羊与钢的森林

可能我也不太懂欣赏这类作品。说实话剧情不怎么样。故事情节不是太能get到。感动点也很少、偶尔有几个笑点。打光不太好、所有人都很黑。给人有点阴暗的感觉？get到了铃木亮平的好看、流着汗打鼓的男人好像在发光啊真是诚可贵。砂漠的花是首好诗、我觉得对每个人应该都会有帮助的。导演还是很给力的、好几次给了贤的眼睛和睫毛特写镜头。每个弹钢琴的人最终都是孤独的、而调琴师便是默默陪伴他们的存在。而流着汗的调琴师正在闪闪发光呢，笔芯。

宫下奈都在与本片同名的原作里写，“借助某一样东西，撑着它站起身子，为自己的世界建立秩序。拥有它便春暖花开，失去它便天塌地陷。”这几乎就是本片中那些把钢琴当做生命的人们的写照，他们幸福又痛苦，因为这透明无色的音乐能通往另一世界，他们也因而注定拼搏一生，只为能依附其旁不离不弃。对于主人公而言，羊毛毡槌敲打琴弦，迸出的带有颜色气息的乐音，将他带回的永远都是森林。他一次次通过钢琴回归的，正是他以十足坚定离开的，小路尽头总有奶奶坐在椅子上守望着他的，家乡的森林。

本片最美的镜头，要么没有声音，要么只有声音。

没有声音的是北海道之景，无论冬夏，绿树或雪山，都足够承担一段影片中的静谧，让人忘了呼吸。长车驶过黑白凌冽的山脊，叶片在阳光里变得透明。导演多次用突然插入的静景在观众中进行着召唤，使人蓦然感知到凌驾于声音之上的音乐性，那是自然的、情感的、思绪的音乐性，正如毡槌能敲打出羊毛和森林的味道一样，无言的自然本身有时也能直接引发人体内的音乐共鸣。

有声音的又分两种，一种是钢琴家，他们各有风格追求，或明亮或硬朗，像溏心或全熟的白煮蛋。相同的是当他们敲击琴键浸入其中，他们的背影永远是孤独的，灵魂却走入了另一天地，以至于他们显得无比小，又无比得大，他们所透露出的感情，也许自己都无法参透。

另一种是调音师，他们从不弹奏完整的乐句，而是耐心地按响琴键，用耳朵、手指、臂膀和眼睛拥抱着钢琴，赋予其钢琴家的个性，让音调能完成诸如“打进耳朵里，又一下扩散开”的高难度动作。他们秉承着日本最负盛名的匠人精神，即不惜以生命和灵魂来理解手中的技艺，无怪乎他们能从中刨掘出源源不断的哲理和艺术，能准确地用诗句概括所追求的音色：“明亮澄澈，倍感亲切……看似甜蜜放纵，却像事实般可靠。”

本片的光影色调和节奏处理都非常出色，又一次成功地把人物的温度放到了每个角色里，保持美和格调统一的同时，通过精心安排的叙事节奏，让它不至于犯文艺片常有的冗长乏味之通病。若说遗憾，在于可能受时间所限，没能像原著一样，很完整的诠释“羊与钢的森林”的含义，由于日本文化与中国文化有很大相似性，其实中国观众是恰好能理解的。作者在原著中提到，“善”和“美”这两个字，都是来源于“羊”，而古代中国，羊也曾经是一种象征，作为献给神的祭品。其实善良也好，美丽也好，这些大家从一开始就苦苦追求的东西，或许原本都是羊，其实从一开始，它们就在钢琴里面了。

这大概是钢琴所能拥有的，最浪漫主义的故事了。

之前在北京日本文化中心借过原作小说，只读了个开头，大概知道是个调律师的故事，具体剧情未知。前些天偶然想看个电影时，正好看到信息就毫不犹豫的选了本片，毕竟可以在看大屏幕、影厅听到很多钢琴曲（对音乐相关的电影毫无抗拒力），机会不可多得，于是乎，在日本的第一次电影经历就献给了本片。

可能自己近期都在新的人生追求和抉择中，这个故事在我看来便是一个关于选择和成长的故事。钢琴就是人生，自己即是人生的调律师。

故事中的调律，是根据使用者、根据钢琴本身的特点（年份、材质等）和使用环境等，从而做出最适合的操作。我是觉得，男主外村和两姐妹，其实可以视为同一人，姐妹风格迥异，代表性格上（或任何其他事情上）的两个极端或左右两方。是左是右还是取中庸之道，所做的选择不就是在调律吗？

姐姐一开始只享受过程，而妹妹尽管看起来怯懦但目标却是极其坚定的。外村无形中一直站到了妹妹这边，有过挫折，但最后妹妹勇气十足向目标前行。

外村一开始只想努力学习熟练工作，并没有高远的目标，就像他喜欢着森林，并没有追求特定的某棵树。虽然偶有迷茫，但因为身在森林中，所以回家时总是安心的。在影片后半段，他看到了让他惊叹的大树，目标变得明确了。最后的最后，外村也向大家宣告了自己的目标，想要成为concert上的调律师。

人生目标，大概就是前行方向上的指路恒星

有时候，虽有目标但勇气不足，缓慢前行

有时候，没有目标，却在无形中不断靠近

抬头看看他人，问问自己的内心

勇往直前，终将遇到突如其来的永恒

总之，推荐给所以迷茫但渴望前行的人。

很多年前在Facebook 上默默关注了一个朋友的朋友，是一个在香港制作小提琴的同龄人。多年来虽然从来没有和他聊过，但是默默看着他做了一个又一个美丽精细的小提琴，也绝不吝啬给予赞。我果然是欣赏匠人精神的人，也果然是一个喜欢聆听别人故事的人，希望新的一年里我也可以继续做一个听故事也说故事的人。昨晚睡前我问迈克，你知道我喜欢怎样的人吗？他说，像我一样可爱的人吗？我说，我喜欢身上有闪光点的人。不说才华，是因为与生俱来的天赋虽然宝贵，但是更宝贵的是那些找到自己极喜欢的事情，并锲而不舍地埋头钻研，于是在某个领域非常杰出的人。估计是我在自己身上还没有找到这样的闪光点，才这样喜欢迈克的吧。因为他有我身上没有且很想要的闪光点。

“人并不是因坐拥才华而活着。才华这东西，拥有也好，失去也罢，人都照样能活下去。我并不知道自己有没有才华，也不想受其束缚和掌控。我只能用双手，去探寻更加确凿可靠的东西。”

“但是才华，就是对一样东西的热爱吧。比如无论如何都无法放手的执念，无法放手的感情。坚守这份无法放弃的感情，就是才华吧。”《羊与钢的森林》

看完之后觉得这部电影真的很适合在电影院看，美丽的风景、缓慢的节奏、好听的bgm和钢琴曲，让人看得非常舒服的一部影片。

🎬剧情：原本只想着混日子的少年，偶遇了来学校调音的调音师。当时听到的钢琴声让他觉得放佛置身于自己最爱的森林中，从此走上了调音师之路。故事主线描述了男主选择了调音师之路，职业中的忐忑、迷茫、挫折、挣扎和成长，心态和情绪变化都很真实自然流畅。作为一个职场中人，对自己从事的职业，我也有过很多类似的心情，非常有共鸣。配角的刻画很出彩，三浦友和饰演的人生导师一样的大前辈自不用说，光石研演的不太好相处的技术高超的冷漠前辈，铃木亮平的老好人也很厉害的柳哥，也都经历过各自人生中的挣扎。无论是发现自己的极限用了4年放弃钢琴家还是人生低谷靠着节拍器撑下来，就连上白石两姐妹各自的纠结和成长都让人感受到，这就是人生啊…

👫角色：再次觉得闲闲真的太适合这种缺乏自信又充满梦想的山村少年，我个人更喜欢的他演这类角色🤣非常的自然接地气，气场也很合。其他配角也都不错，都是老熟人…

画面真的太美~日本独有的慢节奏影片真心喜欢~

ps:一直以为调音师只调音准就可以了，竟然要考虑这么多，每一种职业都很伟大啊。

梦想，似乎是电影经久不衰的主题，但多的是屌丝逆袭的故事或是强行灌鸡汤让人鸡皮疙瘩掉一地。《羊与钢的森林》里的梦想，是诚恳、真实、不着痕迹的，它让我看到成长，看到无数种人生，看到自己。

一直觉得山崎贤人土帅土帅的，从北海道山林里走出来的少年，朴实木讷，充满拼命向上的渴望，是很适合他的角色。影片的开头外村只是乐器店的学徒，结束时他也只是一名正式的调音师，并没有变成给一流的钢琴家调音的音乐会特约调音师，这很不符合一般的梦想类电影套路，却很真实。影片关注的是外村精神上的蜕变，从刚开始的迷茫困惑到后来的沉着笃定，这期间遇见的每一个人、听到的每一句话、触碰过的每一架钢琴都在潜移默化地影响着他。学徒时期，他不断地在追问，怎样成为一个优秀的调音师，怎样才能有才华，彷佛一个惴惴不安的职场菜鸟。前辈们几乎没有一个准确的解答。怎么调好音？要与弹琴者感同身受。什么样的音色才是应该追求的目标？前辈用原民喜向往的文风回答道：“明亮恬静清澈的让人怀念的文体，语言稍显稚气内涵严谨深刻的文体，如梦似幻却又脚踏实地的文体。”几组矛盾的词语组合在一起，令人更加捉摸不透。外村用笨拙的字体记在随身携带的小本子上，完全弄明白其中的含义，达到这样的目标，可能是需要一辈子的事情。谁都没有正面回答他的问题，谁也无法回答他的问题。因为每个人都是独一无二的，每个人的成长道路都是不可复制的，而原先困惑不解的问题，最终都会在日复一日的努力与思索中找到答案。

柳说：“才华就是对一样东西的热爱吧，比如无论怎样都无法放手的执念，无法放手的感情。”以前的外村总是在与他人的比较中确定自己的才能，想要像柳一样有灵敏的耳朵和灵活的手指，殊不知柳也有自己的局限和挣扎。其实一架不和谐的钢琴，错不在调音师的手艺，而是调音师和琴手之间没有形成一种微妙的心灵感应，也即默契。这种心灵感应源于对钢琴共同的热爱与坚守。好在，不论是外村、柳还是佐仓家的姐妹，他们都是为琴而生的人。

影片的镜头语言非常丰富，从北海道的漫天大雪、茂密的森林，到黑白的琴键、热水冲泡的茶袋，既有宽广的视野，也有对微小事物的关照，风景美得令人窒息，细节还原了生活。音乐是诉诸听觉的，电影通感，将其与视觉、触觉、嗅觉相关联，营造出飘渺空灵的浑融的意境。听着美妙的琴声宛如行走在山林之中，闻到树木和泥土的气味，感知潺潺的流水。一首钢琴曲，是需要调动所有感官去感受的，一切尽在不言中吧。