剧照
详细剧情
长篇影评
1 ) 《穿越大吉岭》4个疑惑，我是这么想的
看了一圈影评，没有发现特别满意的答案，索性还是自己总结一下吧。
1. 为什么是大吉岭，而不是其他任何一个有东方特色的地区？
因为大吉岭最合适。在这部处处都藏隐喻的电影里，导演选择大吉岭也是有原因的。
稍微看一眼大吉岭的历史的就能知道：大吉岭产红茶，而且是和中国祁门红茶、锡兰乌瓦红茶并称的世界三大高香红茶，有“茶中的香槟”之称，汤色橙黄，芳香馥郁，一如这部电影青黄的主色调，浓郁靓丽，而其中生活的苦涩一如茶的苦之底味一般。
另外，“大吉岭”这个名称是由两个藏语词dorje（霹雳）和ling（地方）合并而成，意译为“金刚之洲”，宗教的形式感呼之而出，金刚怒目，却心怀善意，不就是寓指这三个兄弟的关系吗？从一开始互不信任，甚至排斥敌视，争吵干架，到后来因为一次奋不顾身的拯救落水的孩子，心中的善念被激发，说是拯救被人，其实也是拯救了自己。
历史上大吉岭还经历过一次分离主义运动。1980年代，它和附近的噶伦堡要求单独成立廓尔喀邦的主要中心，后来因为成立自治的山地委员会，这种分离倾向才逐渐降温。这和三兄弟一年来分离没说过一句话，后因为这次旅行而重新连系在一起，形成了暗合。
再加上1999年，大吉岭喜马拉雅铁路被联合国教科文组织宣布为世界遗产，历史和风光都足够知名足够迷人，作为一部公路片，要拍这样一部片子，除了大吉岭还有更好的选择吗？
2. 三兄弟的关系，为什么他们长得一点都不像？
因为他们很可能是收养的。
这个从片尾他们见到母亲时应该就能推断出。母亲在印度传播基督教，传教的教堂似乎还收养了很多孩子。三兄弟也很可能就是当年他们父母从教堂领养的孩子。后来母亲继续去其他地方传教帮助其他孩子，父亲则成为家中联系兄弟情感的唯一核心。忽然父亲遭车祸被撞死了，母亲又不到场，原本就没血缘关系的三兄弟也就因此关系崩裂，再无联系，直到老大提出这次心灵之旅。
3.片中三兄弟，分别是如何获得心灵救赎的？
这场旅行被三兄弟定义为心灵之旅，目的地是母亲传教的地方。那片中具体哪些细节可能让他们获得了心灵救赎呢？
先说老二吧，一脸苦相的AB这次倒是演了一个剧中最有喜感的角色。从第一次追上火车，架起老花眼镜看了没追上火车的Bill Murray一眼，就有一种冷冷的微刺的喜感。特么原以为老戏骨Bill Murray至少会是一个有不少台词的配角，结果因为没赶上火车就没他什么事了，这像什么话！
说起来当年父亲车祸时，是AB首先赶到了现场，抱着倒在血泊中的父亲，没听清遗言，结果迷失了自己。在这次旅行中，三兄弟分头救落水的三个孩子，却只有AB没有救活他的那一个，即便他拼尽全力满身鲜血，自己也受了不小的伤。
这让AB自责到几近奔溃，在第一次离开村庄时忍不住向小男孩倾诉，说自己没有不尽心救那孩子，被水冲下去时有一刻失手了，之后一直抱着他。男孩理解了他的话，回去告诉了家人，大人们才从悲伤中醒来，邀请三兄弟也参加葬礼。也因此，AB觉得自己获得了原谅，连同父亲死的那一次，因为这两次其实都是意外。
AB的心结，在于当年目睹了父亲惨死，又因为自己执意要提车而差点赶不上父亲的葬礼，没有好好的告别。
再来说老三。他刚和女友分手，却不断去偷听女友的电话留言。从火车上一段艳遇来看，他们分手的原因应该是女友出轨了，男方还恋恋不舍，于是报复性的也出轨乱搞。而他获得心灵的安慰，应该是在他们被赶下火车时，那个漂亮的印度女乘务员为他落泪吧。似乎自己也没有那么糟，还有人为自己流泪。虽然那原本不过是一次逢场作戏。
最后说老大，他的纠结恐怕就在于自己的责任感。在一次骑行中，老大差点像父亲一样出车祸死了，醒来后想到的首先是自己的两个兄弟。于是他决定代替父亲弥补兄弟间的裂痕，所以就有了这次心灵之旅。他的目的最后也达到了，兄弟隔阂在那次印度葬礼中被化解，母亲也因为他们三兄弟在临上飞机的一刻突然变卦而终于见到了。见到了母亲，问出了那个当年她为什么不参加父亲葬礼的原因，就够了。至于原因具体是什么，并不重要。
追火车有什么隐喻？
片中追火车主要有两段，一段是AB带着行李追，代表背负着过去启程去寻找。另一段是片尾三兄弟扔掉全部行李追，代表抛开过去，重新开始。行李就像承重的枷锁，火车代表新的旅程。有人说，抛开过往重新归来，这就是旅行的意义。
最后，剪出片中4首好听的歌，也很好地展现了大吉岭喜马拉雅铁路上的风光和百态哦。
2 ) 这是一场梦
“这是一场梦”是我看完本片后自己的第一直觉。以下完全是我个人的理解，不喜勿喷。
①梦主人（儿子）：三兄弟可能是一个人，现实是老大，两个弟弟是梦里的两种自己。
②父亲：影片一开头是他们的父亲，一直在赶路（忙生意），因此没照顾好家庭，妻离子散。最终没赶上火车（离开了人世），儿子也没尽到责任，所以只顾自己跑路，眼睁睁看着老爸放弃。
③梦中情景（既如此、就不说“影片中”了）：他们一直在追火车（压力），搬行李（负累），互相之间无法理解（矛盾）……当然也有艳遇（梦主人的YY），蛇（暗示神秘力量），救人（渴望得到认可），被邀请参加葬礼（弥补自己只因为跑车耽搁了自己父亲葬礼的懊悔）以及父亲的其他东西…皮带眼镜皮箱等…如果把导演的意图理解为说梦、我就都瞬间理解了。
④母亲：可能是虚构幻想出来的，换言之就是儿子没见过母亲或者对母亲没有印象！梦主人（儿子）应该有相当的自闭症倾向，喜欢跑到小山顶跟很可能是父亲告诉他这是母亲留下来的羽毛进行对话。梦中母亲不辞而别，却隐约出现在远远的另一座有着白象的山顶上…这是一个追寻母亲的梦，或者说是从小到大追寻母亲的梦的重叠。
⑤梦主人（儿子）到底在惧怕什么？可能是惧怕自己再有个孩子（因为不想变成却已然在重蹈父亲的轨迹），也应该是（如同自己的父亲那般）背着怀孕的妻子出轨，却还偷听“妻子”（或别的人）的电话，也动用过助理乃至是侦探…梦主人惧怕自己变成自己从小讨厌的父亲的样子却眼看自己一步步变成了父亲而无能为力。别说梦主人是个渣男---其实每个人都有过错都脆弱。
⑥行李，这是个很抽象的概念，不知道有没有人统计过行李总数和形态上的变化。而且即便这么长的旅程（梦境）除了公文包、行李几乎都没打开过。在此梦中，行李是身份的象征也是压力的代言词（最终是都被梦主人醒悟了、抛弃了），你我都有如此这般的行李（仿佛被用来束缚自己一般）。
再说一句，这只是一种我自己个人的看法。但是如果按照这个方式，里面很多不好理解的乃至有些夸张和疯狂的情景我也就都顺理成章地能理解了。
希望会有小伙伴认可这样的大胆分析，莞尔一笑。也希望得到补充。我自己也是个多梦并喜欢记录梦的人。
2019/02/10凌晨，上海。
3 ) 小西天的午夜
加班时，会去朋友joker家住。晚上10点多从单位出来，坐在公交车站吸尾气，吸多了车就来了。
在车上想着又是一个屌丝之夜，然后下车走过长长的不夜街，买几罐啤酒去和joker品尝。
在小区里迷路一会儿，然后坐上电梯，站在防盗门前故意不把声控灯弄亮，想吓唬人，最后开门却没做出恐怖的表情来。
进了屋大家寒暄几句，开窗吸尾气然后喝酒吃鸭肠听琴声看电影片段，睡前joker念一段《绝伦暴徒》。
午夜时分的小西天总让我当做一种特殊的锦囊。当你偶尔放空时，神情一恍惚，好像还处于joker家的小床上，旁边joker穿着睡衣拨弦。
妈的人的青春太短暂了，所以当你到达一定年龄，而并没有随着年龄而变得事故与精明时，我不得不说这样的人一头儿是傻逼，一头儿是总算没和生活苟且。“24小时热水的家”将是一句金句，存留我心。
《穿越大吉岭》的贱，不用多说。韦斯·安德森的冷幽默全世界都无敌。本来我想说电影，但总是思绪无法从小西天挪开。买蜡烛的那个晚上，不到11点我就躺床上睡着了。第二天早上醒来，joker可能醒了可能没醒，我洗漱，然后事儿妈地喷喷补水喷雾，装作正派面带笑容走出小西天去坐车上班。
到了单位立刻就把夜晚的那股惆怅抽走了，此刻我家猫在我旁边和地上一粒尘土较劲。我一到21点准睁不开眼，但老子坚持到22点就点了天灯一般精神。这臃肿的大肚腩和怪异不协调的身体，加上唯唯诺诺的天性，孩子竟然能长这么大，着实是人伦的奇迹。一个人的生命里有几个小西天这样的午夜？
哦，夏夜的风把我直接吹醉了……
4 ) 暖色调的心灵之旅
这个口号一喊出来，总会让人感觉到苦行，沉重，茫然。
但这三兄弟的旅行中，在找寻自己，抛弃包袱的释放过程里，最让人印象深刻的是他们的诙谐。
印度+火车+音乐。
你还能激动什么。
在印度菩提梵音人仰马翻的车流街景集市的咖哩黄色调背景下，镜头上一出现横冲直撞的汽车，我知道，我会再看第二遍，第三遍。。。
在拥挤错乱的火车车厢里人头攒动，钻过一节一节不同class的车厢，经过别人诧异注视研究的眼神，穿过一年未见的生疏，逃过死结般凝住的关系。
你还能观望什么。
一切都会是明朗的黄色。
老大Francis
包裹着纱布看起来像不瘫也痪的脑袋，帅帅的鼻子上一个滑稽的狗皮膏药。
喜欢拄着拐杖，但其实紧急关头，也能健步如飞。
喋喋不休滔滔不绝的讲话，固执的依赖于一个周密的行程计划。
他的固执甚至延伸到2个弟弟身上，可以说是控制欲。
老二Peter
在印度教寺庙中，习惯性的划着十字祷告。
总是带着父亲的眼镜，刷牙的时候也不取下。
习惯性的穿着粉色四角内裤睡觉，跑跳，玩笑。
他时常无可奈何的耷拉着脑袋，摆着一副让人忍俊不禁的无力屈服。
老三Jack
一袭亮黄的长袍睡衣
写着半臭极短的短篇小说
固执的用第三人称来否认其实主角是自己。
在关键时刻，按下ipod进入沉默。
蘑菇式的浓密头发和小胡子很抢戏。
父亲过世一年后，他们重逢在开往大吉岭的特快列车上。找寻一个答案，为什么母亲不参加父亲的葬礼。火车上，他们讲话，斗嘴，调侃，抽烟，漠视，吵架，喝酒，睡觉。所有经历着的压抑在吵闹中带着小丑的面具压抑着。各自藏着自己的伤口和不安。若无其事挑起争端的面具下是他们对自己的茫然。有人想念已经分手的女友，有人对自己的感情维持度很没把握，有人对计划之外的旅程还是不如表面上的胸有成竹。
半路被赶下火车似乎是一个契机，一个终于可以不用带着面具嬉笑的契机，这个时间点上的沉默，伴随而至的是愤懑的爆发。
他们终将面对自己，在一年后的另一场葬礼中，回忆起不敢回想的那个葬礼。
伤疤暴露在印度热力的阳光下似乎不是那么的可怕，至少你敢揭开他。懦弱的是再次转身就逃的母亲。母亲的再次逃避，很讽刺的是，原来宗教并没有救赎她，只是变成了她的庇护借口。
不惊讶，谁找到了自己。是投奔于宗教事业当了修女的母亲。还是抛掉行李，再次跳上火车的三兄弟。
不甚特别的心灵之旅，甚至略微温情。因为赋予了多种标签而醒目。印度。梵音。逃离。寻找。放下。自我。火车。陌生。忧郁。冲着这些标签，这是部值得看的电影。
偶尔顿住的镜头，跳跃式的环视中，印度白袍的懵然，三张不知所以然的呆楞表情。如同1、2、3木头人似的幽默。多么讨喜和善的一部电影。
飞扬过身的尘土，黄得很和善。
（因为印度，因为大吉岭，链接到了这一部片。。惊讶的发现，老二是Andrien Brody饰演，那个总是忧郁着眼眸，沉重着身躯的Andrien，我的惊讶迅速的转变为惊喜。用眼神在演戏的演员越来越少了。）
印度。啊。印度。也是必行的一站。
穿越喀喇昆仑入巴基斯坦到印度。听起来多么美妙。。当梦想越发美味的时候，你越憎恨时间只是短暂的2个月。
5 ) 狭窄的艺术
———也谈《The Darjeeling Limited》
By：Viviangore
Wes Anderson可以称得上是鬼才导演，从年轻的岁数到精灵的长相再到几近怪异的言谈举止无处不散发出鬼才的气质。《The Darjeeling Limited》（下简称《TDL》）虽然被评为导演“毫无创新的重复”，意指不过是把他在《The Life Aquatic》中耍的把戏从水上搬到了火车上。在我看来，《TDL》在细节处理上仍然可以给人留下深刻的印象。很难想象影片出自一位金牛座导演之手。
首先想提及制作人员演员阵容。善用熟人的Wes Anderson 从编剧就用熟人，除了他自己和演员之一的Jason Schwarzman还有Roman Coppola，Roman 正是Jason的表哥，而Wes Anderson 于Roman Coppola 和Sofia Coppola 兄妹又是好朋友。在演员的甄选上，戏中客串的那个倒霉的没有赶上火车的人Bill Murray也是Anderson 的爱将，而Owen Wilson是Anderson的老搭档了，他在片中饰演一个刚刚出车祸全身上下都伤痕累累的忧郁的家伙，造型奇特，全脸包着白色的纱布，一幅无辜的样子，眼神迷茫。他成功的诠释了一个喋喋不休的人，在片中台词最多。Jack Schwarzman是自己写自己，他诠释了一个小说家，把角色处理的活泼古怪，又有点孩子气。而最突破的是Adrien Brody, 这个生得一副深重苦难相的演员，竟然在《TDL》中成了最搞笑的脸。影片开头他在慢镜头中奔跑着追上徐徐驶出站的火车，站在车尾把墨镜推到额头，向没有追上火车的人那一望，就立刻让我笑翻了。
影片情节不赘述，故事很简单，讲三个一年多未讲话的兄弟一起去到印度进行了一次心灵之旅，同在旅途，却各怀心事，在发生了一些意料之外的事情后三兄弟重归于好并悟出一些人生真谛。老大Francis （Owen Wilson 饰）主要目的是去印度找离家出走隐隐于市的母亲；老二Peter（Adrien Brody）正准备和妻子Alice离婚，但她却突然发现自己怀孕；老三Jack刚刚和女友分手，但还念念不忘在旅途上不停的打女友的电话留言想要窥探她的生活。对于Peter和Jack来说更像是一次逃避之旅。兄弟三人刚开始不信任彼此，互相都有些秘密，这在两两谈话中巧妙地表现出来。剧情大多是发生在一辆叫The Darjeeling Limited 的火车上，穿插一些火车上或者途中下站时发生的小插曲，包括Jack 和火车乘务员的一夜情，Peter途中买蛇带蛇上车引起小骚乱，以及吵架被轰下火车等等都是为影片增添细节的幽默和推动情节发展。被赶下火车的三兄弟途中救落水的孩子，失手的Peter怀着强烈的自责参加了葬礼，这是最出乎意料的转折，影片从轻松转入了深刻，又到他们最终找寻了母亲却又一次经历了她的离开，然后终于完成了他们的心灵之旅。
如要深层挖掘，影片似乎有很多说教的成分，包括宗教信仰婚姻家庭。但好就好在Wes Anderson 没有让镜头下的人刻意的说教，只是以一些主观的细节来引起观众的共鸣。影片在狭窄的火车上拍摄，一直重复几个人在火车上挤来挤去的动作，就是在这狭窄的空间里，没有什么夸张的情节可以展现，所以只好入注了丰富多彩的细节和缜密的对话。影片开头无疑是轻松幽默的，似乎每一个镜头和每一句台词都让人隐隐发笑，越到后面却越变得严肃。导演擅长用慢镜头来凸现各种情绪，喜剧和悲剧，都在慢镜头下被放大，却又不显得技巧生疏，和背景音乐丝丝入扣的慢镜头很自然的放大了微妙的感情。
影片是在印度拍摄，但情节似乎不是要联系印度。它可以换成任何在比较有东方色彩的地方拍摄，只是需要给人一个异国情调。所以，我认为印度不是关键，作为对印度文化也颇感陌生的我，也许有导演同样的感受。另外，这个拍摄地也需要有浓厚的宗教色彩，宗教在片中不是要人去深思其重要性，而是道出了个人意志。这从Adrien Brody 在印度的寺庙中几乎是习惯性的做了天主教的“上帝保佑”的手势。而他们的母亲，这个角色，却正好是一个在印度的基督教传教士，因为追求自己的宗教而拒绝跟兄弟三人回到西方社会。影片展现了很多西方观众所不熟悉的宗教，仪式等，其实我觉得导演只是在刻画一个不同。是一个“当我们置身在一个陌生的地方，我们是找回了自我还是迷失了自我”的问话。片中由大哥Francis 发起的一系列具有象徽性的动作，比如用羽毛来找人生方向其实是发自一个人内心的意志，人在绝望和迷失方向的时候自己给自己的暗示。
影片另一个突然的转折是在三人决定放弃这次“熏陶之旅”后在临上飞机的片刻觉得再留下来完成没有完成的寻亲。当时三个人都还是各怀心事，如果离开，这次旅行就完全没有了意义，他们做决定留下来的时候，我们被安排听不到对白，大家因此可以根据自己的经历遐想，到底他们对互相说了什么一致决定留下来。
另外，想提提自己印象比较深刻的几个情节。第一是Jack 和印度女乘务员的邂逅。个人觉得这次邂逅很含蓄的影射了现代人的感情观，女配角相貌平常，故意戴了一副黑框眼镜，我不是很清楚导演的用意，但是就是这副眼镜让人很能记住她。他们邂逅的方式很美，两个人头探出车窗吸烟的时候注意到了彼此。我想这个情节可以让经常搭火车的烟民感受到美感。我个人是比较着迷于这种短暂的邂逅的，离开的时候都满带着回忆，而彼此都要重回自己的生活，有一点点遗憾，而恰恰是这种遗憾才让其变得很美。影片中很多吸烟的镜头，处理的很写意，也很俏皮，不知道非烟民是不是会觉得冒犯，但我是认为很有艺术感觉的。烟这个东西，你用它来表现忧郁的时候，它成了仅有的朋友；用它来表现孤独的时候，它成了雪上的霜；用它来表现焦虑的时候，它成了放大器材；用它来变现出轨的时候，它就成了一个借口。另一个情节是三兄弟被乘务长抛下火车的寂静晚上，三人围着火堆而坐，Jack还煞有介事的掏出了ipod放起了Debussy的“月光”。我一直喜欢这个“月光”胜过贝多芬的，柔和的旋律中蕴藏了太多随时一涌而出的力量。 而这个动作很有效果。
《TDL》的背景音乐和颜色处理都是我欣赏的。音乐都很恰到好处，和整个影片的节奏很搭配，又有滚石的play with fire， 让人情绪高涨。颜色上面以黄绿给人怀旧的感觉，昏黄的感觉如同用迷失的双眼看世界。颜色不明亮却很清晰，层次感给人简洁的感觉，偶尔有复杂的线条，却处理得很规矩。个人是比较喜欢《TDL》的，节奏算快，不拖泥带水，没有什么浪费的镜头，也善意的带给人一些人性的思考。也可以把它当成一部喜剧片来看，但绝不是那种笑过就忘记的喜剧片。
6 ) 《穿越大吉岭》的两次葬礼
韦斯·安德森偏好明亮饱和的色调，宛如童话绘本，配上甜腻的流行小曲，喻示着导演总会给你一个明亮的结局：电影里，有矛盾会消除，有包袱会放下，有误会会达成和解。他给你的，有别于好莱坞那种全家喜乐、皆大欢喜、油腻腻的大团圆，是一个结结实实并且小清新的大团圆。
因而在他的电影里，死亡要极力避免，衰老要装扮为滑稽或者睿智，以便美化死亡投射的阴影。唯有如此，他才能让电影变成一场童话般的幻梦，让人暂时脱离生活沉重的负担。就像动画片《猫和老鼠》里Tom每每被玩得团团乱转甚至烧得焦透时，这本是极恐怖的画面，观众见了却哈哈大笑。因为观众知道，下一秒Tom又会健健康康、活蹦乱跳地出现在荧幕之上。观众只有在不感受到威胁的前提，才会感受到幸福，但人生的终极不安全感是来自于死亡。
在《天才一族》的结尾，父亲被不可逃避的绝症夺去了生命，但死之前，他促成了整个家庭的和解，电影也以他的葬礼结尾，每一位家庭成员出席了，并都获得了改变。《布达佩斯大饭店》古斯塔夫的蘧然去世，是另一种无法避免的死亡，应归咎于大魔王纳粹的过错。第一次，韦斯·安德森将目光投射至人类和历史的层面，也仅仅是蜻蜓点水般掠过而已。况且，他还为古斯塔夫（茨威格）留下了Zero这个传人，所以电影结束，观众只感到淡淡的忧伤和怅惘。
但《穿越大吉岭》中出现了两次葬礼，其中一场是以蒙太奇、闪回倒叙的方式出现。我们观察到，导演为什么要在电影的此时此刻出现或指涉死亡，并完整地拍摄一场葬礼的过程？难道他要表现的不仅是印度的异域风情，而是非常巧妙的别有所指？
弗朗西斯、彼得和杰克三兄弟一年没联系了，大哥弗朗西斯将他们召集到印度，准备开始一场心灵之旅。从对话中得知，三兄弟最后一次见面是在父亲的葬礼上（电影上频频出现由Marc Jacob设计的LV行李箱上刻的JLW，就是他们父亲的名字：J.L.惠特曼）。同时电影还表明父亲是死于交通意外，老二彼得赶到了现场，见到他最后一面时，他怀里抱着父亲，浑身是血。所以说，父亲的葬礼其实是兄弟不和的引爆点，也是电影时间的开始，而旅行的目的和终点是为了寻找母亲，达成和解。
旅行途中发生许多意外和不快，兄弟三人被扔下了「大吉岭号」列车，拖着行李在印度的沙土路上艰难前行。这时，他们看到几个印度儿童准备通过一条河流时发生意外，三人跃入水中救人。因河水湍急，筏子发生倾翻，彼得尽管拼尽全力，仍有一个儿童头部撞到石头不幸去世。第二场葬礼，便是为这位在电影中根本没有露脸的印度儿童举行。
很显然，导演安排的第二场葬礼是对第一场葬礼的映射，儿童的死亡过程是父亲死亡的重演：J.L.惠特曼死于一场交通意外，同样，印度儿童也是死于交通意外；父亲死在了彼得的怀里，浑身是血，印度儿童也同样浑身是血地死在彼得怀里；两个事件在文本上形成了对应。
不同的是，第一场交通事故他们失去了父亲，引发了兄弟积累已久的矛盾，在第二场交通事故中，三兄弟是以英雄的面目从天而降，拯救了多数落水儿童，并且受邀参加了葬礼（对比他们差点没有及时参加父亲的葬礼），在离开时，还受到全村人的致敬。
参加完充满异域风情和宗教感的第二场葬礼，兄弟三人的心灵似乎得到了净化，葬礼结束，他们兄弟间的矛盾、内疚和误会基本化解了一大半，顺利过渡到在电影结尾的喜马拉雅山脉附近的教堂，和母亲见面并达成和解。整个过程显得理所应当。
在这部电影里，韦斯·安德森设计了一个令冲突集中爆发的葬礼，又用另一个葬礼化解了冲突。而两场葬礼必须要经历的死亡被极力冲淡，印度儿童仅仅作为一具干净的尸体出现。逃避死亡的恐怖，逃避严肃和反思，是韦氏电影必须做出的牺牲和取舍。一句话，他不会让观众不舒服。但真正的大师会让同时代的观众感到不安。
一直以来韦斯·安德森被批为太资产阶级趣味，极度布尔乔亚，“too white”，因为这是他最擅长的东西，也限制了他。在他的电影里，你可以欣赏他优雅的品味，享受他漂亮的摄影，一丝不苟的美术和唯美的童话故事。他有不错的审美，会令你感到舒服、幸福和快乐，但你不要期待他是塞林格或者伍迪·艾伦，因为他跟愤世嫉俗、讽刺以及其他稍微严肃的一些东西，还有非常非常遥远的距离。
除了称赞韦斯安德森拍得好之外，我还要感叹下AB穿长风衣太尼玛帅了！
囧到死啊，Bill Murray赶不上火车就没他的戏份了！Wes Anderson真是太坏了！
维斯安德森这时候感觉恰到好处，之后的片就是一部比一部刹不住车的放私货
奇葩典型韦斯安德斯
回家前夜看到这片，一切无预设。一切都在暗合。宇宙给了我慷慨启示，散落的珍珠一粒粒，都从各自的偶然中汇聚，必然地串连在一起，发出互相辉映的光芒，这光芒比它们各自散落时明亮百倍。我携带着这样珍贵的礼物，即将坐一列火车回家。神请保佑我明天要买到一张回家的火车票。我将重新看到沿路的风景。
只有situation, 没有story
很多导演都喜欢摆弄荒诞的形式感，但在搞怪之中还能精准表现常人情绪的不多，安德森就是一个。在这一点上，安德森的稳定性高于蒂姆伯顿，甚至科恩兄弟。
那些黄黄绿绿暖色调的印度房子实在太有爱了，三个囧人的表情太有爱了，洗涤心灵的旅程；生活虽是一团麻，换个角度看，或许正如那些直来直去的镜头那样，也能简单起来。
闷骚喜剧！Wes_Anderson你这个闷蛋！
游玩一场,插曲一场,错过一场,经历一场,然后抛下行李,回归故里,这才是旅行的意义.这部片怎能只是7.6分呢?
三个郁郁寡欢的男人儿童.五官立体耸立,全然各有自己的意志而不甚和谐,显得倍感孤独.Owen Wilson被绷带包裹的脑袋垂头丧气竟全然看不出丁点原先帅气的痕迹来.Adrien Brody的五官为何看起来如此的孤立.Jason Schwartzman两撇英国式的胡子倒还有些印度风味.喋喋不休的神经质喜感
屌丝之旅……屌丝的心灵之旅……屌丝千里寻母记……1h18'处有一组百态人生列车隔间蒙太奇，Community 201开场晨起NETA了这段，是怎样的上天力量让我在同一个晚上同时看见它们啊……韦斯·安德森真是很喜欢这种非典型家族剧啊。有谁知道最后出字幕那段列车开了多少公里？
抱歉了，只感觉导演充分证明了自己在室内装潢设计领域的过人天赋。
奇妙的旅程。奇妙又相似的旅伴。奇妙又相似又好奇的触感。印度之于我如同撒哈拉之于三毛。Brody小亲亲出现的那一刻起我的开关就坏掉了。
其实在观影过程中始终萦绕在心头的是输入什么关键词才能在淘宝买到J.L.W.的箱子~！PS：一定要去看这部影片附属的短片《骑士酒店》，娜塔莉·波曼就这样侧面全裸了！
有人说，我们是不举的衰神，绝大多数人没有和这个社会较过一次真，只是选择默默地接受由别人创造的社会、思想、规则甚至邻居的看法。我们自己掂量了一下在斤毫，决定还是把头默默地低下去继续，其间用很多精神食粮和爱情信仰调调味，让它容易下咽一些。
如果我以后要去一趟旅行，我希望会是如“穿越大吉岭”这样的一场。韦斯安德森的电影永远都是那么赏心悦目精致细腻，虽然他这次走了和他之后几部惊世之作完全不同的叙事手法，但他的画面质感、摇镜头、冷幽默，也只有韦斯安德森拍得出来。
白人男性对于 “神秘而充满灵性的东方世界” 的各种固有印象，以及自身在这片土地上的身份定位，透过该片可见一斑。
《大吉岭》主要的亮点在于电影语言而不是剧情，在于开场的Zoom in，以及如何快速将观众置于张力之中，尽管这场旅行的确很Spritual，有着神秘学，家庭关系弥合的影子，但是，借助大吉岭快车有限的局促空间内近乎炫技的推拉摇移(甚至僭越了切镜头的作用)、镜内分屏，才是真正的华彩章节
相比Bottle Rocket，这部Darjeeling较容易接受，风格化更明显。所有主角都像是穿越了其他十部电影而来，沉重，湿答答的，直到被一个印度旅程的烈日烤干，变得轻盈而艳丽。