大地2021

三星半，音乐和动作画面很赞，不过我可能对剧情期待过高了，看之前以为这么高票房，应该是有三分jojo那种正反派你来我往的智斗＋三分钢炼那种由不同立场发出的人性的叩问，结果剧情约等于没有，反正炎柱和莫名其妙出现的上弦三对了五轮波就没了，那几段招式感觉就外形不同喊起来帅而已，机制和运用上基本无变化。 两个反派都没啥逼格和压迫感，上弦三像个淡季招不到人的HR，除了你很强加入我们你更强就不会说别的话，好吧，某种程度上也算个很纯粹的人，平子配的小boss变态，声音挺好，听得我想进屏幕锤他，平子你多配变态，嗯，发掘除子安外又一新的变态品种。 音乐倒是挺有感染力的，看完马上去搜音乐去了，家里的音响绝赞把效果带出来了。 印象最深的全在前面炭治郎那部分，清明温暖的潜意识，哭着离开妈妈和弟妹，以及一次又一次的自杀上了，亚撒西永远滴神!

如果国内最后还是成功引进的话，按以往日本进口动画电影的系数估算，票房在3亿元上下，问题在剧情偏弱，国内观众对国产电影的剧情倒是不挑，引进片倒是讲究起来了，就蛮有意思的，可能3到5线会比较排斥外语片，如果这是国产电影，票房乘以10起步。假设能在第二季热播期间引进，加上给力的噱头宣发，保守估计8亿。

在我一直说着片荒的时候，各个平台的小伙伴就告诉我一个讯息，可以去看看《鬼灭之刃无限列车篇》。

我之前虽然不停听过这部剧的动画和漫画的各种传奇故事，但始终没有找机会入坑过。

于是在纯小白的基础上，我看完《鬼灭之刃无限列车篇》，觉得...不够呀！于是又赶紧恶补了《鬼灭之刃》的动画剧集，这才有点底气聊聊这部震撼整个动漫界的《鬼灭之刃》。

为了求生欲，我还是得先和大家说明下，我不是《鬼灭之刃》的狂热粉丝，也不是该系列的骨灰级代表，本期视频是和以往做新片速递的中肯角度一样，用个人主观的方式来点评这部《鬼灭之刃无限列车》，也正好大家能从比较不那么热衷该系列的观众角度，来感受一下不同的点评。从中也会稍微帮根本不了解这动画的小伙伴，做一个小小的背景知识讲解。

你看平时我一上来就直接点评，现在得先说这么一出，就可见《鬼灭之刃》在动漫圈的影响力，而且《鬼灭之刃》现在已经出圈，我身边很多不太接触动漫的人，都也有去尝试看《鬼灭之刃》。

《鬼灭之刃》影响力

《鬼灭之刃》的漫画从2016年开始刊登，但相对于《海贼王》，《进击的巨人》这种显得有些不温不火，但到了《鬼灭之刃》在2019年动画版发布之后，恐怖的数据就来了，特别是从第19集造成一次质变高潮，数据裂变爆表，《鬼灭之刃》变成了现象级作品，漫画也被卖到爆。

今年在日本院线上映的《鬼灭之刃无限列车篇》剧场版，更是创造了票房奇迹，在疫情当下，日本还能创造出10天破百亿日元的超速度票房纪录，截止到发稿前，《鬼灭之刃无限列车》已经达到了259亿日元，这是什么概念，说明这部动画光在日本上映仅仅一个多月，就登上了日本影史票房第二，目标直奔第一宫崎骏的《千与千寻》。

而且我不得不再次强调，这还是在疫情当下，要不是疫情，这部动画票房可能还会冲一冲。

据说在日本很多影院，大家看到最后都哭得稀里哗啦，该影片其实在我这边已经上映2周多了，但我去看的时候，依然还有很多人，甚至有些场次居然还出现接近满场（疫情下的满场概念）。

果然一点也不夸张，我看的那场尤其是炭治郎喊着着：“炼狱才没有输”那一段。我瞄了一下我四周的观众，全都在抹眼泪包括我，还真挺好哭的。

为了照顾本频道更多没入坑的小伙伴，也为了更好展开点评环节，我接下来会微醺剧透《鬼灭之刃》动画背景，不会涉及重要细节。

《鬼灭之刃》背景介绍

相信被鬼灭之刃系列吸引的地方之一，就是片中庞杂而充满想象力的世界观，起码对于我来说这是最吸引我的地方。

故事的时间背景设定在距离现在100多年前的大正时代，大正时代很短只有15年，前面是明治，后面是昭和。

故事主角叫灶门炭治郎，加上他共有6个兄弟姐妹他是老大，家庭清贫以卖炭为生，虽然这样，但全家人依然其乐融融。

就在某一天，炭治郎回家的时候发现全家人都被鬼给咬死了，除了还活着炭治郎的妹妹祢豆子，但祢豆子却变成了鬼。

这就引出了《鬼灭之刃》有鬼的世界观，早在一千多年前的日本平安时代，有一个贵族家庭的孩子，他体弱多病婴儿的时候还多次断掉呼吸，在被送去火葬场之前才显露生命迹象，长大后的他特别惜命，但命运的捉弄让他患上绝症，眼看20多岁的他就要死去，有一位医生为他研制了一种药，结果他吃了后发现病况更为恶化愤怒之下杀了医生。

结果药效渐渐起作用，他获得了重生并有不死之身，但却见不得阳光而且变得非常嗜血，当然他不用倒立睡觉也不睡在棺材里，被他咬过的人类，也会变成吸血鬼，哦不鬼。

他就是世界的第一个鬼，名字叫鬼舞辻无惨。

在这一千多年里，无惨有一个重要的目的，就是继续找到医生未完成配方中的青色彼岸花，从而让自己变得更强大。

为此无惨开始不断咬人变鬼，组建自己的鬼军团来帮助他寻找青色彼岸花。

为了巩固自己的权力和地位，无惨还筛选出十二只强大的鬼，组团叫做“十二鬼月”，然后这十二位鬼又分成上弦和下弦，上弦的鬼非常厉害基本没有变化，而下弦鬼虽然也很强但经常被鬼杀队的人干掉和内部被替换。

在这些鬼中，无惨咬过的人类才能变成鬼，当然也有少数很厉害的鬼拥有这样的能力，但基本大部分被鬼咬杀过的人类都会死去。

鬼拥有不死之身（不是代表不能被杀死），伤口能快速复原，他们吃的人和人血越多，能力就越强。

同样的，有鬼就有杀鬼的队伍，但讽刺的是，鬼杀队的建立和背后的当家产屋敷家族，和无惨有着血缘关系。

正是因为当年无惨变鬼杀人受到诅咒，其家族剩下的男性全都体弱多病很快死去，为了延续香火，家族听从神主指示，代代和神官一族结为连理，才能勉强让后代活到30岁。

系列中现在当家的是产屋敷耀哉，他宅心仁厚，对组员有着很大的关怀，并且兼具领导气质，还有着性感的声线。

为了打破这样的诅咒，也为了保护人类的安危，家族扶持组建了鬼杀队，鬼杀队同样层级分明，其中最为标志性就是叫柱的组织，这也是鬼杀队中最强的九人组，当然柱中的杀鬼猎手是可替换的。

柱的成员是鬼杀队对付鬼的支柱型核心主力，同时他们也会收继子也就是徒弟，锻炼和传承鬼杀队的技能和扩大队伍。

这九人里每个人都分别有着自己独特的技能，也被称为流派，因为要运用肺部呼吸来运力使出招式，所以也被称为“某”之呼吸。

最早最原始并且失传的是日之呼吸，之后演化成水，炎（火），岩，风，雷。再从这5个流派再分支衍生出蛇，花，恋，霞，獣，音，虫。

说到这没看过动画的是不是有点晕了，还没完哦，每一个流派，运用自己独特的呼吸，还能传承和自创出各自的招式，每个招式又会有自己的名号，动作和打法都特别酷炫。

如果大家还不太理解，可以联动一下《圣斗士星矢》，该动画同样也有丰富的等级，黄金，白银，青铜等等，而每一位成员还有自己特殊的招式，天马流星拳，总归听说过吧。

《鬼灭之刃》角色成功之道

动画中的男主岩治郎，就是为了救变鬼的妹妹，为家人报仇的决心加入了鬼杀队，从一位无名小卒，一步步靠着自己努力和信念，成为一位了不起的杀鬼猎人。

其实《鬼灭之刃》的世界观的细节还远不止于此，在这就不多展开了，也正因为这样精彩的带着练级制度，流派招式比划，那些众多丰富有着个人鲜明特点的角色，像男团女团一样轮番出现，总有一个你会喜欢或带给你亲切感。

更重要的是，主要角色所带出来的传统家庭观念，那些我们埋藏在心底里的孤独和想要寻求的认同感，都在《鬼灭之刃》中得到最大程度的共鸣，就连反派鬼，也自带着悲剧色彩的一面，毕竟他们曾经也是人类，他们变成鬼的过程，或许也有一段不为人知的感人往事。

主角炭治郎从no one逆袭成秋森万的英雄式成长路线，也是日本动画万变不离其宗，百用不厌且十分凑效的人设塑造，观众跟着主角一起成长，哭泣，欢笑，受挫，重振，小宇宙爆发，这样相伴左右的陪伴养成路线，当然非常让人容易入坑。

在角色情感共情方面，如果说《海贼王》是关于梦想和友情，《进击的巨人》是关乎人类存亡命运中迸发的使命感，那么《鬼灭之刃》则是最贴合每个人以身俱来的家庭之情，尤其是兄弟姐妹之情。

主角炭治郎一直背着变鬼的妹妹负重前行，妹妹也从中默默帮助哥哥，兄妹俩相互扶持和鼓励，身份却是讽刺的人和鬼，这样的情感冲击形成特别大的戏剧冲突作用力，而炭治郎最核心的精神动力，则是已经逝去的家人，父亲的教诲母亲的温柔，弟弟妹妹们的欢声笑语，都成为了炭治郎透出最真实情感面向观众的纽带。

当然，在鬼杀队中的成员，也用了不少的篇幅去呈现彼此间如同家庭感情的关系，用通俗的话来说，在团队的大家庭中，炭治郎找到了曾经失去的爱和温暖。

这次剧场版是直接接连上动画第一季26集的剧情，目前动画版第一季26集，剧情是漫画的前7册的内容，而剧场版是8&9册的内容，漫画总共23册现在是已经完结，但基于现在这么火爆，不知道原著漫画家吾峠呼世晴要不要开前传后传外传之类的。

为何做剧场版

那么问题来了，为何剧场版是要承接动画版的内容，而不是像其他动漫系列比如《海贼王》《火影忍者》那样，单独做独立剧情的剧场版呢？

首先做剧场版，当然还是从故事性的完整角度来出发考量，目前正好《鬼灭之刃》第一季结束，而接下来的无限列车剧情中，正好能承载一部2小时的剧情，而且每位角色都有着明确的任务，一些重要的角色也能有这清晰完整的弧光，比如炎柱。

剧情叙事的结构，正好也符合一部电影标准的节拍也就是所谓的起承转合，在一个封闭的车厢上发生的事件和决斗戏，2小时就全部可以一次性完结，这些因素都太适合做成剧场版了。

在故事戏剧张力和效果上，首次登场的上弦鬼，还有同样是第一次展现丰富招式和实力的柱，决斗动作戏份在大荧幕上观看，那真的是一种享受。

其次就是市场因素考量，就目前《鬼灭之刃》的热度和叙事体量，正好能承接住大部分的观众，就算是没看过动画剧集的小白，只要大概了解一下故事背景，比如看了我这期视频，就能安心去影院直接看剧场版了。

最后就是顺水推舟，让鬼灭之刃的粉丝来一次共享观影盛事，也让更多人入坑，天时地利人和，果然《鬼灭之刃无限列车篇》非常成功，当然严谨来说，疫情影响，地利明显不占优势，不然可能现在已经是日本影史票房第一了。

《鬼灭之刃无限列车篇》解说&点评

接下来结合剧场版的剧情，来做更深入的点评解析，如果介意被剧透的小伙伴，可以先关注“大聪看电影”，看完影片再回来。

影片炭治郎和善逸，伊之助一起接到任务，前往一列“无限”列车，去那支援炎柱炼狱杏寿郎。

在他们到达之前，这趟列车已经有不少人失踪，他们的任务则是确保之后在这趟列车的200多名乘客的安全。

在他们砍杀几个小鬼之后，才渐渐发觉列车潜藏了十二鬼月中下弦一的魇梦，他应该是《红辣椒》和《盗梦空间》的忠实粉丝...

魇梦的绝技是能让人不知不觉进入美好的梦境，之后让听从他命令的人，和做梦者系上一根绳，从而让那人进入梦者的梦境中的潜意识区域，找到精神核心并摧毁从而灭掉对手。

听起来确实很像《盗梦空间》梦的一些联结方式对吧，但就现实中梦境分析研究来说，真的就只有类似于佛洛依德等这些研究了，所以基本都是大同小异，大家也不需要纠结了这些梦的理论设定了。

就对梦境的诠释而言，《无限列车》里同样充满着想象力，我们也在每个角色的梦境中，深入完善了角色内心的构建。

比如炭治郎重新回到了家庭完整的美好时光，但当他知道这一切都是梦时，到底是留在梦里永远快乐麻醉自己，还是回到残酷的现实，他犹豫过，梦境中的父母和弟弟妹妹，是那么真实而可爱，他忍心的离去，也造成了不小心情感冲击。

炭治郎家人的死去，已经让他充满着自责和愧疚，这次在梦中他再次抛弃家人，也让他背负更多的负罪感，但他最后还是想明白过来，家人已经逝去，他必须面对现实而非迷失在梦中，现实中还有妹妹需要守护，还有任务需要完成。

还有炎柱杏寿郎，在梦中他回到自己荣升成为柱的那天，他开心向父亲说了此事，却被父亲泼冷水，但杏寿郎却依然打起精神安慰弟弟和自己，要让自己成为更好的人。这从中也透露出他是一位多么正义和执着的少年。

等到魇梦被打败之后，更厉害的上弦之三猗窝座出现，他是一位好战分子，尊敬和看重强大的对手，认为这会让其自身变得更为强大，但同时猗窝座也会藐视一切弱小的生命，这和杏寿郎的价值观正好相反。

两人的对决热血爆棚，刀光剑影蓝黄冷暖色交错互闪，这场对决同时也是两人在精神对话上的交锋。

猗窝座希望杏寿郎也能成为鬼，这样他们就能互相切磋，成为更强的自己，而杏寿郎宁愿死也不愿成为鬼，他誓死要保卫列车的每一个人。

猗窝座认为做鬼多自在风流，拥有不死之身伤口还能快速愈合，而人类有着短暂的寿命和难以愈合的伤口，完全无法和鬼相提并论。

但杏寿郎则说出其中的真谛，人类正是因为这些缺点，才让生命变得更为珍贵，才需要有人去守护和珍惜。

两人经过长时间的较量，由于猗窝座毕竟是上弦三，实力确实比杏寿郎强一些，再加上猗窝座作为鬼能快速愈合伤口这样不讲武德的能力，杏寿郎很快败下阵来，最终牺牲。

但是但是！最重要的还是这个但是，杏寿郎爆发小宇宙时其实已经把猗窝座也伤得不轻，如果等到黎明的太阳出来，猗窝座或许也是能被打败的。

但遗憾的是猗窝座还是逃脱了，正如炭治郎呐喊的那样，猗窝座这个胆小鬼，炼狱没有输，他用自己的生命捍卫了尊严，保护了人们的生命，打跑了猗窝座。

总的来说，《鬼灭之刃无限列车篇》剧本剧情扎实，动作打戏经过更精良和高成本的制作，看起来更为震撼和热血，角色的心路历程也得到更好诠释，全片看下来完全没有为了卖情怀和收割粉丝韭菜的意思，是一部各个方面都质量上乘的佳作。

如果你之前完全没有接触过《鬼灭之刃》，你看了这期视频提起了特别大的兴趣的话，那么你可以考虑一下入坑这个系列。

当然了，坦白讲不管是《鬼灭之刃》还是《海贼王》，还是任何一部热门的动画，不喜欢的人一定是有的，毕竟我们就是生活在一个多元的世界里对吧。

所以也别说我恰饭之类的，懂的人都懂，我还没大牌到直接去吃《鬼灭之刃》的饭，如果能吃到我一定会炫耀一下的。

对于我来说，我接触《鬼灭之刃》动画后，总体观感还是不错的，但也没有说爱得死去活来，相比之下我更喜欢《进击的巨人》那种末世荒乱中人性复杂的探索，还有更久远《EVA》那种对宇宙对唯物唯心主义哲学的神叨叨。

有机会我也想聊聊我心目中那些永恒的经典动画，那今天《鬼灭之刃无限列车篇》新片速递就先点评到这。

“不管自己的懦弱和无用再怎么狠狠地打击你，都要燃烧你的心，咬紧牙关向前迈进。就算停下脚步蹲坐下来，时间的流动也不可能为你停止，时间不可能陪你承担悲伤。 无需把我的死放在心上，既然身为柱，做后辈的盾牌是理所当然，既然身为柱，任谁都会做同样的选择，我不能让后辈折损。”

我不知道你们有些人为什么要说制作很平庸，甚至说炎柱死去强行泪点。

我是把这个剧场版作为一个过渡来看的，主线剧情的再延续，这次对主角团和柱来说仅仅是出一个任务罢了，关于上弦为什么突然出现，鬼灭之刃从来不会按照大众的想法安排剧情。如果你觉得荒唐，那就等官方的解释。（个人猜测是因为炭治郎，只看过tv版和无限列车）

还有一些根本没有好好看剧的热评，我很需要指名道姓地和你们争论一下。善逸一字一顿地说了，是杏寿郎在列车脱轨的时候释放了大量的术式作为缓冲，才让那些人幸免于难，你以为炭治郎滚到地上那么长时间为什么所有人都不在，脱轨前扭曲成那个模样的火车为什么没有七零八落？电影里那么长的心理描写，伊之助一字一句地说自己上去只能帮倒忙。上弦和柱之间的战斗会对弱者自动形成一个异次元，不是一个等级的根本插不到手。你又怎么好意思说人家呆站着不去帮忙？

还有，请不要随意评价炼狱杏寿郎先生！

他不是泪点的牺牲品，无限列车是上级派给炼狱先生的任务，列车上的人是他必须要保护的。

炼狱先生，在受伤了，残缺了的时候，无视这些伤痛继续战斗挥舞刀刃，在快要被鲜血浸透的时候为自己完成了使命而微笑。他说了，“任谁都会做出同样的选择。”可在我眼里，充满热情的炼狱先生是不一样的！

我承认，剧场版里炼狱先生反复使用炎之呼吸的前四式有些单调，打斗的场面确实没有智斗。可是靠着一些回忆，我们知道，他们家是世代努力成为柱的，炼狱先生成为柱，依靠的是实力，也有为弱者而战斗的志向。炼狱先生正义，正直，永远都在燃烧自己，保护别人，这就是炼狱杏寿郎。别的柱可能是有毒术，用幻术或者别的什么，炼狱先生拥有的是精湛的剑术。他的剑术致命精准，面对如此强大敏捷的鬼，在那样空旷的铁路旁，没有任何掩盖物的情况下，只有炼狱先生才能在正面迎击敌人的情况下，对恶鬼造成不可灭创伤。而且脸上有那么灿烂的笑容的人，是会用毒，用陷阱来打败敌人的吗？他只会用生命去保护自己生来就要保护的人。

左眼彻底废了，肋骨几乎断裂，内脏也残破不堪……以血肉之躯对抗不死之身本来就是向死而生，况且对手是上弦叁，不是上弦肆，也不是上弦伍。可能电影里对反派的渲染不够强劲，对招式的解释和绘画还不够吸引眼球，才会有人觉得打斗场面不精彩？请不要以观众花里胡哨的需要去要求一个苦练剑术的人懂一些乱七八糟的招式用来乱瞎你的眼睛？

如果说电影前半部分是对主角团的聚焦的话，后半段就是炼狱先生的专场。因为全场，只有他一个能和上弦叁匹敌的人，他几乎是一个人担下了这场战斗，面对一个速生不死的鬼。他汇集全身的力气，超越身体的极限，使出奥义和玖式，誓死要完成这项任务，不让一个人离去。

“炼狱先生没有输，他没有让车上一个人牺牲，他奋战到最后，成功保护了大家，是你输了，炼狱先生战胜你了！”这就是炭治郎，他总会在合适的时候，说出我想说的话，我想对炼狱杏寿郎先生说的话。

这样的人，你怎么忍心在他满身鲜血笑着离世的时候，想要去嘲笑呢？

以下是其他方面。

梦境的催眠，精神之核的斩断，与列车融为一体的鬼，特别是炭治郎小天使的精神世界呀，太温暖太治愈了～

就是小天使要拯救那个列车员让我非常不爽，好像让一只猪把那群贪婪的人类斩杀掉。

当然无限列车也有不足的地方，比如没有像之前那样为鬼安排故事，打斗场面没有太大的创新等。但是我不准你嘴我的炎柱！炼狱杏寿郎，他欠我一脸眼泪和一次复活！

下弦一的战斗是有巧思的，列车，梦境，冲破的条件。鬼灭的情感连接是很重的，因为全片就是哥哥为了让唯一生还的妹妹变回人类的征程。所以当全家人在梦境重聚，炭治郎的留恋是能让人感同身受的。但杏寿郎的存在感稍弱，虽然一人负责五个车厢，并迅速制定计划让所有人各司其职。但冲破梦境和最后的斩断脖子也都是炭治郎完成的。这就让最后的上弦三出来单挑，变成了强行上价值。似乎杏寿郎的存在就是为了最后死在这里。他的形象塑造太过高大全，太过积极正面，即便面对父亲的不认可，也丝毫没有气馁和游移过，甚至马上就能正面引导弟弟。他的身上散发出的如发色一样，全然是伟光正的积极能量，和其他的柱相比，没有任何的偏执执拗、邪魅狂狷之气，甚至连富冈义勇身上的淡漠之气也没有。这样的角色活着时不会特别令人瞩目，但往往他的死却会令人极度扼腕。

其实炭治郎的性格真的和杏寿郎很像，基本上就是个成长期的杏寿郎。当他内心中的小人领着肺结核小孩去到精神核心那里，仿佛割肉救人般的无我境界。

但就本片来说，能给人留下的印象就是热血了，但真的并不十分感人。因为所有一切都牵引着理应如此，杏寿郎如果不死就几乎毫无印象点，所以他必死无疑。

不过我的确是同意其他影评里说的，这么一个给善逸量身定做的鬼，这么浪费掉真是可惜啊。

首发于公众号“影探”

ID：ttyingtan

作者：重庆大厦卖片小罗

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炸了，炸了。 就在前不久，一部动画电影的上映，彻底引爆了整个日本。 上映第一天票房12.6亿（日元），第二天收入17亿，第三天16.5亿...... 到第10天，票房收入突破100亿日元（约合6.45亿人民币）。

感觉好像不咋多？ 《冰雪奇缘》在日本卖过100亿，用了37天； 《你的名字》过百亿，耗时28天； 至于目前仍保持，日本影史票房纪录的《千与千寻》。 冲击百亿大关，也足足熬过25个日头！ 换句话说，这部电影想要刷新日本影史票房纪录，基本只是时间问题。（当然，票房大爆跟日本疫情平息也脱不开关系） 它在日本雅虎评分4.20（满分5），豆瓣目前七百多人打出8.9。

本土开启预售时，网络排队人数一度超过59万。 许多影院为缓解客流压力，纷纷立上指示牌。

正式上映后连续三天，在日本最高建筑晴空塔点亮“炎之呼吸”（即影片主角之一的招式配色）。

而影片的主题曲《炎》，也借着上映热度以9.7万下载和1940万流媒体播放量，高居本周Billboard（美国公告牌）海外单曲榜亚军。 创造了日本歌曲，在该榜的最好成绩！

这神作，到底什么来头？ 刚刚的配图，其实已经露馅了。 它就是，日本动漫《鬼灭之刃》延续正番内容的，首部剧场版—— 《鬼灭之刃：无限列车篇》。 目前这部电影已经开始了引进工作。 考虑到有些朋友可能还不熟悉，甚至没看过19年的tv版《鬼灭之刃》。 趁着这段空档期，我就带大家回顾一下这部作品。 好让对剧场版感兴趣的同学，对这部日漫有个大概的认识。

《鬼灭之刃》

《鬼灭之刃》（以下简称《鬼灭》）漫画于2016年2月15日，在《周刊少年Jump》上登刊连载。 共205话，单行本共21卷，已于今年5月11日完结（不包含特别篇）。 目前动画化的内容，主要包括两部分： ①2019年开播的TV版（共26集，对应漫画1-6卷） ②3部剧场版——《无限列车篇》（对应漫画7-8卷），《兄妹的羁绊》和《那田蜘蛛山篇》。

《兄妹的羁绊》和《那田蜘蛛山篇》只是TV版动画的精修剪辑。 看TV版即可，没必要再补这两部。 《鬼灭》的设定简单，剧情不算复杂。 一句话概括： 就是人打鬼的故事。 >>>>基础设定 在这个世界里，存在一种名为“鬼”的生物。 《鬼灭》中鬼的设定，跟吸血鬼很像。 它们不老不死，畏惧阳光，拥有自愈能力，体能超常。

不能进行繁衍，只能通过咬人，从而由血液传播。 变成鬼后，通常会失去人类的记忆（但会在被击败时恢复）。 因此并不会因为吃人，产生罪恶感。 能力较强的鬼，能够动用被称为血鬼术的专属异能—— 它们有的会分身，有的会催眠，有的体能超强，有的可支配空间。 反正只要不跟光和热挂钩，血鬼术可以上天入地，无所不能。

为了消灭鬼，人类组建了一个名为“鬼杀队”的剑士组织。 这个组织，每个时代都在秘密招收能人异士。 入队考核，是把参选者丢入囚禁大量鬼的荒山。 只要能在山中生存7天，就能正式进入鬼杀队，并获得杀鬼特制的武器—— 日轮刀（由吸收太阳光华的玉钢打造）。

与血鬼术对应，鬼杀队在战斗中用到的基础能力是全集中呼吸法。 简单来说，它就是通过强化心肺功能，让血液中的含氧量增加，从而增强体能。

剑士们在呼吸法的修炼中，往往会有不同的领悟。 因此呼吸法由最早的火之呼吸，衍生出了许多分支。 例如： 水之呼吸、风之呼吸、炎之呼吸等等。

男主炭治郎掌握的水之呼吸

击杀鬼的方式有两种： 1.用日轮刀砍下鬼的头颅 2.将战斗拖到破晓，让阳光杀掉鬼 面对有自愈能力、体力无限的鬼，车轮战显然是无奈之举。 也正因此，只要没有压倒性的优势。 鬼杀队每次战斗的损失，都会极为惨重。

鬼杀队的队员分为“柱、甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸”11个等级。 刚通过选拔进入鬼杀队，为癸级。 随后，队员可以通过执行杀鬼任务，不断提升等级。 最高为柱级。 每一代鬼杀队，都会选出9位实力最强的剑士。 根据他们所掌握的呼吸法，被称为“X柱”（掌握水之呼吸，即为水柱）。 而《鬼灭》主线剧情里的九柱，是战国时代以来最强的。

《鬼灭》中的时任9柱

鬼这一头依照战力，可以划为三档—— 自幼体弱，被医生改造成鬼的初代鬼王无惨是一档；

获得鬼血，掌握不同强大异能的十二鬼月为二档（分上弦6鬼，下弦6鬼）； 剩下的，就是帮助主角初期练级的杂鱼鬼。 下面展开讲讲，三位主角。 男主炭治郎乐观勤奋，是热血漫中常见的“亚撒西（日语温柔谐音）男主”。 故事开始，炭治郎的家人被鬼杀害。 为了复仇，同时使被鬼血感染的妹妹变回人类，炭治郎加入了鬼杀队。 他目前掌握的呼吸法，是水之呼吸。

男二善逸，平时好色软弱，但内心单纯善良。 他的出身未知，小时候时被前任雷柱搭救，因而学会雷之呼吸。 善逸的天赋非常高，在受到致命威胁时，他的隐藏实力会瞬间爆发。

男三伊之助勇猛好斗，爱钻牛角尖。 偶尔犯起混来，让人哭笑不得。

他是个弃婴。 因自幼在山林被母猪救助，虽然长相清秀，但时常戴着猪头。

带着猪头的伊之助与摘下猪头的伊之助

伊之助掌握的兽之呼吸，可能是自创，也可能是由小时候遇到的路人爷爷传授。 这一点，原著并未明确。 还有《无限列车篇》剧场版中的核心人物—— 柱炼狱杏寿郎。

他为人热情似火，非常懂得照顾他人。 因为非常有领导能力，同时在《无限列车篇》中表现抢眼（单挑上弦之三），被网友称为“大哥”。 杏寿郎出生在剑士世家，父亲炼狱槙寿郎是上一代炎柱。 因此杏寿郎从小责任感就很强，他掌握的能力是炎之呼吸。 >>>>逆袭之路 《鬼灭》漫画的作者叫吾峠呼世晴（因常年使用鳄鱼头像，被网友称为鳄鱼老师）。 它的前身是一部名为《過狩り狩り》（《过度狩猎反遭殃》）的单篇漫画。 2012年，鳄鱼凭借这部处女作，拿到第70届Jump宝物新人漫画赏佳作赏。 4年后，《鬼灭》正式登上《周刊少年Jump》。

《鬼灭之刃》第一卷漫画中的战斗场面

随着漫画销量的节节攀升。 2018年6月，官方正式公布了《鬼灭》动画化的消息。 担任TV版制作的，是推出过《Fate》系列的ufotable（飞碟社），制作能力相当强。

官方公布动画化决定

2019年4月6日，TV版《鬼灭》正式开播。 但它的开播时机，选的并不理想： 前有恋爱题材出圈作《辉夜大小姐想让我告白》余热未散， 后有全季评分最高的《进击的巨人第三季 part.2》拦腰堵截。

TV版《鬼灭》开播之初，热度稳中有升，但表现并不亮眼。 不少人开始唱衰《鬼灭》，吐嘈它设定老土、节奏拖沓。 但。 TV版第19集的播出，却让《鬼灭》一夜翻身。 咋回事？ 小罗以为，原因有四。 1.优秀的制作 前文提到，鳄鱼老师的画功不好。 或许正因此，《鬼灭》漫画一到打斗部分，映入眼帘的不是“xx呼吸”，就是“血鬼术xx”。 而飞碟社的制作，让《鬼灭》真正“动”了起来。 战斗中的一招一式，华丽到就差用字幕标上“经费在燃烧”。

而19集中，炭治郎与妹妹合力击败十二鬼月的这一段。 无论从分镜、节奏、运动细节，还是特效角度分析，都几乎无可挑剔。 值得注意的是，这段高潮一反常态的选用了舒缓悠扬的BGM。 整场对决的残酷性和厚重感，瞬间提升了一个lever（等级）。

2.不同寻常的王道热血 已经多少年了，少年jump王道热血番的“三大件”，基本就是友情、奋斗和梦想。 《鬼灭》看起来形式相似，但它把却另外一味猛料，放大到极致—— 亲情。 追过番的朋友可以再仔细想想，除了三个主人公。 《鬼灭》里的人物关系，基本都是兄弟姐妹。

要知道，《鬼灭》中的战斗越往后越惨烈。 鬼杀队参战，基本都是生死相托。 这里启用亲情，显然比友情更直接，也更有效。 19集中，炭治郎兄妹二人合力击败下弦鬼。 在把剧情推向高潮的同时，情感也达到了爆点。 而这，正是凭借前18集，对于兄妹情感羁绊的持续构建。

3.剧情节奏加快，由繁入简 这应该是《鬼灭》最为明智的抉择。 在此之前，故事构建了繁杂的鬼杀队等级，组起了欢乐的杀鬼小队，主角们的呼吸法虽说略有精进，然而成长缓慢。

从《蜘蛛山篇》开始（大概是动画的第15集），《鬼灭》的剧情推进，可以说是绑上了火箭。 大量的鬼杀队员，在蜘蛛山被秒。 主角小队的战斗力，直接被动拉升了几个层级（此后，也从未重视过等级设定......）。 到第19集，炭治郎祭出了祖传绝学“火之呼吸”。 妹妹祢豆子也依靠回忆杀，领悟了血鬼术爆血。

实力超群的柱级鬼杀队员，也从这集开始悉数登场。 快到第一季结尾时，鳄鱼老师甚至疯狂发刀。 短短一集，就处决了下弦4鬼，仅留一位放在《无限列车篇》领便当。 这爽快的观感，简直与此前不紧不慢的铺垫判若云泥。

《无限列车篇》中的反派下弦之一魇梦

4.个性鲜明的角色 时至今日，《鬼灭》给人印象最深刻的，依然是人物。 三位主角。 炭治郎正值勇敢，善逸好色懦弱，伊之助像头野猪。 九位柱级剑士。 水柱自闭冷漠，岩柱严正慈悲，风柱直率刚烈，音柱自负多情，恋柱平易近人，蛇柱外冷内热，霞柱敏感聪颖，虫柱天天假笑......

至于炎柱炼狱杏寿郎，关注过《无限列车篇》的朋友，应该已经体会到了。 只要他一出场，满屏的弹幕都是“大哥”。

《无限列车篇》剧场版预告

《鬼灭》的剧情，之所以深入人心，跟它对角色的塑造，绝对脱不开干系。 如何塑造？ 故事。 无论戏份多少，《鬼灭》出场的大部分角色，都有与其能力贴合的前史。 比如，炭治郎在通过入队考核时，打败的手鬼，造型非常克苏鲁👇。

你以为这种形象，只是图个形式感？ 错了。 原来，这只鬼曾亲手杀死自己的哥哥。 而他生前最深的记忆，就是哥哥温暖的手。 因此变成鬼后才，变成这副模样。

除此之外，像下弦鬼之五累，掌握使用蛛丝的血鬼术。 因为他在变鬼后弑父弑母，这恰好是蜘蛛的习性。

炭治郎成长路上，遇到的小BOSS朱纱丸，掌握用球攻击对手的血鬼术。 这是因为她变鬼前，只是个爱玩球的孩子。

《鬼灭》的作者鳄鱼，很擅长设计带有因果性的人物。 而且不放过任何一个小角色，丰富故事的悲情底色。 在塑造角色的同时，也为剧情赋能。

凭借以上4个优点，再加上19集斩杀十二鬼月的剧情爆点。 这集播出后，《鬼灭》的b站播放量、弹幕量，以及追番量出现了爆炸性的增长。 在b站票选的年度动画时，《鬼灭》甚至击败《辉夜大小姐想让我告白》和《进击的巨人》，被大家一票票送上了冠军宝座。 截止目前，b站上有34.5万人，给《鬼灭》打出9.8分。 这同样是b站内全部番剧，迄今为止最好的数据！

日本方面就更不用说了。 twitter趋势年度大赏动画方面，各种第一。 动画网站d anime store评选的，年度“最想推荐动画”、“故事最好动画”、“最燃动画”。 全都被《鬼灭》，收入囊中。

>>>>入坑提示 说到这，一些路人朋友，倒是先别急着转粉。 《鬼灭》的确存在一些问题，这里我整理一个入坑提示，大家仅供参考。 首先，虽然鳄鱼老师塑造人物的能力很强，但发起刀来真的毫不含糊。 漫画中后期（就是《无限列车篇》后的内容），因为战斗十分惨烈，角色领便当的速度飞快。 所谓鳄鱼的眼泪，真是名不虚传。

其次，通过前史丰富人物这一招，虽说很有效。 但重复多了，难免让人感到审美疲劳。 尤其是对决无惨的最终篇，角色们一个个争抢着忆苦思甜。 好好的战斗，变成了大型回忆现场...... 人物塑造丰满是优点，但几乎没有留白，也让这部作品少了些余韵。

最后，也是最重要的一点。 《鬼灭》的评价虽说很高，但它毕竟是一部面对青少年的王道热血漫。 你如果想从这里，看到像《进击的巨人》那种，对于战争和历史的凝视，又或者是类似《寄生兽》那种，对于人类自身客观的审视和思考，几乎都是不可能的。

《进击的巨人》

《鬼灭》整个故事的格局并不大。 因为它需要做的，就是尽可能地让受众看懂。 >>>>《鬼灭》的未来 因为《无限列车篇》中，炎柱炼狱杏寿郎执行杀鬼任务，是整个故事的主线。 趁着剧场版的巨大成功，已经有消息传出，杏寿郎会出单人外传。 凭借大哥的超高人气，动画出一个SP（特别篇），甚至独立作品的可能性很高。 另外，在剧场版上映前，《鬼灭》漫画还出了一个，专门讲杏寿郎前史的特别篇。 这也很可能，会融进单人动画。

除了炼狱杏寿郎，《鬼灭》漫画还出过水柱富冈义勇的单人外传。 内容上的体量，非常小。 整个故事，基本就是对水柱一开始放过炭治郎兄妹，这个选择的补充。 动画化的可能，并不大。 >>>>写在最后 自从《进击的巨人》火遍全球，10余集的季播番成为主流。 我似乎已经忘了，当初追《火影忍者》《海贼王》《死神》，停更了就赶紧翻出，粘满动画人物贴图小册子的那种感觉。 《鬼灭》熬过了王道热血漫的衰落，经历了刊登之初的种种吐槽和质疑，也进行了一些自身的调整。 最后，它还是成功了。 甚至一度超越，同一领域的绝对霸主《海贼王》。 让王道热血漫，焕发新的生机！

19年《鬼灭》漫画销量登顶

是《鬼灭》让我重拾了，当初追番时的那份悸动。 当然，也是它的出现，让这份悸动—— 不仅仅沦为，一种怀念。

文/重庆大厦卖片小罗

02.22 更新

第二季应该是今年10月番吧！我猜的！

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有少量剧透（算剧透吗ww）

个人感受，跟我犟就是我对。

终于熬到周末看了鬼灭剧场版！开心的是这应该是今年（现在已经10月份喽）我看的最棒的一场电影。而且随着16号鬼灭上映，滨松的电影院50%上座率管制也恢复到了100%了（鬼灭在东宝剧场一天至少要上25场）

第一点令我满意，或者说是压根大幅超出预期的地方是：炎柱和上弦之三的战斗。

本来是很担心剧场版像漫画一样……想要描述柱和上弦的强大，人和鬼的差距——但是却因为柱的“败北”上弦的“存活”让读者开始专注于柱和上弦的战力排名……在看完剧场版就没有这种担心了！柱很强大，而且是作为一个堂堂正正的人很强大！有血有肉有情有义的炎柱大哥（呜呜呜我哭好惨）

剧场版读作《无限列车》写作《炎柱vs上弦之三》我觉得非常🉑以。

第二点是延续着TV版一贯好评的配乐，是视觉和听觉的双重满足

印象比较深刻的第一处是炭治郎第一次入梦的钢琴配乐——好美，好晶莹，又好脆弱。几乎是立即让观众意识到“这是个梦啊”又同时“但是太美了”。这么美的梦确实没有人愿意醒来，也侧面表现了下弦之一的能力。

第二出是炎柱vs上弦之三的打斗背景乐！实在是百万配乐师……只有听一次看一次才能懂！大正剑士的BGM也可以是电吉他吗？不断重复的十六分音符也可以展示律动之美吗？再次循环的旋律也可以把战斗场面再一次抛向高潮吗？答案是可以可以真的可以！

第三处是TV版第19话插曲《竈門炭治郎のうた》的重新编曲，具体插在哪里有点忘了但是arrange的很恰当。

总之我很满意鬼灭的第一个剧场版，而且相信90%以上的观众和我一样满意。在第一季和（应该快要来了的）第二季之间做了一个很好的bridge。为炎柱煉獄杏寿郎先生的战力正名，给上弦的可怕能力掀开了一角，展示了“鬼”和“人”之间的差距——当然反之也有“人”和“鬼”的差距：人是堂堂正正活在世上的，而鬼只能在黎明之际仓皇逃窜。