剧照
更新时间：2024-04-11 05:25
详细剧情
故事发生在未来的世界中，当周遭真实发生的所有事情都无法再刺激到年轻人麻木的神经后，他们将目光投向了虚无的虚拟世界当中，于是，一款名为“阿瓦隆”的游戏诞生了。在游戏中，人们可以选择任何他们想要经历的刺激关卡，在通关后甚至可以得到巨额的奖励。就这样，越来越多的人们沉溺于虚拟世界的厮杀和争斗，而等待着他们的最终结果就是过度刺激造成的脑部的永久性损伤。 阿修（玛尔歌泽塔·弗雷姆夏克 Malgorzata Foremniak 饰）是诸多游戏者中的一员，她精湛的技术和独来独往的特殊个性引来了众人的瞩目，却也引来了危险的竞争者。为了弄清楚这个神秘竞争者的真实面目，阿修在虚拟和现实世界中展开了双线调查，随着调查的深入，一段隐秘的往事渐渐的浮出了水面。
长篇影评
1 ) 现实是无知的疆界
阿什与摩菲都相信他们下线后所在的那个世界并非现实，阿什得到的暗示是狗，摩菲自然也有自己的暗示，为了达到真实他不惜在“现实”中变成植物人。
可以想见，摩菲到达REAL世界后，尽管这里的完美远超他的想象，但他还是产生了怀疑，不惜以死为代价来验证它。其实，在他开始质疑REAL的时候，现实对他来说就已经不存在了，完全的真实只能存在于完全的无知之中。
押井守的电影永远只有一个主题，虚幻与现实，就好像今敏的电影只谈梦与现实一样，但是两人谈论的层次其实完全不同。
今敏的电影以梦为主题，但是真正谈论的对象还是现实，梦不过是现实的镜子。现实丑恶，梦就丑恶，所以我们无处可逃。押井则是直接质疑“区分现实与幻想”的意义。攻壳和AVALON这种有虚拟世界的是比较直白的，机动警察则是将人们遵循的世界观作为幻想来看待。（比较推荐这个影评 http://movie.douban.com/review/4832931/）
但是对现实性打击最沉重的是AVALON——你认为哪里是现实，哪里就是现实，现实是无知的疆界。
可以想见，摩菲到达REAL世界后，尽管这里的完美远超他的想象，但他还是产生了怀疑，不惜以死为代价来验证它。其实，在他开始质疑REAL的时候，现实对他来说就已经不存在了，完全的真实只能存在于完全的无知之中。
押井守的电影永远只有一个主题，虚幻与现实，就好像今敏的电影只谈梦与现实一样，但是两人谈论的层次其实完全不同。
今敏的电影以梦为主题，但是真正谈论的对象还是现实，梦不过是现实的镜子。现实丑恶，梦就丑恶，所以我们无处可逃。押井则是直接质疑“区分现实与幻想”的意义。攻壳和AVALON这种有虚拟世界的是比较直白的，机动警察则是将人们遵循的世界观作为幻想来看待。（比较推荐这个影评 http://movie.douban.com/review/4832931/）
但是对现实性打击最沉重的是AVALON——你认为哪里是现实，哪里就是现实，现实是无知的疆界。
2 ) 若没有时间和岁月，一切都不会老去；若没有存在和真实，一切都没有意义
存在与虚无，是人类永远无法克服的恐惧和未知。
Ash是一个符号化的角色，一个孤立独行的，被放大了的个体，虽然哲学家们总在不遗余力的证明着人无法磨灭的社会性，但在寻找自身这件事上，这个属性又起不到太多作用。
笛卡尔说，我思故我在。于是每个有能力思考的人最不怀疑的就是对自我存在的认知。Ash也如此，她肯定自己的存在，并且习惯于戴上链接精神与网络的装置在虚拟游戏里拼杀，换取真实世界里一点微薄的收入来维持生存，同时也维持着——她认为存在着的宠物狗的生存，在从昏黄的天空转化到灰色的如同监狱的连线室时，甚至观众也认为，这就是真实，真实的天空和公寓，真实的喝着粥饭，真实的饥饿感，而这样的真实无需探索。
在一切都可以就此继续的时间点，引导者出现了，紧接着狗消失了，在门窗皆严的卧室消失的无影无踪。Ash开始怀疑，自己在这个所谓的世界中是不是也仅仅是一段数据，主教说：狗吃的比人都好，若有所言的翻着无字的书典，激发出Ash对自身存在的探索欲望。
假如没有化石，没有人会看到地球曾有上万种蕨类存在过的证据，这一切虚无的起源，就像是柏拉图描述中永生面壁之人，而Ash，则是这个虚拟世界第一个挣脱枷锁的囚徒，一个被真相打碎了经验，在无尽的虚无中苦苦寻找尽头的囚徒。
虽然粗劣的战斗和二流的表演难免让观影感受降低，但押井对细节的关注和隐喻的应用依然老练，结合独特的影像风格做到了成功把观众带到Avalon的世界里，这对于一部14年前（2001）的小成本独立电影已属难能可贵，比起后来诺兰在盗梦中将虚拟直接套入梦境这个有认知前提的圈子里，Avalon对现实无疑拥有更强大的摧毁力。
在Ash射杀掉Murphy之前，看到这“像真实的虚幻”和“像虚幻的真实”，
听到“不要被表面事物迷惑，我们之中倒下的那个尸体不会消失，留下来的人将证实”时，听到“我不惜用肉体的疼痛来证明，这才是你属于的世界”时，心中难道没在颤抖吗？
一部沉闷晦涩的电影，却给人以银翼杀手，移魂都市那样经久不息的冲动。人类一思考，上帝便发笑，但若人类不思考，上帝又有什么存在意义？这是一部在10年甚至20年后，依然能清晰回想起这个世界的电影。
不断的对自己存在的世界去伪证，才能到达对面的仙女之地
你为何送我来这里（SA）？
答案就是你自己。
爱这部电影
Ash是一个符号化的角色，一个孤立独行的，被放大了的个体，虽然哲学家们总在不遗余力的证明着人无法磨灭的社会性，但在寻找自身这件事上，这个属性又起不到太多作用。
笛卡尔说，我思故我在。于是每个有能力思考的人最不怀疑的就是对自我存在的认知。Ash也如此，她肯定自己的存在，并且习惯于戴上链接精神与网络的装置在虚拟游戏里拼杀，换取真实世界里一点微薄的收入来维持生存，同时也维持着——她认为存在着的宠物狗的生存，在从昏黄的天空转化到灰色的如同监狱的连线室时，甚至观众也认为，这就是真实，真实的天空和公寓，真实的喝着粥饭，真实的饥饿感，而这样的真实无需探索。
在一切都可以就此继续的时间点，引导者出现了，紧接着狗消失了，在门窗皆严的卧室消失的无影无踪。Ash开始怀疑，自己在这个所谓的世界中是不是也仅仅是一段数据，主教说：狗吃的比人都好，若有所言的翻着无字的书典，激发出Ash对自身存在的探索欲望。
假如没有化石，没有人会看到地球曾有上万种蕨类存在过的证据，这一切虚无的起源，就像是柏拉图描述中永生面壁之人，而Ash，则是这个虚拟世界第一个挣脱枷锁的囚徒，一个被真相打碎了经验，在无尽的虚无中苦苦寻找尽头的囚徒。
虽然粗劣的战斗和二流的表演难免让观影感受降低，但押井对细节的关注和隐喻的应用依然老练，结合独特的影像风格做到了成功把观众带到Avalon的世界里，这对于一部14年前（2001）的小成本独立电影已属难能可贵，比起后来诺兰在盗梦中将虚拟直接套入梦境这个有认知前提的圈子里，Avalon对现实无疑拥有更强大的摧毁力。
在Ash射杀掉Murphy之前，看到这“像真实的虚幻”和“像虚幻的真实”，
听到“不要被表面事物迷惑，我们之中倒下的那个尸体不会消失，留下来的人将证实”时，听到“我不惜用肉体的疼痛来证明，这才是你属于的世界”时，心中难道没在颤抖吗？
一部沉闷晦涩的电影，却给人以银翼杀手，移魂都市那样经久不息的冲动。人类一思考，上帝便发笑，但若人类不思考，上帝又有什么存在意义？这是一部在10年甚至20年后，依然能清晰回想起这个世界的电影。
不断的对自己存在的世界去伪证，才能到达对面的仙女之地
你为何送我来这里（SA）？
答案就是你自己。
爱这部电影
3 ) 简直必须要等待续集
也许九年以后，押井守会像GIS那样拍一个续集。
情节的峰回路转就不说了，对画面张力的把握简直行云流水；主题看似讨论晦涩的存在哲学，又以活泼的动画3D的载体表现出来。人物选择也非常棒。
不知哪里能买到中文版的押井守随笔和小说呢。
情节的峰回路转就不说了，对画面张力的把握简直行云流水；主题看似讨论晦涩的存在哲学，又以活泼的动画3D的载体表现出来。人物选择也非常棒。
不知哪里能买到中文版的押井守随笔和小说呢。
4 ) AVALON——虚幻否？现实否？
不要被这题目所欺骗，今天我不打算谈亚瑟同学和他那把卡在石头里的剑。
今天我们来说押井守、虚拟世界和塞伯朋克电影。
刚来日本不久后我就得知了这本由押井大大亲自执笔的小说《AVALON——灰色贵妇人》。看出版日期的话和电影是同一年的。不知道究竟哪一边更早一点。也可能押井大大只是为了纯炒作才跟着电影出书的……
不过虽然知道了好几年了，真正入手这本书也不过就两三个月前。而且现在都还放着没读。
今天熬夜把电影看了。
首先想说，泛黄的老照片色画面很漂亮。电影是在波兰拍的，无论是带着20世纪50年代色彩的建筑和有轨电车，还是player们集体吃大锅饭的镜头，都带着一种不和谐的怀旧感。明明是一个高科技的时代，街道的风景、人们的服装和使用的道具却都与第二次产业革命之前如出一辙，不知道导演是不是想讽刺什么呢？
其次是关于巴吉度。没查过押井大大是不是自己家里就有这么一条狗，不过很明显他对这种狗有偏爱。在《攻克机动队——无罪》中，主角巴托也养着这么一条。在主角回家、狗狗欢迎主人、给狗弄食物、狗猛吃这几个镜头上，两部作品在拍摄角度上都几乎没有区别。而且，押井大大是特别关注两个主人公细心地为狗准备晚饭的镜头。仿佛在这个肉体存在的重要性已经远不如精神存在重要性的塞伯时代，这是唯一还能表现出一点人情味的地方——然而相反，也是残酷的地方：“连狗都吃得比人好。”（巴托是义体，不吃饭另当别论）
说来比较有趣的一点是，在《AVALON》中，有Ash精心为狗做了一顿大餐，却发现狗跑没了的情节。虽然在《无罪》的动画版中并无这一段，但是在山田大神为《无罪》写的小说版中，却有近乎一样的构造：巴托好不容易跑了老远去买加布列尔最喜欢的狗食，中途还遭到了袭击，打得一身是伤地回来了，发现狗没了……不过在《AVALON》中，跑掉的狗没再回来，这和《无罪》的结局是决定性不同的。
分镜有动画的感觉。特别是有轨电车驶过的那段，重复用了三次，简直就是做动画片时候的节约法。女主角Ash也带着素子的面容和感觉。可惜男主角——有男主角么？总之几个男角色都不怎么帅就是。
最感动的镜头是Ash终于来到了SA级别，穿着性感的黑色晚礼服，拿着唯一的小手枪，开始在这个除非完成任务否则再也回不去了的陌生世界里冒险时。当她推开那扇门，出现在眼前的却是色彩缤纷的21世纪初的城市风景。川流不息的街道、鲜红的可口可乐广告、飞驰的车辆和充满生机的面庞都与那个老照片色的世界形成鲜明对比——而这让我们的女主角呆若木鸡。如果你知道SA级别的正式名称是Stage Real，那么你会在一瞬间惊讶于这个假设：究竟哪一个才是虚拟世界？哪一个才是现实？
Murphy说这个才是现实。SA级别的任务是击败unreturned，也就是以前来到这个世界就再也没有回去过的player。当Ash和Murphy互相用小手枪指着对方时，Murphy告诉她，就算在这个世界被杀死，身体也不会消失。留下的那个人会知道。
但是，事实上当他被击中并且倒在那片看起来不怎么真实的血泊中说完那堆啰唆的遗言后，他的尸体化作数字融化在空气中。而作为观众的我也在这一刻糊涂了——究竟，这是不是现实？现实，究竟是哪一个世界？
于是故事就在Welcome to Avalon的字样中不负责地结束了。于是，我也就终于决定那本小说是不看不行了——着了押井的道儿了！虽然也有可能就像《天使之卵》那乱不负责的作品一样，根本就叫人看不懂，不过似乎这不是一部试验片。鉴于AVALON游戏系统采用了我所喜欢的RPG职业，即分：战士/盗贼/法师（无牧的DL世界……），又有GM存在，所以我对该片还是很有爱的。特别是当他们遭遇那个血色堡垒（随即事件）时，那法师脸上的表情就跟遇见了一头成年龙一样，棒极了！
不过我就好奇，在二战风格的RPG游戏中，法师究竟是用来干什么的呢？
最后的感想是，听波兰语看英文字幕是很累的事情。作为一部日本电影，为何没有日文配音……- -#
5 ) 超现实、超验、现象的可能，游戏是难以自圆其说的摹写
“一部看起来完成不了但其实可以完成的游戏”和“一部看起来可以完成但实际上不可能完成的游戏”，仿佛是社会主义设计师们在讨论的话题。在游戏王国里，每个角色、职业都事先设计好的，作战模式和“攻略”带有先验性，唯有杀戮和升级是人生意义。当然，谋财的欲望滋生另一个世界。
作为A级成员的Ash的生活质量算得上人上人，但和整个环境一样都穷嗖嗖的。Ash并没有活在“底层”中，她冷酷地回避以及不耐烦，所有热情都巴吉度上（后面看得出，这其实隐含的是一段感情…时间一长，忘记了初衷，情感就转移到狗身上），这里不妨可以做更多猜想。也就是说，在“巫师”战队那场战役中，哭泣的Ash更像个被恋人Murphy抛弃的女孩，还要一心一意地掩盖团散的秘密。这就是个成长的缘起。
盗贼Stunner告诉Ash，Murphy“迷失”了，他通过“Ghost”去往了RS级。所以这里解释了Ash的行为动机。
游戏设计者担心某些战场完成不了，所以封锁起来，成为传说中的RS级。这套说词是何其堂而皇之，将生活逼入Avalon中，将杀戮逼入二战战场中，年轻人的记忆也被封锁在未知之外，好像冷战下东方阵营的人对生活的单线理解。
可以说，Avalon这部片子有两个目的，一个是故事（即一个战斗少女受到爱情和阴谋的指引，最后越过柏林墙，杀了背叛的恋人，她对人生也有了新的想法）；一个是将游戏观、政治观以及哲学问题进行建模，Avalon就是这么一个模型。Avalon延续Ghost in the Shell Arise的世界观。感知世界和虚拟世界进行混合和重组，从而颠覆“真实感”（比如片尾的Real级象限，已经达到让观众间离的体验）。这个“颠覆”具有绝处逢生的意味，即是说，打破惯有的观点和思路，不在于获得什么（比如级别、金钱、书籍知识），而在于看清自己的世界。最后这点体会，是来自一个细节（主教在他屋里翻书，书页上是空白的，这意味着什么？我理解的是书籍知识虽然是游戏里没有的，但人生和游戏没有区别，这种知识的汲取，等于是空的；或者说，人的生活在没有达到Real级之前，所见未必是真。因此主教可以看到这个真相，而Ash看不到。）
Avalon对于波兰有特殊的意义，对上世纪成长的年轻人也是如此。就今天而言，影片中反映和预见虚拟时代，特别是虚拟社交，就是人自己的Avalon。押井守的哲思深不可测，这里写的只是陋见。十年前看不懂，这次似乎理解了一部分，特别是借助剧作分析方法。但片子在叙事之外同样安置了不少可供解读的地方。
比如巴吉度的消失；比如在Real级象限醒来时候，只有食盆；比如巴吉度主题的音乐会海报，看上去像是心理映射。值得注意的是，影片中的“现实”世界，巴吉度同样有消失的情况，如果将巴吉度前后联系起来，则不得不承认“现实”同样受到神秘力量的左右，既有Ash心理作用，又有主教所代表的Avalon（后者从始至终没有人知道其工作原理，更遑论合法性、存在性）
作为A级成员的Ash的生活质量算得上人上人，但和整个环境一样都穷嗖嗖的。Ash并没有活在“底层”中，她冷酷地回避以及不耐烦，所有热情都巴吉度上（后面看得出，这其实隐含的是一段感情…时间一长，忘记了初衷，情感就转移到狗身上），这里不妨可以做更多猜想。也就是说，在“巫师”战队那场战役中，哭泣的Ash更像个被恋人Murphy抛弃的女孩，还要一心一意地掩盖团散的秘密。这就是个成长的缘起。
盗贼Stunner告诉Ash，Murphy“迷失”了，他通过“Ghost”去往了RS级。所以这里解释了Ash的行为动机。
游戏设计者担心某些战场完成不了，所以封锁起来，成为传说中的RS级。这套说词是何其堂而皇之，将生活逼入Avalon中，将杀戮逼入二战战场中，年轻人的记忆也被封锁在未知之外，好像冷战下东方阵营的人对生活的单线理解。
可以说，Avalon这部片子有两个目的，一个是故事（即一个战斗少女受到爱情和阴谋的指引，最后越过柏林墙，杀了背叛的恋人，她对人生也有了新的想法）；一个是将游戏观、政治观以及哲学问题进行建模，Avalon就是这么一个模型。Avalon延续Ghost in the Shell Arise的世界观。感知世界和虚拟世界进行混合和重组，从而颠覆“真实感”（比如片尾的Real级象限，已经达到让观众间离的体验）。这个“颠覆”具有绝处逢生的意味，即是说，打破惯有的观点和思路，不在于获得什么（比如级别、金钱、书籍知识），而在于看清自己的世界。最后这点体会，是来自一个细节（主教在他屋里翻书，书页上是空白的，这意味着什么？我理解的是书籍知识虽然是游戏里没有的，但人生和游戏没有区别，这种知识的汲取，等于是空的；或者说，人的生活在没有达到Real级之前，所见未必是真。因此主教可以看到这个真相，而Ash看不到。）
Avalon对于波兰有特殊的意义，对上世纪成长的年轻人也是如此。就今天而言，影片中反映和预见虚拟时代，特别是虚拟社交，就是人自己的Avalon。押井守的哲思深不可测，这里写的只是陋见。十年前看不懂，这次似乎理解了一部分，特别是借助剧作分析方法。但片子在叙事之外同样安置了不少可供解读的地方。
比如巴吉度的消失；比如在Real级象限醒来时候，只有食盆；比如巴吉度主题的音乐会海报，看上去像是心理映射。值得注意的是，影片中的“现实”世界，巴吉度同样有消失的情况，如果将巴吉度前后联系起来，则不得不承认“现实”同样受到神秘力量的左右，既有Ash心理作用，又有主教所代表的Avalon（后者从始至终没有人知道其工作原理，更遑论合法性、存在性）
6 ) I love this world.
It represent a world I'd love to live in for 10 years.
生存的艱困可是非常扎實的，怎麼可能會有「一覺醒來發現這一切只是一場夢」這麼便宜的事？！
这个特效做的风格 还有巴吉度 我都是喜欢的……
女主角：「人有主動尋死的衝動。」男夥伴：「喪命是我的榮幸。」失聯者：「像現實的遊戲，不是比像遊戲的現實更好嗎？」到頭來，只有大口吃糧的狗兒比任何聰明人都渴望活著。此片結束後，伊藤和典接筆了主題類似的Hack系列，卻與押井守結束長達二十年的合作，就此分道揚鑣。為什麼…？
sound basic lecture
再次证实了鸭嘴兽的本质：吃老本的老骗子
本片传承了导演押井守在《空中杀手》里的世界观:虽然人类社会已经达到了废除传统意义上的战争的高度，然而对杀戮和肾上腺素的迷恋却驱使着这两部电影里的年轻人，或以肉身开着二战时期的螺旋桨战斗机在碧空厮杀，或脑后插管在赛博空间里用那些散发着机油味的毛瑟枪倾泻火力；电影《阿瓦隆》无论是人设，背景还是设定都有着《攻壳机动队》的影子，女主角简直就是素子的翻版。总言之，一部容易被忽视的赛博朋克佳作。
我个人还是觉得，真人动画，不如纯粹的动画片那样具有极大的张力和强进的表现力，真实的，总让人觉得，不如虚拟的完美
过于符号化，过于晦涩...但让人想起了原来玩wow的时候，虚拟世界有时真的会让人沉迷其中。
现实与虚拟，掌控与迷失，每个人心中都应该有一个阿瓦隆。
其实~这东西何必真人呢。。。。故事，风格都一贯地押井到不行，连那只狗都活脱脱从攻壳里出来的。。。。~押井的爱好真一致~川井音乐美~
斯皮尔伯格是乐观主义者，他在《头号玩家》表明“哪怕世界再差，游戏总能圆梦”，而押井守是一个完全的悲观主义者，他着迷的是存在与虚无、幻象与真实。押井守创造的游戏世界阴暗而冷漠，跟绿洲相比更显其简陋、过时，它的哲学、隐喻以及存在的真实性也被怪异的影像风格淹没了。
6/10。现实看上去黑白破败，网络迷宫却有着真实的色彩和痛感，这种存在与虚拟的形象倒置背后就是导演自己内心的困惑。战斗中人物纸片化的仿真场景，有轨电车的工业时代环境，梦游般的演员表情和机械动作，强烈明暗对比的感光效果，粉碎故事主线和张力，创作动画的标配手法在真人电影里表现得极为生硬。
#CyberApril# 押井守和川井宪次再度合作，波兰语比英语更能构建破旧、停滞、战后的萧瑟感。继攻壳后，巴吉度再次出现，押井守再次质疑虚拟与真实的边际。94位登陆密码和Linux操作系统以及沉浸式VR游戏，从B级、A级、Special A到Class Real构建四层游戏世界，现实世界是主观意识的映射，直到玩家无法辨识真实与虚妄，成为失去个人意志的躯壳。银色戒指的馈赠与亚瑟王头顶的遗忘皇冠，由九姐妹护航的队伍才能前往的阿瓦隆是否存在，存在是否即真实。依旧能看出动画的表现手法：楼梯上停滞的路人、不断重复的镜头、游戏空间里升格镜头、喂狗时的广角镜头。
6.5分。押井守果然对存在与否有强烈质疑啊，全片都弥漫着其典型的气质，无数的隐喻和暗示完全理解不能，故事也依然晦涩难懂。当度过了昏昏欲睡的3/4之后，突然进入SA LEVEL的世界却如此丰富多彩。直到电影结束也依然没头没尾，看得有些乏。。。
现实世界就是一个阿瓦隆。 尤其在这个天朝，这里就是AVALON的最终级别——真实级别
2008-05-24,网游的夸张化推演，色调的转换表明了作者的假设，从视觉俺更喜欢前面的色调。
女主角总是在延迟，好杯具。另外不要看人人影视的版本，字幕太脑残了，自己往里头脑补一些画外注脚……
1.场景调度有点弱，场景设置不错。2。大神乃过度滤镜化让偶觉得极其动画化。3。偶看的版本有极其可爱的时不时跑一点出来的解说字幕。4。由于乃是偶的大神所以即使觉得三星也要盲目给乃四星。。。
这片绝对是被低估的神作！全片充满隐喻、暗示、线索。游戏般的虚拟生活以及现实和虚幻自我矛盾，真的可以看明白么？还是说这两个世界根本就全是假的？Murphy的血和他的消失，到底让Ash何去何从？而且波兰的两个时代的转换，押井守你倒是解释给我啊啊啊！这片虽然晦涩，但必须说——他很酷！
这片充满了自以为是极其肤浅的卖弄。就好像一部有码片，烦人的是，丫还不A。