剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 真实
要不是看这部电影，还不敢想象俄罗斯是这样的。
这种出来拿奖的电影往往是把悲剧放大，但拍摄的环境一定是真实的。每个社会都有其光鲜的一面和真实的一面，这种电影把真实的一面拍给人看。
看完之后查了一下关于俄罗斯的数据，2018年最低月工资标准198美元，平均工资676美元。最低工资的存在，说明有很多人是每个月拿这么多钱过活的。莫斯科作为前苏联的中心，苏联解体后自然会吸引中亚和东欧各国的劳动力来发展，只是在自己本身经济状况不行的前提下，很难再估计到打工者的利益。电影里已经很赤裸地表现出来了，有些人，还不如狗得到的关爱多，还不如狗有尊严。都是钱和穷搞得鬼。
看到一篇关于这部电影的英语评论，两个地方很有意思：一个是讲导演想表现人对于自由的追求和人的nature之间的矛盾。女主想还高利贷，重回自由身，不惜抛弃自己的孩子；而在最后为孩子哺乳时又躲进一座房子，选择自己的孩子（也许后来还是给了别人）。导演想说的也许是：nature会胜过人对于free will的追求。评论的另一个地方提到，电影灵感来源之一是前几年有一项数据，尽在莫斯科一年内就发现了两百个哈萨克斯坦裔的弃婴。电影也展现了来自中亚的打工者（大多数是哈萨克斯坦人）在俄罗斯面临的贫穷，官僚和歧视。
最后想说的是，这片子导演有点像是俄罗斯版的贾樟柯，只是手法有点更露骨。片子不知道在俄罗斯被禁掉没有，也许没有。没有被禁在俄罗斯反而是个进步。
本片导演出生在前苏联的哈萨卡斯坦地区，是哈萨克斯坦人，在俄罗斯学习电影。他对mother russia的感觉一定是复杂的吧。能把这种复杂，和族人的处境，通过镜头呈现出来，很了不起。
2 ) 小家伙
护士叫醒昏睡的产妇，告知她四胞胎正嗷嗷待哺，产妇艰难起床，没有强烈意愿关注孩子，提出去卫生间先。而后伺机翻窗进入茫茫大雪中。途中接到一个催还债的电话，对方似乎来头不小，她也没准备赖账，告知一个月内一定还。然后到了一个地下家禽屠宰场，结果没多久被告知场主卷款逃离……短短十分钟左右，极少的台词却交代清了女主的处境和留下了强烈的疑问：为什么遗弃自己的四胞胎？为什么身体没恢复就急急忙忙逃离？为什么欠债？为什么要打黑工？以后怎么办？太示范级的优质开篇，粗劣的画面毫不影响观影（应该是导演寻求纪实效果而选择的手持呈现。当然，他们的经费一定不会高）。女主全程一如素人的纪实性表演，让人恍惚了到底是在表演还是在偷拍出来的真实事件！他们得到最佳电影和最佳女主是真正优秀演员，是那些明星根本不能相提并论的！她巩固了什么是真正表演的认知！她是哈萨克斯坦的瑰宝，也是世界的瑰宝！PS：虽然表演都是设计，但，坚决不能“意味深长”、“赋予”，因为剧情已经帮你在解释、述说，作为演员，要做的就是把发生的事情“真实化”、“初次化”、“没有预见化”🍵
3 ) 性格决定命运，选择改变命运。
2021.03.24
冰天雪地的莫斯科，签证早已过期的中亚女孩Ayka蜷居在狭小嘈杂的群租屋里，本想靠打黑工来偿还欠下的债，无奈老板捐款逃跑，两个月的肮脏辛苦付之东流。前同事落井下石，前雇主冷漠的拒绝帮助，被恶警察性侵后生下的孩子被遗弃在医院产房里，产后失血不止和产妇无法哺乳的双重痛楚时刻折磨着她，还要躲避债主灭绝师太般的追杀，至亲的妹妹自顾不暇，也帮不上什么忙。好像倒霉的事都让Ayka摊上了，每天无望的奔波求生，濒临在生死线上。什么叫卖惨，倒霉的事都让一个人赶上了，不要卖就够惨的了。
可怜之人必有可恨之处，想当初Ayka必然也是带着一个美好的初衷来到莫斯科，有妹妹相伴，又有做一个裁缝的职业规划，应该也是有备而来，可惜理想很美好，现实很残酷，一切希望破灭，源于一场突如其来的意外降临的灾难。遭遇意外，她视乎应该选择勇敢去面对现实，调整自己，利用法律的武器来保护自己讨回公道，争取作为母婴应得的福利和保障。可是她显然选择了逃避和放弃，倔强、固执己见的坚持自己理想中的初衷，这一点从她和妹妹的通话中表示不想过妹妹那样有五个孩子的母亲的日子可以窥探一斑。但是，倔强是要付出代价的。
性格决定命运，选择改变命运。大多数人的命运都要源于先天的性格和和后天的选择。所谓山难移性难改，先天的性格很难改变，后天的选择却机会多多，可以及时把握和调整。但是，机会也不会总是降临到你的头上，所以机不可失，失不再来。愿普天下每个人好好把握机遇，创造一个属于自己的美好未来。
4 ) 专访导演谢尔盖：好电影要拍得像《秋菊打官司》一样真实
4月13日晚，第九届北京国际电影节正式开幕，在超过一周的时间内，北京这座古老的城市再一次与电影这种年轻的艺术碰撞出微妙的火花。
北京国际电影节从第一届起，就将目标定为“国际水平、中国特色、北京风格”，在连续举办了九年之后，这一理念也逐渐被媒体和影迷所熟知。
因此，为贯彻这一目标，今年的北影节在“天坛奖”的评委邀请上也尽量地体现国际化。来自不同国家和地区的评委们，齐聚一堂，各抒己见，以此交流对电影的看法。
而就在六位评委之中，俄罗斯著名导演谢尔盖·德瓦茨沃伊也带着他的最新作品《小家伙》参与了北影节的多场展映。
《小家伙》是俄罗斯导演谢尔盖·德瓦茨沃伊继2008年《图潘》夺得戛纳国际电影节“一种关注”大奖后十年磨一剑的作品。此片由多个国家合作制片完成，于去年入围了第71届戛纳电影节主竞赛单元，并最终获得最佳女演员奖。
影片讲述一名叫Ayka的年轻女工诞下、抛弃并最终试图找回自己孩子的故事。影片关注中亚女性在莫斯科的生存处境，紧随Ayka的脚步，她的生活轨迹亦勾勒出中亚移民群体所面临的现实性问题。
本片曾代表哈萨克斯坦电影入选奥斯卡最佳外语片小名单，获TOKYO FILMeX最佳影片、亚洲电影大奖最佳女主角等多个奖项，并且已在平遥国际电影展、丝绸之路国际电影节、北京国际电影节等多个节展与中国观众见面。
4月16日晚，DOCO热纪录作为特邀媒体对导演谢尔盖·德瓦茨沃伊进行了一场专访，他对电影的认真态度以及对中国电影的热爱促成了以下这些内容。
DOCO热纪录专访导演谢尔盖·德瓦茨沃伊完整实录
导演您好，很高兴见到您，首先祝贺您的电影能在戛纳拿奖，虽然这种祝贺来的有点迟。看完《小家伙》，非常喜欢您的这部电影，作为一名观众，首先应该向您表达我们的敬意。
谢尔盖·德瓦茨沃伊：谢谢你们对这部影片的喜爱。
看完《小家伙》，女主角Ayka的经历让人无比心痛。您用一部电影的形式关注中亚地区偷渡客的问题，请问这样的故事您是在什么样的背景之下了解到的？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：我是先在网上看到一个新闻说在莫斯科每年有25000个婴儿在医院里被遗弃，然后就紧跟着做了很多研究，并更加深入地了解了这个问题。
在现实生活里，是否这类偷渡客遇到的问题比电影里还要糟糕？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：当然，现实生活肯定是比电影要更为艰难的，因为在电影里要平衡不同的创作元素，所以有时候可能会加入一点幽默的手法，但是在现实生活里却远不是这样。
很多莫斯科人根本不了解移民偷渡这个问题，他们甚至都不知道这种现象的存在。也许有些人可能会过得比Ayka好一点，因为稍微有点钱，可以用贿赂暂时解决危机，但是这些人其实都是非法移民，所以他们的生活并不会太轻松。
《小家伙》这部电影给人的观感是十分痛苦的，女主角Ayka在片中不断地逃跑、找工作，同时她又刚刚生育完孩子，大量残酷的镜头让人有种体感上的疼痛感，请问您为什么要选择这种强烈生猛的呈现方式？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：因为对于影片里的女主角Ayka来说，她需要不断地逃债，需要不断地处理各种危机，而她逃跑的过程其实也是所有去往莫斯科偷渡的移民所要经历的遭遇，因此在这种事实面前，我必须选择一种冲击感比较强的画面来还原他们。
女演员叶斯利亚莫娃演得特别好，在整部电影里，她将Ayka这一人物的悲惨遭遇她诠释得很精准。我们注意到，这位女演员在您的上一部电影《图潘》里也有出现，只不过那个角色还是比较单纯的，但是到了这一部，她的演绎方法明显复杂了很多，作为导演，您和她之间是如何配合的？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：确实是这样，她在《图潘》里是一个较为简单的角色，但是在《小家伙》里我们共同做了很多的分析，然后在演绎每场戏时都做了详细探讨。
其实，在她的具体表演中，我也对她做了一些妥协，如果她的精神和身体不进入状态，我就会将拍摄推迟到第二天，然后尽力给她创造一个舒适轻松的表演环境，可以让她更入戏就行。
在观看《小家伙》这部电影时，我特别注意到，在声音部分，比如说Ayka乘坐地铁、在大街上扫雪，这些外景的声音都特别刺耳，有时甚至感觉已经变成了一种噪音。这些是您的一种特殊的感官倾向吗？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：是的，你们应该知道，我的这部电影是没有背景音乐的，所以在创作时，我更希望用声音来表达女主角痛苦的心情，我希望得到一种很原始的，没有加工的声音，而且莫斯科的地铁里本身就是这种很嘈杂的噪音，所以现在的声音就保留了原来的样子。
在做后期剪辑的时候，声效师其实是有想过做声音的降噪处理的，但是最终我还是选择保留原声，因为我们拍摄到的画面本身就有一种混乱的感觉，所以我也希望声音可以配合这个画面，以此象征Ayka生活处境的艰难。
您的第一部剧情片《图潘》拍摄在2008年，当时就得了戛纳一种关注大奖，但为何到了2018年，整整过去十年，您才完成第二部作品，这样的创作节奏好像与很多导演有所不同，在这中间您经历了什么？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：因为在拍摄《图潘》时耗费了很多心思，所以就在之后休息了一段时间。
不过，在此期间我也没完全闲着，有一段时间我是在做《图潘》的宣传，然后又做了《小家伙》的前期资料收集并写好了剧本，但是在拍摄《小家伙》时就花了六年时间，确实有点长。
您的上一部电影《图潘》采用了手持摄影+长镜头的拍摄方式，这部《小家伙》也基本沿用了这种选择。但是《图潘》的视角是相对固定的，然而《小家伙》却有大量的运动式镜头，请问这种创作上的变化您是怎么考虑的？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：要说明的是，在拍摄时，我首先考虑的是这个角色以及这个故事，因为在影片完成之后，我们需要面对的是观众对这个角色和故事的观看。
在《图潘》里，我想表达的更多的是人与自然之间的关系，所以需要更加稳定一点的镜头去观察辽阔的草原；
但是在《小家伙》里，就需要近距离的观察人物的眼睛和面部表情，因为女主角Ayka的台词很少，整个故事其实都是通过她的情绪来讲述的，而情绪又都集中在她的脸上，所以就用了很多近景式的手持特写镜头。
我们了解到，在您拍摄剧情片以前，您似乎还拍摄过几部纪录片，但是很抱歉，我们无缘看到这些作品，国内好像也没多少人看过。想问一下，您从纪录片转向剧情片，纪录片的创作经历是否影响了您在剧情片上的美学倾向？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：当然有影响，因为在做纪录片的时候就是要求真实感，所以我很讨厌那种虚假的东西，一直以来都希望我的电影里面也有一种真实感，虽然大家都知道那是表演，但是还是要尽量地真实，因为我希望在银幕上展现的是一种真正存在的现实，而不是一种虚假的生活。
我们注意到，您的这部电影是有中国制片人参与的，未来据说也打算在中国上映。在您与中国电影人的接触中，您是如何看待中国电影的？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：虽然我只是跟一位中方制片人合作过，但正是由于中方资本的参与才算是拯救了《小家伙》这部电影，因为当时的我已经陷入了资金的困境之中。
在学生时代，我就很喜欢中国电影，比如说张艺谋、陈凯歌、贾樟柯的电影，我就都有所涉猎。虽然不了解所有的中国电影，但是一直以来就对中国电影很感兴趣，现在我的电脑上就有一部中国电影，是1925年的一部片子，一直想看但是还没找到时间，不过是什么名字我给忘了。
那在您的观影经历中有哪些中国电影是让您印象深刻的？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：对于我来说，我最喜欢的一部中国电影就是张艺谋的《秋菊打官司》，我非常喜欢那部电影。
此次您作为北影节评委之一，请问您评选电影的个人标准是怎样的？或者说，在您看来，一部优秀的电影要满足哪些条件？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：首先，美感是很重要的，还有故事是否感动人，是否能让人产生共鸣，这次做评委，我并不看重影片是不是大导演所拍，也不看重他的投资有多大，我只看电影本身的质量。
作为一个导演，一个观察者，我个人觉得一部优秀的电影应该是能让人感受到真实的生活，所以这也是我推荐张艺谋的《秋菊打官司》的原因之一，因为在这部中国电影里，我看到了最真实的中国面貌。
最后想问一下导演，您的下一部电影我们会不会还要等十年才能看到？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：哈哈，相信以后我应该会尽快地去拍摄吧。
再次感谢导演给予我们机会和时间采访，非常期待可以尽早看到您的下一部电影再次来到中国放映！
谢尔盖·德瓦茨沃伊：谢谢你们！
5 ) 神级表演！史上最“惨”的戛纳影后
看死君：平遥电影展第一天，终于看到了期待已久的戛纳获奖影片《小家伙》。十月的清晨，有些冷。在看《小家伙》的时候，那种发肤的寒冷更是蔓延进了心里，我相信每一位观众都能感同身受。
电影里的莫斯科，正遭受着大雪的侵袭；同样，也侵袭着女主角Ayka的生活。影片从开始到结尾，镜头几乎没有离开过女主。这种“压迫式”的跟随，将所有观众彻底裹挟其中，与女主共同经历。困苦、无助、绝望，足以所有最丧的词汇来形容，丝毫不过分。
也许很多影迷会觉得，这部电影是一次用力的“卖惨”；但在我看来，这更是一次顽强的自我救赎。影片在哭声中落下帷幕，开放式结局，不知道母亲和孩子的命运最终将会如何。而从表演层面来看，女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃的这座戛纳影后奖杯的确是实至名归。
作为哈萨克斯坦女演员，萨玛尔·叶斯利亚莫娃这场令人震惊的表演，无疑是教科书级别的。影片中的她，艰难地面临着分娩、无业、负债、居无定所等生存困境。然而，在这地狱般的生活面前，她并没有彻底放弃自己。她总是喘着粗气在大雪中往返奔走，为自己哪怕多赚一线生机。如果要用一个词来形容，那便是“生命力”。
在《小家伙》之后，萨玛尔·叶斯利亚莫娃还刚刚拍完了市山尚三的新片，名为《盗马贼》，与她出演对手戏的是日本演员森山未来，着实令人期待。此外，我们还得知她很喜欢阮玲玉主演的早期中国默片《神女》，她也很喜欢王家卫导演的电影，曾因为《花样年华》而喜欢上了旗袍。
无论如何，期待萨玛尔·叶斯利亚莫娃在荣获戛纳最佳女演员之后，未来还能为我们带来更动人的神级表演。
在观看《小家伙》之前，我本以为全片最大的亮点便是女主角的演技，剧作上可能并没有什么太大的惊喜。但事实上，《小家伙》的剧作比我预期的有更多值得解读之处。
比如在女主角帮忙代工做清洁的那家宠物医院里，有钱人总是牵着宠物进进出出；还有那条经历分娩后涨奶的母狗，恰与女主角的处境形成呼应，所谓“人不如狗”的残酷现实，大抵便是如此。再比如影片结尾处，女主给孩子喂奶那一刻的母性柔情，着实让人忍不住想哭。显然，这些细节上都有剧作的功劳。
导演十年磨一剑，用大量的心血浇灌了《小家伙》这部电影，也对《小家伙》冲击奥斯卡最佳外语片给予了一些期待。我们有幸独家采访了《小家伙》的导演谢尔盖·德瓦茨沃伊，不妨来听听他怎么说。
独 家 专 访《 小 家 伙 》导 演
谢 尔 盖 · 德 瓦 茨 沃 伊
看死君：导演好，非常喜欢您的《小家伙》这部电影。您第一次来平遥电影展，感受如何？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：让我感觉非常惊讶的是，这是一座古老的城市。昨天我们去参观一些地方的时候，导游跟我们说这里的景区有三千多年的历史。让人更为惊讶的是，这么古老的城市，还有很多的居民在住。
看死君：今年《小家伙》代表哈萨克斯坦冲击第91届奥斯卡最佳外语片，对此您有什么样的期待？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：当然有一定的期待。这部影片对于我个人来说，最重要的就是戛纳电影节的奖杯，我们已经成功得到了，就是最佳女主角这个奖，这对我来说无疑是最大的一个。但对观众来说，奥斯卡奖也是很重要的。
看死君：女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃在影片中贡献了令人震惊的表演，最终成功荣获戛纳影后。她身上有怎么样的特质吸引到你？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：第一，当然是她的表演天赋。我觉得她是一个很独特的、很独一无二的女演员，跟大部分女演员不一样。她能完全进入到她的角色里面，让自己感同身受。再加上她非常地勤奋，为了完成演出任务，她可以不停地工作，不断地去理解和尝试。她很热爱电影，很热爱自己的事业。
在我看来，演员的事业往往可以分为两个部分，一个是工作，另一个是名气。有些人更爱名气，更注重名气；有些人则更注重工作本身。萨玛尔更注重的是工作，我更喜欢用“一颗钻石“来描述她。
看死君：最初与女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃的相识，是怎样的一个契机？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：我第一次见她的时候，就感觉到她会成为一个非常了不起的演员。第一次，是我的团队去哈萨克斯坦一个北边的城市进行面试，是2004年，那时候我准备拍我的第一部电影，叫《图潘》。
那时候，她还是一个艺术专科学校的学生。然后我看了她面试的视频，我想她肯定会有很长的路要走。然后我邀请她去阿斯塔纳，哈萨克斯坦首都，在那里见面进行面试。
看死君：您曾凭借《图潘》荣获戛纳一种关注大奖，印象中有不少喜剧元素；而如今的这部《小家伙》却是非常彻底的悲剧。为何会选择拍这样一出悲剧？跟您这些年的经历有一定关系吗？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：我觉得我们的生活充满着悲剧。如果你每天都遇到悲剧，你也会开始拍相关的电影。同时，我们也得有力量去面对这个悲剧。如果你没有勇气去面对悲剧，那你也不能拍相关的电影。
如果你感到有勇气去拍这样一部电影，那你可以全面展示所有痛苦。也不要感到害怕，需要特别严肃地去对待。
看死君：拍摄《小家伙》的过程当中，您遇到的最大的困难是什么？最后如何解决的？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：拍摄过程比较长，用了六年时间。这么长的时间，最难的就是保持这种拍摄的活力。还有拍摄的那种感觉，需要把它保留住是最难的。不仅自己要保留，也要把它传递给所有主创。
可以说，导演像个魔术师一样。我们当然不是六年每天都去拍，但是每一次去拍摄基地，就得让你的演员们感到惊讶、惊艳，就得给他们力气，给他们动力去投入拍摄。
看死君：从2008年的处女长片《图潘》到2018年的第二部《小家伙》，这中间您有十年没拍电影，很好奇你这10年间您主要在做什么？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：很多人都问我这个问题，可以说，我忙的就是这部电影的拍摄。这部影片是女性题材，其实选择女性导演来拍更合适，但我还是拍了这部电影。我花大量的时间去研究这个主题，比如说母爱以及一个女人的感受。影片中有一场分娩的戏，为了了解这个，我去了很多妇产医院。跟一些女性病人还有医生进行了大量交流，也花了大量的时间来写剧本，修改剧本。
看死君：很多中国影迷看完后，都觉得《小家伙》这部电影很让人联想到罗马尼亚新浪潮电影，您对此怎么看？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：确实跟罗马尼亚新浪潮的一些电影比较像，因为主题比较像，都是针对人和现实。但这部电影是真正属于我个人的，至于这部电影像什么，让评审员去决定吧。对我自己而言，最重要就是感受到这部电影，就是按照自己的兴趣、自己的心愿去拍。
看死君：想问您有没有喜欢的中国导演？记得您说过对张艺谋导演的《菊豆》这部电影印象深刻，认为是部很了不起的作品。您可以具体谈谈吗？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：前不久，我看了一部比较老的中国电影，叫《神女》的默片，很喜欢。而对于张艺谋导演，我很喜欢《菊豆》，看完让人感觉很惊讶，因为我从来没见过那样的中国。通过这部电影，能感受到所有的味道，就是像在嘴里面的那种感觉，五味杂陈。
看死君：从世界电影领域来看，您喜欢的导演有哪些？有没有受过哪位前辈导演或电影大师的影响？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：我有自己的榜样，有很多非常喜欢和佩服的导演，像安德烈·塔可夫斯基、米开朗基罗·安东尼奥尼、英格玛·伯格曼，还有张艺谋，都是我非常敬佩和喜欢的导演。
看死君：您后续还有新片计划吗？您与女主角萨玛尔·叶斯利亚莫娃还会有新的合作吗？
谢尔盖·德瓦茨沃伊：现在没有具体的计划，可以说我现在用完了所有的电量来拍摄《小家伙》，我付出了很多，现在需要再充电了。虽然没有具体计划，但还是有一些想法，也会想和中国的影人合作，有可能会在中国拍一部电影，我在想这个问题。然后女演员萨玛尔的话，当然会跟她继续合作，因为她是非常有天赋的。
看死君：非常期待，也希望《小家伙》能在明年的奥斯卡外语片上有所收获。
谢尔盖·德瓦茨沃伊：谢谢。
采访| 看死君；公号| 看电影看到死
编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处
6 ) 她为演一个角色，6年不接戏，活该拿影后！
首发于公众号“影探”
公号ID：ttyingtan
作者：钱老板
转载请注明出处
医院。 刚出生的婴儿躺在睡着的女人旁边，哇哇地哭个不停。 这是饿了。 护士拍拍女人，喊她起来喂奶。 女人有些吃力地支起身子下床，拎起自己的衣服朝外走去。 似乎是想去厕所换一下便装。
但，换好衣服的她却似乎并不想回病房。 反倒是屏息凝神，很仔细地听着走廊上护士们的动静。
察觉到无法避开护士之后，她使出吃奶的劲儿撕掉了封住厕所窗户的胶带。 嗤啦一声拉开窗户，寒风呼啸而入。
婴儿的哭声从病房那头传来。 女人慌乱而笨拙地翻过窗台，头也不回地一路狂奔而去...
上述片段，是电影《小家伙》的开场，也是其参展戛纳时放出的预告片段。 之前看到的时候，我就如遭雷击。 无论是表演，镜头还是情节都实在是太抓人，太震撼。
初为人母，便要抛弃自己的孩子； 镜头怼脸，她的表情之平静决绝，就像在抛弃一件身外之物一样。 就让人很想知道，为何？ 谁知一等就是两年。 直到最近，这部片子才终于能看（引进是不可能引进了，因为有露点）。 而看完全片我才知道，开场的弃子，对女主来说只是再正常不过的操作——
《小家伙》
My little one2018.5.18.戛纳
为了便于理解主角的处境，我得先说一下背景知识。 自苏联解体后，吉尔吉斯斯坦就成了一个独立国家。 由于多方面的原因，独立后的吉尔吉斯斯坦经济状况困难重重。 于是很多人或迫于生计，或追求梦想，选择移民去往其他国家。 这其中有合法的，也有非法的。
本片讲的是有关后者的故事，而镜头主要对准的则是一位女性。 她名叫艾卡，生于长于吉尔吉斯斯坦的楚河州。 因为不满于国内生活，她选择只身一人偷渡来到莫斯科。
艾卡是怀抱着梦想来莫斯科的。 她想好好打拼，有朝一日能开一家属于自己的缝纫店。 为此，她借了大概两万卢布（约2000rmb），用来支付学习缝纫技术的学费。
开头艾卡之所以急着从医院离开，也是因为那天是工钱结算日。 这是她跟着别人的一个活。 十几个女工在一个小作坊里，替别人处理活鸡。 去毛、取内脏、清洗、装箱，日日如此，单调乏味，但报酬还不错。 而且老板许诺，两个星期干完后，现场结账。
本来，艾卡想的是拿到工钱后就能还清欠债。 无奈，碰上了奸商。 雇她们的人很鸡贼，先奖给她们每人一只鸡，成功让她们放松警惕。 接着便趁机尿遁，消失得无影无踪。 他们掐准了非法移民的命脉，不能报警。 因为那对非法移民来说只意味着处罚和遣返。 所以只要能骗成功，就绝对不会有后顾之忧。
女工们骂骂咧咧地陆续离开了工厂，艾卡却一言不发。 因为她没有太多时间去难过，去悲伤。 催债电话又打来了，铃声震耳欲聋。 她求对方再宽限一个月，但失败了。
隔天，艾卡就换了新手机卡。 她也没办法。 催债电话成天来，让她睡都睡不好，还怎么赚钱还债。 她只能赌。 赌债主找不到自己，赌自己能躲来差不多一个月的缓刑期。 就这样，她一边拖着追债人，一边想方设法找活干。 或许想着，"撑过这个月就好了"。 但我不妨提前告诉你，整部电影的故事也就发生在五天内。
这注定是一场失败的逃债之旅。 对艾卡来说，每一天都是度日如年。 一方面，作为没有工作许可证的非法移民，很多地方都不敢收她做工。 她只能抓住一切机会求人。
另一方面，生孩子之后，女性往往如大病一场，得静养。 但艾卡不行。 住的是一百多个偷渡客挤住在一起的小旅馆。 一张布作帘子隔开，放一张床，就算一间房。
还得马不停蹄地找活干。 可能是由于产后引发了某些并发症，艾卡的肚子十分浮肿，下体还常常会流血。 疼。 但没法治，没时间治，没钱治。 疼到睡不了觉，就上街敲一些房檐上的冰棍，再用布包起来缠在肚子上。 权当是冰敷。
还有产后随之而来的胀奶现象。
胀奶是发生在新妈妈产后几个月，表现为胸部的肿胀、敏感、发热、有肿块的一种生理状况，随着哺乳时间渐长，胀奶问题通常会自动缓解——百度百科
疼、胀、难受，只好用布硬绑着。 实在受不了了，就用手硬挤一下。 所以整部电影里出现最多的声音，就是艾卡因为强忍胀痛发出的喘息和呻吟。 你甚至都不用看，只需要听就能切身体会到她在强行干活时的痛楚。
得亏是碰上了同为非法移民的一个好心大姐，替她介绍了个可以先记账的黑市医生。 否则，艾卡在找工作的途中可能就疼到晕死过去。 输完液吃完药，病痛暂缓。 然而，一波未平一波又起。 追债的最后还是设法找上了门。 他们限艾卡两天之内还清欠债，否则就要拿她的器官卖钱抵债...
可能光看文字你就已经能感受到本片的底色，惨。 但导演谢尔盖·德瓦茨沃伊并非故意卖惨。 他在采访提到过，故事的灵感来自于一则新闻报道，有其现实依据： 每年，莫斯科的产房里都有大约25000名婴儿被遗弃，他们的母亲很多都是非法移民。 她们的遭遇会比艾卡好吗？ 真不一定。
惨的背后，是真实。 导演没有因为同情艾卡而美化她。 电影里的大部分时刻，她都活得像一只受伤的，饥饿的野兽。 往往还来不及舔舐伤口的时候，就要出去觅食了。 姿态凶猛—— 欠钱不还还换手机号，未经允许就吃别人的食物，抢工作时把别人头按在水里...... 还有开幕雷击的弃子行为。
可是你又很难去责怪她。 仓廪实而知礼节，衣食足而知荣辱。 是人就都一样。 真善美？道德？亦或是她对母亲吼出的那句初心，"我不想过像你一样的生活"？ 所有的这些，她都根本无暇顾及。
用导演的话来说就是，艾卡的痛苦是藏起来的。 她来不及意识到，自己只不过是从一个困境跳入了另一个困境罢了。 因为隔远了看，她一直被欠债、房租、生活赶着在往前跑，悲伤和痛苦追不上她。 那么就隔近一点拍。 所以摄影采用的是手持风格，总是随着艾卡摇摇晃晃地奔跑在莫斯科。
所以声音有时会直接采用现场原声。 混乱、嘈杂，但那就是艾卡生活的世界。 所以镜头常常怼到艾卡脸上，试图捕捉她那些来不及释放就被压抑的情绪。 而这样的构图和设计本身也带有一种局促和不安的感觉。
当然，说句题外话，这样的拍法要求主演的脸能经得起镜头硬怼。 不是说一定要上镜，一定要漂亮，而是说这张脸在镜头里的表现力一定要强。 这点无需多提。 戛纳影后的名号就足以证明，主演萨梅尔·叶斯利亚莫娃做到了。
总而言之，片子的一切都在极力凸显艾卡的惨。 而这样的惨，又通过不加修饰的镜头显得异常真实可感。
但，仅仅展示惨显然不是导演的本意，那应当是纪录片的工作。 这部电影有意思的点在于，主角是一个刚刚诞下新生儿的母亲。 因此，艾卡有了一个无法挣脱的羁绊。 一个回归人性的机会。
艾卡逃离医院的时候，可能根本就没有想到她的孩子。 她没空去想。 但，她的身体会帮她想起来。 最明显的，胀奶现象。 这是女性产后的自然反应，是让她们意识到自己身为人母的天然刺激。
艾卡逃离医院的时候，可能根本就没有想到她的孩子。 她没空去想。 但，她的身体会帮她想起来。 最明显的，胀奶现象。 这是女性产后的自然反应，是让她们意识到自己身为人母的天然刺激。
这些疼痛时时刻刻提醒着艾卡，她是一位母亲。 再进一步引申一下，她是一个人，不是没有人性的赚钱机器。 而正是被她抛弃的孩子，终于让她明白了这一点。
当最后讨债人找到艾卡时，她实在无力再去挣扎。 她决定去医院领回孩子，用来抵债。 次日，尽管医护人员百般抱怨，艾卡还是成功领走了孩子。 路上，孩子饿极了，哭得太厉害。 艾卡只好钻进街边的一栋楼里，给孩子喂奶。 当孩子吃上奶的那一刻，马上就变得安静了，不闹了。 艾卡也终于没绷住，哭了。
豆瓣有网友记录了导演在映后采访时对结尾这场哭戏的看法—— 艾卡之所以哭，是因为她终于明白自己在这个城市并不孤独。 也终于从前面的野兽状态中清醒过来，成为了人。 她将为自己的孩子而战，尽管她明白未来之路困难重重。 这是一个光明温暖的结尾。 除了最后一句，我都同意。
文/钱老板
C＋ / 可供《迦百农》学习的至少有四点：①把人物放置到多层交织的社会环境里；②用镜头缔造断裂又黏连的空间，再反作用于人物的行动，而非孤立地展示断片式的行动；③把隐喻安放在连贯的叙事情境里，而不是当作反复戏耍的文学性符号；④用减法去向现实敞开，而不是用堆叠的口号切割（一个多么沉稳、细腻而气若游丝的结尾啊）。不过有些电影节文本标配还是有点想当然了，这样一个独立女性形象没有和她所对抗的社会制度产生视角上的分裂感着实可惜。
确实很像是罗马尼亚新浪潮在莫斯科冬天，长镜头调度和对雪景使用足见导演视听方面功力。但整体剧情和人物动力都仅出自前置背景的强设定，则真的可以说是为了惨而惨。
哈萨克斯坦的申奥片，原名“艾卡”，俄罗斯导演始终只用近景、特写跟拍的长镜头，盯着艰辛打工还债的女主人公之五天的悲惨生活，完全是个独角戏，难怪演员可以获得戛纳电影节最佳女演员奖。以极端戏剧性地情节，展现在莫斯科打黑工的吉尔吉斯非法移民群体，看得好悲催啊，真是“红旗一落地，重回旧社会”！
吉尔吉斯斯坦曾美慧孜。
的确生不逢时，快点拍出来就好了，从电影手法到主题都已经被花式拍n遍了。纪实+苦哈哈的大女主是20年前的《罗塞塔》，而这种类移民题材在戛纳都拿过几轮奖了。不过对于窥探中亚人民在俄现状还是很有意义的，电影完全就是俄国梦的破碎。Akya一直说莫斯科这么大高利贷找不到她的，结果人转头就找到了，也许莫斯科也并没有她想象中的那么大。
关于女人弃婴的故事，之前谈过，好像总离不开某种结局的召唤，剩下的，各有各的苦衷，苦到浓处，都不忍再看同类题材。在背弃的那段时日，一个女人被生活逼得走投无路的崩溃，非常疼痛甚至残忍地推到观众面前。血流不止是很凶狠的画面，人如此，狗也如此。再加上大雪不断，人心化都化不开。飞机上点播这部，手持镜头在晃，气流在颤，更觉愁苦都被晃得看不到边界。三星半。
近些年比较好的一部女性电影，全球化的城市里存在着太多这样人不如狗的dd人口在奔波着。一连串的手持摄影室内外的跟拍，场景里充满了其他类似人物和冷漠强势的本地人的设计，尤其是地铁那段人群中的渺小拍的太好了，莫斯科的罕见大雪和血色更显其寒冷疼痛。声音即配乐，各种环境音噪音手机和喘息声。蒙吉432和达内似的人物和风格，女主漂亮又有可怜泼辣坚强的多面塑造还每场戏都有她，拿戛纳影后无争议。前苏联的中亚小国家如今在俄罗斯也要面临被遣返和我国对照十分让人玩味。#金马55#国内上映估计会被删掉喂奶的镜头。
#资料馆留影##年度佳片#少见的把镜头对准俄罗斯的底层阶级，一个先是弃婴又希望留住婴儿的女人，她有开一家缝纫机店的梦想，却因此欠下巨债而东躲西藏，因生孩子弄出的病痛，为还债在马路上跌跌撞撞的奔走……冰天雪地的莫斯科，比天气更冷的是底层人的无奈与惊惶。女主完全融入了角色，不像在演而就是剧中人，戛纳影后可不是盖的。虽然制片人现场一直在卖情怀说很“温暖”，可我却分明觉得冰冷刺骨无比绝望，尤其是结尾用孩子抵债的一幕，看的人心疼。也不由让人对沙俄这片土地浮想联篇，从苏联时盲目的热，到解体后幻灭的冷，或许可以让我们更好的理解当下吧。
破窗雪原出逃，地下屠宰拔毛，私有床头柜和服装店手册，永远遭受侮辱排斥的异乡人，从追求梦想到挣扎求存，美好的莫斯科只存在于电话之中，谁剪去了几朵充满陋室的郁金香？后劲太足，厉害
孩子哭声和手机铃声一样恼人，下体血水和胸口奶水同样多余。陋室里的郁金香，医院里的宠物犬，都比人得到更好的照顾。屋檐下的冰锥，陌生人的洋甘菊茶，都是最为廉价的恩赐。百年不遇的暴雪即将消融，如同上天的玩笑。还不起的债务要用孩子抵扣，这是冷酷的现实。 当孩子不再啼哭，母亲终将哭出声来。
纪实风格又排除纪录片的语境，令冰天雪地之下的困境与观众保持距离又存在可感的温度。那些水蒸气也都很美。美学上朴实无华，技术前卫，语言新潮。Ayka真坚强，她一直在为生存而辗转，文化观念正在被生存改写。写实，不等于卖惨。俄吉历史上本是一国，而今吉尔吉斯人黑在莫斯科没有出路，这是事实。
看得头大。全程移动跟拍➕超大特写，造成了极强的压迫感和致郁效果，漫天大雪、昏暗光线和逼仄空间，迅速把观众推到吉尔吉斯人（非法移民）在莫斯科的痛苦生活。仪器、铲雪、几乎不带停的电话彩铃和无路可退的话语倾轧，这些可怕的声音，加上女主几乎精疲力尽的喘息，却在最后的狗子有妈妈处，抖露了最大的感人瞬间。即便是禽兽，也有活下去的权利啊。
她本只有两种声音，隐忍的说话声和沉重的喘气声，最后当她奶孩子时，她学会了发出哭声。
像是蒙吉的学生尝试拍达内的《罗塞塔》
太惨了，最后结尾当哺乳的母亲开始唤醒母性却不得不抛弃孩子，难受得我胃抽筋，上一次胃抽筋还是《大象席地而坐》。也太厉害了，手持摄影+逼仄构图，活生生把观众逼入女主的情景当中，形式与内容完美统一。
7，当女主开场一拔鸡毛，就预示着什么了，拔太快了。又是那种手持摄影记实风，太惨了，完全活不下去。
比预想得还要好。如果不是对俄罗斯和中亚社会了解较多的话，可能会丢掉很多含义更深的信息，比如在俄中亚劳工（含黑工）对俄罗斯和对中亚的意义，比如电影里吉尔吉斯语和俄语在不同对象场景里的转换。当然这都不影响影片的表现力。顺便提一句，里面莫斯科的扫雪车让我激动了好久。
#Cannes71# 本届这个局能拿影后吧。虽说水平很高比十年前处女作成熟多了，但是这种罗马尼亚新浪潮式的片已经有点过时了……即便是登峰造极的苦情戏和自然主义拍法。「图潘」里的那点珍贵的灵动和异域风情没了真可惜。
平遥第一部，影展之最（戛纳影后），睡不好再大早上起来看一度生理不适，要吐了……不是说电影不好，是这种剧烈晃动的手持跟拍、逼仄密集的面部特写、各种动物的血光画面展示，还真是锋利简单粗暴啊。莫斯科铲不完的雪，女主两腿间流不完的血、还不完的债......啊，太焦灼了。
这届戛纳影后够格。开场的环境音压迫感真强，后面才适应。长镜头调度厉害，手持近景跟拍人物极大增强纪实性。小狗吮奶的剧情安排得漂亮，一语双关。结局与整体的悲惨基调保持一致，没什么喜大普奔，非常现实。