剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 不太同意罗杰斯先生的一些观点
其中最不同意的是他说的那句：
他让你很痛苦，但正因为这些痛苦，你成为了现在的你，优秀的你。
这是典型的和稀泥式圣父口吻
我承认有些人确实靠这种说法平息自己的愤怒和痛苦
但这个逻辑绝对是错误的。
文中的父亲自私无情逃避，在男主母亲重病时抛下一对儿女逃之夭夭
让这个小男孩独自承受了母亲临死前一直惨叫的巨大噩梦
这个父亲的所作所为没有带给儿子一丝一毫的帮助和益处，只是让他从此活在黑暗之中。
我承认为了更好的生活下去，我们应该原地抛弃身上的重负，
但此处的抛弃，应该是成熟以后的理解进而“算了”，但决不是感恩。
至于是否原谅，根本不必强求
我赞成 允许继续蔑视、允许永不宽恕。
2 ) Mentionable Is Manageable.
2020 BJIFF。
当时在美国看到预告片哭的不行，一直对这个片子有点执念。虽然9月要在院线上映，还是没忍住先来偷个鲜。小时候没看过Mr. Rogers，所以不对复刻人物/节目本身做评价。
首先！条纹虎丹尼尔满分好吗！！！害羞又友善的小虎虎🐯简直没谁了好不好！！！这样的小布偶请给我来一打陪睡谢谢！！！
其次，我想说从小教给孩子如何认识情绪、体会情绪、了解情绪、控制情绪真的非常非常重要。很多时候我们成年人不论是愤怒还是害怕，导致无意中伤害到自己最爱的人/最爱自己的人，是会影响到之后人生的关系。哪怕不是伤害别人，控制不好自己的情绪是会内化到待人处事的方式、态度、以及个人的三观……现代社会的心理压力问题，比如焦虑、抑郁、偏执等等，都是外部客观环境超过了自己内心的承受能力导致的。孩子们接受的教育，不应该完全是光明和轻松的，他们也需要时而对沉重的生活话题有所了解，比如离婚、战争、医院、死亡……缺乏这方面认知的孩子长大后会在直面这些社会问题无所适从，从何难以handle自己的情绪。
与此同时，虽然不能要求家长成为完美理想的父母，但是在教育自己的孩子时，请务必在潜意识里牢记“我以后绝对不会这样对待自己的孩子”这句小时候我们受委屈时候发的誓。诚然，原生家庭的教育方式我们不可能完全避免，但是如果可以多多少少fliter一部分，那么下一代的思维体系和心理素质必然就会有所进步。所谓少年强则国强，也是指日可待。
Last but not least，在积极的建设一个人际关系时，沟通真的非常非常重要。这里的沟通不是指”聊天”或“谈话”这种浅层次的沟通，而是说出内心真实的感受和需求。人和人之间的壁垒和误解，并非言语不通，而是对待同一件事物产生的不同情绪和反馈。不要担心是否意见相左或者中伤他人，毕竟不沟通导致的最后负面影响会比这些来的更为严重和深远。正如影片中Mr.Rogers所说，Mentionable is manageable.
3 ) 这部影片本身就是一个横跨30年的大彩蛋
最近在恶补汤姆汉克斯过去的作品，刚好今天补到了汤姆汉克斯于1989年出演的惊悚喜剧《地狱来的芳邻》，其中出现了汉克斯观看主持人罗杰斯节目的场景，不知道当时拍戏的他如果知道30年后的今天自己居然又饰演了银幕中这位主持人，节目歌曲从自己口中唱出，会不会会心一笑呢？
PS:这两部片不仅都是汉克斯主演，连影片译名《地狱来的芳邻》/《邻里美好的一天》都像是一种冥冥中的注定，也许汉克斯接这部片也算是对过去自己主演影片的一种纪念，或者说，是对自己曾经出演数目众多的喜剧片的一种反叛吧，笑。
再PS:截止2022年3月1日，两部电影豆瓣评分都打成了平手——6.6分，不得不说是跨越时空的联手了
4 ) 《邻里美好的一天》
一直很喜欢汤姆·汉克斯的影片，特别是《阿甘正传》。在我所有的观感中，这部影片是我评分最高的。剧本好，导演好，汉克斯演的更好。他那句“阿—拉—巴—马”实在是让我印象深刻。前两天，听说汤姆·汉克斯也感染了新冠肺炎，很是不安。无奈之下，找了这部汉克斯最近出演的影片看看。或许他能够感觉到，一个他的老粉丝在惦记着他。
在这部影片中，汉克斯饰演一位电视儿童娱乐节目主持人罗杰斯。一个刊物的专栏作家劳埃德采访他。劳埃德自幼经历了父亲抛妻别子的不幸，早年的遭遇使得他的性格略有扭曲，脾气暴躁，不关心妻子和孩子。在对罗杰斯采访的过程中，他被罗杰斯待人宽厚关心他人的秉性所打动，逐渐抚平了伤痕，改善了自己的情绪，家庭和睦，其乐融融。
看看罗杰斯这个人物。五六十岁，笑容可掬，他努力去搜寻这个世界上的美好事物，并将这种美好传递给观众。他主持的节目得到了许多儿童和母亲的喜爱。他用儿童般的纯真去看待这个世界，他接人待物时的谈吐，乍一听似乎有点客气的近乎虚伪，实际上，他自己从心里就是那么想那么说的。他要“用自己的语言去改变这个破碎的世界”。
谈到“名气”，他说：“名气只是两个汉字的词语，重要的是我们拿它干什么？”有的人稍有了些名气，就成了目空一切的大牌，语不惊人死不休，见人就不遗余力的展示他们的鸿浩之志；或者是成了摆阔炫富的土豪，随意的驾着限量版的悍马，给世界增添着更多的破碎。也有那些昨天还是土里刨食的乡亲，一夜成名，今天就操着一口旖旎的港腔：“让我想一想，这句话的中文意思怎么说？”而如罗杰斯这样的人，不求闻达，不去装逼，只是默默的将自己的所有奉献给孩子们。和观众们一同唱起《做我的邻居》。看了他的节目，不由得想起儿时经常在电台上听到的孙敬修老师。孙老师用一颗童心，用儿童熟悉的语言，不慌不忙地向收音机旁边守候着的我们讲了无数个童话，给了我们许许多多的知识，这些都将化作我们成长的力量，鼓励着我们去抵御社会上的各种纷扰和诱惑，令我们受益终身。我想，这些才是一个名人所应该做的事情。
影片中，观众问罗杰斯：“你认为父母在抚养孩子时犯的最大错误是什么？”他答道：“忘记他们自己的童年。”仔细想想，这句话和咱们常说的那句“不忘初心”是非常契合的。他说：“如果我们通过电视节目，让人们知道我们每个人都是珍贵的。我们的一切都始于家庭。”为了缓解劳埃德和他父亲的紧张关系，罗杰斯这样劝说劳埃德：“为人父母并不意味着要做一个完美的父母。我知道你是一个有信念的人，一个分得清对与错的人，你和你父亲的关系，也塑造了你的人格，是你的一部分，过往的经历，让你成为现在的你。原谅我们所爱的人是最难的，你总可以找到办法去驾驭你的愤怒。”这些劝告打动了劳埃德，使他去思考，去“重新处理我的感情”。就好像我在上一篇观感中说到的，去回到我们启程的地方。
影片中让我感受最深的，却是和影片主题不相干的场景。当劳埃德的父亲躺在病床上，意识到自己的生命快要终结了，他打起精神，用微弱的声音对劳埃德说：“我觉得我现在才刚刚开始懂得如何生活。”他的这番话，说的是他自己，更是许多老人们的感慨。我们这些年过半百的人，不都是懵懵懂懂的生活了半辈子吗？我们常说，四十不惑。其实，四十岁还远远不够。尽管我们都在努力的去经历、去接受生活的种种快乐和苦难，有过豪迈，也有过荒唐；有过风光，也有过失意。无数的悲欢离合，有了人生阅历和经验，有了人情练达的本事，却并不意味着你懂得了如何生活。有时，我们会迷失，会陷入无所适从的彷徨中，把握不住自己生活的方向。只有到了卸下了生活的重担，脱离了人世间的纷扰，再回过头来看看自己走过的路，这条曲折晦暗的路才逐渐明晰了起来。也从中渐渐的参透了人生的真谛。昔我往矣,杨柳依依。今我来思,雨雪霏霏。尽管晚了一些，可毕竟还能用此生余下的时光，享受“从心所欲不逾矩”的自由和欢愉，
我对于这种类型的电影其实并不是很有兴味。当然啦，有汤姆·汉克斯的加盟，加上豆瓣中的评分还不低，我也不能说它是个烂片。毕竟片中还是有一些令人思考的情节。就叫做“鸡汤片”吧。只是这碗汤里的水多了一些，喝起来有些寡淡。
本人评分：5.5。
5 ) 邻里美好的一天
君子慎独，圣人有过
很久没有看如此温情脉脉、余味悠长的电影，疫情以来的第一张电影票，是一个惊喜的拥抱。
“每个圣人都有过去，每个罪人都有未来。”王尔德在《一个无足轻重的女人》中写道。罗伊德在影片之初，是一个“糟糕的大人”，敏感焦虑，家庭、工作都在低谷。像阳光一样的著名好人罗杰斯，对罗伊德来说未免过分刺眼。
罗伊德就像现在网络社会上的头号黑粉一样，疯狂深挖罗杰斯，不放过一丝一毫可能可以发酵抹黑的污点。然而每一次每一次都被罗杰斯的真诚、善良以及同理心感动，最终达成与自我的和解，得到救赎。
这碗鸡汤熬到这里堪称香浓，但如果止步于此，未免容易落入俗套。
影片对罗杰斯的呈现，是一种高明的“真实”。他拥抱对自己苛刻的成年人：“我不认为人能够经历成长，除非他真实的自我能够完全地被接纳”，但是他重重按下的琴键，也透露出他一直与内心地苦难困惑不断地搏斗。
君子慎独，罗杰斯高尚真诚，但圣人有过，更需要自我宽恕与告慰。
6 ) 为什么我们今天没有精神崇拜？
这是个不断分裂的世界，看看2020的上半年，阶级、性别、族群、地域，每个层面都看不到一点包容和向善。
苟晶质问体制黑幕的正义之举为何换来一堆抵制？谭松韵和她的妈妈为什么得不到一个道歉？papi为啥非要产后出面用原声怒怼键盘侠……
想获得一份善意，先得攒够戾气，这不是悖论么。
所以在这个年头，你可别提“圣人”俩字，提就是“你起开”。
但就是有这样一部电影，想在这样一个时刻，说点不同的观点。 它想用上世纪的圣光试着照耀这世纪的精神贫瘠、思想困顿的人。
这就是《邻里美好的一天》。
在这“一天”，那位叫弗雷德·罗杰斯的美国20世纪顶级圣人，在节目里出了洋相，在记者面前袒露他的苦恼，甚至在一位将死之人的耳朵边低声“索要”祈福。
同时，他还显了一次灵。
01向善，慢慢来比较快
《邻里美好的一天》有这样匪夷所思的一幕，主人公弗雷德·罗杰斯在中餐馆，对前来戳破他“圣人光环”的人物记者罗伊德·沃格尔说，“请你跟我做一件事，花一点时间，想想还一直爱着我们的人”。
顷刻之间，食客停下了刀叉，服务生停下了脚步，餐厅像一片静止的湖面，镜头盯着罗杰斯的脸，整整持续了30秒。
在罗杰斯“谢谢你陪我做这件事”的结束语中，餐厅再次恢复了刚才的嘈杂。
观众仿佛在电影院里做了一场祷告。这时你会发现，记者罗伊德·沃格尔左边脸颊上不知什么时候多了一道泪痕。
只听这番描述，你会说，这老家伙是催眠大师吧？
弗雷德·罗杰斯确实是大师。
他是美国上世纪殿堂级电视节目主持人，从1968年开始成名，一直活跃到世纪交替之际。
他主持的是儿童节目，地位相当于两代“董浩叔叔”的合体，在美国，你和你的孩子都可以说“我看你节目长大的”。
弗雷德·罗杰斯的语速悠缓，说话时嘴里像含着一朵云，和他交流，能有种时间基础单位被拉长的幻觉。
他用人偶配合演出，工作三十多年，未曾更换过角色，哪怕它们真的很破旧。
他叫停过节目，一停就是三年，那时，他与儿子的关系十分不妙，他也有束手无策的时候。
在故事的开始，记者罗伊德·沃格尔想不通，弗雷德·罗杰斯向善的动机、决心以及能量从哪来？
就好像在问，上帝，你为啥长成这样？你为啥干这事？
电影里，罗杰斯能和一个随身需要带着氧气罐出门的男孩玩半个小时，一期节目也就半个多小时。
紧接着，他要表演如何撑帐篷，灾难了，他折腾半天累得直喘，可帐篷还是打不开。
然后罗杰斯竟然当着镜头说放弃，“这个帐篷必须由两个人来搭”……
这些场面把工作人员以及记者罗伊德看懵了。
电影的巧妙在于，为了能让你进入到正常的观影语序，它让一名记者，带着破坏的视角，闯入罗杰斯纯善的世界。
因为善意，大多数会碰壁。
就像中餐厅的冥想，你会觉得，罗杰斯的节目太拖沓太沉闷，还有他这个人有时也会惹出让人啼笑皆非的事故。
而在真正的教育理念中，失败，才是人时刻面对的常态，一个人打不开帐篷，这件事是不能被隐瞒的。
同理，悲伤也是，我们每个人都需要悲伤，就像《头脑特工队》里最关键的角色不是乐乐，是忧忧，忧愁让主角知道快乐的意义。
没有人不渴望得到善良，大家怕的是，善良的修炼时间太长，牺牲太多。
所以善良通常是缓慢的。比如扶老人过马路，比如收养一只流浪猫。比如《邻里美好的一天》。
只有带着对向善渴望的理解力，你才能进入这部电影的节奏。
汤姆·汉克斯自己也谈到，这次演出最困难的部分，就是学罗杰斯放慢说话速度，每次拍摄前，汉克斯都需要放松+冥想，不然，他很难从这个世纪的活法转换到上世纪，即便他真正经历过上世纪，在拍摄休息时，他也需要持续性的高速拍打+怒喝咖啡来让自己清醒。
虽然汉克斯是罗杰斯遗孀认为最能演绎丈夫的人选，但相比罗杰斯，汉克斯显然还是个凡人。
当然，《邻里》也不是我们常规的传记片拍法，它选取的是记者报道前辈的真实发生的故事，但在故事里，圣人是年迈的状态。
因为老，就是一种缓慢。
后来很多人传言，弗雷德·罗杰斯打过越战，是战争让他看到了善的遗落。但其实，罗杰斯最早是一名牧师，这和有神无神没有关系，这和心态相关，他要善于并且热衷于聆听。
最有趣的是，相比记者罗伊德·沃格尔想挖掘罗杰斯内心黑暗的一面，其实罗杰斯身边的人早就烦透他了，你看看那些栏目组的成员，尤其是年轻一些的，经常嫌弃他的磨叽。
基于“善”与“慢”的理论，导演玛丽埃尔·海勒拍摄了中餐厅那场戏。
那场有如上帝再临的戏，在剧本里，它只是一句话而已，上面写的是，“此刻罗杰斯盯着记者看”。但导演却要求汉克斯把“盯”的表演时间拉长，越慢越好，越长越好，长到观众有一种错觉，就感觉，罗杰斯看的不是记者，他看的是观众。
罗杰斯在看着所有看着他的人。
而在中餐厅里的那些老年顾客，都是罗杰斯的遗孀、当年的栏目制作人、公司CEO等真实人物客串扮演的。
这是对故人的一个致敬，它很善意。
这份善意，就在那一刻，被苦于寻找伪善的记者领悟了。
02 童真，像个孩子那样做大人
因为弗雷德·罗杰斯有国民级的地位，所以一般他很难被安排出来一个采访。
但根本原因在于，每一次给罗杰斯安排一个采访，最后被采访的，都不是罗杰斯本人，而是那位记者
因为罗杰斯对来采访他的人更好奇，所以他的采访工作会非常庞大，因为他本能会去了解这位访客。
最终，罗杰斯认识了很多记者朋友，罗伊德·沃格尔就是其中最重要的一位。
电影里有一个很有趣的对位关系，罗伊德和父亲关系极差，同时他自己又正在成为一个父亲，但他并不知道怎么当父亲，他更不想去问自己的父亲，父亲是什么？
在经历了三次采访之后，罗杰斯反而承担了一个父亲的职能。 罗杰斯问罗伊德，小时候有没有什么不舍的玩具，罗伊德厌烦地回答说有那么一只兔子吧。
在一场突如其来的登台串场中，罗伊德昏倒了，“醒来时”他发现自己变成了兔子，在《邻里美好的一天》这档儿童节目里，他回到了他厌恶的童年。
童年有什么好？
一、有人照顾你。二、不用负什么责。
罗伊德是既没有在过去得到完整的照顾，还要在现在担起一个父亲的责。
他内心的恐慌多过怨愤，他慌张到连一个后座宝宝椅都安装不好。
要想成为一名大人的最好方法是什么，就像罗杰斯先生那样，和孩子一起长大，不断地，一次又一次，和不同的孩子一起长大。总有一刻，满车厢的大人和孩子都为你唱《邻里美好的一天》的主题歌。
这就是这部电影在“悠缓”后的第二道风景线——孩童视角。
导演玛丽埃尔·海勒也是一个“老小孩”，她用如同电视栏目场景里的玩具车、公路和城市模型，来做电影现实故事中的空镜头，从孩子习惯性的视野里，去观看这个世界。
这一点，对于玛丽埃尔太熟悉了，因为她小时候就是“混”阿拉米达儿童音乐剧院的，她曾说，“那个男孩只是我后来的男朋友，我的初恋是表演”。
在儿童音乐剧院里她演过啥呢，有《小熊维尼》里的兔子瑞比，《夏洛特的网》中的老鼠坦普尔顿，还有《魔法师的外甥》里邻家女孩波利，这部剧的原著也就是后来我们熟悉的《纳尼亚传奇》系列第一部小说。
玛丽埃尔从小学开始，就要一年演四部剧，她非常了解，一个孩子，在扮演时的心思，而罗杰斯，就是那个长不大的孩子，他在电视节目全是他自己吗？不，还有他回到童年时代的表演。
“穿越”回过去，汉克斯也是如此。
在电影《地狱来的芳邻》（1989）中的一个场景中，汉克斯扮演的角色雷·彼得森正在看《罗杰斯先生的邻居》（《邻里美好的一天》原译名）的一集电视剧。更有趣的是，三十年后，汉克斯的儿子科林·汉克斯在《醉酒史》中也模仿过罗杰斯。
更加真实到离奇的是，汤姆·汉克斯本身就是弗雷德·罗杰斯的第六代堂弟。
汤姆·汉克斯为《玩具总动员》牛仔伍迪配音，动捕出演《极地特快》，和他这位堂兄的做法都是一样。
像个孩子一样做大人。
03 媒介，信息大爆炸与始终不理解
现实情况是什么呢，记者罗伊德·沃格尔的原型人物没有在妹妹婚礼上和父亲打架，因为他的妹妹就没有结过婚。
2003年，弗雷德·罗杰斯死于胃癌，他的晚年一直在忍受病痛。留意汤姆·汉克斯在片末最后的表演，他一直扶着或搓着后背，其实那是一个对他晚年疾苦的象征。
事实上，汤姆·汉克斯在十年前就知道《邻里美好的一天》这个电影项目，甚至在8年前，他就读到过一版剧本。
如果电影在十年前上映，那会是什么样？
我们只是知道，从前辈去世那年算起，17年过去了，再没有罗杰斯这样的人物出现。
因为每个人都在倾尽全力表达自己，而表达自己的前提，往往伴随着颠覆权威认知。
言论爆炸，个体意识爆炸，为了让自我的观点变成其它人的共识，这个过程是暴力的，但我们浑然不知——请显过灵的“圣人”快速离开舞台。
他们可以在对历史一无所知的情况下去定义一场战争，他们也可以在不精读科学的前提下总结万物规律，获得自信的来源竟然不是自省与自律，而是优先破坏那个知道最多但还不够完美的人。
《邻里美好的一天》诞生在TV媒体时代，来了一名拿过新闻奖的狠记者，想去撬开主持人的精神阴暗之地，他能做的也只是一己之力的较量。
当然，也不会有更多人了解罗杰斯的脆弱，他每次拍照，都是在努力记住这个人，“我认识他”这四个字，在别人眼中是像透支生命一样的许诺，但之于罗杰斯，他为此快乐，因为拍完照的一瞬间，他总是笑，像得到了宝。
如果你还想寻找一些通俗易懂却遗忘了很久的道理，《邻里美好的一天》这部电影最合适，9月18日，全国上映。
留意电影最后三分钟，摄影棚下了班，缓步走向钢琴的罗杰斯用拳头凿了三下钢琴，像搞家庭装修一样声响告诉我们，他不是一个共识中的圣人。
然而正当“满足你意”的时候，他又悠扬地弹了起来，现场观众，只有他自己。
不对，也有你。
撰文/法兰西胶片
*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。
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依旧不变的圣人人设，虽有尝试撕碎面具的意向，但还是异常怯懦的收手了。如果把整部电影看做牢笼，那结尾那两声低沉又坚毅的琴键声，仿若“无声”的呐喊与呼救。最应该摘下面具得到救赎的人，是汤姆汉克斯自己。
年度恐怖佳片。“有时，人是善良的，但有时就是这些好人，也去做了坏人”，欢快语调却话锋一转，数次对准汤姆汉克斯那张皮笑肉不笑眼神却抽离骇人的面孔，末尾打断柔和钢琴声愤怒奏出的不和谐音，仿佛一尊表面完美无缺却满是裂缝的尊象，折射出现实版“蜡烛湾”一样诡异。每一个转场的卡通戏又仿佛重温了一次遗传厄运的微缩模型，男主那场缩身戏更是把不安感推向了高点。太可怕了，我不敢看第二遍。
我也已经不恨他了，我只是永远无法原谅他。希望我能活到最终原谅他的那一天。
我真的看美国人童年父爱缺失痛苦一生终于和解的故事看得恶心了。
恭喜恭喜，恭喜汤姆汉克斯终于饰演到美国品格最善美高尚的人了！满足了吧！
在超真实中诞生的“神圣”，当影片的开场，玩具沙盘取代实际拍摄形成establishing shot，《邻里美好的一天》是一部“反元电影”，它着眼于一种拟玩具化，Rogers的出现似乎为美国传统—精英精神分裂提供了一个和解的平台，但当我们拆开这部影片之后，却发现这种和解实际上要求，劝导一方，屈从于另外一方，它不再鼓励暴露出电影（电视）制作的媒介机器，但也没有否定它的存在，而是通过某种修辞学鼓励对于幻象的承认，承认作为世俗宗教的大众媒介，而汤姆·汉克斯本身就是一种偶像崇拜，但丝毫不会比起25年前的泽米基斯更加高明，企图令电影成为综艺节目是灾难性的，而后者本身即是与精英自说自话，避免了回应从后者直面而来的指涉。
讲真这故事能讲成这样，真的很高级，讲这样一个神一般的人物都有人评这是鸡汤？这个世界能不能好了🙃
片子最奇怪的地方在于，汤姆汉克斯饰演的“圣人”，著名电视主持人罗杰斯先生，明明是整个故事里的配角，却又是这个故事（这个片子）之所以存在的前提及叙事的最终目的。电影海报上完全找不到故事主人公，也就是男主角（调查记者）的影子，但这个男主角以及与他有关的一切，围绕他而铺开的前情后果、所有的笔墨，又占据了影片至少70%的时间。以致于一直到影片结束，罗杰斯这个人物依然是扁平的、模糊的、戴着张名叫“美好”的面纱，一股缥缈的圣人气息，俗称“假仙气儿”，像个努力讨好全世界，尽职尽责、周到无比的老好人。
深度记者与语言类节目主持人互相套话攻心PKhhh 采访时被反套话反提问看笑了，很有职业代入感。电影整体很缓慢平淡，尤其我们不太了解Rogers节目的背景，所以很容易昏昏欲睡。疫情后第一部在放映厅看的片。把Rogers塑造得太像神父了，自带慈爱光环那种，结尾是最耐人寻味的，神父也有暗自愤怒发泄的时刻。
弘扬真善美，藿香正气。
Tom Hanks的单眼皮眼睛好恐怖，Matthew Rhys的眼睛是「囧」形的。反正两个人的眼睛都好诡异。
家喻户晓的传奇从未直视英雄的光环，满怀真诚的圣人不曾走出童年的奇观。不被接受的破碎看似遥不可及，不被承认的完整依旧近在眼前。原谅至爱亲朋的过失和原谅死亡一样充满艰难，化解内心深处的积怨和融化冰山一样需要时间。冰水稀释痛苦，琴键布满愤怒，罗杰斯的正能量，来自于黑暗。少见的反类型鸡汤片。虽然讲述的是罗杰斯这个美国儿童综艺界的传奇人物，但这个人好像只存在于微缩景观当中，距离感从头到尾一直都存在。他的善良，他的真诚，他的贴心，最后都化作那四下无人之时，闷雷一样的钢琴声响。他不是不会痛，他只是把痛苦藏了起来。从这一点上说，还是值得赞赏的，毕竟摒弃了以往老好人的温情脉脉，而给出一个陌生的黑暗视角，承认了不完美。但整体还是太诡异了，这辈子都没见过这么吓人的汤姆汉克斯，皮笑肉不笑，吓得我重看了两次影片简介。
一部拍给大人看的儿童节目，形式很新颖，虽然后半部感觉温情的有些俗套，但我还是很喜欢前半部，我也像Lloyd一样，觉得纯粹的真善美是只存在于儿童节目里的表演和伪装，却忍不住在地铁上大家一起唱would you be my neighbor的时候开始流泪。Thank you for just being you.
男主这情感转变真的是看的我莫名其妙，完全没有共鸣，也就最喜欢Rogers最后bangbangbang弹钢琴的那小段。看预告的时候我还以为汤姆汉克斯的角色是卖壁纸的，按照我的理解，应该相当于我们国内的董浩叔叔吧。A Beautiful Day in the Neighborhood这个歌的曲调最开始知道是在TBBT，Howard的婚前单身聚会上他们用这个曲调改编的歌，啊还是TBBT亲切，也不知道记错没。（200114，字幕版复习剧情也get不到的故事。）
之前一直以为是标准的冲奥传记片，没想到采用了如此另辟蹊径的视角，并以“电视美学风格”进行了一场赤裸的媒介反观。剧情张力很强，充满悬念地侧写出罗杰斯先生的形象，同时也探讨了生命与死亡、家庭关系的痛苦与治愈这些一体两面的议题。罗杰斯先生被塑造得颇为复杂，表层之下掩盖的伤痕是他对自我发出的“不和谐音”，而再进一步，我们则能切身感受到他对所有观众建立在“理解”上的唤醒——“这个世界并不总是友善的，但我们可以帮助孩子们理解并接受。”虚假的善意是易碎的，只有理解生活中的矛盾、挫败、无力，才能让我们学着继续往前走。这其实也是我们面对当下支离破碎的世界，可以迈出的一步。
汉克斯一开口说话 我整个人都平静了
整条星光大道让我印象最深的星星就有“罗杰斯先生”。电影以互动访谈切入讲述美国孙进修爷爷的故事，结果人物拍得太表面而近伪，去年那部纪录片“与我为邻”反而更丰富些。汤姆·汉克斯真的成了好莱坞最后一个好人啊！
汤姆·汉克斯圣光太重，男主看到他就像被观音点化一样，瞬间醍醐灌顶…哈哈哈
本来以为是俗套melodrama打算pass，但是排《利刃出鞘》时听一个美国人说拍出了creativity，然后决定舍弃《两个教皇》看这个，事实证明听人劝还是对的。很普通的心灵救赎故事，但导演用她的真诚挖出了两位主角内心最本质和共通的性格：虽然表面上一个受爱戴另一个被厌恶，但实际上他们都是痛苦的人，而他们对痛苦的应对方式导致生活轨迹的不同。节奏很好。电视画面和电影画面穿插也很有趣。
节奏很诡异，逻辑也很诡异，人物塑造也很失败，你根本感觉不到记者和他老婆的感情，不明白罗杰斯先生的动机，能够理解的就是父子关系的惯常俗套，虽然逻辑上也无法理解，这就是导演的能力太差了。老好人汉克斯彻底被拍成了做作的鸡汤，一手好牌打成这样，这个女导演的职业生涯可以到头了。