从来没有怀疑过杜先生本身的演技问题，毫无疑问他是一个好演员。
空手道这个电影估计是他自己希望证明自己并不仅仅在搞笑。
显然，如果出于这个目的，嗯，的确，他不仅仅是搞笑。

如果《逐梦XX圈》是一星，那么这个电影也值2星。我应该给了3星，多的一星作为鼓励
邓丽欣表现不错，还有是音乐的确挺有深意的。
但是整体的剧本和影片的节奏上，完败。
抱歉，这个锅，就只能给身兼导演编剧和演员的杜先生来背了。

现在单凭一个电影，就下定论杜先生在处理这些有文化有深度表现人性的题材上没有天赋。
这样是不公平的。
但是至少，在这一刻，他要证明自己能往这方面走，还有很长的路。

香港电影《空手道》在之前公布的第37届香港电影金像奖（2018年）提名名单当中，提名了：最佳女主角(提名) 邓丽欣；最佳男配角(提名) 仓田保昭；最佳摄影(提名) 谭运佳；最佳美术指导(提名) 张蚊；最佳原创电影音乐(提名) 李端娴；新晋导演(提名) 杜汶泽。

平心而论，电影之外的话题比本身电影更显得热闹。

首先，豆瓣是无法搜索到“杜汶泽”的相关资料的。
毕竟，近两年的政治风波，让香港个别艺人站错边，导致出现了不河蟹的河蟹。
说回来，杜汶泽被大众知道，应该就是《无间道》的傻强这个角色吧？同时凭着《无间道》这个角色获得了当年的香港电影金像奖最佳男配角奖。之后，监制的电影《伊莎贝拉》，让人眼前一亮。在王晶执导的，主要针对内地的《澳门风云》当中也有出色的演出，再之后，就由于政治风波，被内地封杀了。
某一个时间，“杜汶泽”就是一个敏感词。但是却凭着这部香港本土的《空手道》，入围了新晋导演提名。在《空手道》里面，他拥有多重身份，出品人，导演，编剧，武术指导，演员等，这部电影，他就是绝对的掌控者。

另外要说的就是邓丽欣。作为歌手，随着香港乐坛的没落，本身偶像派的她逐渐失去了歌唱机会，身边同时期的女歌手，要不北上增加曝光率，要不转型歌影视多元化发展。谢安琪还是局限于香港本土，容祖儿早已凭着英皇娱乐的影响力还参加了内地的综艺节目。其他几位要不隐退，要不放弃歌唱事业直接变成电视剧演员了。
而邓丽欣有很长一段时间是香港导演叶念琛的作品必备女主角，《独家试爱》、《十分爱》、《我的最爱》、《保持爱你》、《绝代双骄》，基本都是那种恋爱当中的“马丽苏”的角色为主。让人看完对于她的印象就是“表情僵硬，对话让人出戏”。
随着香港本土的女演员的缺乏，大家发现近年的香港电影，熟悉的面孔来来去去就是那么几个，分为：TVB一派和TVB之外的一派，很难有令人眼前一亮的女演员出现了。所以，这次《空手道》让邓丽欣来出演不知道是不是因为这个考虑：找到好的女演员越来越难，作为早已固化的女演员，看看能不能挖掘她本身的演员的另外一个层面呢？

电影《空手道》里面的邓丽欣其实是有突破了，抛弃了过往那种令人尴尬的假笑，只是表情还是依然僵硬。电影大部分的演绎其实都是静态的，或者是固定镜头的，这样对于邓丽欣来说，只要她发挥正常，收回自己以前那套任性的演绎方式，还是掌控到了这个角色的。所以这次竟然提名了最佳女主角，不知道是香港电影的自我安慰，还是纯粹鼓励这青黄不接的女演员的缘故。

大家一致赞赏的男配角：哑狗，饰演者是欧锦棠。熟悉香港电视节目的，一定知道他最出名的是香港亚视的节目《今日睇真D》担任男主持，正是由于这个节目，周星驰的电影《大内密探零零发》，还特意让他本人出演了那个解剖外星人的司仪的角色，那可是一个只有了解这个亚视节目的人才知道的梗。

还有陈静，2012年彭浩翔的《低俗喜剧》让大家认识了她。由于外形的缘故，之后的几部电影都是以露肉为主，使她本身的戏路越来越窄，有一段时间抑郁症暂停了所有工作，本来以为休息后会转变戏路，结果还是由于太深入民心，不过，在《空手道》这部电影当中，她这个配角还是不过不失，达到了缓和剧情尴尬的作用。

说回电影本身吧。
《空手道》其实就是一个迷你版的励志故事，之所以说是迷你版，是因为电影整体的故事并不完善，甚至说是虎头蛇尾，差不多90分钟的电影，一开始的脉络还是很清晰很日式的，但是在“杜汶泽”这个角色出现之后走偏了。加入了大量的留白和静态镜头，既有日式的风格，又忽而香港本土爱情电影的感觉，混搭的各种基调让电影的质量不稳定。很多人看到了王家卫电影的影子，但是同时又有简陋的擂台戏，显得励志变得过于单薄，不足以支撑那些“说教”，接着苦苦支撑到80分钟后，好像故事已经说完，徐徐落幕。

电影《空手道》由于入围了香港金像奖而引起了大家的注意，假如没有入围，可能就变成了大部分香港本土的电影，影响力也就只能留在香港本土了。在目前大部分香港电影工作者北上神州，追逐内地的那些电影神话的时候，留守香港本土的，是继续坚守自己的那份看不到未来的电影梦，还是低下头，向内地靠近呢？这是一份给香港电影人的选择题。

文／映畫手民編輯室

關於《空手道》，或許可以從性別的問題開始：為何主角是女性？

過去幾年，不少論者從香港的本土／主體性去討論香港電影，尤其實搏擊類的影片，像《打擂台》（唔打就唔會輸，要打就一定要贏）、《激戰》（怯，你就輸一世）。《打擂台》的梁小龍搏盡最後一口氣，雖然拳輸少壯，但贏了精神；《激戰》的張家輝則是頹了二十年，在四十之年來一個大翻身，所謂從拾自我，在擂台上贏了比賽，也贏了自己的過去。一方是精神，一方是實質的搏鬥技，沒有退路，必須要打，也必須要贏。

都是很雄性的，就像《英雄本色》的Mark哥，唔係要話俾人聽我威，而係要話俾人聽，我冇咗既野可以親手攞噃，奪回自己曾經擁有的，光輝歲月，《打擂台》的梁小龍如是，《激戰》的張家輝如是。《空手道》的平川真理（鄧麗欣）呢？沒有這個輝煌的過去，只有不敢面對失敗的逃避。她本要做強者，要自主人生，要計劃把父親留下來的道場變成劏房，不想面對自己過去的失敗，要否定死去了的父親，要否定空手道，要否定學習空手道原來曾是自己自主的抉擇。

我們也可以說，《空手道》是女版的《激戰》，或是陰性化了《激戰》。杜汶澤曾打趣說《空手道》是真接抄杜琪峯的《柔道龍虎榜》，而我卻覺得，《空手道》的互文對象是《激戰》，人物的設定有可比之處：平川真理與賤輝都是頹廢了的打手，兩部電影都有他們重拾搏鬥的過程，有training montage，也有同性的好友，都是在比賽前勸他們不要去打，最後那場比賽都是贏了。不過，《激戰》的賤輝贏了就是結局，《空手道》贏了，才進入第三幕的resolution。如此，《空手道》格鬥的輸贏並不是電影重心所在，反而反思輸贏才是　[繼續閱讀......]