在蓝色时分飞翔

今天很冷，所以就转掉海豚刑警的门票去暖融融的电影院看电影。

啊咧……好奇怪。女主角的心理活动好像我呐……听见和自己偷情的男同事老婆怀了二胎，虽然还是要笑但是心里另一个自己把画到半成品的金枪鱼扔在一边，在转椅上瘫着转圈圈。

就这么毫无计划的驱车和朋友回了乡下的老家，跟自己毫不亲近的父母哥哥都还在，自己就像是沾了泥的球鞋一样处处不好落脚……阿，亲人是这么回事吗。明明哪里都不像也处不来却是和自己有着血缘关系。他们的体内装着自己的一些曾经。

长大以后从东京远道而来重新审视故乡茨城。充斥荤段子和直白的乡下小酒馆，斑驳的河童雕塑，已经不爱吃的零嘴点心，少女时期画的暧昧不清的漫画，妈妈的大嗓门和早上给自己盛上的一碗白米饭，奶奶的剪刀手，还有总是凌晨和傍晚分不清的蓝色时刻，那个倔强傻气，又野野的小女孩的笑声哭声咕噜咕噜自言自语的声音，她奋力奔跑在这样的时刻。

原来回到故乡，幸而我们能回到故乡。生和死怎么样呢？生和死不是我们嘴上这么说着这么简单的，人总是很矛盾的，活着的时候想死，死之前又想活着。土气又怎么样呢？因为土气，我们更像活着。

朋友清浦从东京来，叽叽喳喳，跑上跑下，对什么都好奇都喜欢，有趣精怪。

自己总在很多时刻感到孤独，好像小时候跑不出乡下，只拥有那片天空一样的孤独。并且在这样的时刻，却还是露出笑容“我没有关系”。讨厌小孩，不想延续后代，看到年老萎缩的奶奶咿呀讲话，跟着做像幼稚园小朋友那样的手势康复操，好像个小孩子啊。

看到了蝉蜕，和死去的蝉，在乡间生锈的轨道上，拿起水管，只要向上翘起来，就能形成隧道喔，但是又看到刚飞下来的鸟儿被撞死，就算是已经三十几岁的自己，仍然像小孩那样“阿”。想起了童年时候知道的那只猫的死亡。

农场的牛只能一辈子待在牛棚里，降生，产奶，生产，然后变成肉。“那里是被生父破掉处女膜的少女们的乐园啊”，你这么恶趣味的想。

但是你离开故乡的那个下午，仍然是不能区分凌晨和傍晚的蓝色，你痛快的说“真讨厌乡下呀！”，转头看到了那个小女孩挥着手“拜——拜——”

你又笑了，就像是往常那样笑得分不清心情。然后驾驶位上的清浦变成了自己——原来那个好友是自己吗。

啊。人啊，活着真好。

高畑勋《岁月的童话》（1991）的梦幻诗意，彷彿真人活现眼前。事业劳累、爱情困顿的电视广告女导演，而立之年却未知生命何去何从。在率性好友驾车陪伴下，走一趟回乡探亲之旅。衰颓父母、怪异哥哥恍如陌路；童年温暖回忆，只萦留于外婆枯藁双手。孩提时的无忧无虑随落日消散，在馀晖残照的蓝色时分，成长吉光片羽如梦飞扬；重遇潇脱奔放的自己，拾回勇气，迎向阳光隐现的未来。获茑屋创作者计划评审团特别奖。

我以为这是公路片，我是挺喜欢看公路电影的，结果这片不是什么公路片，也就开车一路回老家而已

开头先说，是部好电影，有很多细节

主角砂田是个导演，身为导演却在片场各种救场，有着老公，却和摄影师偷情，但本身却是孤独自闭的人，在摄影师情人那里寻找安慰，对生活也毫无期待可言（有一幕，去酒吧喝酒唱K，被老板娘说，你笑得好假，明明不好笑却还在笑）

而她却有个朋友清浦（我觉得是唯一的朋友，因为砂田和同事吃饭，他们都不知道她都结婚多年了，而且回老家后，同学朋友一个都没有，也没联系），做着画画的工作，性格完全相反，开朗，豪放，乐呵呵

故事就从砂田多年没回老家，清浦就起意开车回她老家看看开始

剧情就不细讲了，都是些日常

讲一下内涵的东西，砂田从小是和奶奶一起住和养大的，因为父母怕爷爷死后太孤单，所以让砂田去陪奶奶

砂田小时候是很快乐了，爱画画，画了一整本，长大要当漫画家，到处玩，和哥哥抓蜻蜓来烧，而哥哥怕得要哭

砂田长大点，养了只流浪猫，隔天再来喂，已经不见了，父亲只对她说，不用再找了

上面说的足见砂田是什么样的家庭

父亲冷漠，自顾自己，砂田回家后父亲喜欢上了收集古董，沉醉其中，家里的农场不再管，钱也都花在古董上，母亲说不知哪来那么多钱（以对日本有钱的含义，多半是借或贷的）

母亲是个活泼开朗爱说话的人，膝盖不行，却每天还要一个人照料农场，每天做了美味的食物，却因为父亲和哥哥不吃而不再做，一个人坐在凌乱的厨房里吃着泡面看着巴掌大的小电视，自言自语的说和笑

哥哥是个初中老师，岁数挺大了还是单身，母亲说哥哥的学校出现了老师猥琐学生的事，让他小心她哥，毕竟她哥也是男人（我是觉得她妈在开玩笑），等砂田和她哥碰面，她哥耍着她爸的古董刀，和砂田语无伦次的说话，那表情，那样，真十足有毛病

就是这样的家庭，想赶紧离开又下大雨，跑去酒吧，唯一能倾述的对象不是老公而是情人，表达了逃离家乡的心情，被情人一顿温情而笑，却被一旁世故的酒吧老板娘一语道破，而怒扔手机，之后又捡起来，默默坐着，这种情绪无法释怀和发泄成了砂田在老家处境（其实在东京也一样），同时在老家，孤独，无处安放，阴郁也围绕着她（其实在东京也一样）

隔天，去见了已经在养老院，瘫痪在床垂垂老矣的奶奶，母亲让砂田给奶奶剪指甲，之后奶奶说出这部电影点题的话

我还努力的活着，但不知道努力活着有什么意义，看到你们还健健康康，我就很开心了

意思是，我都这么老了，这么活着还有什么意义，可还活着，就能看着你们

接着砂田给奶奶录像（回家后拿着录像到处拍，毕竟是导演嘛），奶奶艰难的比了剪刀手，又推着奶奶去大厅和其他老人一起，接下来就是养老院最有阳光，最有生命力的一幕

能把充满死亡，凋零的养老院拍成上面说的，我是没办法用文字表达的，这全靠影像的魅力

砂田要开车回东京，母亲什么话也没说（也说不出口）挪着膝盖疼的腿，走出门口，送走远去的车，哥哥在屋里看着砂田小时候画的漫画，父亲躺着睡觉

其实一家人都是相爱的，只是都无法用言语表达出来而已

回家路上，砂田发信息给老公说回去了，老公日常交代了要买回来的东西，砂田和老公开始交心，砂田日常，细节，爱什么，喜欢什么，其实老公都知道（最后老公一个表情，应该也知道砂田的外遇）

砂田开始哭，开始大笑，开始嚎叫，清浦也消失了（对，全程没说清浦，是因为清浦只是他小时候的自己，带她多年回家的自己，清浦是臆想出来的）

最后应该是我觉得砂田悟出的：人生，活着本身就是意义！

好久没有看到一部让我看完后有所触动的电影了，这部影片的氛围就像蓝色时分的天空一样，深沉、忧郁，但又带着一股晨曦之前的绝美。 女主角夏帆是《海街日记》中的妹妹，在这部影片中，她饰演的是一个有点忧郁、颓丧的都市女性——沙田。她有一个很爱她的老公，没有孩子，在东京做着电视广告导演的工作，偶尔和同事偷情，在凌晨时分，带着牛奶回家。 因为对都市生活的疲惫，她和好友阿清一起开车决定回老家转一圈。然而，回到老家，一系列的际遇让她陷入了对往昔的不美好回忆。 沙田出生的地方用现在的话说就是穷乡僻壤，父母经营一个小养牛场，每天干着又重又累的活，互相嫌弃斗嘴，家里糟乱。父亲把钱都花在收集古董上，母亲则靠着舔屏电视剧男主找点乐趣。 沙田还有个哥哥，但她跟哥哥也不怎么亲密，在妈妈的口中，哥哥是那种会有性侵学生风险的老师，也是废宅油腻大叔，她甚至提醒沙田理他远点，注意安全。 在酒吧里遇到的乡民粗鄙野蛮，荤段子不离口，同时又对她们城里人过于客气的态度看不惯。 在乡下的这几天，沙田总能想起小时候虐待蜜蜂等小动物的往事，关于死亡和痛苦的记忆总是最先浮现于脑海。 这大概和家乡带给她的整体感触脱不开关系。在这样的环境下长大，人总是会变得敏感、阴郁，追求新鲜感，但同时也总是想要做梦，逃离，逃出这个破败、凋敝的地方。 从阿清发现的沙田少女时期的漫画可以看出，沙田曾经的少女心。她是一个在蓝色时分奋力奔跑的女孩。 这也不难解释她在东京所取得的成就以及所产生的疲惫和忧郁。 这部电影让我想到了自己和很多从小城市走来的都市女孩，他们身上共有的特性。总是很拼，很要强，适应能力很强，但也最容易在都市中感到孤独，格格不入，甚至迷失自我。 沙田的乡下之行刚开始像是一种逃离都市的回归之旅，但最后当她和阿清踏上回城的路时，我们才发现，她真正想逃离的其实是那个在破败不堪的小城中脆弱而敏感的自己。 就像沙田在车上所说，当离开家时，她发现没有什么可悲伤的，这才是最悲伤的事情。 也因此，她才能以重生的姿态回到东京，继续着繁复的、无趣、腐败的都市生活。 影片的转折之处，其实是沙田看望奶奶的那幕。奶奶躺在病床上，瘦弱又无助，还需要她来帮忙剪指甲，她对沙田说，“我还在努力活下去，但不知道努力地活着有什么意义。看到你们健健康康，我就很开心了。” 也许，人只有在看到人在迟暮之年的无力之后，才会懂得珍惜当下的生活。看望奶奶的经历让她从家乡带给她的忧伤中解脱出来，看到东京生活的新希望。 每个人都在努力活着不是吗？连八十岁的将要入土的老人都在努力活着，我们还有什么理由去悲伤呢。 我想，影片所讲的蓝色时分大概也是这样的瞬间，当幼年的沙田在凌晨空旷的乡下奔跑的时候，她是在幻想着飞跃这里的现实，抵达一个理想的家乡。 而当沙田在蓝色时分驾驶着小破车离开家乡的时候，她也经历了这样的从现实到理想的飞跃。 人终究是靠着一种对美好的向往，对前路的希望活着的。就像最后那首动人心魄的歌里唱的那样：就算前路一无所有，我们也要一路奔跑。

《在蓝色时分飞翔》的开头，是夏帆饰演的女主角在晨蓝微光中拿手机轻戳男人的后背，示意他醒来。她似乎再次梦到了儿时在微蓝天空下奔跑的画面，这一幕被作为开场镜头提前给与观众，而且将在影片中反复出现。至此，观众似乎还无法明朗两人的关系，不过已经有了预期：这种关系必定不太寻常。紧接着的镜头是夏帆等在前景系鞋带，男人在后景结账；在他们走出酒店（猜到了）后，一位扮相华丽的风尘女子正从外面进去。乘着晨光，车子穿过空无一人的街巷，似乎在奔向黎明。在车内的对话中，我们进一步明了两人的关系确属婚外恋情，各有家室，而且两人是共事的同事。

以情戏开场并没有什么稀奇的， 凯莉·雷查德的《某种女人》和克莱尔·德尼的《心灵暖阳》都以一场偷情戏打头——为何女导演喜欢如此开放？是值得研究的话题——但能做到精简，不言明的同时又让人回味，实属难得。整部电影即以如此这般“尽在不言中”的设计贯穿全场：极好地把握在一个限度之内，由此在松弛的日常生活影像表层产生了张力。如同恋爱初期的暧昧，双方都心知肚明，但就是不捅破那层纸。

电影的剧情如果转述为文字，显得稀疏平常。无非是一个女人在爱情和事业双重困境下，与好友搭上回家之旅，然后获得新生的故事。这种老套的剧情倘使放在好莱坞，大概率会被处理成当代女性寻找自我的励志故事，并闲扯上女性主义的正确价值观。 箱田优子似乎并不这么看，既然主题和内容已经给定（电影改编自高畑勋的动画《岁月的童话》），那么唯有在表达上才能显示“作者”的价值。于是在不少场景中，我们都看到了让人会心一笑的有趣设计，它们往往通过剪辑或配乐完成。

《在蓝色时光飞翔》是一部箱田优子的个人作品，独创性浸润在影像中。寻找自我的主题被极度削弱了，虽然最终女主角必须回到这一点——回家之旅似乎对女主没有产生本质影响，但已然不同。故事内容上，原本的流俗也被处理得清新：家庭与职场，亲情与友情，都属老生常谈，让情节变得不寻常的是人物的独特。每个人都有某种怪癖：父亲花巨资收藏古董、宅男哥哥讲只有自己会笑的破笑话、母亲一边看电视一边煲电话……相较而言，女主显得正常得多，但就算正常，她不是也陷入了困顿。这难道在说，女主遭受的是每位女性都可以遇到的人生际遇？

《在蓝色时分飞翔》作为一部处女作，向我们给出了一位有着无限未来的女导演：箱田优子。对于她本人，我们几乎还一无所知。但在冥冥中，我们有一种确信：不用多久，箱田优子就能让我们见到她身上的耀眼光芒。她不仅为日本强大的女性导演传统增添上一个新名额，同时她与深田晃司、滨口龙介、三宅唱等青年导演一样，正在成为日本电影新的一代，他们拍摄“无作者”的作者电影，创造了“无风格”的风格，：风格从影像中寻找，而不是镜头。

影片的开头是低机位的中景镜头里，小女孩在乡野里自言自语着谁也听不懂的故事，漫无目的地游走，像鸟儿一样自由自在。儿时的稚嫩的声音，念念不忘地不断在当下的生活中循环插播。「你真傻啊」，是来自儿时自己的弹幕吐槽。一个人，分裂成理想的自我和现实的自我，砂田和小清，是这样的一体两面。

率真、理想的「我」将狼狈、现实的「我」带回到故乡。当下的故乡、过去的回忆和不停地Zoom in Zoom out的手持摄像，三种截然不同的影像，交叉在一起，形成一种半梦半醒的交错感。其间，理想的「我」始终大笑着，满怀好奇地端详着故乡的一切，母亲的纳豆早餐，父亲的奇怪收藏，儿时的自创漫画本，甚至是牧场的每一头牛。现实的「我」始终保持着距离，哥哥莫名其妙的言语，母亲在厨房独自一边吃泡面一边看视频的背影（旁若无人的心酸令我几乎落泪），奶奶枯枝一样的手指。可就算刻意地维持着安全距离，努力去抽离，故乡的崩坏还是无孔不入地刺激着「我」的情绪。这种憋闷，宛如雷雨前的低气压，喝酒亦无法排遣，只好在半梦半醒的蓝色时分，再一次像儿时那般疯狂奔跑。

砂田给奶奶剪指甲，对仗着儿时暑热下午的午睡里触碰到的奶奶的指甲，似乎是影片里砂田和故乡最亲密的接触。故乡是一个破旧的容器，保存着记忆的吉光片羽，保存着最初出发的自己，保存着渐渐消散的熟悉的触感、气味、温度和湿度。影片的很多声音都经过精心处理，乡间的虫鸣、倾盆的雨声、剪指甲的声音，同时又穿插了一些很童趣的声效，宛如现实和梦境交错。砂田说，不喜欢看到病恹恹的奶奶，只能在奶奶状态好的时候前往探望。当故乡变老、崩坏，最难以接受的居然是不愿直面故乡的自己。

现实的「我」，草草将松开的鞋带塞入鞋内，一路趔趄前行，不顾姿态狼狈。离乡之时，鞋带系得整整齐齐，哪怕鞋子本身泥泞破烂，「我」似乎都已经准备好踏上更远的旅程。回城的路途上，砂田握着奶奶给的裹得紧紧的零钱，乡野的风景不断逝去，眼泪终于滂沱而下。现实的「我」和理想的「我」忽而合为一体，砂田驾驶着中古车，唱着歌，向城市驶去。

影片的末尾，我总觉得很遗憾，总希望可以有更温柔的和解。因那佝偻黝黑的母亲，苍老枯瘦的奶奶，多值得一个热烈的拥抱啊。但也许这样就落俗了。当母亲扯着令人嫌弃的超大嗓门喊着“你声音太小了”的时候，砂田依然保持着小声，保持着安全的距离。

自从08年南下读大学，我已经离开家乡11年了。犹记得第一年离家后回家过年，车辆驶入家乡地界一刻，我的内心澎湃着归乡的狂喜，迫不及待地呼朋引伴。彼时的自己，充盈着不知源于何方的自信和希望。十一年过去，彼时的自己迭代成当下的自己，故乡变成一个陌生的港湾。有时候坐回少年时期的书桌，想起当年伏案疾书的场景，当年所期许的是否就是我现在所在的未来，我亦给不出什么肯定的答案。珍视着，却无法直视的，回忆着，却永远无法真正回到的故乡，我此刻想做的就是在心里紧紧拥抱它。