意义行为中最无意义的。但是舒缓的配乐指示我们，这一行为对于新岛是有意义的。朋友、同事、家庭和女人——这些正常人看来最重要的事物，于新岛是毫无意义的。反而是一些最没有意义的事，比如这种缺乏动机的追逐，或者缺乏动机的杀戮，这些才是有意义的，即便这种意义可能只是对他空虚心灵的一点点刺激。
第三处场景是新岛和Miky一夜欢好之后的冷漠相待。这一场景正好是第二场景的对应，即有意义的无意义。对于新岛而言，与朋友的女伴发生不可告人的关系，这种违背伦常的罪恶依然是毫无意义的。随着机械化配乐的结束，镜头中景物将新岛和Miky彻底地分隔了开来，这也暗示了之后新岛与朋友们的决裂。
最后一处场景是电影的最后一个镜头：新岛站在巨大的坑洞前，恍然若失。这里已经不需要任何分析了，黑泽清的最终目的昭然若揭。
问题是：为什么这样一部形式独特的电影没有得到足够的重视？
以黑泽清的情况而言，我更愿意把一切解释为某些观众对这位导演认知上的一个错误。在普通观众眼里，他是一个类型片导演，只不过他的作品是对传统意义上某些类型片的反转。但是实事求是地讲，黑泽清更像是一个有着固定艺术风格和固定诉求的先锋派导演。如果把他划为类型片导演的话，那么这种类型片也是只属于他一个人的，而不是对观众某种固定期望的回应。当观众错误地把他划为类型片导演时，他们总会希望得到可以推测的艺术体验。但黑泽清不会给予观众这些固定的体验。当他对电影形式的创新和观众的期望之间产生落差时，无法理解便不可避免地产生了。
我这么说并不是指观众有什么错，毕竟听一个精彩的故事是文明人的本能。如果宰相的女儿老是给国王讲一些晦涩难懂的故事，那么《一千零一夜》恐怕就得变成《七个夜晚和又一颗头颅》了。但是，如果能有一些观众/读者尝试去接受艺术家对艺术形式的拓展的话，那这无疑将是对艺术家最好的褒奖。既然雷乃在《Providence》中的“有太多意义因而无意义”都能够被部分一般观众所接受，那么我们又为何不能接受黑泽清的“无意义之有意义”呢？
或者
——电影是不是大部分时间里都要有意义？
1997年黑泽清执导的《CURE》显然是有意义的，并且是那种充满了所谓意义的电影。但如果我们习惯性地为《CURE》寻找一个故事或道德上明晰清楚的主题，那么这部电影还是毫无意义。《CURE》为黑泽清打开了电影形式的一扇大门，并且通过这种形式他可以有保留地表达自己的诉求，而不必担心观众粗暴地去解释他的诉求——因为这里并不存在着绝对的作者。无论是开阔的空间和强烈的寂静形成的反差，还是人物在空间中位置变化隐含的关系变化，都是需要观众参与的。正因为我们在现实生活中拥有类似的经验，这些形式才变得富于意义。毫无疑问，这正是黑泽清式的留白，并且是极高明的。
一个艺术家一旦发现了艺术形式上突破的可能，他就很难放弃再进一步的欲望。对于黑泽清而言，《CURE》正是这样一个突破口。
1998年，黑泽清在短短的两周时间内拍出了两部以复仇为主题的电影：《蛇之道》和《蜘蛛之瞳》。两部电影作为黑泽清的一体两面，探讨的是复仇的一体两面——疯狂和空虚。两部电影都继承了《CURE》在电影形式上的一些特色，比如开阔空间和强烈寂静的对比，横纵向空间的拉伸，台词摒弃幽默和温情。同时两者又包含了一些后来黑泽清电影的前兆，比如《PULSE》中神秘可怖的黑色（毋宁说是黑色的妖精）。总的来说，两部电影在形式并没有太大的不同，主题上也是互为补充。但最后的结果是，《蛇之道》成为了一部观众眼里较为标准的复仇剧，而《蜘蛛之瞳》则因其“无法理解”而遭到观众和评论人士的冷落。
但是《蜘蛛之瞳》真的如此难以理解？如果我们想要为这部电影寻找一些隐喻，一些可以被当做“读懂了”之标记的解释，那么这部电影确实是难以理解的。但是如果电影本身就是一种无意义呢？如果电影自身确实是在寻求无意义的话，我们为其赋予不存在的意义这一行为本身才是真正的无意义。黑泽清也并非要抛弃电影的意义。他所寻求的无意义，是人物本身种种行为的无意义，而非电影的无意义。只有一个对一切常识中的有意义都感到无意义，对无意义却感到有意义的人，才能完美诠释出复仇之空虚这个大主题。单纯从艺术形式上讲，没有什么能比这样的设计更加切合复仇者的心理。
再者，黑泽清也并非没有在电影中给出相应的提示。《蜘蛛之瞳》有四处场景使用了配乐，而这四处场景正是黑泽清给出的线索。
第一处场景是新岛对凶手的复仇。黑泽清并没有强调这个男人一定是杀害新岛女儿的凶手，而是强调了复仇这一单纯行为的结束。这里配乐的出现意味着复仇对新岛的巨大意义，而配乐的结束则意味着新岛一个意义的结束，以及之后延绵不绝的迷茫。
第二处场景是新岛在山野间追逐大BOSS。一个大老爷们在田间以孩童的姿态去追逐另一个大老爷们，这一行为在电影中是所有无意义行为中最无意义的。但是舒缓的配乐指示我们，这一行为对于新岛是有意义的。朋友、同事、家庭和女人——这些正常人看来最重要的事物，于新岛是毫无意义的。反而是一些最没有意义的事，比如这种缺乏动机的追逐，或者缺乏动机的杀戮，这些才是有意义的，即便这种意义可能只是对他空虚心灵的一点点刺激。
第三处场景是新岛和Miky一夜欢好之后的冷漠相待。这一场景正好是第二场景的对应，即有意义的无意义。对于新岛而言，与朋友的女伴发生不可告人的关系，这种违背伦常的罪恶依然是毫无意义的。随着机械化配乐的结束，镜头中景物将新岛和Miky彻底地分隔了开来，这也暗示了之后新岛与朋友们的决裂。
最后一处场景是电影的最后一个镜头：新岛站在巨大的坑洞前，恍然若失。这里已经不需要任何分析了，黑泽清的最终目的昭然若揭。
问题是：为什么这样一部形式独特的电影没有得到足够的重视？
以黑泽清的情况而言，我更愿意把一切解释为某些观众对这位导演认知上的一个错误。在普通观众眼里，他是一个类型片导演，只不过他的作品是对传统意义上某些类型片的反转。但是实事求是地讲，黑泽清更像是一个有着固定艺术风格和固定诉求的先锋派导演。如果把他划为类型片导演的话，那么这种类型片也是只属于他一个人的，而不是对观众某种固定期望的回应。当观众错误地把他划为类型片导演时，他们总会希望得到可以推测的艺术体验。但黑泽清不会给予观众这些固定的体验。当他对电影形式的创新和观众的期望之间产生落差时，无法理解便不可避免地产生了。
我这么说并不是指观众有什么错，毕竟听一个精彩的故事是文明人的本能。如果宰相的女儿老是给国王讲一些晦涩难懂的故事，那么《一千零一夜》恐怕就得变成《七个夜晚和又一颗头颅》了。但是，如果能有一些观众/读者尝试去接受艺术家对艺术形式的拓展的话，那这无疑将是对艺术家最好的褒奖。既然雷乃在《Providence》中的“有太多意义因而无意义”都能够被部分一般观众所接受，那么我们又为何不能接受黑泽清的“无意义之有意义”呢？
早年的黑帮和粉红片不是白拍的，老搭档哀川翔达标表现，整体来说黑泽清应该也没想太多，拍一部总结下拍片青葱期吧。
某两位网友写的影评的意义远大于片子本身！
复仇成功只是无尽的无聊之开端。枪战后的真·结尾颇具寒意。同样是小翔、一群混混，这个跟为所欲为系列差别太大了。混混里比较无害的一个居然是阿部SADAO
黑泽清用清冷的气氛诠释了一个男人失去女儿后的空虚，无论是复仇，还是加入黑道，在哀川翔的脸上都看不到表情，仿佛行尸走肉，整个故事的发展完全不需要讲合理性，比如突然去找石头，突然去钓鱼，就是混沌度日而已。
看完这部续集回去给《蛇之道》改成4，复仇之一体两面。以及，豆瓣上少见的高质黑泽清影评，竟出现在了这个连评分都没有的条目之下。
“怪谈电影也就是日本的鬼故事始于很久之前的歌舞伎，五六十年代被多次改编入影，七十年代基本停滞。它们并不暴力，只是现身并安坐屋角，告知复仇，但不会付诸行动，只是告诉你它的复仇意象。……相比之下，日式的更恐怖。因为美国的恐怖范式中，鬼是要对你暴袭或逼近的，至少你还有机会反击。你求战的理念源于你能战胜坏东西，回复无鬼游荡的往日美好生活。但如果它根本不袭击你，你所能做的就只有与之共存。我发现这必须共生的念头才更吓人，逃无可逃，战无可战，永困其中。”——黑泽清
日本人好喜欢海滩啊
埋葬和毁尸是黑泽请喜欢的内容，在黑泽清的电影里，它们从来不是事情的结束，而只是事情的开始
三天不到复仇难尽兴，老友重聚溜冰飞盘盖章灭口，无信仰无负累第一反应职场问答，挖化石捉迷藏钓鱼钓到一只鞋，女儿房间被单亡灵公路卡弹，无法尘归尘土归土的空虚只是另一种美，寂寞杀无赦又或怨恨重生；怪诞极道你杀我来我杀你，有趣
同样以“为女儿复仇”开篇，《蛇之道》表现的是复仇本身如衔尾蛇一样的循环结构，而《蜘蛛之瞳》则侧重于（复仇之后）虚无状态的展现——蜘蛛的眼睛在生物学上属于低级的单眼，只能模糊的感光，看不清任何东西。不论是之前正常的上班族生活，还是之后看似超常的黑帮生活，黑泽清都使用漫长的长镜头将它们变成单调且意义不明的机械作业。逝去女儿的回魂是对“意义”本身的幻想，一块盖在木桩上飘扬的白布。
虚无主义
介于3-4✨之间｜如果一个人失去了精神支柱会怎么样？也许自从亲手杀了绑架女儿的仇人之后、他就再无牵挂、对这个世界再也没有一丝兴趣、如同一具行尸走肉、后续加入杀手组织、此时他应该是对一切都失去了感觉、麻木~不论是谁都能面无表情的扣下扳机、好友、包括美纪｜多么的虚无无力、随着这个世界飘荡
一体两面，在这部里更多是一种寒意
跳跃剪辑在《蜘蛛之瞳》并没有带来喜剧性，而是一种荒诞的滑稽。黑泽清让人物在某个“街头漫步”的长镜头之中进行着“人工倒带”，喜剧性来源于人成为了一个机器。《蜘蛛之瞳》是《蛇之道》的续集，也是对上一部“复仇”的摧毁，《蛇》中的循环运算在开篇十分钟内崩坏，新岛的诅咒在于无法死亡，投入家庭—办公室的日常虚无，最终被两种“兄弟关系”——黑帮影片的超编码——捕获，对于“杀手上班族”死亡威胁开始进入常态，而这一点无异于《蛇之道》，却无需任何意义与秩序，诺斯替伪神之外的超级混乱。但在黒泽清的影片中，事物总是会超越自身，例如在会社中滑冰的成员，在关键时刻没有子弹的手枪，以及结尾的巨大黑洞所通往的一个更为静滞的虚无世界。而鬼魂持续侵扰着这一空间，在新岛“完成任务”的红色小轿车，以及家中属于已故女儿的空房间中。
圣治公映后第二年的作品，肆意无比。我真不知道清清拍这种片子用了几成力，满目的才华横溢，没词去吹，跪到天荒地老—宇宙被黑洞吃掉，吐出一块龟壳，上面刻着：卧槽牛逼。
黑泽清就是最屌的。
与新浪潮遥相呼应，整部电影的叙事链条在开场的前十分钟便已完成，但随之而来的便是无数非戏剧性的日常行为展示，这不仅构成了对新岛这一虚无主义者的生存状况与精神面貌的揭示，同时这亦是新浪潮的典型表述方式——调用、旁置与改置。而女儿的死亡或许象征了整个20世纪的即将消逝——一种末世情结（幽灵）的集中展现，我们在虚无、百无聊赖与无端焦虑中度过20世纪的最后一段岁月。突然想到，在20世纪末的世界电影谱系中，我们如何消解旧世纪的沉重历史，又以何种心态面对新世纪的到来，或许是一个值得研究的课题。
比较像一部北野武电影。
83.41
后复仇