伊朗一向擅长儿童电影，一部《小鞋子》到现在还是研究儿童电影的必看影片。虽然电影是一部公路片，但是儿童在里面也起到了很大的推动作用，公路片的表面，其实讲述的是家庭的纠纷和爱情的悲剧。

男主是一个彻头彻尾的“渣男”，他不负责任，冷血自私，既不是一个好丈夫，也不是一个好父亲。但是，在带着两个“累赘”上路回家时，孩童的稚嫩可爱，一路上故人的重逢相遇，让男主重新回想起了曾经和妻子恩爱的往事。他不再厌烦两个孩子，而是逐渐的接纳，一点一点的找回自己的责任感。终于，在最后下车检查时，男主意识到了作为父亲的责任感，终于有了担当。

影片虽然只有短短的86分钟，但剧情紧凑，高潮迭起。在狭小的空间里，将角色的情绪、情感的碰撞发挥的淋漓尽致，让观众沉溺于剧情之中。

虽然电影算是一部公路片，但其中对爱情、家庭、亲情的描述都切合实际，是一部短小精良佳片。

妈妈重病，阔别三年的父亲无奈要接纳两个幼童，而在这短短不到一天的旅程中，两个孩子身边充满了父亲与相关人的争吵打斗。在几个小时的旅途中，逐渐剥开这个家庭曾经的苦难遭遇，从侧面勾画了妈妈的形象——一个始终留在男主记忆里的聪慧、坚强和自立的女性。

妻子始终只是被谈论的对象，并未在影片中正式出场，因为她已经过世。当人们谈起她的时候，是以她的坚强、她所背负起的对一双儿女的责任、她对丈夫杀人后果的承担，昭示出丈夫的冷漠无情与不负责任。正是她的不在场，使儿子阿里与父亲之间形成了一次情感的认同。当结尾儿子告诉父亲他不会再看到舅舅们的时候，那是一种对父亲被舅舅追打行为的不认可，更是对父亲的一种从心底的认同，父亲的形象被重新型塑，父亲的权威被重新确认。在这个意义上而言，对小阿里而言，这个短暂的旅程，成为一次父亲回归的心灵之旅。

儿童电影

作为伊朗电影在国际影坛扬名立万的法宝，伊朗儿童电影已经获得无数的赞誉。以《小鞋子》的大获全胜为代表，伊朗儿童电影在上世纪90年代后期达至顶峰。进入21世纪，随着电影政策的进一步开放，与世界影坛交流的愈加紧密，伊朗导演不再更多关注儿童电影的拍摄，伊朗影坛呈现出多姿多彩的样貌。儿童电影虽然不再是伊朗电影的主流，但儿童在伊朗电影中的戏份依然厚重。

《梦之城堡》是一部讲述家庭困境和情感纠葛的电影，涉及大量儿童的戏份。儿童在家庭电影中并非必不可少，但因为儿童在《梦之城堡》中起到提供信息、推动情节、调节气氛等重要作用，他们还是存在了。两位小演员以真挚的表演征服了观众，给他们留下深刻的印象，一如我们在其他伊朗儿童电影中所看到的儿童形象：纯真自然，与大人的交流坦率而真诚。

车-空间

阿巴斯以自己孤绝的创造几乎定义了一类独特的空间——车-空间，从《生生长流》这部讲述伊朗大地震人民生活状态的电影到剧情片遗作《如沐爱河》，阿巴斯都在呈现车-空间的独特。我们或是看到主人公孤独地驾车行驶在平原山岭上（《随风而逝》《樱桃的滋味》），或是将车厢变为呈现社会关系和情感关系的独特空间（《十》《合法副本》）。

帕纳西以虚实结合的《出租车》致敬恩师，并继续将车-空间呈现在近作《三幅面孔》中。《梦之城堡》有异曲同工之妙，某种程度上，这是一部公路电影，整部电影的大部分情节都发生车厢中。通过在路途中设置停车点，来一步步推进故事；同时通过车厢内展开的对话来交代人物关系和呈现红尘往事。这是阿巴斯留给伊朗电影（乃至世界电影）的宝贵遗产。

致敬阿巴斯

《梦之城堡》另一处可以看成致敬阿巴斯的地方是女主角的名字。“希林”这个名字，让我们回想起的不正是阿巴斯的的实验杰作《希林公主》。独辟蹊径地呈现观影空间、让观众通过声音想象影像空间，从而完成观影活动，这是前无古人、后无来者的创造。观众虽然没有看见“希林公主”（只听见），却知道了关于她的完整故事。

《梦之城堡》中母亲希林始终未出现，仅以名字响切在观众脑海。但通过剧情铺陈，观众能完整地想象这位叫希林的伊朗女性身上甘于为爱牺牲的品性。整部电影所呈现的脱节空间便是在她的视觉注目下衔接而成的，这是一种消失角色的灵异目光（灵异是因为病危），安东尼奥尼的电影有过丰富多样的呈现。

接棒法哈蒂

自《一次别离》在柏林击败贝拉塔尔的封镜之作《都灵之马》勇夺三项大奖，同时获得奥斯卡最佳外语片起，伊朗电影迎来了新的类型，即反映伊朗中产阶级家庭生活的电影。如果说之前的电影，无论是儿童电影，还是其他导演拍摄的具有个人风格的作品，往往拘泥于新现实主义反映普通人生活的教条，那么由法哈蒂开始，一种之前不被关注的伊朗中产阶级肖像开始呈示在世人面前。

法哈蒂在带来新类型的同时，也带来了刻画人物的新手法：通过两难困境细腻地呈现人物的内心冲突。《梦之城堡》中的家庭虽然无法算得上真正意义上的中产阶级家庭，但家庭困境和情感这些主题被特别凸显，这是法哈蒂开辟的道路，在阿巴斯、马基迪或帕纳西的电影中并不常见。同时，《梦之城堡》的男主角不断陷入两难冲突，虽然没有特别表现，但通过情境的设计，观众能够对他的内心冲突产生共鸣。

影片中的时间只度过了一天，屏幕前我们只停留了86分钟，在这86分钟里，我们经历了一个家庭三年多的无尽悲酸，生死轮回。这样高度浓缩简练的故事，丝毫不拖泥带水，却始终环绕着淡淡的哀伤，和生命一往无前，黑夜永无尽头的宿命感。

逼仄的车内空间挤压着每个人的生存：把生命榨干献祭给家庭的希林，两个不谙世事的孩子，最后是一直在逃避的男主Jajal。

这是个不那么轻松愉悦的公路片，小女孩沙拉的天真可爱可能是电影中唯一一抹亮色。

男主jajal一出场就尽显渣男本性，三年来对自己的妻子孩子不闻不问，在妻子去世后才回来取她的车拿去变卖。

他的妻子希林全片都未出场，我们却能从她的家人，两个孩子的口中了解到，这是一位隐藏在背后默默付出的伟大女性。

她用谎言为孩子编制了一个美好的世界，一人扮演父母两个角色，以父亲的名义给孩子寄礼物写信，在孩子心中打造一个完美的父亲形象和一个幸福美满的梦之城堡。

为了养家糊口屈身于可能常年性侵她的花场雇主，从事着周末无休的劳作，她身处污浊黑暗的现实世界，却尽全力让年幼的孩子活在梦幻美丽的童话世界。

老旧的破车被称为她和两个孩子共同经营的“公司”，小女孩是公关经理，小男孩是财务经理；对她来说可能只有辛苦劳作和屈辱的农场，她向孩子称之为“绿色花园”。

在两个孩子的稚嫩言语中，周身是那么光明温暖，农场叔叔是那么温柔可亲，爸爸拥有一座城堡接他们去当小公主和小王子，爸爸之所以这么多年未现身是去为他们辛苦赚钱（实则杀人入狱三年）。

当我们从破碎中拼织出这些“谎言”背后的真实境况，仿佛深跌冰窖，人性的黑暗深度从不可测，生存的艰难始终存在啊！但看着小女孩甜甜的笑容和眼中全心的信赖，谁又忍心打碎这些梦幻的泡泡，让现实残忍的冲击这两个纯洁脆弱的生命。

终于，连始终都在逃避的Jajal也于心不忍了，他开始正视自己应当承担的责任了。与其说他被两个孩子的可爱软化了，我更愿意相信他被伟大无私的希林打动了。

希林对他的爱从未消失，临死前还给他发短信告诉他“我还是想你”；只愿意由他来帮自己拔管来结束生命，从一生的痛苦折磨中解脱；最后还卖掉自己的心脏，用卖来的钱嘱托jajal照顾好两个孩子。在这样毫无私心的爱中，多么坚硬冷酷的心都会被感化。

黑夜中这辆红色的吉普车，载着一个“全新”的父亲和两个初初接触现实残酷的孩子，孤独的往前行驶着。

沉默早熟的小男孩阿里坐上了副驾驶，仿佛接过母亲希林的责任，将用无穷无尽的爱来包容这个不那么称职的父亲，茫茫夜色中，吉普车撞上了一块石头，或者可能是一只狐狸。

一路隐忍克制的小男孩在此刻终于忍不住留下眼泪：“爸爸，以上帝之名，救救这只狐狸吧！”救救这只狐狸，也是救救你自己，救救那份被你遗忘的人性，jajal打开车门，走了下去，不管他撞得是不是一只狐狸，他都愿意保护这份还未被污染的善良童心。

妈妈“走”了，消失多年的爸爸终于出现，把兄妹俩从阿姨家接走…虽然片名是充满童话味道的《梦之城堡》，摄影也大多笼罩在暖色调的乡间美景之中，但这确实是一个悲伤的故事，或者说，是孩子们一生中最悲伤的一天。

与《小鞋子》、《何处是我朋友的家》等经典伊朗儿童电影相比，《梦之城堡》虽然也是从儿童视角来出发，但父母才是真正的主角，早熟如哥哥并不知道背后的故事，只能愕然地看着爸爸被舅舅们痛打一顿。这个父亲无疑是不称职的，全片大部分时间是粗暴、自私的表现，拿车的动机更令人厌恶，可谁又知道沉默寡言的他这些年到底经历了什么？

导演巧妙地把线索浓缩在几个小时的旅途中，逐渐剥开这个家庭曾经的苦难遭遇，从侧面勾画了妈妈的形象——那个聪慧、坚强和自立的女性，也一直无法从父亲记忆中抹去，唯有和过去和解，这一家三口才能重新启程。

1、人物设置： 影片中的男主人公是一个复杂的人物，介于爱恨之间，介于善恶之间，需要一层一层剥离后才能看到人物的全貌。

2、情感设置： 影片的情感是节制/控制的。节制/控制控制的反而是更难的。（塔尔科夫斯基也持这种观点）

3、儿童戏的指导： 儿童戏的拍摄更多的是要依靠在前期选角的时候就选择可以出戏的小孩子。

4、非职业演员的表演： 在拍摄现场给予充分的肯定，甚至不惜“指桑骂槐”地指责摄影师，以给非职业演员建立自信和适应新环境的时间。最终他们会表演的很棒。

5、结尾的设置： “戛然而止”的结尾很吸引人。导演前期并非有意如此设置，而是在剪辑时觉得故事在此处已经讲完，继续的话只会画蛇添足，所以是在剪辑台上重新决定的这个结局。（剧本原来的结局：男子在夜色中一直走到黑处尽头）

6、片尾的“昏”（带密度拍摄）的摄制问题： 片中5min左右的呈现，导演花了3个星期拍摄。

7、导演的同时也是制片人，在片场的平衡问题： 导演自身并不平衡这个问题，只是作为导演的他，不计成本的拍，而作为制片人的他并没有给导演支付一分钱导演费。

8、影片资金来源问题： 影片通过预售各平台的播映版权来取得预收款，以此作为影片的制作资金。

9、影片成本问题： 该影片的制作成本70万美元左右。

10、片中的唯一航拍镜头的用意： 导演并未直接回答这一问题，而是让学生回答，并最终借用了学生的回答：死去的妈妈的视角，在看他们（父亲与两个孩子的关系趋向缓和）。

11、台词问题： 影片中的台词很多很长，但是是剧情所需，并不是可说可不说的废话。（电影中不是台词越少越好，而是不需要的台词越好越好）

12、人物关系设置： 影片中的人物关系是一层一层透露给观众的，而不是直接一上来就交待彻底。父亲与姨母 → 父亲与子女 → 父亲与现任妻子 → 父亲与岳父/小舅子，以及一直存在与言语/台词中的父亲与前妻的关系

13、“车”的设置： 影片中的戏剧空间——车，即使封闭的又不是封闭的。透过车窗，可以看大来往的车辆，说明它与社会发生着关系，但同时，车本身就是一个私人的空间。所以车的本身就带有着戏剧冲突。 另外，车在影片中，女儿一直称呼其为“公司”（女儿称自己是公关，哥哥负责财务），说明车更像一个家庭，这家庭中的每个人都对其有权利。（女儿：“我只允许爸爸开这个车”）（学生回答的“妈妈留给孩子的梦之城堡”是属于过度解读。但同时也从接受角度给出了一种现象的启示）

14、与《小王子》的关系： 影片中“羊”、“花”、“水彩”等设置是对《小王子》的映射。

15、影片的源头： 影片的灵感来源于导演看到的一个画面，而这个画面给他留下了深刻的印象（影片拍摄前的七八年）。基于此，导演想要写一个故事，一个剧本，从而有了这部电影。（导演：一个在加油站看到的瞬间）

16、以小见大： 影片从一个简单的故事出发，举重若轻地呈现了伊朗社会的风貌。以小见大更有力量。

17、影片表达社会性： 不要为了社会性而社会性，即不要为了去写社会问题而写社会问题。（导演说）“找到故事的唯一性是最重要的，就是那些画面的不可遗忘瞬间，社会性对于一个有关照的作者，其实会自动加入进来。”

18、审查制度对导演的束缚： 审查制度对导演其实并不能构成束缚。伊朗的审查制度只是因为一些宗教问题可能会出现一些暴力镜头不能在影片中呈现什么的，但导演总能找到适合的表达方式来表达他想要表达的东西。

19、“伴侣”的设置： 男主人公的“伴侣”走了以后并没有再重新出现。导演的考虑是：将两场爱情（男主人公与前妻、男主人公与“伴侣”）进行并置，进行一个比较。“伴侣”和男方关系是契约型，再次出现和不出现都很正常。