《天国与地狱》：你是我的敌人

文 和运超

导演：黑泽明 演员：三船敏郎、仲代达矢 、香川京子、志村桥 类型：警匪片 片长：140分钟

提到黑泽明这个名字，能够说出的经典显然随便也有十个八个，但拍摄于1963年的《天国与地狱》，可能在黑泽明的电影中相对比较冷，但我个人却很喜欢。 在黑泽明的黑白片中，对于那些在国际上大获奖项的《罗生门》、《七武士》、《战国英豪》几个高峰，60年代《天国与地狱》和《红胡子》其实依然延续了他精湛技艺，而他的质量也依然堪称辉煌。 天国、地狱，显然是一个充满对比的两极概念，这部影片也截然不同的划分为两大部分。故事基础还是延续了黑泽明十分擅长的对文学作品改编，《天国与地狱》这个看似比较传统的警匪故事，却是深刻突出了资本主义社会的阴暗面，贫富差距和人际关系的对立化制造了日益严峻的社会问题——“你是我的敌人”，原本饱受东方文明熏陶的日本民族会变成工业化的“地狱”，这是黑泽明深感迷惘的。他对文学作品的内在把握是世界一流的，《天国与地狱》也仅仅是借鉴原著的一个故事内核，整个影片已经变成他的思想，尤其是后半部分。 影片前面关于绑架的情节是来自于小说，结合的是60年代日本经济崛起下的社会现实，前面55分钟的场景全部都集中在主人公榷藤那座称得上豪华典雅的豪宅中（至少在影片情节设置的50、60年代的日本应该算得上豪宅吧）。作为一家大型鞋业公司的老板，榷藤的住所是豪华整洁的大屋，反之，受害者司机青木是一个下层人物，是需要他人帮助的弱势群体，他与榷藤的对话，祈求帮助的语气以及画面中行动的位置，都充分体现了等级的差别，黑泽明无时无刻没有忘记影片的主题是这种“天国与地狱”的等级。当时日本社会通过发展经济正在逐渐找回一代强国的地位，但日本人的贫富差距也在迅速拉大，日本人的精神也变得充满现代性的冷漠，因而，犯罪率超出想象，这些让充满人道主义思想的黑泽明感到不可思议，于是在这部影片中企图寻找到某种答案。 影片开始不久，榷藤在家中接到绑架孩子的电话，决定筹款救人。户仓警官等人到榷藤家中办理案件，在这一段情节中，虽然属于故事展开的部分，不过其中一环扣一环的情节，显出黑泽明极为精到而出色的场景把握能力。人物在画面上的走位，行动目的的安排，场景之间的变化，摄影机的运用，都堪称一代典范之作。好比黑泽明很善于利用三角型方位的稳定感，阴影的辅助还有背景点缀效果。《天国与地狱》中，前面部分有一场表现榷藤家中的夜景戏，人物在屋中说话，背景窗外显示的是大城市夜景，远处偶尔有车经过，闪着车灯。看起来像是寻常不过的画面，但其实经过导演和工作人员的精心设计，当时一般的摄影机很难精确拍摄到窗外那么远的景深，而且还能看清车灯的效果，显示榷藤所处的大亨地位，必然要显示出某种车水马龙、灯红酒绿，结果是剧组专门找来大型的探照灯制造的远处车灯经过闪烁的效果。

还有在电影上半部分的结尾，安排的是一个长达5分多钟的长镜头，应该要算黑泽明电影中具有标志性的场景。画面分割为前中后三个区域，警方人员在处理钞票，而榷藤在远处坐着，最后他从阴影里走到画面中间坐下改装皮箱，从侧面点出这个鞋业大亨之所以发迹，并非一是侥幸，他对手艺并未生疏。这一段落显示了导演的铺排错落有序，场面中的人物由动入静，然后顺畅的切入第二部分：飞驰的新干线火车，画面语言包含的信息更加丰富，不少专业影评人就认为这部影片的这一段落充分代表了那个时代电影人对场景设计体现的卓越实力。这种镜头不再是像今天的电影那样，一个镜头不断缩短到零点多少秒，或者交替切换演员的特写所谓突出情感氛围，《天国与地狱》中的这一场戏更能体现导演的叙事手法和场景调动功力，也是黑泽明一类导演至今被奉为大师级人物的重要原因。 影片后半部分，绑匪真正出现，但是他几乎就没有什么台词，他与警察斗智斗勇，显示出他所生活的环境代表了“地域”，尤其最后警察捉他的一幕，影片对警察这一原本正义的一方，竟然诱导绑匪贩毒来期望加重判罚，使得影片最后脱离绑架的故事，成为《天国与地狱》受到很大指责的地方。如果从故事设计来看，好像确实如此，但其实这一最后的部分，应当要算一种更为深刻的处理方式。户仓警官等人对犯罪分子的“圈套”更加表明了正义手段的暴力性，虽然有时候是必要的，但黑泽明本人是充满人道主义的，虽然他骨子里有“武士道”的血脉，但也是侠义色彩居多，希望社会充满正义感。不过，当时日本工业化、资本主义化的局面下，人性中阴暗面的扩张，其实也包含执法者，“天国与地狱”的主题在人的身上并没有黑白警匪那种截然不同的划分。 结尾榷藤到关押的地方看了看罪犯，这是他们第二次相遇（影片之前设计了一次在夜晚的大街上相遇，不过并没有说话），罪犯并没有真正服气，画面中榷藤和罪犯的面孔相重叠，这一手法也许说不上多前卫，但在这部警匪片中，导演却从犯罪者和受害者之中挖掘出更为内在的意义，凶手并没有忏悔的意思，甚至在他走上处决的道路前，我们观众都看得出，他的死并不是真正意义上的“罪有应得”，这样的犯罪和整个社会有关，在这样的社会里，“你是我的敌人”“他人就是地狱”，这种存在主义思想比比皆是，造就了发达社会下的犯罪率暴增，这其中自然也包括警察的作用。导演正是希望所有人都能思考这个凶手可能就存在于人们心中，我们需要警醒自己，因为“天国与地狱”只是一念之间。 黑泽明电影的魅力在于他绵长的文化传统，日本文化当然不是黑泽明一个人可以代表，从沟口、小津、木下等等一批大师中各自都有一本经典足以拿来当做注解。但是黑泽明的国际性视野却是大师中最具代表性的一个。黑泽明一直深受西方文化影响，尤其在文学熏陶上更为突出，从画面的戏剧感到陀思妥耶夫斯基和莎士比亚，黑泽明的文化底蕴是东西结合的典范。 黑泽明后期的《影子武士》和《乱》堪称杰作，我们可以从《影子武士》中对织田信长这个真实人物的诠释，看到黑泽明对日本西化的理解，日本开放并不是令黑泽明困惑的，反而他不欣赏德川家康后来的闭关政策，织田信长对西方国家和西方文化是抱着开放心态，例如他请德川喝红酒，但他并不忘本，同样精通能剧。不过黑泽明更为看重的还是日本人本身的心态，因此从《罗生门》到《一代鲜师》都是以心理投射的现代文明对古典文明的冲击和思索，那种传承是让观众真正感叹的，在这方面，《七武士》、《红胡子》、《影子武士》、《乱》、《梦》和《一代鲜师》都很突出，《天国与地狱》也不例外。

原文写于2010年

黑泽明高就高在，他没有按照我们的惯常思路让具有最明显利益冲突的公司高层成为幕后凶手，而是让一个犯罪动机非常普通的小市民策划起整场犯罪。就娱乐性而言，这增加了破案难度，电影的走向更扑朔迷离，但另一方面，也使这场犯罪没有落入公司高层内部矛盾的窠臼，而成为了社会贫富阶层矛盾的直接体现。

对于残酷极端的竹内，黑泽明为什么直至最后都没有让他自述身平甚至卖惨?

这是因为这可能会引起观众对他的共情和怜悯，而这恐怕不符合黑泽明原意——竹内不是我们应该施以怜悯的对象。这部片子里，对于被放置在天平两端的权藤和竹内，黑泽明没有偏向哪一方。就像过去他所有的电影一样，每一个人物都带有他自身的片面真实性，都站在自身的世界里说话和行动着。因此在《天国与地狱》，强调的绝不是仇富济贫，也并不是单纯的惩恶扬善，更重要的是借警匪悬疑的类型题材，让两个看似处在对立面的阶层参与到一场戏剧性的对抗中，并以对话形式结束这场对抗。在结尾的对话中，观众们会发现，原来对立双方的处境都是可以被理解的，阶层矛盾并不能借助过激手段被解决，从而实现这部充满社会关怀的电影的一点教育意义。

强悍无比的场景调度，让电影拥有了极强的可看性。可惜剧情上竟然虎头蛇尾，天国与地狱的主题竟然只在最后点了一下。

其实不是这样的。

天国地狱展现的，富人极度的富有责任感且却可以说是善良的代表了。

而那个暗中策划这一切甚至，杀害了同伴的医生。却是穷人的代表，甚至作案动机因为嫉妒富人的大房子好像天国一样，而身处炎热的贫民窟的自己好像身处地狱，而产生的嫉妒感。

最后说出了，你本来就生活在天国（自然有人帮助甚至能因为善举得以东山在起，连富人的起家也只是因为娶了富家女）而身在地狱的我失败一次就彻底完了。而且嘲讽的是，富人因为同情心，丢掉了天国。（这也说明了天国的拥有者和道德无关）

用一个通常意义上的好人（富）和坏人（穷）来展现阶级差异的对比感。

而且我们利用我们的主观视角，让我们代入了富人，这更凸显了出差别。

其实还有很多这样的桥段来凸显主题。

为天国服务的司机，本身该在地狱。却因为和天国的交际差点让自己的孩子成了天国的牺牲品（结果富人不原牺牲别人的孩子，害的自己被逐出天国）。

所以天国与地狱这一主题在此部影片中早已展示赤裸裸的展示干净了。

想从罗生门以后的三船敏郎的电影形象里找到他20多岁时影片《泥醉天使》、《野狼犬》中那样的眉眼，几乎是不可能了，可惜这么挺刮的脸部轮廓过早地大叔了、又过早地仙逝了。《夺命剑》中仲代达矢的武士的形象是他最深入我心的形象，《切腹》虽然更震撼，但是故事重于人物，人物反而模糊了。简而言之，日本的武士电影实在太毁帅哥形象了，《天国与地狱》中仲代达矢的探长太可了。

初看他，貌似拿不出太多的办法来，藏在三船老板家的窗帘后面监听电话而已，“再长一点就可以追踪到他”的叹息之词都出现了不只一次。他的形象是通过几次说话一层层树立起来的：

1. 在三船老板在付赎金还是不付赎金之间举棋不定之时，他很郑重地告知他不一定要付赎金的，虽然是要救孩子但也不能牺牲老板。就觉得这个警察“钉是钉铆是铆”的，思路很清晰，很冷静，也不搞道德绑架，是个正直正义的警察。

2. 影片中救出孩子后第一次警察大会，一大屋子警察挤挤挨挨的，每组两人汇报不同的调查结果并给予分析，最后探长做总结陈词。作为观众心里满满的踏实，有那么多警察资源的投入，抓住罪犯只是个时间问题吧！

3. 等确定了绑架犯的身份，探长说现在不能抓，抓了就只判15年有期徒刑，这还不了绑架案给三船老板判处的无期徒刑。不禁为影片中警察保护三船老板正义的热情和决心而感动。这是一支一点都不官僚的警察队伍，探长简直是在闪闪发光。

相比之下三船老板在影片中虽然化身为正义，却没有那么突出。

看了黑泽明好几部现代电影，这部是最好的。镜头语言极其经典不用说了，群像戏如荷兰画家哈尔斯的群像画那样精妙绝伦，不忽略任何一个角色，整个片子的节奏也是刚刚好。看剧前半段，难免怀疑绑架案与制鞋公司的董事有关，实际上董事的出现仅仅是把三船老板置于一个两难的境地，逼迫他在没的选择中作出选择。结果他现在了道德和正义，正是片中警察想要保护的正义，也是导演给予大众的希望。

荷兰画家哈尔斯的群像画

本片剧本改编自艾德·麦克贝恩的一部侦探小说，他的主演们又都长着欧美人特别立体的轮廓，难怪他的作品认为不是“日本的”，而是“西方的”。