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    花火1997

    爱情片日本1997

    主演:北野武  岸本加世子  大杉涟  寺岛进  渡边哲  白龙  矢岛健一  芦川诚  大家由祐子  つまみ枝豆  柳忧怜  玉袋筋太郎  北野井子  森下能幸  藤谷美纪  山本圭子  津田宽治  宫松  山上贤治  伊藤淳史  

    导演:北野武

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    更新时间:2023-09-01 11:51

    详细剧情

      西佳敬(北野武饰)是一名警察,几年前女儿不幸死去,现在妻子(岸本加世子饰)患白血病已到晚期。好意让他去探望妻子的搭档堀部(大杉涟饰),则在任务中严重受伤,导致下半身瘫痪,与轮椅为伴。后来西在一次逮捕行动中处理失当,又导致后辈田中(芦川诚饰)丧生。引咎辞职的他,想着供养田中的寡妻(大家由佑子饰),接近并安慰老友堀部,黑社会紧追着他索讨利息,这一切都令西感到不堪重负。他决定铤而走险,做件冒险的事情,将一切做个了结。最后,西陪妻子做一次没有归途的旅行。

     长篇影评

     1 ) 花火——死其生欲之极至

     这是一场没有结局的表演
     包含所有荒谬和疯狂
     像个孩子一样满怀悲伤
     静悄悄地熟睡在大地上
     现在我有些倦了
     倦得像一朵被风折断的野花
     所以我开始变了
     变得像一团滚动炽热的花火
     看着眼前欢笑骄傲的人群
     心中泛起汹涌的浪花
     跳着放荡的舞蹈穿行在旷野
     感到狂野而破碎的辉煌
     现在我有些醉了
     醉得像一只找不到方向的野鸽
     所以我开始变了
     变得像一团暴烈炽热的花火
     蓝色的梦睡在静静驶过的小车里
     漂亮的孩子迷失在小路上
     这是一个永恒美丽的生活
     没有眼泪没有哀伤
     现在我有些倦了
     倦得像一朵被风折断的野花
     所以我开始变了
     变得像一团滚动炽热的花火
     现在我有些醉了
     醉得像一只找不到方向的野鸽
     所以我开始变了
     变得像一团暴烈炽热的花火
     ——花火

     昨晚看了北野武自导自演的《花火》,上面的词是汪峰唱的《花火》的歌词,不知作词人是否有心,但是我觉得这首歌的意境与电影的意境是一致的。
     这是一场没有结局的表演
     包含所有荒谬和疯狂
     像个孩子一样满怀悲伤
     静悄悄地熟睡在大地上

     两个男人,却是一个男人的故事
     西加敬是一名警察,几年前他年幼的儿子死了,他妻子又患了白血病,他认为这是上帝对他的惩罚,以至于同事的殉职他都认为是他的原因,最后不堪精神和生活压力的他抢了银行,并偕同妻子一同逃亡,并一直资助着堀部画画
     堀部,西的同事,被一个他俩追踪了很久的惯犯击伤,伤势严重,只能坐轮椅了,在受伤后就被妻子、女儿抛弃,独自住在海边。瘫了的崛部,重新拾起了童年的理想,用画笔绘制五彩的图画。那斑斓浓烈的色彩,诡异抽象的图形无处不在:家、医院、警局,甚至黑社会的巢穴。
     西的毅然决然的拥抱死亡,狂放极端的暴力行为,和他对妻子的温柔和体贴形成了巨大的反差,剧中最感人的镜头就是逃亡中的西在海边和临死的的妻子放烟火,陪她钓鱼,在汽车上陪妻子打扑克……这使我理解了他冷列而利索的杀戮只是他渴望幸福美满地生活在世上这满含个温馨与爱的愿望的极端宣泄罢了
     而同样对世界已经失望欲绝的堀部却在西的资助下,在那一点点地图画中,在一个个向日葵的花瓣中找到了重生的希望
     看到后来才发现其实西和堀部就是一个人,一个渴望生存渴望爱的人,他们都有着各自的不幸,可是就像医生对西说他妻子的病时所说的,这种病科学的药物也救不了,有的伤口裂开了就不能愈合了,也许,西毅然决然的求死是因为他看到堀部生的希望,那就是他自己了吧

     
     矛盾是和谐永恒的最好表现形式
     这部电影充满了矛盾,正如西的心理一样,极度求生却毅然迈向毁灭;和妻子的恬静生活,伴随着一件件惨烈的血腥事件;秀丽的日本河山风光,充满了凶杀血腥的暴力场面;博大而壮烈的大海,欣赏他的却是孤独轮椅上的堀部;生之永恒却平和,死之激烈却短暂……一切的一切都那么鲜明那么简单——北野武总是与繁琐划清界限

     孩子的出现
     孩子是单纯的,他们总是象征着美好和宁静,在西和妻子旅行逃亡时,在寺庙里碰到一个爷爷带着小孙子,爷爷告诉孙子,敲大钟会发出bang的声音的,但是你太小还不能敲,西和妻子偷偷地敲钟,逗孩子开心;片尾西和妻子在海边,西帮一个小女孩放风筝,虽然风筝破了,可是西还是拽得紧紧得,小女孩笑得象向日葵一样灿烂,看上去就像三口之家在度假,其乐融融,但是幸福还是象花火一样,稍纵即逝……

     看完了片子,如果仔细去推究还有好多玩味得细节,因为北野武是玩弄映像符号得大师,每个镜头都有其特殊得用意,每一个道具都被赋予象征意味,这个片子不会给人带来视觉上得快感,连凶杀场面都太干脆太利落,也不会让你潸然泪下,感动得一把鼻涕一把眼泪,但是他总会让你想到什么,思考什么的,人生如焰火,转瞬即逝,你到底得到了什么?

     2 ) 花是在无尽苦难中所幻想的幸福之花,火是在漆黑路途上无法触及的希望之火

    在《花火》里,山田是一个沉默寡言的人。他时常看望已经殉职的战友的妻子,临走时也为何度买了一套新的绘画材料。在他重情义的深处,其实是内疚与自责。

    朋友与自己抓捕犯人时中枪殉职,虽然自己也被革职,但他依旧归咎于自己的鲁莽;

    何度因为等在医院看望妻子的自己,意外中枪成了残疾,最终也妻离子散……

    从山田戏弄路边打棒球的少年开始,他已经对这个社会失去了希望,在山田敲打寺院的钟时,他是一个反抗规则的人;

    当山田在湖边将烤好的小鱼递向妻子时,我们能感受到先前连手都不愿意挽一下的他对妻子的爱;

    从头至尾对高利贷一行人的行为也宣泄出了山田一直压抑着的不满,这种不满有对社会,有对命运。

    修车厂厂主撞到路人的车反而强词夺理武力威胁,这是一个毫无法律可言的弱肉强食的社会;

    抢银行时,山田背后目睹一切的男人自始至终无动于衷,这是一个冷漠麻木的社会;

    在湖边呵斥妻子,不要给死花浇水的陌生人,这是一个欺软怕硬而又无情的社会;

    在高利贷处开枪打死趾高气昂不愿还债的“客户”,以及后来因为一句话就打死同伴,这是一个虚伪而又唯利是图的社会;

    山田抢银行回来遇到的无理求助“警察”的路人,这是一个素质低下妄自尊大的社会;

    山田对于挑衅的人以及贪得无厌的高利贷的抗争与发泄,这是一个只有以暴制暴才能有一席立身之地的社会。

    山田穿着警服开着警车去抢银行,似乎是在告诉我们,他和那些真正的警察没有什么区别,只不过一个在明处,一个在暗处而已;

    那一颗被扔进火堆里的子弹像鞭炮一样飞出,又似乎是在告诉我们权力公器与子弹一样,使用者可以用它来杀人,也可以用它来制造美好。

    不知为何,对于寺院大钟前爷爷告诉孙子不到时间是不能敲钟的规则,我感受更多的不是教育与懂事,反而是这个社会不断告诉一代又一代人他们应当遵循它的规则,而不是去改变它。

    在电影里从最基本的色调与运镜到主要人物的经历与境遇,无不体现出电影所探寻的社会的黑暗与冷漠。

    先前何度曾说山田家的处境要比自己的惨的多,最后直到中枪被自己妻儿抛弃,此时的他远比山田痛苦。就整部电影来说,山田度过了短暂但幸福的时光,而何度则是漫长且孤独的。

    像是在山田离开何度的那个镜头,看不到边际的海面和毫无生气的海滩包围着他。观众和片中人物一样,被犹如为世界所抛弃般的极度绝望感笼罩,令我们如梗在喉,无法疏解。

    何度轮椅下突兀出现的那株草,不知道是被潮汐冲上来的海草,还是陆地上被轮椅带上来的草,我更偏向前者,这株海草的处境就像何度一样被自己的世界所抛弃,就像只有穷人才能理解穷人,何度将它扔回了海中,也许他也希望能有一只大手帮助自己走出这个困境吧。

    在何度自杀未遂后,身处医院的他收到了山田的包裹,出院后何度回到了海边,拿出了先前自己想要的贝雷帽,正着戴,斜着戴,最终觉得不合适又塞回了怀里。

    这个贝雷帽象征何度过去的想法,就像他曾经认为自己除了自杀没有第二条路一样,然而从自杀被发现到被救回,也许他意识到自己曾经所想并不适合自己。自杀对于自己来说就像不合适的贝雷帽,自己也可以像母亲说的一样找一个爱好,通过画画来宣泄自己的情感。

    粗略的说,电影有两条主线,一条是山田,一条是何度,山田的故事线是对社会的不断抗争,何度的故事是一个失去希望的人和他的画。

    从山田与妻子之间了无言语的生活,我们不难看出两人因女儿的突然离世产生了难以愈合的裂缝,妻子的绝症与山田的辞退又令这个已经难以将其称之为家庭的两人雪上加霜,山田所能做的只有在与妻子相处的短暂时光里,尽力的去修补着濒临破碎的疏离。

    妻子手里的七巧板贯穿了始终,七巧板就像两人的关系,虽然散乱不堪,虽然表面无言,彼此的内心都是想将这些碎片拼凑起来。起始两个人在餐桌上拼凑无果,在旅游途中这块七巧板才逐渐完整,两人的感情也渐渐和好如初,而在七巧板完成之后,他们两人也决定共同离开这个世界。

    在两人的旅游过程中有一个小插曲,便是在湖边大声呵斥妻子不要给死花浇水的陌生男子,毋庸置疑花代指妻子,这种行为亦暗指社会以及命运的冷酷无情,同时也像是在告诉观众,不要被这些场景所迷惑,也不会有奇迹发生,不要抱这种无用的侥幸。

    何度的第一幅画被他扔在了海边的草地上,表达的意思再明显不过,海边的一对夫妻与孩子在海边玩耍,何度的丢弃意味着抛弃了不现实的想法。后来他路过花店,绘画的灵感便喷薄而出,这些画中的事物都没有眼睛,或者说是没有面孔。花本代表美好的东西,画中的事物也同样表达了何度的某种希冀。也许面孔与眼神也是他们的外壳,他希望在这外壳之下是像花一样美好的东西,而不是令他心碎的虚伪。

    何度的最后一幅画是那透过漫天大雪照到雪地上的一束光,而光芒所照之处,也正是自决之地。

    鉴于电影后半段山田与何度关联甚微,此画意蕴的真正所指想必也不会是借何度的行为来指山田。

    有关这幅画的唯一交集,即是山田在此方雪地里处决敌人时开出的的最后一枪,一次蒙太奇后,彼方画作中的雪地,也撒满了鲜红的颜料。这幅画作的元素与构想,不禁让我想起先前《小丑》

    愿我的死比我的生更有价值

    也许这也同时已经成为残疾而又孤独的何度心中所想,至于何度最后的结局,北野武导演并未过多赘述,可能他依旧在画着他的画,可能他又一次企图自杀……但这些都不重要了。

    自他坐上轮椅的那一刻起,他那丧失希望的孤独的心,已经失去了以往的活力。

    这是一个压抑而又冰冷的社会,与其像何度漫无目的地活着,不知是为自己而活还是为他人而活,倒不如像山田一样与妻子作永远的陪伴,并且在那一边还有他们的女儿。

    如果山田没有自杀,他终将如何度一般,孤苦伶仃,一无所有。

     3 ) 最喜欢的北野武

    终于看了很久前苏一直在找的北野武的《花火》,可惜的是不知为什么没有字幕,只好从网上找了一份花火的剧本来看。细心的看后,再看影片所要讲的故事,想像着片中的某一镜头某一情节该是要和哪句相对应的,现在又是在说什么,第一次尝试着用这奇特的方式去看这部期盼了很久的曾获97年威尼斯电影节金狮奖的影片。
        
        发生在西佳敬,掘井,中村三位警官间的故事,发生在西佳敬和黑帮中的故事,发生在西佳敬和妻子间的故事,北野武用他那舒缓的镜头为我们展开。
        
        北野武饰演的主人公警员西那张藏于墨镜后的脸庞始终写满的是坚毅,与和他搭档的另两位总有说不完话的警员形成了鲜明的对比。透过别人的话我们知道了西刚刚失去了孩子,爱妻也身患白血病到了晚期,自己的同事在一次行动中被歹徒杀害,所有的这些不公的待遇让他沉浸在深深的自责中,仿佛片子已被批上了黑色的基调,让人感到丝丝的寒意。慢慢的镜头转换,慢慢发展的故事情节,突然呈现于眼前的暴力,让每一个观众身上都在微微的震慄。
     
        能体会到北野武所要讲述的这个黑色的残缺的故事以及充满了可悲的爱与情义,不停抗争的主人公身上散发的力量。当看着自己的同事被歹徒杀害,西冲上去打爆了对方的头,并把一梭子子弹发泄于歹徒的尸体上,扬手叉瞎了黑帮的一只眼,雪地里一个人杀掉一车讨债的黑帮,北野武将暴力毫不吝惜的抛给观众,只是细下心想又会发现这暴力似乎又不是没有道理。
        
        主人公西身上所承担的是无尽的爱,为了给妻子看病他可以去向黑帮借高利贷,在得知爱妻已是时日无多时,他为了能带妻子去旅行甚至可以去抢银行,为了不让追债的黑帮破坏他给已是生命最后时期的妻子带来的欢乐,他可以毅然的去单挑黑帮。当西将从黑帮手中夺来的手枪子弹一颗颗投进篝火中而发出一声声爆炸声时,远处的妻子又以为是丈夫为她在放烟火,而向天空张望,享受着丈夫为她带来的温暖。为殉职的同事的遗孀提供资助,为在追捕中残疾的掘井买画画工具,没有太多言语的西所有的只有默默的去守护。
        
        故事中当脸上写满快乐幸福的妻子与西调好相机的自动拍摄,准备合影时,就在相机镜头闪动的一刹那,一辆车在他们与镜头间穿过,就这样小小的甚至有些轻松让人发笑的细节留给西的只有苦笑。心中只有悲伤。最后当西的同事查到了西的去向找到西时,西已满足的和妻子度过了最后一段快乐的时光,虽然是如此的短暂。
        
        海边,一个托着飞不起来的破风筝来回奔跑的小女孩和依偎在一起的夫妻......剩下的只有随着海风漂荡的两声枪响和小女孩惊恐的脸庞。

     4 ) 哪里是什么花火,只是一场冷焰火

    因为这么温暖的名字,觉得电影会是一个温暖的故事,但冷色调的全片里,却找不到一丁点的温暖,即使故事后面两人踏上了一场旅行,猜牌的游戏、景区的自拍、敲钟时的欢笑,都和那颗烟花一样,不但有着延后绽放的小意外,还拼了命地蹿上去,扑哧地闪了一下,就熄灭了……真正无望了的人生,大概就是这样吧:即使有焰火,也是冷的。

    简单的电影,看过去就好,也没什么可以说的,本来只是想发些截图。有些画据说是北野武自己画的,有些剧中出现过的。

     5 ) 大音希声,大象无形——从《花火》看北野武电影

    纵观当今日本影坛,北野武或许是在世的导演中在人气、知名度和成就这三方面综合系数最高的一个,早年传奇般的经历以及兼具编导演于一身的才华更是为他增添了无穷的魅力。

    北野武执导的电影甚多,但若要举出几部代表作,那么《花火》必定榜上有名。该片曾收获过威尼斯电影节金狮奖等诸多奖项,是九十年代日本电影复兴的标志性作品,并一举奠定了北野武在国际电影界的地位。

    《花火》是十分典型的北野武电影,故事情节简单,但意境深远。在这部电影中,可以找到许多北野武「大音希声,大象无形」的电影语言,以及残酷与诙谐、暴力与温馨相交织,时而沉郁凝重、时而舒缓轻柔,既绚烂又朴素的独特美学。

    本片的剧情和线索相当简明。西是个很有责任心的警官,但却处于内外交困的境地。妻子身患绝症,已经到了晚期;同事堀部在执行任务时负伤,导致下半身瘫痪,并被妻儿抛弃;另一个同事田中则被罪犯打死,家里还有遗孀需要供养。为了帮助他们,西警官不惜向黑社会欠下大笔债务。当得知妻子将不久于人世后,他打劫了银行,还了高利贷,安顿好了堀部以及田中的遗孀,毅然陪妻子踏上了人生的最后一次旅行。对于这样一个简单的故事,北野武用了一种松散的、片段式的、充斥着闪回和蒙太奇的叙事方式来加以呈现,在画面的剪辑与拼接中体现出极具个人风格的极简主义。

    这种极简主义首先体现在「大音希声」上。在北野武的作品中,语言或对白从来都是稀缺物品,以至于难免会有观众觉得单调乏味。北野武曾表示过:电影最好的表现形式是默片,如果能在简单的行走、静坐中把意义表达出来,比台词、动作的效果更好。在《花火》里,主角西警官的台词加起来不满二十句,而西警官的妻子甚至更是只有一句「对不起,谢谢你」。语言上留白的好处是多方面的,其一能让观众把更多的注意力放在视觉上,通过画面来感受镜头语言的力量;其二,成为了「少而精」的点睛之笔,以西警官妻子的「对不起,谢谢你」来说,便起到了直击观众内心的作用,既表达了夫妻间的深厚感情,也暗示了之后悲剧性的结局。

    幸而,在大段大段的无声画面之外,音乐成为了填补北野武电影缺乏对白的有力武器。在宫崎骏之外,北野武或许是久石让合作最多的一位导演,因而我们能在许多北野武的作品中听到大师优美的配乐。在《花火》的许多段落,不时有舒缓悠扬的音乐响起,用对比来提醒观众故事在表面的温馨美好下蕴藏着残酷的走向。片尾枪声响起,音乐戛然而止,只留下大海的潮声,予人深刻的印象。

    极简主义的另一面则在于「大象无形」。如果要问最喜欢北野武电影的哪个方面,那我个人的回答便是「画面」。在他的电影中,固定镜头占据了相当大的比例,我们经常可以在北野武的影片中看到大量面无表情的特写,以及一个人呆呆地站着或坐着的中近景,甚至是没有人物的空镜头。而即便有运动镜头也是以缓慢的居多,很多段落仅仅运用了几个静止镜头的拼接便完成了叙事。北野武曾说:「人类的目光总是习惯跟着跳动的对象,因此跟着动作很多画面是很轻松不需费力的,看多了自然就麻痹了而不会思考。但要目光紧盯着一个不动的对象时是比较费力的,它得要集中精神才行,这样才能强迫观众去思考。」因此,也就不难明白为什么他要采用这种类似漫画般的方式来诠释电影了。

    同时,复杂的色彩也一样为北野武所不喜,蓝色(被西方电影界誉为「北野蓝」)是他使用的最多的一种色彩,阴冷、压抑,却又带有平静、包容的意境。《花火》最后一幕是在海边,蔚蓝色的大海见证了西警官夫妇的最终归宿。

    在《花火》中,另一个被多次运用的手法是重复蒙太奇。在含有大量静默场景的电影中,重复蒙太奇的运用起到了串联与强化的作用。比如戴着墨镜站在车旁的西警官,比如驶出废车场的警车,再如田中被罪犯打死的情形。这些画面的反复出现对阐述西警官的内心活动和行为动机都是十分重要的。

    此外,北野武电影还有一个标签式的特点,那便是在一部电影中可以体现出多种元素的有机糅合,暴力、喜剧、黑色幽默能够形成毫无违和感的统一,让观众得到悲中带喜、喜中带悲的感受。这与北野武早期曾做过漫才演员和喜剧演员是分不开的,对于情感的表达,他说过这样的话:「有意让观众哭,结果观众真的哭了,这样的电影,我觉得一点品位都没有。本来保持‘不行,我不想为这部电影流眼泪’的态度,但结果还是流了眼泪,如果有这样的微妙感觉,那部电影肯定是有水平的。」

    这样的例子在《花火》中亦不胜枚举,影片中既有诙谐幽默的桥段(西警官踹翻洗车工、蛮横的废车场老板、西警官与妻子的猜扑克游戏等等),也有洋溢着生活气息的桥段(西警官与妻子吃蛋糕玩七巧板、爷爷带着孙子看大钟、海边放风筝的少女等等),这些小插曲不仅为影片带来了温暖,冲淡了酷烈的暴力成分,同时还呈现出生活的美好,反而进一步加强了整部电影的悲剧效果。

    说到这一点,不得不提一下本片中堀部警官的那些画作。堀部在花店外看花的这场戏是《花火》的经典桥段之一,导演通过类似幻灯片般反复切换实物花朵和美术作品的方式,表现出堀部对绘画的热爱乃至重新燃起生活的希望。事实上,这些画都是出自北野武本人之手,我们不能忘了他在「导演」的身份外还是一位出色的「画家」,全方位的艺术才华都在他的影片中得到了展现。

    日本是一个推崇克制、自省、甚至是死亡(自杀)的国家,热爱樱花便是他们潜意识中「在最美的那一刻凋零」的真实写照。这种根深蒂固的观念也自然而然地影响到了北野武,因而在他的电影中「死亡」这一元素始终占据着最高的位置。在《花火》里,「死亡」是西警官自省的结果,也是他求得救赎的手段。他把妻子的罹患绝症、同事的身亡和致残都揽到了自己身上。因此,他选择了将希望留给大家,将绝望留给自己,抢了银行、安顿完朋友,带着妻子共赴黄泉。

    生命便如夏花烟火,转瞬即逝。当我们生命中最重要、最珍视的东西即将离去时,别的真的不再那么重要了,莫如把生的机会送给更需要的人吧。这,就是北野武和《花火》对于生命意义的反思和体悟。

     6 ) 花火为你燃

    学校里面有一群喜欢电影的孩子,组织了一个社团,名字亦是很特别,叫做“新影瓦肆”。最新一期的主题是“四月四,与北野武过招”。


    之前在论坛上看过北野武的介绍,觉得是个纯粹的日本男人。酷烈自我。以为自己不会喜欢日本人的东西。很久以前看过日本的侦探小说,唯一的感觉是阴森。

    关于日本民族性的东西不想去研究,当然也不感兴趣。只是想说些自己的想法而已。有印象看过的日本片是《情书》,原著、编剧、导演都是岩井俊二。博子家的庭院里秋叶飘落。所有的一切都成为过往的时候,这种隐隐的疼痛像是旧伤被阴风勾起。那群高中生给藤井树送来那本有当年树的画像的《追忆似水年华》,无言以对。爱过的人容貌相似。群山亦在呼应博子的呼唤,她只对着远山叫他。他已消失在那里。

    而北野武是另一种隐忍的疼痛。

    是做好准备以足够的能量浸入到血腥的海洋中去的。我以为他会以一种近乎残暴的方式把那些该直刺人心的画面展现出来。然而不是。

    日本的海,我难以确定那是哪一个沿海城市。海浪总是在翻涌。不是普希金说的那些深色的带着愤怒的海,亦不是平静过度死气沉沉的海。它总是在放纵自己的浪头,但是从来不是激进的突显的愤怒。就像一个中年的男子。彼得武。
    山田和山田的三个朋友都是警察。但是阴差阳错。何度残疾。田中死去。都是工作中同生共死的朋友。山田始终逃不脱良心谴责。妻子已经癌症晚期。中年男子。阴郁的脸庞。无多化。神经质抽搐着的眼角。
    我以为应该是传统的以忍为上的角色。然而不是,山田从来没有在别人的嘲讽下黯然走掉。他利索地用筷子戳向高利贷者的眼睛。一拳又一拳。沉静而凶狠。我不是有暴力倾向的人。然而此刻却无比欢喜于山田这样决然地反击。

    我仿佛是望见了结尾时候,山田是注定与世无缘与生无缘。但是这一切更像是进入一个长长的隧道以后,你知道总有一刻你会走穿这条黑暗的通道。你总是知道在隧道的另一端又有明晃晃的艳阳天,又有潮湿的带着细微动物体腥的空气迎面扑来,又有满树满树的樱花飘落惹得你伤逝不已。北野武也好,彼得武也好只是在那条黑暗无际的隧道里点燃了一束细微的花火。它一点点的星光告诉你将要来的彼岸如此美丽。

    全片里面,从来没有用愚拙而刻意的手法用过绚烂的花火而落入俗套。只一次,山田带着妻子做最后旅行。他们的车子停在荒芜的草地。妻子坐在车子旁边。山田点燃了烟花。只是许久,它都没有反应。山田疑惑而无奈地走过去。刹那间,火光闪现,天空中如花般绚烂的辉煌。山田转过头,与妻子对视而笑。而此时的他已经背负抢劫银行,暴力伤人等等罪名。而烟花绽现的这一刻,他与妻子会心而愉快地笑了。放映厅里面年轻的孩子们亦为这一刻寒冷中依旧能够苦中作乐的欢乐而欢笑。我却看到那个男人。橘状褶皱的皮肤,濒临衰老,深陷的眼眸。神经质地抽搐着的左眼角。他只是在偿还。
    良心与道义,北野武以自己的方式在挥洒和叙述。一切都是绝望的。我们终要面对死亡。然而我们在茫茫的去往彼岸的黑暗之海上看到了燃起的花火。
    那些对抗着生之愉悦死之恐惧的花火。只是一瞬间,已经够美好。但是我们相信隧道尽头那一端,满树满树的樱花,阳光会如同婴儿的皮肤一样柔软让人沉湎,还有铺天盖地足以让你盲失的雪。十二岁的时候曾经在左手腕上那些脆弱的皮肤上用生锈小刀刻下“雪”,而当时的好友亦在同一部位刻下“光”。然而现在我在《花火》里面竟看到何度在那片白雪茫茫的画布上写下无数个光和雪。六年前小女孩类似于宗教崇拜的举动与北野武的电影当然无关。只是那一刻我终于明白,光与雪是多么美好的事情。这是在惶惶阳世抵抗寂寞与黑暗的最好方法。
    只是只一个词 :绝望!我们早就绝望,所以对生对死都已经不再关怀。重要的我们在生死面前还是做着拙劣的表演,我们鄙视死亡。男主人公神经质地抽搐眼角,妻子跌落雪坑。快乐而无奈地笑。这部片子比我看过的任何喜剧片都让我开心。在那些无理头的喜剧里面,我像傻瓜一样开怀大笑。可是在《花火》里面,我只在心里面笑出来。是真的舒心的快乐。北野武替我们放了人世间少有的花火,它没有在夜空璀璨不止。但是它在我心里盛放,这一刻我感觉绝望是一件快乐的事情。

    最后一刻,我们又看见海,海潮。音乐。嘎然而止。枪声。山田大概到达彼岸,隧道的尽头。
    感谢北野,那一刻,花火为你燃。




     短评

    社会我武哥,人狠话不多!是个狼灭!这电影说话比做事要难,直到第31分钟北野武才开口正式说了第一句台词,严重怀疑北野武是不是借自导自演的便利这样就不用背台词了,哈哈。94年的车祸导致面瘫使得他只有一个眼睛会眨眼,饰演这样一个“杀人不眨眼”的角色相当合适哇,赋予了角色额外的独特气质。片中所有的绘画作品都是出自北野武之手,尤其是那些脑袋开花的画儿格外瞩目,曾经在上海当代艺术馆看过北野武的艺术展,正是这些画,相当喜欢。揍起人来也是干脆利索,真是文体两开花。电影的转场剪辑也比较出色,使得各种意象的使用恰到好处,配合久石让的凄美音乐一起食用效果极为出色。北野武骨子里是一个极为浪漫的人,电影里那些饱含个人气质的幽默和温馨都无比触动人心,最后海滩上左右相依的画面美如画,终结于两声枪响,猛男落泪!

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  • #重看#冷面暴烈与抵死温柔的交汇,无望荒诞与心碎温柔的嵌合,数度泪目,又屡次忍俊不禁;人生的底色是荒凉,在悲伤与虚无之间我选择虚无;最爱三幕:大杉涟以无数个点拼成无法言说的想念,突然响起的钟声在午后光线里凝结,结尾永无停息的蓝色海潮中的枪声,所有戏剧场景在喑哑中达成。

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  • 欢乐分裂
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  • 第一次看这片时候没啥感觉,重看感觉完全不一样。最后北野武老婆说谢谢对不起,还有在潮汐声中知道最后的结局,真是揪极了。再一次证明生来是电影就理当在电影院看,再一次证明在电影院看一部电影分数比电脑上看至少多一颗星,再一次证明有时对公认的好片无感,其实原因只是没在电影院看而已。

    9分钟前
  • 甘草披萨
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  • 缺乏睡眠果然不能看这片。太慢了,几次都要昏睡过去。

    14分钟前
  • 思阳
  • 还行
  • A / 几乎把先前所有我认为的缺陷都扭转为优点。人物看似“僵硬”却服务于某种“滑动”的主体性与悬浮的宿命感; 悲与喜、暴力与温情的杂糅通过精妙的蒙太奇嫁接出“湮灭”式生物一般的灵动起伏; 游离却别具捕捉能力的剧作将一个模板之中的自我审判故事解放,人物心理层次与时空叙事的隔阂完全打破。笨拙的人生哲理图解既视感完全消失,成为一曲《你从未在此》一般的死亡漫游。

    17分钟前
  • 寒枝雀静
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  • 心有猛虎,细嗅蔷薇。

    19分钟前
  • BayKa兔子
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  • 你可能不信,其实我身负超凡魔力。我能猜出你手中扑克牌的花色,轻松破解七巧板的谜题。能让晚钟在亭午敲响,会让花火重新绽放。我会变形术,能把出租车变成警车。我会隐形咒,抢劫银行都畅通无阻。我掌握所有不平凡的魔力,却拯救不了平凡的你。每个人的脸都是不同的花朵,就像我们的寂寞,全不相同。

    22分钟前
  • 西楼尘
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  • 能自己剪接的導演值得敬佩,敢剪善接者更是。畫與畫面在銀幕上的交錯發揮了蒙太奇,問題是:蒙太奇重建了甚麼?絕非人物內心的具現,而是重建時間本身,重建是一個人從動筆的感觸到畫畢間一路的抽象波盪,比轉瞬的心情與乍現的靈感更大也更悠長者--以蒼白生活來殺死蒼白生活(瘂弦)。

    24分钟前
  • 焚紙樓
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  • “强烈北野武式风格的最初集大成作”,这个讲法很虚。但当他的各种元素,暴力、沉默、轻视台词、画面叙事、音乐,所有标签都要加个“北野武式”当前缀后,他的个人风格就确实明了到极难脱离画面进行描述。我不知道没有了久石让的配乐后,他的电影形式会不会还能保持这样的力度,但在这里,他运用得极好

    26分钟前
  • 流空破刃
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  • 男猪脚北野武加起来不到20句台词,女主角没有台词。久石让配乐,但有好几个地方故意用了静音,效果反而更好。北野武式的温柔和浪漫,还有一点点他惯有的小玩笑。有些血腥,姑娘们慎重。但是里边的画都好看。

    28分钟前
  • 大头绿豆
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  • 总之一句话:我老婆得了绝症,所以老子可以乱来。你们必须同情我,因为有久石让。

    32分钟前
  • Bejdlxl
  • 较差
  • 【A+】似乎可以理解为什么黑泽明曾经对北野武说“日本电影的未来就靠你了”,因为北野武真的理解什么是电影。在观影中我不止一次赞叹与北野武在电影中所营造的一种温柔又孤独的氛围,突如其来的暴力和贯穿始终的沉默,都在无形之中扩大这种穷途末路的疏离感。《白日焰火》受本片的影响实在是太深了,无论是猝不及防的枪战与死亡,还是深植内心的孤独与自责,都出奇一致。但很显然,相比较与《白日焰火》里的“纠缠”,《花火》里的北野武明显更加“淡然”一点。北野武的暴力美学在本片异常直接、简洁,而他特有的黑色幽默在片中却不止一次让我揪心。久石让的配乐简直是天作之合,搭配电影更能表达出这种残暴的“末路温柔”。当然,电影最令我印象深刻的还是北野武的画技,也许他拍这部影片就是为了办一个“影像画展”也说不定呢。

    36分钟前
  • 思路乐
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  • 平成年代,基本上就是北野武的电影年代,难怪黑泽明说,以后日本电影就靠你了!要看纯爱,暴力,黑帮,亲情,友情,搞怪,冷酷、温情……你要的一切,他都能完整给你!所谓暴力美学、北野蓝调,也许是排解寂寞和焦虑的方式,这部算是一个巅峰。

    41分钟前
  • 内陆飞鱼
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  • 好电影经得起无数次复习,意味着也就无所谓剧透。在暴力的底色上书写温柔,在沉默的底色上书写酷烈。活得淡然无谓,死得无畏决然。女主只有两句台词,男主不超过20句台词,仅有的寥寥几句,也完全不承载叙事任务。画面中,主要人物的前景会被无意义的杂人大面积遮挡。这种拍法几乎是侯孝贤、是枝裕和。北野武的天然直觉是如此准确,一起手就给你做减法,比那些科班出身的导演不知道高几筹,连演技都是浑然天成,这个人身上的维度太奇妙了,横看成岭侧成峰。集中一段时间连刷几部北野武,过后再看其他电影总会嫌话多。

    43分钟前
  • 匡轶歌
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  • 如果第一部北野武不是看的花火,那么花火也不过尔尔。疯癫的话,不及双面那部;残忍不及大佬和极恶非道;温情又不及菊次郎。但是,确实又各自都占了一些。画作的部分能够给人一点惊喜,自制警车的情节也漂亮,暴力的况味缺乏了些吧。当然,片子始终是名声在外,首选不会错,虽然各方面都差了那么一点点

    47分钟前
  • 文泽尔
  • 还行
  • 哥們兒就這麼暴力,哥們兒就這麼美學……

    51分钟前
  • 趙小漁
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  • 一开始的各种闪回可能会感觉有点混乱,其实是好简单的一个故事。铁汉柔情最让人招架不住!北野武也知道自己怎样是最帅:见面不用说话(他好像在进入后半段前一共就三句台词)直接把人咣当了。

    53分钟前
  • 米粒
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  • 很好。不說話就打人。

    55分钟前
  • 緩慢
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  • 1997威尼斯金狮奖。1.生与死的蓝色奏鸣曲,暴力与温情的别样并置,契如菊与刀,花与火。2.沉静镜头,寡言语,突兀的硬切与闪回,久石让配乐。3.隐忍中的猝然暴起与折翼的风筝。4.面瘫后的北野武,抽搐的脸颊与跳动的左眼皮。5.花首动物身插画,点彩,俱难忘。6.海涛收尾,画外打斗与前景遮挡构图。(9.0/10)

    60分钟前
  • 冰红深蓝
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  • 作为艺术家的北野武只关注可供索引的日常语言(台词),也许是深知语言乃最不纯净、污染最严重之缘故。尽量削弱语言污染后,电影呈现出一种静默的美学:引发观众凝望,自主探寻画面意义;更加关注自然声音;淡漠简约地抗拒强烈思想的输出,使得感情如暗流般流动;创作者也因此显得高深、神秘和冷酷。

    1小时前
  • Derridager
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