剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 起舞吧，飞行于空的龙
托芙·扬松Tove Jansson，作家、插画家及姆明动画形象的创作者。电影「托芙」，是她的传记片，电影的时间跨度从二战时期到1950年代中期。
片头和片尾是呼应的。片头是仄逼的公寓里孤独之舞，自怨自艾；片尾是在海岛上，几乎疯狂的快乐之舞。我看这段模糊的视频，应该是真实的托芙在舞蹈。那一刻，我想起瓦格纳的歌剧。
电影更多涉及Tove的私人生活，对于姆明，则轻描与淡写。我喜欢导演的取与舍。既然是传记片，我更想透过镜头，去观察人物生活的背景，还原一个曾经的人，一个陌生的人。我想了解活生生的人。
每一个人的人生，dramatic与否，悲欣交集与否，最后放手的那一刻，值得预演。我的脑海里反复地浮现Tove在海岛上快乐舞蹈的场景，我想知道：她因为什么而快乐？我真想能够采访她。
在收拾父亲遗物时，Tove打开父亲遗留的剪报册。她一直以为父亲对自己漠不关心。未曾想到父亲的剪报册里，贴满了关于她的报道。我的泪水也与她同下。我在想：有一天，我的老父亲离开，他会留下什么给我，让我睹物思人。
片中，Tove 的工作室美轮美奂，我大爱。Tove干净的眼神令人着迷。
维基：1956年，Tove结识了她的终身伴侣图莉基·皮耶蒂莱。她们分别居住在相邻街区的各自住处里，并互相暗访。在1960年代，她们在据赫尔辛基100公里处芬兰湾中的一个无人小岛建造了一个木屋，并在夏季月份里在那里居住。
2 ) 《托芙》 | 在姆明山谷中自在狂舞的精灵
“应该是这样的，我是一个一生都很不合群并且非政治的画家，是一个只画柠檬、写童话、收集稀奇古怪的小物件和各种有趣事、贬低群众集会和社团的个人主义者。看起来十分可笑，然而我就要这样的生活。”
电影《托芙》是部有关芬兰瑞典族作家及姆明动画形象的创作者托芙·扬松的传记片，正如上述来自托芙自己和别人的描述一样，电影展现出的她跟我们想象中的讲童话故事的温柔女性不同，这位童话大师是一位自由的、特立独行的艺术家。
在电影的海报上，托芙飞扬着裙摆，自在而洒脱地舞动着。而她背后的影子，是同样在起舞的姆明。她既是托芙，也是姆明。姆明的创作是托芙一生中无法忽视的一部分。电影中，以旁白的形式出现了关于姆明的内容，都与她前半生中重要的经历和变化相关。
2022年11月25日，由翔凤文化节和芬兰驻华大使馆合作发起、影像后宫和局外人空间联合承办了第十届翔凤文化节系列活动之一电影展映《托芙Tove》。芬兰驻华大使馆新闻文化参赞Timo Sysiö（何天明）先生特意为当晚在佛山局外人空间举办的芬兰电影《托芙 TOVE》放映会录制了致辞：“托芙打破了许多刻板印象，在芬兰的大多数决策者都是男性的时候，她大声为女性发声，她的生活也是多样性之美的实例。”
《Tove》观影现场
影片的开始，托芙在一个昏暗封闭的房间里疯狂地舞动身躯。
一声炮响打破了这样的平静，托芙和大家一起不安地躲进了昏暗的防空洞。在炮火轰鸣中，她憔悴而坚韧地行走在废墟里，同时影片的旁白第一次出现了姆明。
托芙最开始的跳舞
“在八月末的某一天，姆明和他的母亲抵达了有着宏伟森林的山谷。那里非常安静，绿树成荫，仿佛以日落黄昏，会发光的巨型花朵随处生长，如闪光灯一般。”
美好的童话山谷与托芙身处的破败环境形成对比，那是托芙想创造一个童话世界。在战火纷飞、孩童哭泣声中，她依旧执着地在纸上画着。
托芙走在战争的废墟
第二次世界大战的硝烟会逐渐散去，但是战争留下来的残酷无情的阴霾仍笼罩在人们心中。一个孤独却温暖的种子在托芙的心中萌芽，她想创作一个天真无邪的、和谐美好的童话世界, 去治愈自己的创伤，给予人们一个温暖的幻想乐园。
这是她与姆明故事的开始，也是她对姆明谷依赖的开始。
托芙的灵感源源不断，桌上已经创作了很多的关于姆明的漫画图。
托芙大量创作漫画
但是父亲不认同漫画的艺术，而坚持让托芙继续在画布上用颜料画画，认为那才是真正的艺术家。但是托芙却深陷矛盾之中，她既喜欢姆明，又否认姆明对自己的影响。于是她一边将主要的精力放在油画创作上，一边将自己的创意和精神乐园给予了姆明。
“姆明”
但是结果却是意料之外：她的油画艺术创作得不到认可，而漫画才能却为更多人所知。人们夸赞她在漫画中的与众不同以及奇思妙想，但是影片却多次展露着托芙对于姆明漫画的灰色情绪——
男友向委托她供稿给儿童连环漫画时，她说道：
“但是它会延误我真正的创作。”
在别人问她为什么画姆明时：
“只是随便画画，让我从工作里分分心”
“我没有继承遗产，也没有专项奖金，我画这些仅仅只是为了生活。”
真的只是为了生活吗？这一时期的托芙有着对自我艺术家身份认同的矛盾和纠结，她一边依赖用童话来治愈创伤，一边又觉得创作姆明是一种向现实妥协，这与她的孤独焦虑有关。
托芙获得奖金失败
姆明一系列的漫画被父亲和其他艺术家拒绝，而自己正因为漫画而越来越成功，这样是否代表着自己正逐渐远离了艺术？是否违背了自己前半生的艺术追求呢？这显然增加了托芙的不安和焦虑，她就像独自航行在大海中的小舟，被风雨撕扯着。于是她表现得漫不经心，用贬低姆明和自己的方式不断强调自己的“真正的艺术创作”，仿佛这样，她就仍然处于艺术家的阵列。
但同时她越是强调“真正的艺术创作”，就越是让她明白，处于生活和精神的困窘之中时，她的精神归处仍然是姆明山谷。
托芙从薇薇卡家走回去的路上
于是影片再次出现了姆明谷的故事，那是在与薇薇卡相恋之后。二人的禁忌之恋是托芙在这一时期的矛盾与否定中最快乐的事。这样短暂而炽热的秘密爱恋无法公开，于是被托芙安置在了自己的乐园——姆明谷。
两人进入了美好的童话世界，成为了托斯兰和比斯兰（Thingumy & Bob），她们是偶然闯入姆明山谷的一对恋人。
“托斯兰和比斯兰”
将最快乐和最隐秘的情绪放置在漫画里，这暴露着托芙对于姆明谷的爱和依赖。电影没有直接用语言来明示这一点，但是却用这样一种隐晦的方式将托芙对姆明的爱表现出来。她总在有意无意地图画着，在与友人聊天时，在休息的间隙，她都沉浸在姆明谷的故事里。姆明已经融入了她的生活里，是她心灵的栖息处。
因为姆明漫画的成功，托芙终于来到了巴黎。在这里，她认识了灵魂伴侣与爱人荼里奇。
一切的焦虑和孤独被一种自由填满。母亲一如既往的给她安慰和支持，而父亲的认可也随着他的收藏本被翻开而展现出来——里面是他收集的从报纸上剪下来的姆明漫画。
父亲从报纸上剪漫画
随着姆明的影响力扩大，越来越多的人被姆明的故事治愈着，而托芙的家庭、友谊、爱情的圆满和支持，让托芙不再受限于所谓“艺术”的框架中，收获了真正的认可和爱，这给予了她无限的自由，她带着信任和放松重新回到了姆明谷。
于是影片最后一次出现姆明：
“然后她牵着姆明的手走进了天蓝色的房间，除了几次旅行以外，他们在山谷里度过了余生。”
和图蒂奇两人去海岛
这代表着托芙的自我和解，放下了过去的束缚和纠结。在现实中，她和爱人一起搭上小船，来了一场自由的冒险。她们来到了一个无名小岛，两人过着安静却充满乐趣的生活。
这部关于托芙的传记电影，没有过多的渲染技巧和戏剧冲突，就像是在念一本童话书一样，将这个故事娓娓道来。在拍摄上，电影的镜头保留了轻微的晃动，室内光只有灯光，让整体色调比较暗，这样较好地保存了真实质感，还原人眼的状态。
真正的托芙跳舞
影片的最后，真实的托芙在小岛上肆意跳动。此时的画面更加模糊，泛着有年代感的幽蓝，背景更加开阔，与最开始在昏暗房间里狂舞形成对比。也许这只是托芙和荼里奇的平常的一天，荼里奇举起摄像机拍下了这一幕。无需多余的拍摄技巧，这样真实的影像带来真正自由的触感，冲破了时空的界限，感染着我们。
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3 ) 不喜欢
芬兰电影《托芙（ Tove） 》是反映芬兰瑞典族小说家、画家，世界著名奇幻文学大师托芙·杨松的传记片，表现了她的个人情感生活以及姆明角色和畅销系列小说的创作过程。 托芙·扬松代表作包括《姆咪谷》系列童话等，由于其文学艺术活动为世界儿童文学做出的巨大贡献，曾荣获世界儿童文学的最高奖项国际安徒生奖。托芙·扬松创作的姆咪谷系列故事向读者展示了一个充满真诚、善良和美的新奇世界。她作品中那些鲜活可爱的姆咪矮子精住在森林里，样子像直立的微型小河马，胖胖的，很羞涩，热爱阳光。他们同自己生活的森林环境形成了一个统一和谐的世界。扬松笔下的这些故事现在已拍成了卡通片在世界各地上映，因此姆咪矮子精在世界各国也成了孩子们耳熟能详的角色。就个人而言不喜欢这部电影，主要是大多数镜头都是室内，太阴沉晦暗。不过，通过此影片可以大致了解托芙·扬松的生平与生活。
4 ) 《托芙》影评：不走寻常路的艺术家如何自处？
芬兰作家和插画家托芙·杨森的传记片让我们得以一窥她的成长岁月。
托芙·杨森从来都不喜欢传统。在20世纪30年代的芬兰，她是一名年轻的插画家，讽刺希特勒和斯大林。一个女人与其他女人的关系发生在自由社会之前。她是一位有天赋的抽象现代主义画家，因创作了姆明这个受人喜爱的、喜怒哀乐的儿童角色而闻名。这些点可能会让你对《托芙》感到困惑。
这是一部严肃而传统的传记片，主演阿尔玛·波斯蒂提供了一个真正的理由去寻找它。
通过波斯蒂，我们至少可以看到托芙在战后赫尔辛基的波西米亚式享乐主义中形成了一些“野性”的形象。最值得注意的是，她的孩子们的故事得到了越来越多的认可，她的性取向也日渐觉醒。
如果说这部电影表现得异常得体，那么它也坦率地表达了爱情的残酷。
对于金钱在艺术家生活中的作用(谁拥有它，它改变了什么？)，她也很坦诚。时间框架很奇怪，突然结束于20世纪50年代初，切断了无数的调查线路。但你看到波斯蒂眼中的无政府主义火花，想知道真实的、非常隐私的托芙是否更喜欢这样。
“在那边!”她会喊道，当你看错方向时，她就跑开了。
5 ) 托芙
比起姆明还是关于私生活的着墨比较多。这种三角迷恋就很符合艺术家的调性。偏偏深爱的是一个花心又不够有勇气的女子，又辜负的是一个从她无名开始就深深支持守护她的男子。一部有关芬兰瑞典族作家和插画家及姆明动画形象的创作者图苇·杨松的传记片，电影围绕着图苇·杨松的早期生活而展开，从战时到1950年代中期。电影同时表现了她的个人情感，以及姆明角色和畅销系列小说的创作过程。
6 ) 托福
一部有关芬兰瑞典族作家和插画家及姆明动画形象的创作者图苇·杨松的传记片，电影围绕着图苇·杨松的早期生活而展开，从战时到1950年代中期。电影同时表现了她的个人情感，以及姆明角色和畅销系列小说的创作过程。 一部有关芬兰瑞典族作家和插画家及姆明动画形象的创作者图苇·杨松的传记片，电影围绕着图苇·杨松的早期生活而展开，从战时到1950年代中期。电影同时表现了她的个人情感，以及姆明角色和畅销系列小说的创作过程。 一部有关芬兰瑞典族作家和插画家及姆明动画形象的创作者图苇·杨松的传记片，电影围绕着图苇·杨松的早期生活而展开，从战时到1950年代中期。电影同时表现了她的个人情感，以及姆明角色和畅销系列小说的创作过程。
她一直想成为在画廊展翅的艺术家，却因为自己不那么在乎的插画而著名；她最爱的人，是个万花丛中过片叶不沾身的渣女，其他人爱她爱得神魂颠倒却得不到她的心。这就是命运
——“我爱你，我从未像爱你一样爱过其他人。”——“我爱巴黎，我真的好爱巴黎。”托芙说姆明什么都怕，但爱让它勇敢。
虽然还是不知为什么姆明爆红
TT（比想象中还要好
“我并不希望象哲学家一般地思考，也不想教育我的读者们，主要是想用我的故事来自娱自乐。”虽然对托芙的生平只是通过看完电影才了解，但片尾真人那段舞蹈可以看出主演阿尔玛·波斯蒂应该非常完美的阐释了这个角色。从事艺术确被迫为了生计去写儿童故事画儿童画，但女主创造的漫画Moomin被无数儿童喜爱，从某种角度上比那种故弄虚玄被少数人和资本赏玩和控制的所谓艺术意义大多了。至于能够半个世纪前就大胆追求自由生活包括性取向，这只是作为电影需要突出与众不同的地方，总之五星，演员占了四星，音乐锦上添花一星。#290#
看预告片说扮演Tove的女演员的奶奶是Tove的好朋友，曾经出演了Moomin的人偶剧里的Little My。
A lovely biopic，适合女生看。Tove的人生比我们大多数人都精彩，但电影没有拍得很dramatic，有喜有悲，无大喜无大悲，除了在收拾父亲遗物时打开父亲遗留相册的瞬间，我的泪水也与她同下。挣脱父亲束缚追求自由的代价，也许就是忘了原来他也爱我。
『爲什麽姆明這麽和善？』『他什麽都怕，他很敏感，但愛讓他勇敢起來。如果愛受到威脅，他就會生氣。』真性情的人才能創作出如此情感純粹的可愛精靈呀~
姆明的部分太少太少了，并且从头到尾感觉作者都不怎么接纳自己因姆明而出名这件事，并将漫画/插画形式视为自己在追逐纯艺术路上失败后不得不向现实和金钱妥协的途径。我能够理解这大概是创作者在对待理想和商单之间的落差，但，那可是姆明啊！要是我能创作并发表这样广受喜爱的治愈系列，去他的纯艺，我做梦笑醒。
动画形象姆明的创造者图苇·杨松的故事。我是看了这部电影才知道姆明是芬兰的漫画家的作品，原来还以为是日本的呢。电影讲的是画家贫困潦倒的阶段，她仔细画的“正经”画作不被人认可，悄悄画着玩的姆明却被她当时的爱人发现。这个女人对她很重要，是她真正把姆明当成事业的支持者和推手。可惜在她通过姆明成功之后，却没有和这个重要的女人继续走下去。反正就是爱过恨过，非常不舍，最后终于放手，活出独立自信的自己的故事。
收了女主好多画的房东老太太岂不一夜暴富
平庸的令人发指的电影，不讲托芙的创作过程，花了一大堆篇幅在讲两个拉拉之间的爱恨情仇，况且也没拍出女主的感情变化，男主和女主他爸的戏份一个有头无尾一个有尾无头，结果导致男主沦为工具人，女主翻书哭那段莫名其妙。不过服饰表演皆为上等，勉强及格。 новая третьяковка | ММКФ
很vintage的样子。画家也没啥特别的经历
私生活占据了大部分……姆明的创作和爆红过程轻描淡写………不过确实让人了解到了Tove这个超可爱的flicka!
在T君的纪录片里看到，她将她画在了市政厅的湿壁画上，她将她和自己藏在姆明的世界中，手牵手形影不离，说着只有她们俩才懂的语言，虽然她们终其一生没在一起，但像极了遇见美丽而充满诱惑的龙的袭击，唯一能做的是，放龙也放自己自由。
创作和情感密不可分，托芙是一个很鲜活的人。看片后遗症就是下载了姆明的表情包，没想到使用率还挺高：）
“我爱你，我从未像爱你一样爱过其他人。”“我爱巴黎，我真的好爱巴黎。”此处我真的听到了自己心碎的声音。Tove一直渴望来自父亲的肯定，分明都将她发表在报纸上的插画做了剪报，为何要如此吝惜赞美和爱的表达呢，糟糕的父母总是有这么些类似之处。
芬兰女艺术家图苇·杨松的传记片。不过导演似乎心思并未放在她的艺术上，而是放在了她的情感上。看完电影对其创作不甚了了，却知道了她的双性恋倾向，她的任性与固执，她对同性恋人的无望之情。图苇是说瑞典语的芬兰人，主要成就是儿童文学与艺术，也是著名画家与插画家。影片拍得很有气无力，越到后面故事性越弱。
中规中矩的传记片
【芬兰】“生活是次奇妙的冒险，必须寻找其中的弯曲”。它非常有质感，无论是服化的唯美还是精心的场景设计所打造的那般享乐迷醉气氛，标榜的高价预算得到了最有效的体现；而演员也能完美承接这个角色，注入值得肯定的演绎。但遗憾在于，在作为「传记片」还原人物经历以及细数姆明的奇思妙想，或是纯粹「爱情片」发掘对性向流动的承诺以及渐进的感情，始终没有足够的平衡或者完成对两者其一的填充。好像看到了她的所有，却又没有完全看到。