剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 正因为热爱电影，所以不敢伤害电影。
作为一个影迷来说，情怀很够，贾和宁互相调侃，互相伤害，一个文艺一个商业，共同争取当电影“灭绝”后的申遗“真科长”。俩导放下身段，很有娱乐精神，如果是他俩的忠实观众，简直像是看了一场精彩的脱口秀。
作为一个短片来说，确实硬伤不少，但是看到一同推出的其他几个参差不齐的短片，我觉得这部片至少在取悦部分观众下，做到了他该做的。我看得很乐呵，难得有一部取悦影迷的短片，而且是取悦一帮嘴最挑的人，我很开心。但正因为热爱，所以不能伤害，不能像流量明星的粉丝一样，对两位导演带粉丝滤镜，客观来说，这部片我觉得在七分左右。
故事的整体架构有一点普通，虽然争夺“科长”位是主线，但全片是靠自嘲串联，这就导致整体的深度其实不够。最后主线的结局也很突兀，包袱的效果达到了，但作为主线突然结束，留下大段时间继续吐槽，搞情怀，虽然我看着很乐呵，但总觉得有点拧巴，尤其是在包袱很浅，卖情怀太明显的情况下。所以我说如果放到脱口秀或者娱乐节目上看，这部片绝对满分，但是以一个电影短片来看，还是有点欠缺。
而影片主线中部的部分设计也比较普通，可以说是上一秒就能猜到两人会怎么做，对于一个“科幻”短片来说，有点浪费背景，而且喜剧最怕的就是被猜到包袱，这点有点伤。
但有很多梗又是我很喜欢的，那是一种影迷独有的难以被别人所get到的梗，比如贾科长变真科长，贾樟柯看《贾想》说真棒，看到这个短片，总感觉还有人能懂，能一起笑，真的很开心，对这短片真的是又爱又恨。
延伸一点，我感觉到悲观的一点是现在年轻观众几乎看不懂这个短片里的梗，这短片不过是圈内自嗨而已。不学电影专业的年轻人知道费里尼，塔可夫斯基吗？知道《火车进站》吗？甚至有弹幕说看到《火车进站》为什么会感动。可能未来真的会变成短片中预言的那样，小孩只会觉得电影无聊，让无数的优秀经典陨落在历史中。
我觉得适当的引导很必要，电影的美妙需要感受，而我觉得，更重要的不只是圈内自嗨，而是引导周围的人，至少尝试过让他们体验一次电影真正的美妙。真正品尝了一个事物的美妙后，才会懂它应该是什么样的，而不是以为自己吃的洋芋已经是世界上最美味的东西。即使它过程很痛苦，但结果很美妙。如果仅仅关注剧情，不像再花精力看电影，感受电影，那电影真的会被营销号毁掉，电影没有拥护者可能真的会死。
2 ) 电影不死
电影会死，但影像不会。业余影像的时代下，叙事将是主观的，观众更是主观的，被动的中心化的信息将不被接受，带来感官刺激的影像则必然胜出。等到影像技术普及到穿戴式设备、甚至无需剪辑即可成片的时候，观众成为影像内容的主导者，而不是被动选择有限影像的接受者。到那个时候，电影一定会死。但换个角度看，那些用简便手段创造影像的观众，又怎么不是导演，或者说那些浩如烟海的影像又怎么不是电影呢？
3 ) 神仙打架，狂飙演技，这国产新片光阵容就狂打五星！
近些年随着互联网的不断发展，流媒体对电影的冲击愈发严重，
加之疫情的不断反复，不少电影开始跳过电影院直接在流媒体直接上映。
电影不再仅仅是电影院独享的产物，
我们似乎逐渐失去了坐在电影院中，欣赏电影艺术的“仪式感”了。
与此同时，大量新鲜技术涌入电影制作，VR电影、互动电影......
越来越多的新形式在对传统电影发起挑战。
这一切都不禁让人开始思考，
“电影”会不会被更改的面目全非？会不会有一天离我们而去？
最近就有电影人将他们的疑惑与担忧搬到了屏幕之上——
《地球最后的导演》是哔哩哔哩和坏猴子影业共同打造的短片系列《大世界扭蛋机》的首篇。
在第一部分“明日之后”中，四部电影短片主题不同，风格各异，
《地球最后的导演》中在探讨电影消亡的未来世界；
《你好，再见》中探讨后现代社会的“社会失语症”，人们的沟通被压缩到十句内；
《杀死时间》中探讨物质基础极度充裕的未来，人类将如何填满空虚的精神世界；
以及《一一的假期》中建立了一家虚拟云端养老院，在效率至上的社会中，究竟什么才是人类所追求的。
从2016年起，宁浩创立的坏猴子影业就对外公布了扶持青年电影人的"坏猴子72变电影计划”，
该项目陆续推出了《绣春刀》《刺杀小说家》《我不是药神》等多部佳作。
可以说宁浩此举，是整个中国电影行业中新人导演的福音。
然而这与他自己的出身也有着密切关系。
2007年，刘德华启动“亚洲新星导”计划，拿出2500万帮助7位新人导演，实现他们的电影梦。
宁浩一听，这可是千载难逢的好机会，于是他去找刘德华，将剧本提交上去。
这部电影便是《疯狂的石头》，导演宁浩与主演黄渤，自此一举成名。
不忘初心，薪火相传，宁浩选择扶持新人，将良好的传统循环延续下去，也是在报答贵人相助。
当外界都在夸赞支持宁浩时，他却表示：“帮助优秀的青年导演拍电影，是我的荣幸”。
其实早在去年《地球最后的导演》平遥国际电影展首映时就已经上过好几次热搜。
影片中我们所熟知的名导贾樟柯与宁浩纷纷放下导筒，当起了主演，而且是自己演自己。
故事时间拨到了未来，2065年，电影已死。
真的如我们所焦虑的那样，成了几乎没人看的“非物质文化遗产”。
贾樟柯和宁浩为争夺“电影非遗传承人”而较劲。
影片一开场，炫目的红色灯光下，不断回荡着《心雨》的歌声，
KTV练歌房内，一对欲拒还迎的男女。
熟悉贾樟柯作品的观众一眼便知，
这一场景是再现了贾导的处女作——《小武》。
随着贾樟柯“停”的一声，观众被带到了拍摄现场，贾导在片场紧张的忙碌着。
就在贾导在对自己的影片“精雕细琢”时，一个工作人员打断了拍摄。
原来这并不是真的电影拍摄，而是在电影博物馆“表演拍电影”。
工作人员以快下班的理由呵停了贾导的表演，
比表演人员人数还少的观众们也悉数散场，
就连同台的表演人员也劝他差不多得了。
人群散去，执着的贾导依旧念完了自己“表演”的结束语。
我们在这里穿过站台（《站台》），
送走小武（《小武》），
世界很大（《世界》），
江湖再见（《江湖儿女》），
让我们一直游到海水变蓝（《一直游到海水变蓝》）。
结束语用他的作品穿了起来，每句话都夹带了贾导的“私货”。
来到另一边，宁浩导演也没闲着，他拿着望远镜观察着田间想要偷瓜的小孩。
抓住偷瓜贼以后，宁浩惩罚他们一直吃刚刚他们偷走的瓜果蔬菜。
撑得不得了的几个小朋友守着一桌子的西瓜，议论着宁浩的职业。
此时的小朋友早就不知电影为何物，在他们的记忆里，电影早就是上一代人一种无聊的娱乐形式罢了。
晚上，贾樟柯与宁浩在喝酒叙旧，没想到一位美女走到了他们身旁。
为了吸引美女的注意力，二人不由得展开了一场“商业互吹”。
宁浩吹嘘着贾樟柯国际上获奖众多，
贾导却“自谦”的说，都是些什么熊、什么豹、什么狮的动物奖。（威尼斯金狮奖、柏林金熊奖、以及洛迦诺国际电影节金豹奖）
贾樟柯赞誉着宁浩票房成就高，动辄几十亿，
宁浩也“谦虚”的表示，有时也只有十几个亿“而已”。
果然两位年轻时的“丰功伟绩”吸引到了一旁美女的注意，
在一番艰难的回忆后，美女终于回忆起来了昔日的两位名导。
并且吐槽贾樟柯被印在了娱乐史上，害得年轻人还要对他的作品进行分析，苦不堪言。
贾导也苦笑到，他也不愿意让别人对他的电影有着过分的解读。
最后美女甩了一句“现在谁还看电影啊”，扬长而去。
正当二人准备回家时，贾导接到了来自电影艺术振兴协会的王会长的电话。
电影在申报今年的非物质文化遗产项目，邀请贾樟柯成为唯一的“电影非遗传承人”。
谁成想，原本还在一旁听得很不是滋味的宁浩，转头也收到王会长的邀约。
两人为争夺这一“电影非遗传承人”的资格相互竞争，煞费苦心，笑料百出。
就在两人为了展示谁的身体更好，狂炫羊肉汤之时，
王会长收到消息，抱歉的通知两位导演，
由于政策调整，今年的“非遗”名额给不了电影了。
为了让全世界都能吃上优质的猪肉，把名额给了母猪的人工授精技术。
听到这一消息，两位导演血压瞬间升高，直接被送进了医院。
两位百岁老人在病床上听闻隔壁有人去世，悲从中来，
不禁感叹还有好多想看的电影都没来得及看看。
于是他们就在夕阳下骑上了心爱的三轮车，去到了海边的五元自选放映机。
到了挑选电影的时候，两人依旧是互不相让，
文学系出身贾导钟爱于文艺片，挑选了诸如《小城之春》、《偷自行车的人》等印在教科书上的经典名篇。
相对比宁浩则更心仪商业片，挑选了《少林寺》、《南北少林》、《少林小子》等武侠动作片。
两人后面还挑选了费里尼、安东尼奥尼等大师之作，
还都不约而同的表示一看塔可夫斯基就想睡觉（谁年轻的时候没睡过几个电影大师呢）
最后两人停止争论，共同欣赏着电影《火车进站》。
在电影即将结束的时刻，我们回到了电影的开始。
汽笛声传来，火车缓缓地驶进站台，百年以前，座下的观众看见迎面而来的火车吓得四下逃窜，惊恐万分。
他们全然不知驶来的不仅是火车，而是一辆承载了无数可能性的穿梭百年光影的影像列车。
1896年1月25日《火车进站》在法国公映，它是世界电影之父——卢米埃尔兄弟的代表作，也是初期公开放映下流传度最广的电影。
周围渐渐暗下，仿佛我们又回到了电影院，电影的火车可以继续前行，驶向远方，星火不灭。
《地球最后的导演》片长不过40分钟，无论是剧情还是结构，各个方面来说并不算是绝佳的作品。
但是却是当今短视频大行其道，互联网浪潮企图吞噬电影行业的境况下的一剂安抚。
影片中的致敬与迷影梗，多到数不过来。
除了直白的片名和海报，细节里还埋藏了许多惊喜。
例如，宁浩出场时，手中喝的酒，标签上写着“马龙白兰地”，是对《教父》中的主角的扮演者——马龙白兰度名字的解构。
抓偷瓜贼时的举枪的动作和构图也同样致敬了《教父》的一张知名剧照（但最终并未用到正片中）。
会长打太极的时候，墙上贴的是迈布里奇的连续照片《奔跑中的赛马》，是他在摄影史上最早对摄影瞬间性进行了探索和创新。
海边自选放映的五元电影院的摊主老头是由导演徐磊的父亲徐朝英所饰演的，
而他也曾是徐导知名作品《平原上的夏洛克》的主演之一。
如果你是一个资深影迷，那观看这部短片时，寻找细节处的彩蛋，也是乐趣满满。
导演徐磊坦言道“电影已经流行了一百年了，下一个百年，电影还会继续流行吗？写了这样一个故事，也是为了缓解自己的焦虑。”
这个软科幻的故事构想来源于导演疫情闲赋在家时，对整个电影行业目前的危机以及未来走向的脑洞。
其实电影自诞生以来始终在技术革命的不断威胁下找寻自己的一方天地。
1927年，从第一部有声电影《爵士歌王》开始，有声电影逐渐取代了默片。
片中有声的部分仅有主人公的歌声和一句不小心录进去的台词——“一切才刚刚开始”，
没错电影的技术革命才刚刚开始。
1935年，《浮华世界》的到来敲开了彩色世界的大门；
因而《绿野仙踪》中，朱迪·嘉兰可以从黑白的世界去到彩虹的另一边；
《红色沙漠》可以赋予色彩更深层次的表意与内涵。
而自上个世纪80年代以来，数字电影大行其道，电影制作者们依旧交出了《阿凡达》、《星球大战》等视效盛宴。
电影不会离去，因为人类始终充满着无尽的浪漫与绚烂的想象，
“人间不过是无形的梦，偶然留下的梦尘世梦，光影的银河里才是灵魂的徜徉地”
*本文作者：浅浅
4 ) 给电影人的情书，给观众的情书
虚构的故事背景下的冲突不能虚构，“母猪的产后护理”代替“电影”成为非物质文化遗产，这很好笑，但也让前面的铺垫失去了落脚点，整个故事就像是空中楼阁 可以说是个失败的故事，缺少内涵和创意（虽然我很喜欢结局沙滩上大荧幕看电影的场景）作为学生作品是不错的 感谢导演让两个人贡献了精彩的演出，我觉得宁导的表演更胜一筹，当然贾导的汾阳话也好听，希望能尽快看到两位导演的新作品 很多电影海报、台词……算是给电影人的情书了，也是给观众的情书
5 ) 导演整活儿笑点太密了
英译名“The great director”暗示了这是个
国际大奖导演+国民票房导演互相吐槽+山西话+争非遗职位+摇滚乐+赛博末日设定有趣的buff叠满了，最后还不忘吐槽一下话剧笑吐了。
“电影是用灵魂去触摸的”
“穿上个塑料袋就不是她了以为fashion”哈哈哈哈哈哈哈哈
6 ) 一般
贾樟科和宁浩出演的小电影，算是自嘲和自黑吧。
整个影片的表现应是两导演玩票自娱自乐的游戏之作。但就表演而言，虽是游戏之作，比起专业演员来说，觉得还是差距明显。
至于未来电影会不会像那些传统艺术项目一样走向灭亡，谁说的准呢？
一百多年前京剧不是也如日中天吗！当时谁能想像，京剧会随着科技的发展，越来越式微。
地球最后的真影迷只剩俩导演了，可悲可叹，火车进站，电影没完
宁浩和贾樟柯的表演几乎就是闹着玩的状态，但这并不重要。“电影会死吗？”当《火车进站》的影像再次从远处奔到观众眼前，又一次展现电影无与伦比的影像冲击力时，我们无法回避这种直接的情绪了。那一天来临之前，我还要“多看几部电影”。
6.24 我可以理解当初拍可能就是为了电影节闭幕自嗨，本质上还是当晚会拍而不是电影，所以很随便，大银幕和影迷一起看应该能感受到情怀。如果单纯当作短片来看，未免太过“油腻”了，只能体会到中年没那么成功人士装疯卖傻，装聋作哑的绝望感。喊口号救不了电影
这短片在平遥看，是一种欢乐，搁在B站上，那得等等弹幕。
五块钱能看电影的海滩真不错，现在网上会员付费还得六块。
【平遥影展展映】世界首映。开场音乐《心雨》一出，我们终于在平遥看到了科长的第一部——《小武》，虽然只是段落重现但也让人激动。结尾光影闪烁，我们和宁浩贾樟柯一起看到了影史的第一部——《火车进站》，触动了影厅内的电影人，掌声雷动经久不息。作为喜剧短片，贾樟柯与宁浩反复戏谑恶搞了各自的电影，就像相声的捧哏和逗哏，表演了一个争功的小品。作为电影人短片，充分致敬了电影艺术，表达了电影人对电影致死方休的无限深爱。电影不会死！
@第五届平遥影展。白天刚在新浪潮书店翻了《电影之死》，颁奖之前的首映场，观影气氛好，全场各种笑翻，结尾点睛
喜欢这个短片，所有的尴尬和掉书袋全都在恰到好处之间，最终指向影迷们的会心一笑。徐磊是真的懂喜剧，最后的镜头一出现还是忍不住起了鸡皮疙瘩。与其说是对电影的颂歌，倒不如说真的是一曲心酸的挽歌呢。
贾樟柯所说的“业余影像”时代的确到来了，只不过这些“业余”的影像创作者并不是如他所想的那样成为下一个戈达尔，而是成为一个个抖音红人。影像泛滥所带来的结果便是影像的内卷，这种内卷具体表现在每个创作者都在力图让自己的内容更加易于唤起观众感官层面的刺激，而不是进行一些更加沉着、迟缓的艺术创作。当影像的传播与接受不再是买方市场，而是卖方市场的时候，电影（尤其艺术电影）的衰落就是必然的趋势。
俩人弥留之际最惦记的居然是没拿到金鸡奖，这是什么平行宇宙的魔幻情节。
《在清朝》虽拍完了，可科长后来在家清洁海报墙时并没有它的海报，说明什么？说明拍砸了，科长不满意这部作品；《太原往事》也终于拍出来了，但浩子最终珍藏的还是盗版的DVD，到老也不收正版蓝光。
好多梗，蛮欢乐的……感觉宁浩的演技比科长略好一丁点……
感觉放在平遥电影节合适，咱现在看就不够有趣，甚至觉得在小姑娘面前充大个儿、调戏护士，有点内什么，俩导儿也是顾影自怜。
明明是喜剧，最后却有点走心。热热闹闹的段子集，迷影且情怀，倒也挺适合平遥闭幕。
一拍脑袋想出来的好玩创意，然后电影人们就一起玩起来了，一个接一个的段子，两位导演揶揄自己、电影行业及其他导演，如看一场影像脱口秀。如果是影迷，特别是贾樟柯和宁浩粉丝的话，能收获成吨的快乐。“穿过站台，送走小武，我们江湖再见，一直游到海水变蓝！”背景设置在2065年，片中有些特效、机器人角色，做得还不错。徐磊说，这个故事是他在疫情期间因焦虑而写的，他担心大家的生活不再需要电影了，就用这么一个玩笑式的短片实行“崩溃疗法”。很理解这种感受，好的喜剧底色都是悲剧，两位导演一起孤独地看电影、回溯电影史的段落，看哭了。科长和宁导白发苍苍的样子很扎心。科长那股潇洒中带着一丝小羞涩的样子非常可爱，自嘲功力更是一绝，还贡献了一段惊艳的才艺展示。宁浩导演气场强大，演技了得，求以后多自导自演吧！
自己的國家，電影業不行了，於是認為全世界的電影都不行了。發出悲鳴，然後開始了嘲弄——電影成了非物質文化遺產了怎麼辦？以此衍生出許多尷尬的情境，在這些情境裡，發揮幽默感，顧影自憐，一步步試圖讓人心疼，接到那個結尾，彷彿電影已死，唯有他們在守護。唉，真可憐，坐井觀天，以為自己頭上的那一塊天塌了，於是整片都會馬上塌下來。其實沒有，外面天朗氣清，要多廣闊就有多廣闊。
还是《火车进站》拍得好。
电影不会死，但半死不活的中国电影不好说
坏猴子瞄准b站就是知道，年轻人群体中存在着数量庞大但或许并未建立冷静成熟且富有见地的电影观、世界观的迷影者，他们渴望看到这样一部集合经典电影元素的大型娱乐庆典式快消品，来承载他们跃跃欲试的电影梦。但当电影本身成为其自我玩梗狂欢的手段时，在这个意义上，这部片也的确昭示了电影的结局。
穿过站台，送走了小武，世界很大，我们江湖再见，让我们一起游到海水变蓝