一家之主2022

家庭这个词汇，是平凡而玄妙的，因为它融合了好几种爱情，无论是恋侣、父母还是主人，都交织在一起，这就导致身份认同和找寻自我方面出现了幻境，对的不开心、错的很坦然。正如世俗所谓的标准那样，看似一切都好，然则恍惚无趣…… 什么样的生活才最值得呢？答案可能有很多种，但是，纯粹的责任至上，绝不可能，因为人是讲究心理慰藉的，就像环境那样，明明很熟悉，却又很陌生，这可是动物都办不到的…… 往小了说，这是一幅被摊开的生活画卷，满地鸡毛的失意落寞也好，明媚愉悦的治愈瞬间也罢，都是那本难念的经。但到了普世的角度，活着就代表众生的影子，它触及到人群普遍的痛楚…… 那么如何走向幸福呢，我想答案就是为自己而活吧，以服务自己为前提，不讨好也不迎合，找寻最原始、本真的模样，只为了当下的快乐，毕竟一个人，连自己都爱不了，如何谈得上幸福呢。换句话说，因拼命握住而失去的，比索性放下能获取的要多的多…… 最后，饰演父亲的那位，形象太深刻了有木有。

王希捷，比较陌生的一个名字，看名字就知道应该是台湾本地导演。网上搜索信息也不多，主要经历如下：台北艺术大学戏剧系研究所毕业。2010年从剧场编导开始转向电影创作，其担任制片的《小偷》获2014年金马奖最佳创作短片；执导的《划船》获得2015年金穗奖一般组最佳剧情短片奖及多项国际影展肯定。《一家之主》为其首部剧情长片。

从获奖情况看应该是台湾本土会喜欢的文艺导演，感觉上应该是一定是带有很多台湾特色风味在里面，好比《艋舺》和《想见你》一样。

但是实际上全片看下来，台味没有那么重，可以说这是一部放之东亚四海而皆准的一部家庭伦理片，是两岸三地任何一位家庭妇女都可以产生共鸣的影片，也可以说大家果然都是中国人，家庭问题都是如出一辙（笑）。单看外表，王希捷本人岁数也不大（不知道具体年龄），不知道为何有这么强烈的情绪。

这部片子一开始的名字也不叫《一家之主》，2018年宣传的时候还叫《买屋记》，听起来像恐怖片多过伦理片，还好后来改了，不然我很大可能是不看了，毕竟柯佳嬿演恐怖片也是很说得过去的（不是）。

现在台湾是不是还叫《买屋记》我也没去细看，但是《一家之主》这个名字是挺值得玩味的。谁是一家之主呢？常规角度看都是说父亲是一家之主，但是从现实生活来看，操持全家的往往是母亲，就好像一个企业，谁是核心往往要看缺了谁就无法运转了，那那个人才是真正的核心人物。试想一下，谁家是缺了爸爸就不行的，可以思考一下这个问题。

回到这部电影，一开始片头就展现出这部电影的核心在于家庭女性的挣扎和转变。女主角兰心（鲍起静饰演）在日复一日的琐碎生活中挣扎不已。虽然已经习惯了这样的家庭生活，但是她内心还有一些浪漫而自由的因素在蠢蠢欲动。

在选角上，鲍起静可能还是太好看了，就是眉眼间没有体现出太多生活的蹉跎，整体还是非常 精致的家庭妇女，她妈妈就更加精致了，这是有点让我感到陌生的，但是考虑到电影化呈现，可能这就是我之前说的台味风格，如果是娄烨执导就可能比较。。。

反正兰心的老公罗大伟（寇世勋饰演）是看得我拳头硬了，主要是因为在他身上看到了太多我老公的影子：沉浸在自己的世界，喊一下动一下等等（话还特别多，好像很有理），其余的缺点相信在身边男性身上也是随处可见，由此可见编剧对生活的体验还是很深刻的，对爹味的理解是比较到位的。

等到罗家宁（柯佳嬿饰演）出现之后，我就时而带入兰心，时而带入罗家宁，所谓“养儿方知父母恩”大概就是这样，我这种时而啃老事儿育儿的状态导致精神很不稳定（微微夸张）。

所以往往母女关系的联结在一个家庭是最强的，尤其当女儿也步入新的家庭之后，那种深刻的相互理解和体谅，深度的和解与释怀，是母子、夫妻、父子之间理解不了的。

话又说回来，罗大伟本身也没有大的问题，属于小处犯错，大处道德的普通男子（同时还比较能挣钱），基本上打败了50%的华人男子（此处比例随便一写，没有认真论证）。在兰心如此倒腾的情况下家庭水平还是可以的，而且老公也没有对兰心的投资思路指手画脚。

也是从兰心的投资思路上我大概看到了我老了之后会怎样被骗啦，老了还是存定期比较靠谱。（认真）

到全片的结局也没有感觉生活整体发生什么变化，还是细水长流的那样过去了，但是兰心本人的内心应该是产生了一写不一样的东西，应该是和生活达成了一些彼此都能接受的协议，有了自己独立喘息的空间和自由。

生活不就是这样吗，谁能既要又要，谁能鱼与熊掌兼得？往往是在妥协中取得优势，在退后中不断前进。

可能也是一种自我安慰，因为中华家庭还是讲究一个和和气气，海阔天空，很少就撕破脸的（尤其已经这个岁数了），所以结合实际，我们并不是追求一步到位的独立生活和自我权利，我们需要的只是一步步的退让，一些可商量的空间，一些彼此都能接受的微调，一些放大的尺度。

母亲要的只是既有家庭，又保有自我。我认为要的并不多。正如影片中所说，“你想要它有多高，它就有多高”。

主妇叶兰心的一天，是从5点59分醒来开始的。老公做甩手掌柜，只会坐在心爱的沙发椅上发号施令。兰心忙里忙外，任劳任怨。作为一家之主，服侍老公，照顾老妈，还要打理幼儿教室，做家务，选房子。

这不，女儿辞职回家来住了，在梦想和现实的落差下，老公又给女儿泼冷水了，而兰心默默地给予女儿莫大的支持。除了在老公睡着三更半夜里偷偷看心爱的李察基尔外，还要关心女儿的终身大事，为全家人选房子，腾挪出钱支持女儿的梦想，却又不小心踏入投资陷阱。

电影通过描写女主人叶兰心的生活去反映家庭和社会的种种情形。无论是照顾老公，服侍老妈，帮助女儿，操心儿子，还是做一日三餐，犹豫买房还是投资，这些都反映了当下人们的种种困境，也揭示了生活的琐碎和一地鸡毛。可不管如何烦恼，一家之主都要有涵养，有定力，乐观而坚强。

幸福其实很简单，就是大家都开心就好了。房子买了，女儿的项目开工了，老公有新爱好了，老妈的病情好转了。而幸福忽然又远去了，情形急转直下：投资遇上骗子了，女儿的项目黄了，老公的爱好又变了，儿子要回来当农夫了，老妈又卧床不起了。其实好与不好也只是相对的，生活有苦有乐，人生有咸有甜，她作为一家之主的地位依然没变，依然要撑起这条风雨中的船。

梦境中，她又跟随着母亲回到了童年住的地方，那里的一草一木，一树一河，一猫一狗都记得清清楚楚。岔路中，她拿着现代化的手机导航，还能跟随着记忆中的母亲找到几十年前回家的路吗？

在忙忙碌碌的一生中，我们总是把自己搞丢，不知道为什么而活，担心自己的梦想不能实现。我们都欠父母的，而儿女又欠我们的。母女梦中的对话，让我们知道了什么才是一家之主：一家之主不意味着权力，而意味着责任。不意味着占有，而意味着奉献。

影片从老年人投资受骗这个角度切入故事，讲述了城市里一个家庭的人情冷暖和世态炎凉。人最大的幸福，不是得到一切，也不是实现梦想，而是彼此温暖，支撑，在爱中共存，在风雨中牵手前行。

影片也牵涉到许多当前的社会问题。比如年轻人的工作，住房问题。老年人的养老问题，以及亲情观念的变迁等等。

最后，在回归平静中，叶兰心也找到了生活的初心，一心一意地为退休和子女的生活奋斗着，全心全意地为这个家服务。毕竟再多的风雨袭来，也需要吃饱肚子，穿好衣服，微笑着，温暖着，一起扛过去。

同为新人导演，看完王希捷导演的《一家之主》，我不知觉回想起此前2021年阮凤仪导演的《美国女孩》，2020年许承杰导演的《孤味》。

这三部电影，或者说这一类型的台湾电影，在华语电影这个大环境下，其实都在探讨一个关于“家庭”的主题。

而家庭的存在，就是一种微妙的血缘关系的相连。

因为你看到一家四口，并没有表现得十分的热络，但却因每天繁琐的事情而产生了连接。远在美国的儿子说要特产，喊着妈妈订机票。失业回家的女儿忙着自己的事，连快递也要妈妈去到付去取，要穿什么衣服只会在喊。身边的丈夫坐在沙发，连洗碗说了也没做，对着煮好的饭菜总会有说辞。作为一家之主的妈妈，忙前忙后，如何分配家里的空间想着法子。

这种微妙的血缘关系，都建立在“家庭”这个根深蒂固的命题上，所有的事情都是理所当然的存在。也从侧面印证了，所谓的一家之主，不正是维系这个“家庭”的关键所在吗？

把家庭成员之间相连起来，不在于控制权的高低，不在于家里财政的付出多少，不在于距离的远近，而是所有家庭成员，都会不知觉，很自然地就想到她，联系她，关注她。

所以当这位“一家之主”不在家，所有人都一团糟，有事也不知道要找谁了。

很多人在观影后都认为这部电影过于平整，流于表面，人物之间的关系纯粹是指向后续“一家之主”的自我觉醒。

但我并不认同。

所谓的自我觉醒并非是关键，妈妈选择了拒绝丈夫，女儿的要求，说了“NO”，是明白了，自己除了是家里的一份子，也是一个独立的个体。她虽然有诸多的身份，但也有一个属于自己的时空。就好像每个人都有一个名字一样。

可她还是那个忙前忙后的“一家之主”，不是说她明白了这个“觉醒”，所有此前的一切都会改变，她还是担心着打算放弃美国的教授身份回到台湾做农民的儿子，担心着女儿的事业和将来的婚姻，担心着母亲的健康，担心着丈夫的不着调。

这就回归到这些关于“家庭”的华语电影的内核：

“事情永远都没有得到解决，矛盾忘记了一个，总会来另外一个。烦恼去掉一个，总会增添一个。每天总会有各种各样的事情降临在这个一家四口，就好像没有尽头。但家里的四个人都知道这叫做牵绊，在华人世界里，这种牵绊是挥之不去的。”

所以，一切都好像过去了，但新房子还未买，家里的空间还是那么窄，儿子回到台湾会怎样，女儿事业会不会有起色，要不要接妈妈回来，丈夫是不是打算再创业。。。。

所以，电影的最后，我们只看到了丈夫和女儿在修补那漏雨的挡棚。也许，很多事情，现在无法解决，也是总会有解决的时候，或者解决的决心，解决的办法。

“家庭”，只有生活在里面，你才懂得。

特别特别推荐！中年女性的身份危机。头一个小时太真实了，把我看得气得想冲进电影里骂人🤬

很喜欢鲍起静，看过好多她的港剧，这一次国语进步了好多。

画面柔柔的暖暖的，配乐很甜很天真，有不少都是古典音乐（应该也有表现邻居有学钢琴的小盆友这件事），故事却很残酷。想到了自己的妈妈，也许她也正在经历身份的转型期。幸运的是，我从两年前就一直在给她打预防针，或许再过5年我称得上完全独立的时候，她不会这么突然地陷落和迷茫。幸运的是，爸爸从不像影片男主那样大男子大丈夫主义，反而他才是家里负责琐碎细节、殷勤哄着我们母女的“小男人”。

片头收拾房间那里，随着兰心阿姨自己在物理意义上的家的私人空间一点点被侵蚀，说话总是被丈夫抢白，她为妻为母的存在感也开始动摇。父母那一辈人有局限，家庭高于个人是他们的信念，甚至是他们引以为傲的传统。每次谈到这辈子多么地“为家庭做奉献”，他们是自豪的快乐的，某种程度却成为了他们的悲哀，因为当孩子独立之后，他们作为丈夫妻子/父亲母亲的角色弱化了，很多人一时间很难以接受自己失去“价值”、不被家庭需要这件事，因而才有了中年危机，才有了很多为了找回存在感而带来的控制、占有，进而引发两代人之间的矛盾纠缠。以前妈妈总眼里放光充满斗志地怂恿我说“等你生了孩子我帮你带好不好”，我总不领情，要跟她闹脾气争执，后来我变得理解她，只是笑着劝她不要有那么强的家庭责任心，要学着“自私一点”。

我不能去批评他们去教育他们，我没有这样的资格去强求他们拥有所谓“新新人类”的独立和个体。我唯一能做的就是尽可能地引导妈妈去找回自己喜欢的东西，鼓励她去运动、去交友、去旅游，多跟爸爸筹划周末二人时光，我希望在我20岁之后，她能做她自己而不再是以我的妈妈的身份活在这个世上。

另外，片里“爸爸”这样的情况虽然在我家没有，但是在整个中国社会真是好典型啊！好多行为和语言看着听着很生气！上一辈人的故事不能改变，希望这一代和下一代的男孩可以自我觉察。

首先，整部电影的结构，电影中除去女主之外，所有人的人物关系，是一种平行式的叠加。夫妻之间，母女之间，母子之间甚至于女儿和她的男友之间，他们之间的关系都是单独成为一个线段，然而围绕着母亲这个角色，互相之间叠加形成一个总的逻辑关系，那就是母亲在整个家庭的关系当中所具有的一种独特的位置。

其次是人物心理线索的发展。电影一开始就是女主和自己母亲的一段对话，看似很平淡但是意涵覆盖了整个电影。这是女性对于自己家庭的一种牺牲，日常平淡生活中的一切似乎已经让母亲完全丧失了自己。她是一个承担者，丈夫儿子女儿对他只有需求却很少有给予。但她的内心深处对于自我还是有很强的获取感的。比如她要买房子。一方面是希望给女儿有一个独立的空间，或者是让丈夫的收藏有一个摆放的地方。但从内心讲起来，他渴望改变目前居住拥挤的现状，他所喜欢的物品也有一个摆放的空间，以及和暮年的母亲有一个共处的空间。所以到了电影最后，她坐上了那个象征一家之主的椅子，表现的是她已从原来的生活状态走出来。