// 这是一部少有的我看了半个小时就知道我会爱死的电影
// 这是一部非常好的好电影 很久没有这么像电影的电影了 感觉也只有法国人能拍出这种感觉 影片节奏把握的非常好啊 很慢 但恰到好处 在80年代里 在秋天里 在夜色里 在晚风里 恬淡 温润 朦胧 干净 像初秋的寒 像晚秋的暖 每一分钟都在告诉我 这是为我量身定做的电影
// 没有曲折的故事 没有复杂的关系 一切都是生活最原本的样子 孩子终究要和母亲分离 爱上不对等的人注定没有结果 但这就是生活啊 我写诗 你搞政治 她和他从桥上跳进塞纳河 家里的每个人有着深浅的理想 做着不同的事 但一家人总会一起去看一部《圆月映花都》围在一起吸香烟喝红酒 谈论回忆与畅想 表达最真挚的情感 我们的生活处处是惆怅 但也总是充满希望
// 香烟 落地窗 阳光 巴黎 这不就是生活最惬意的样子吗
// 这部片给我呈现了最好的年代 最好的巴黎 我读过20s海明威笔下的巴黎 看过抖音里21世纪的巴黎 但这部片里随时插入的80s的转场和可以媲美侯麦的画面 让我觉得没能活在八十年代的巴黎 是每个热爱巴黎的人的遗憾
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1 画幅切换的意视
影片中穿插着不同画幅的影像,有的是真实的历史影像,有的是做旧的新素材,除了制造视觉上的复古感,更深层的用意也在伊丽莎白的日记中浮现出来:
画幅的切换或许意味着现实与虚幻、过去与现在的交织。旧影像中的人们构成观看者生命中的碎片,在梦中得以延伸,构成巴黎城市气息的一部分。
电影是造梦的艺术。导演米夏埃尔·艾斯用摇曳迷离的音乐、虚实相间的光影编织出一场梦境,带我们回到上个世纪80年代的巴黎。整部影片就像一曲为这座城市轻声吟唱的温柔夜曲,充满对往日时光的眷念与深情。
迷影情节是属于法国电影的浪漫,三个孩子去电影院,墙上张贴着《德州巴黎》的海报,是德国新电影运动四杰之一的导演,维姆文德斯的代表作。三人因错过尼古拉斯·凯奇主演的《鸟人》而偷偷溜进去看侯麦的《圆月映花都》。这部上映于1984年的电影,片名的含义是月满之夜,也是一个讲述巴黎的故事。导演将其中的一段插入影片当中。
少年们观影时的神情总是专注而痴迷,荧屏上的光照映在他们的脸上,忽明忽暗,如梦似幻,仿佛在重现导演本人的少年时代——身为埃里克·侯麦的粉丝,今日的造梦者曾是旧日的梦中人。
然而,梦境与现实的相互编织,只是用他人眼中的碎片制造出来的一种想象,就像房间旧镜子上的阴影。离去的人们已经离去,往日的时光已成过往。四年后重逢,马蒂斯告知塔露拉电影的女主角在三年前因心脏病突发逝世,少女震惊、失落。为世事无常,为青春易逝。
或许,相逢之时,不问来处,不问归途,触摸真实的感受,爱身边具体的人,抓住这仅有的、能把握住的确定性。因此,最后的一幕,1.37的画幅变成1.85,似乎是说,真亦是幻,幻亦是真,人生忽如寄,抱紧眼前人。
2 情绪与色彩的呼应
影片中使用大量的冷色调空镜呈现夜之巴黎,弥漫着淡淡的疏离感。
冷色调画面也用来展现人物内心的忧伤、游离和孤独。塔露拉第一次离开后,马蒂斯去找她,发现房间空了,从马蒂斯的房间到塔露拉的房间,画面完成了由暖至冷的色调改变,也暗示着马蒂斯的情绪的转变,此时的镜头是静的。
暖色光出现在白天和夜晚的室内,让人有种被温暖日光包围的感受,镜头多是动态的,呈现出人的互动,对应的情绪更多是积极热烈的。
非现实主义的强烈的柔光,糅合着那些柔弱的声音与色调产生出了一种迷幻、梦境般的感觉。
此外还有多处冷暖色调的对照,室外微冷的巴黎晨曦,室内的暖色装饰,也形成了主角内心世界与外部世界的空间对照。
片中多次出现蓝、白、红色光源,水面的波动,不仅仅是色彩对照,也是少男少女的心之涟漪,还是明晃晃的法兰西印记。
大量相同场景的不同镜头对比凸显出人物不同阶段的不同心态。画面的色调是画中人心境的外延。
3 夜旅人的多重含义
电影的法语原片名,意为夜晚的旅人(Les passagers de la nuit),巴黎两字是中译名加上的。
在故事中,每个人都兼具主人和客人的双重身份。丈夫埃里克变心离开,是伊丽莎白婚姻的过客;塔露拉偶然出现又离去,是马蒂斯青春的过客;儿子和女儿长大后纷纷离家,是伊丽莎白生命中的过客。然而他们一家最终都要离开不属于自己的那套房子,他们和塔露拉一样,和街道上形形色色的万千人群一样,都是巴黎这座城市的过客。
事实上,无论是对于巴黎,还是对于这个世界而言,每个人都只是过客,是外来者,是夜旅人。当我们意识到这一点时,怎能不感到孤独
难眠的夜晚,伊丽莎白时常站在窗前抽烟、收听深夜电台,她的窗外有一座令人瞩目的红色大楼,建筑外墙上是密密麻麻的窗户,这个场景让人想起《了不起的盖茨比》中,尼克从窗中往外望去,说道:
I was within and without, simultaneously enchanted and repelled by the inexhaustible variety of life.
菲茨杰拉德《了不起的盖茨比》
I was within and without. 身在其中,又身在其外。
或许,这正是对个体与世界关系的最佳描述。当意识到我们并非生命真正的主人,存在的困境就凸显在我们眼前。海德格尔认为,人是被抛入这个世界的。被抛入到这个矇昧、混沌的世界中,必然会感到迷茫、孤独、无所适从。
但是如果我们能够走出自己的封闭空间,发现他人在同样的孤独和恐惧中,我们对孤独的恐惧就会转为对他人的同情,使我们不再那样惊慌。
——欧文·亚隆《存在主义心理治疗》
因此,电台主播为婚变的伊丽莎白提供一席之地,伊丽莎白捧起坠落的小鸟塔露拉,既是助人也是自助,正是这些温情善意,在巴黎深沉夜色下点亮了星星灯火,温暖了旅人们的生命。
故事的最后,伊丽莎白接替了生病的主播,为倾听电台的夜旅人送上善意的承托,因为太懂得孤独的感受,所以她能理解他们,为他们提供精神的抚慰。伊丽莎白的低声絮语,如同塞纳河中的温柔波涛,用柔情的力量,渡载生命中的种种苦痛,抚平岁月的伤痕。
Mardi, le 11 mars 1984
Je me suis réveillée tard ce matin. Je ne sais plus ce qui s'est passé dans mon rêve. Simplement nous étions là, tous les quatre, comme avant. J'ai essayé de poursuivre ça dans mon demi-sommeil le plus longtemps possible. Il y avait quelque chose de chaud, d'éternel que la lumière du jour ne pouvait plus retenir. Au petit déjeuner, je vous ai lu ces quelques mots d'une écrivaine entendus dans l'émission de Vanda Dorval le soir:
"Il y aura ce que nous avons été pour les autres, des bribes, des fragments de nous que parfois ils crurent entrevoir. Il y aura ces rêves de nous qu'ils nourrirent, et ils ne nous étions jamais les mêmes, nous étions chaque fois ces inconnus magifiques, ces passagers de la nuit qu'ils inventaient, tels des ombres fragiles dans de vieux miroirs oubliés au fond des chambres."
“会有别人眼中的我们,那些碎片,我们曾以为我们瞥见的,我们的碎片,会由我们的梦来滋养。我们从来都不是相同的,每一次,我们都只是外来者,是夜旅人,是他们的想象,就像被留在房间里的旧镜子的那些脆弱的阴影。”
阳光照进虚空,透过窗映下过往的剪影,一段一段陈旧的老片段,人生就是由这些片段组成的吧,这些片段也会在某些特定时刻回光返照。
想起之前和朋友说,我们其实永远也不是完整的,每个相遇的不同的人的记忆里都活着不同的我们,所以我们每个人都在和他人的故事里交出拼图又获得另一张拼图,而这个拼图永远不会被填满。塑造与被塑造,即是意义,slide,stay…
我们是由碎片组成,人生也是一段段剪影的拼贴,那爱呢,“我懂你爱我”这句话也让我思考爱是什么,爱也是火光一束,闪耀后又熄灭吗。
但我想,爱是与外来者造的浩大的梦,是红色,白色,蓝色交织的梦。爱或许是不同个体的碰撞又偏离,但如果那份爱被懂得,爱也将与我们永远共存。
感性又共情的夜旅人们,只是过客又如何,继续去梦里和他人相遇吧。
影片重点标注的时间:1981年5月10日。当日,密特朗当选总统。1988年,(影片再次标记此时间),他再获选连任至1995年,带来二战后法国经济政治持续复苏发展和世界影响力的巅峰,之后则一直下滑至今。1980-1990年代法国GDP维持全球占比6%左右的峰值水平。
18岁的Talulah是无家可归的,实体的巴黎夜旅人。电影会改变她的人生。
玩个时间游戏:Vanda,感觉上颇似电影人转媒体人,幕前转幕后了。 Emmanuelle Béart将在1991年主演雅克里维特另一部富争议的代表作:《不羁的美女》。她来自未来。
扮演者Charlotte Gainsbourg父母是1980年代欧洲文化符号,而她本人是英法偏法的后新浪潮电影符号,接过了于佩尔和比诺什的旗帜。
1984,法国电影还在抵抗中。法美电影PK。右上:候麦《月满巴黎》1984。左上:好莱坞《小精灵》1984,1000万美元制作,全球票房超1.5亿美元。右下:《德州巴黎》1984,法国人认为那是法国新浪潮的德国接棒,仍是法国的荣光。 法美电影相生相克,始终是法国影人的执念。
这里刻意采用戏中戏的手法,表达了Mathias和Talulah的恋情,片中角色(演员)分别是他们的代言人。
影片中特别提到演员Ogier在1984年突然离世,年仅25岁,对Mathias和Talulah触动很大。Ogier和Talulah的精神开始接近。
影片多次暗示,电影将改变Mathias和Talulah的人生,特别是巴黎夜旅人Talulah。Ogier的灵魂已经附着于Talulah。
打字机也是巴黎的象征符号。 写作是电影的前世。1951年巴赞创办《电影手册》,1960年代,戈达尔特吕弗候麦里维特等无不从写作开始。 在巴黎, 从Jean Cocteau开始,哪个作家诗人不和电影结缘? (Jean Cocteau(1889-1963),诗人画家编剧导演,多元艺术家。从他身上集中体现了法国影人和艺术家的探索精神,可以说他书写了法国电影新浪潮的前传。)
没有打字机,没有那么多踌躇的作者,没有电影,就不是巴黎。 妈妈送给他一本厚厚的日记,勉励他不要放弃写作。虽然他的职业只是公共浴池值班人。
时至1988,法国电影院已全面被美国对手占领。离 Luc Besson完成惊艳全球的《LEON》还有6年,离Jean-Pierre Jeunet前往好莱坞执导《异形4》还有9年。
缅怀法国荣光的同时,电影将改变Talulah的人生。
法国电影面临衰退,但巴黎还是全球电影最热门的外景地。
影片两度出现Mathias和Talulah于天台夜色迷离中,表达两人面对不确定的未来。
法国影人的色彩观传承有序。又见象征法兰西荣耀的三色旗。
1980年代是法国和法国电影的黄金时代。 正因为1980年代经济的空前繁荣,巴黎的年轻人才有可能像1960年代新浪潮前辈一样,写作看电影发梦,本片编导一定也紧随其中。 戈达尔电影的巅峰期在他高产的1960年代。1980年代是雅克里维特与大器晚成的候麦共同的高峰时代。 延伸阅读: 缅怀法国荣光-1://movie.douban.com/review/14335412/ 缅怀法国荣光-2://movie.douban.com/review/14443022/ 缅怀法国荣光-3://movie.douban.com/review/14582715/ 缅怀法国荣光-4://movie.douban.com/review/14652749/ 缅怀法国荣光-5://movie.douban.com/review/14671278/ 缅怀法国荣光-6://movie.douban.com/review/14768275/ 缅怀法国荣光-7://movie.douban.com/review/14939223/
看到名字《巴黎夜旅人》的时候,以为是老电影,巴黎和夜、旅人,在电影里出现太多次了,但从未疲劳和重复,总是给人无穷的惊喜。
片头一开始就把我们拉入那个时代,是影片复古的质感,更是复古的音乐,演员沉浸的基调,啊这是真的电影啊,这才是电影啊。
时而变幻的画幕促使我在过去和现在穿梭,过去是过去的过去,“现在”也是现在的过去,随着talulah的出现、消失、出现、消失忽近忽远,她和她的名字一样,像一个梦境,一个不存在而又美丽易碎的梦境。Matthias形容她像过境的老鼠,离开的时候不留痕迹,很像我印象中的巴黎这座城市,人们真诚地靠近,又畅快地走远,偶然在街上遇到也不会尴尬陌生,也不流露过多的情感。
实在是没有更多跌宕的剧情的,故事也不成故事,从1984到1988年的时间过境,但我泪流满面。夜间故事DJ收留了离异无业的Elisabeth,Elisabeth又收留了流浪的“水晶”姑娘talulah,还未成为诗人的Matthias爱上了talulah,因为是真的爱,所以时间不算什么,因为是爱,所以她真的懂。他们平静的对话,传递着热烈的爱意。
他们不会闪躲,不会修饰,真挚地表达自己,向未知来去的人表达爱,不是为了要和你在一起,而是单纯让你知道我爱着你。我真的是在任何时候都会被这样纯粹的情感打动。
而Elisabeth又让我反应过来,我们处在同一个世界,我们并不遥远。除了她向父亲表达过困境和一些伤心之外,她就是继续去生活,去寻找出路,工作,搬家,以及未曾想象过的分离,和孩子们。生活是有痕迹的,她留下了记录心情的日记本,留下了乳腺癌之后的疤痕,但也创造了新的回忆,四人的拥抱之舞,离别之舞,也在受到拒绝之后,开发了新的恋人关系,感动之余又接收到了这份缓缓沉静的温暖。
生活如行路,遇见后又匆匆上路,也不觉得有遗憾,因为——迟早都会再遇见的。三段充满怀旧气息的八零年代记事,巴黎的夜色很温柔。
体量比三宅唱大一点的片子,给人以相似温暖的感动。运用大量archive footage来构建时代感,成功把观众抛入一个加糖带滤镜却又让人信服的美好世界。侯麦与其说成为一种迷影元素,不如说成为一个怀旧构件。
Une nuit mélancolique et sentimentale à Paris
多愛電影的人才能拍出這樣的電影⋯
采访的时候,说看到她演成年男孩的妈妈和银幕上打出1988年,忽然觉得自己老了。甘斯布给了我一个鼓励的微笑:「衰老就是很艰难的,对于每个人来说都很难。」
还会有这样的场景出现在我的生命中吗?像水晶般剔透钻石般坚硬地回旋在他人眼中的一瞥印象,那才是时光的终点。
4.5 私心很喜欢,尤其是八十年代那摇曳而迷幻的音乐,飘荡在醉人的巴黎的夜,仿佛是那抚慰人心的电波,温暖夜归的人。极小极平常的故事却拍出了对时代的追缅和对城市的热爱,叙事和表演滴水不漏,简直是以小见大拍电影的范本。
Hers风格一转,80年代的柔光,夜电台,开头有滑入梦幻的危险。随后用Talulah证明印象式笔触的必要性,脸庞高悬心内,夜之花照耀巴黎。结尾在记忆中溯回,迫切地抓住一瞬,肉身同在多可贵。
巴黎旧影像穿插在干净到虚假的故事里变得无比呆滞,只有乡愁式的音乐让一切稍微流动了起来,这依然是电子乐的胜利。虽然旧资料的这种处理还蛮有启发性的。
那时收听电台节目的不止是夜车司机,通勤忘带书只能读火车票的退票法则。可以在任何室内空间点烟,也能随时拿出黑胶唱片跳舞。被迫要面对社会的母亲,坐在被迫要面对未来的儿子后座。在城市里游荡的女孩,随在青春里游荡的男孩坠入水中。白日瞬光也止不住永恒,那间居所住过四个人,尽管终将成为过客。
看得蛮舒服的电影,喜欢,可能也因为这个故事是从声音展开的吧。白天的巴黎,夜晚的巴黎,都好美。我也曾被F像这样捡回过家。以及,也想爬一下巴黎的屋顶。
所有人都在流动,在夜色里,在晚风中,恬淡,温润,清冷,干净。生活细密,有诉不尽的怅惘,但又无疑充满希望。这其中的每个人都是每个人的过客,但每个人其实都陪伴了每个人的一生,有的人闯入又离开,但也成为一些人内心的印痕。羡慕其中的母亲与子女松散又亲密的关系,这样的关系真的存在吗?那是一个烟草可以出现在公共空间的时代,一个穿着蓝色牛仔夹克的时代,一个连衣裙里有着大垫肩的时代,一个音乐要存储在黑胶里的时代,一个要去往电影院看电影的时代,人们要位移,要寻找,会遇见会重逢也会错失。关于爱情和成长,关于亲密与分离。它哪里最打动人?或许是所有人身上的松弛感。时间流过去就流过去,没有催逼,前方还有无尽时间,就像巴黎无尽的夜晚。
A-. 从家装穿搭到胶片色泽,再到温白开般云淡风轻的恬淡,都让人想起侯麦。反复出现的《圆月映花都》则直接构成情感脉络的centerpiece:nothing lasts forever,我们终究都是相伴又分离的过客。不同于侯麦的哲思,它用深夜电台般的温柔治愈,给伤心人陪伴,为巴黎城写诗。而当我离开这座城市,也一定会频频想起这部电影,告诉自己,我也曾是那片夜里的一位旅人。2022.2.14 Berlinale
不乏动人之处,关于侯麦、里维特、帕斯卡尔和杜拉斯等等的迷影插曲让人会心一笑,但与旧影像结合的复古回响倒不那么有效,整体设计上依旧呈现着剧本电影的无力感,来自角色写作内部的累赘阻止了真正的观看发生。
有些伤感,有些温柔,又有些私人。好舒服的一部电影。看到他们要去看《鸟人》,结果去晚了,只好跑去看《圆月映花都》,墙上还贴着《德州巴黎》的海报,真是好时光。
好温柔的电影,满满对80年代的怀旧,全片沉浸在暖色调的朦胧中,大时代的变迁看似一笔带过,但作为影片灵魂的塔露拉正是从方方面面代表了左派浸入现代法国人的生活,不过她的不羁与自由,也沉湎于导演极力烘托的单身母亲一家的暖色中,导演相信美好可以治愈生命的苦痛,即使是时代变革,也需要温柔注脚。卡司方面影片丢出两记重磅,甘斯布与贝阿各有千秋,贝阿最后一个镜头回头的眼神就能道出她角色的一生,当年的法兰西花瓶早已成为演技派,甘斯布的表演更是炉火纯青,她的状态过分自然,自然到比苏菲玛索更能代表法国女性的魅力。这部电影最大的问题就是它太不“法国”了,它太抒情,从故事到配乐,八毫米胶片的插入更似对过去巴黎的怀旧,意义不大,结尾倒是非常法式,令人徒留惆怅。影片与《圆月映花都》从卡司到情绪的互文,也让我十分喜爱。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛。7分可以有。片名翻成《巴黎夜行人》可能比较好。很温情的单亲家庭故事(不少场景让人想起《少年时代》,尤其最后搬家那段),不温不火,一点不抓马,对八十年代时代气氛的再现是使用一系列来自老电影等的既得影像素材(画幅不同,片尾有list)的匹配剪辑来实现的(也有新拍的16毫米素材),怀旧气氛也很好传达出来了。也算得上是近来电影节圈里突然热起来的声音相关题材(广播电台),当然最令人会心一笑的是导演是个侯麦粉,直接cue了《圆月映花都》及女主角,当群演那场戏估计也是cue《冬天的故事》。
4.5 细腻真挚,有种夜里塞纳河面灯光般的流动感。一个女性从旧伤中复原新生,生命中来来往往的人有的散失,有的陌路,有的则停留下来。令人更为动容的是,从背景设定,家装设计和人物造型,选用的档案影像和音乐,到影院里放的《圆月映花都》和《北方的桥》,都像是对80年代巴黎的一次饱含深情的回望。
把这部归为女性电影肯定会招来反感,但我内心很难避免从女性角度去看待此片,很希望我到了女主这个年纪,倘若遇到这样的变故,也可以坚强撑过来,面对子女的长大,可以懂得放手,面对陌生女孩的困境,可以伸出援手,另外最重要的是,即便到了四十岁乃至五十岁,也要不失优雅,享受音乐,享受爱情,享受生活,永远不要失去重新开始的勇气。
78/100 #EFM# 有一些“低清私影像”,将档案片段巧妙地缝在其中,也总有一些时间上的跳转。片刻细腻,总能找到轻盈又深沉的忧郁情绪。人们不缺爱,但从不会停留。仿佛唤起了过去的巴黎的一段时光。