N刷之后来写长评了...

总之就是，真的好喜欢好喜欢！喜欢每一个段落每一个细节。

最早知道原作漫画是在大概21年，小明哥和山内的マンガ沼里面介绍过，后来アメトーク的マンガ大好き芸人又被ジャンポケ太田介绍过一次。

看似离谱的设定，莫名有说服力的情节展开，奇妙的搞笑センス，整个故事就仿佛是一个质量极高的短剧，让人看的时候总会噗嗤地笑出来，最后结局又意外的温暖人心非常感动。

（想着反正很短要看随时可以看就一直没去看原作️….去年年底在电影院看到这部的海报才知道竟然拍电影了。

没看原作的情况下第一遍刷下来的感想大概是：

这设定有点离谱这年龄差感觉要报警了喂➡️大阪腔太有意思就是听着稍微有点费劲！➡️艾玛刚哥腿好长啊➡️刚哥声音太嗲了吧，狂儿这什么天然人たらし啊，不愧是元ヒモ，这谁能顶得住啊➡️…这真是不能嗑的吗？➡️青春真是纯粹又美好啊啊啊啊啊➡️嗯嗯嗯？可以嗑吗？我可以嗑吗？➡️能不能不要对小孩子使用ヒモ技巧啊，根本就招架不住啊！➡️不管了我先嗑为敬！

当晚回到家马上把原作漫画及续篇全都给补了。补完之后第一印象是原作果然好棒怪不得那么多好评，以及电影拍的好还原，立刻就想二刷确认细节（第二天有事去大阪，等不及回东京了直接就在大阪二刷的😅

二刷完买了剧本，一边翻原作一边回味电影一边翻剧本才突然意识到电影的改动之处其实非常多。除了背景设定完全没变，黑帮K歌点评大会和最后的黑帮K歌大赛这两段完全还原，其他段落应该是都有改动。有些被拆散细化有些展开就不一样了，另外还有遍布全片大量的原创补笔，如此大量的改动却基本上没带来什么违和感，甚至还给人完全照搬原作（短评就有人这样说）的错觉，更加说明电影完全拿捏了原作的氛围，呈现上有不同但内核实则高度还原。

漫画只有短短一册，场景总共就没几个，还有大量聪实主观视角的内心独白，这样的呈现作为漫画可以成立，但照搬成电影就不可行了。マンガ沼里山内（搞笑艺人）在提到原作漫画的时候曾经提过一个说法，形容原作就像是他们准备M1段子，不断的做减法，精简赘余仅保留最核心的展开。

原作中，聪实和狂儿一起去K歌有描写出来的其实只有五次。初次直接被“绑架”聪实就给出了相当多毒舌的吐槽，第二次是狂儿唱其他歌曲两个人讨论选曲，第三次是去采草莓的路上半路被劫走的黑帮K歌点评大会，第四次是聪实给狂儿歌单，第五次就是最后一次。再加上后面的英雄救美然后吵架和最后的卡拉OK比赛，两人之间交流不过七次。

电影对两人从相遇到逐渐拉进距离的过程拆解，进行适合影视化的改编，细分次数，调整顺序，使剧情展开作为真人出演的电影更为细腻且有真实感。同时还填充了聪实生活的其他侧面，和爸妈的戏份，合唱部的活动，丰满人物形象，使角色更加真实立体。

电影是用画面讲故事的表现形式，说明性的台词应该越少越好，完全原创的“看电影部”相关剧情，用聪实和栗山有一搭没一搭的对话来表现聪实的心境，代替电影不能照搬的原作中聪实视角的大量旁白，可谓非常巧妙。

加入聪实给狂儿解读《红》歌词（大阪话版本）的情节简直神改编。不仅加强了《红》与整个故事的联系，借词抒情，也成为了重要伏线。在电影的最后回收，聪实走在要被拆掉的商店街，旁白是他缓缓念出这段歌词，真的好喜欢。

除此之外演员的表现也全都非常到位。

冈聪实可以说是本作核心，本故事说是聪实少年的成长故事也不为过。试镜选出来的15岁少年是真正的初中生，拍摄期间真的正处于变声期，某种意义上甚至可以算是纪录片了（）。弟弟的演技也可圈可点，多刷的时候特别留意观察了聪实对于他人动态作出的反馈，各种小表情小眼神都很到位，可爱死啦。一去不复返的变声期少年拼尽全力的《红》，谁听了能不动容啊。聪实背书包的时候一直都双手抓着背带好乖好可爱啊。

另一位主角成田狂儿，绫野刚....没什么好说的了吧刚哥的演技还有什么好说的。光看外形刚哥怎么也没法说是像原作狂儿吧...不光是长的不像，连造型也没在还原的。但是看了电影马上就能进入“这就是狂儿！狂儿本儿”的状态。不是通过模仿还原角色，而是彻底理解角色然后成为角色。看了刚哥的相关采访只想说，您不愧是原作铁粉。另外刚哥声音好好听啊，他喊「さ↑と→み→く⤵︎ん」的口音，啊啊啊啊啊啊啊真的太喜欢。光为了听狂儿喊聪实名字我就愿意再去多刷几次（×。刚哥有好几处脚本书上没有的即兴台词（下面备忘录会整理），简直就是元ヒモ天然人誑し狂儿本儿吧，太可怕了这个男人。

配角们也特别可爱，特别喜欢和田这个角色的改编，尤其是和副部长中川一对比，那个年纪还真就是女孩子各方面都比男孩子早熟懂事，好真实。看电影部的栗山，聪实的爸妈，合唱部老师和顾问，一众黑帮及组长，可以说从主角到配角都没有一人拉垮。

如果说漫画原作是可以打100分满分的优质短篇小品，那么电影就是完全不折损原作风味且将之升华到了110分的优秀改编，再加上演员演出配乐等各个方面配合，最终达到了120分的呈现。

一些必须要拎出来说一下的特别喜欢的点：

1.大阪话自带笑点，聪实好毒舌，狂儿太嗲！东北话说啥都像在演小品，大阪话说啥都像在讲漫才。虽然一刷的时候没法百分之百捕捉每一句台词导致影响理解，读完剧本+多刷清除语言障碍只想说台词绝妙（当然这点要归功于原作就厉害！），大阪话太有意思了。

2.龟和鹤的伞，也是全场笑点了（看电影不爱出声的日本人在聪实老妈打开鹤伞的时候都笑出声了）。伞相关的情节一是为了给狂儿去找聪实追加一个更合理的理由，二是为了加入能够还原漫画封面构图的情节（漫画封面雨中打伞这一幕其实在原漫画情节中是没有的，根据脚本书后记，试镜聪实演员时还特意考虑了身高差，就是为了还原漫画封面的这个构图…我只想说，谢谢你们😭），三则是狂儿背后的纹身就是鹤剩下的请自行理解…

3.聪实老妈剥下鱼皮放到聪实老爸饭碗里这一幕的慢镜头，喜欢！

4.不知道是不是为了让聪实最后穿校服外套唱《红》，故事发生时间从夏天（6月~8月11日）改到了秋天（9月8日~10月27日）。学ラン特别好🥵特别特别好。

5.聪实走马灯里竟然还有主观视角的狂儿…原来在你眼中当时狂儿是这样的形象啊，这谁能顶得住啊…（三刷新发现➡️走马灯这一段回忆里还有正片里没有的，屋顶上聪实狂儿两个人戴对方眼镜的片段🤯别光走马灯啊能不能也让我看看啊啊啊啊…

6.身上沾着血靠墙上看聪实唱《红》时狂儿的眼神🤯就为了看这一幕我也愿意再多跑几趟电影院…

7.片尾曲合唱团风的《红》，既好听又完美契合电影。另外电影的BGM也值得一提。电影中的原创关键道具440Hz音叉，会恒定发出LA标准音，而贯穿全篇的BGM那个噔噔蹬蹬的音就是LA。

8.全片以狂儿背影的刺青+雨中点烟开始，又以狂儿挽起袖子露出的刺青+抽烟结束，首尾对应了。

其他喜欢的细节还有不少但太细了，放到下面超长拉片备忘录里....

以下为个人备忘录以及嗑药记录，真的很长…如果再刷有新发现还会补充…

1）

相遇，9月8日。合唱比赛。

大雨中狂儿的背影，由后文可知此时狂儿刚目睹了“浪速鬣狗”的“死”，备受打击心情沉痛。也由后文可知，接下来狂儿将会在这里遇到了他的天使（。

合唱比赛的这一段可以看出，聪实已经察觉到自己声音开始出现变化了，因而对比赛只拿到第三感到自责，不过旁边的和田还没有察觉聪实声音的变化。

两人初见这段，原作和脚本书都是发生在走廊，最终呈现移到了楼梯上。通过楼梯的高低差让两人视线平等，也体现了两人从一开始就是对等的，甚至在这段关系中有时还是狂儿仰视聪实。

2）

狂儿把聪实“绑架”到K房（要报警啦喂。房间号214。

狂儿解释前因后果的这段，看漫画的时候只是文字虽然能看出是大阪方言，但实际听到的效果真完全不一样。说完一大段才想起来改口组长为社长那里也好好笑。

实际演唱《红》，刚哥的假声我真的要笑死了…确实好恶心。

聪实“从头到尾都是假声好恶心”，然后随便给了个手不要乱挥的意见就跑路了（此处是电影的改动。原作里两人第一次K歌就说了不少话，聪实充分展现毒舌特质，第一次K歌完就被开车送回家了。

3）

原作里没有具体描写合唱部比赛成绩如何，电影里做出了具体的设定，墙上奖状扫过去前两张都是金奖，而自己做部长的这一年只拿到了铜奖，聪实一定压力山大吧这种情况下还开始变声期了真是可怜的娃🥺

狂儿去学校堵门（要报警啦喂。

大白天没下雨却撑伞体现了狂儿的思路清奇（女生们「変質者ちゃう…」。

还伞，还原漫画封面构图以及再次回收标题「カラオケ行こ！」。

特别喜欢聪实现编谎话骗狂儿说今天部活休息的语气还有狂儿「ほんま？」的语气，以及瞬间被戳穿之后狂儿「あ…嘘ついた」那一瞬间两人之间有点尴尬的空气。

聪实把自己的合唱小册子塞给狂儿，狂儿还说谢谢（语气好温柔。

4）

看电影部，《歼匪喋血战》 White Heat(1949)。

从电影内容聊到南银座有黑帮（栗山提到黑帮这个词时聪实的小表情好可爱），放学回家路过南银座就忍不住多看了几眼的聪实，被狂儿撞了个正着，「聡実くんは迂闊ですな」超喜欢这句的语气啊啊啊啊。然后再次被“绑架”（要报警啦喂。

聪实没想到狂儿还真认真读了小册子，并且按照小册子写的注意事项面带微笑地演唱（这里狂儿的表情好笑死了），还真努力思考手到底该咋样，大概是于心不忍（？），对狂儿稍微放下戒心，开始给出一些认真的意见并越发展现出毒舌特质。

狂儿「騙されたぁ〜すっかりに騙された〜〜信じた僕は一体どうしたらええねん…（⬅️为什么就这里突然一人称僕啊恶意卖萌可耻，どうしたらええんやボクは…漫画只出现在一格的背景里，没想到竟然被保留还扩写了，不得不说真巧妙）」「聡実くんは痛いとこつくの得意やなぁ⤴︎うん？」也太嗲了这个男的…真受不了🤦‍♀️

喜欢的歌曲和擅长的歌曲不是一回事等漫画中第一次K歌时发生的对话移到了这里，非常自然。

“那一天是浪速鬣狗大哥的命日”，原作里只是提了一句被安排成狂儿失落淋雨的原因还拍出来了，喜剧色彩翻倍。狂儿你也太能演了吧，差点就信了你的鬼话。（不愧是演黑帮专家绫野刚，一秒进入黑帮模式气氛瞬间凝重…

狂儿把聪实为了打发他塞给他的小册子随身携带，从头到尾翻了个遍，还称为“圣经”“教典”，说聪实是“老师”“天使”......真是够了吧！这谁能受得了。

5）

“那首歌充满了和子的回忆啊”，虽然第一遍看的时候就猜到和子不是老妈就是老姐，还是要说狂儿你就这么爱演吗…不要调戏小孩啊。

开车送回家，让到家后line报平安，还特意再叫住说晚安（おやすみ太温柔了…犯规啊），以及双手比V，这一套组合拳下来这谁能顶的住啊….这特么谁能受得了啊！

以至于聪实看《卡萨布兰卡》时一直都在想狂儿，狂儿到底是不是真是黑帮，狂儿的名字是不是真名…狂儿是不是也对着和子的眼眸干杯了。啊这，狂儿你还是来负一下责吧。

「狂った児やで、そんな変な名前付ける親おる？」「狂児もカズコの瞳に乾杯したんかな」聪实的小语气好可爱。

栗山“听说爱是给予”，聪实一脸迷惑。

看着老妈自然的把鱼皮剥下来放到老爸碗里，聪实若有所思。

鱼皮慢镜头后转场合唱部曲目是坂本九《心の瞳》。

愛すること それが どんなことだかわかりかけてきた

所谓爱 我开始懂得爱为何物

愛のすべて 時の歩み

关于爱的一切 关于时间流逝

いつも そばで わかち合える

身边总有你一同分担

心の瞳で 君をみつめれば･･･

如果用心注视你…

6）

和田的角色被改写的好有意思哈哈哈哈真实。其实是很崇拜部长聪实的吧，所以不能接受聪实不好好唱歌，因为低了一年级也不理解聪实变声期，对比副部长中川，只能说女孩子懂事就是早☺️

老师还是安排最后一次比赛让聪实唱高音声部。被委以重任压力贼大，明明是三年级引退前的最后一次比赛了，但变声期是生理现象再怎么练习也没用，身为部长却拖了大家的后腿，练习也变得十分痛苦。

第三次K歌在电影里改成了聪实主动赴约（漫画里是采草莓半路被劫），和狂儿K歌成了聪实逃避烦恼的避难所。（这里聪实进门狂儿迎上去的时候好像伸手摸了聪实的书包带还是什么？但是没被镜头拍到…？怎么动手动脚的啊怎么回事。

没想到这次是黑帮K歌点评大会，话说狂儿你是怎么在组里吹嘘了聪实吗？不然也不会大家都想接受指导吧！（这段原作著名搞笑桥段电影完全再现，黑帮的选曲笑死了，还有这帮人唱的都啥玩意啊实在太拉了吧…

聪实挽狂儿手臂可爱死了！最后狂儿陪着聪实一起跪下好体贴…

在K房里聪实衬衫明明没沾到番茄酱，车里就有番茄酱了大概是穿帮。

前面还在质疑狂儿到底是不是真的黑帮，今天就见识到真是黑帮了，车里随便就翻出半截手指，如假包换的黑帮。

在回家的车上聪实表示今后没法奉陪了，提出的最后一个问题竟然是问狂儿是不是本名（好吧我承认我也很想问来着。

然后狂儿就还真乖乖地给聪实看证件，还耐心解释自己名字来历…..也太宠了！（名字来历这段在原作是番外篇内容，狂儿外公长得跟漫画里一毛一样！

「聡実くんは聡い果実やからな、大丈夫や」这句竟然是原创台词我的妈啊….野木亚纪子有点东西。

果实是什么啊🥵说谁是果实呢？这是可以说的吗？再加上狂儿温柔的要死的语气为什么听起来充满了犯罪的气息甚至联想到西索了…救命啊。

你俩一个说对方是狂った児，另一个说对方是聡い果実，啊啊啊啊啊啊啊啊啊真的够了！

7）

转场合唱部，聪实缺席，曲目是《その木々は緑》。

その木々は緑 その木々は緑

希望の奥からこみ上げる風

その木々は緑 その木々は緑

その木々は緑 少年の色

歌词正对应聪实“果实”未熟的状态。

反正合唱有人替补，聪实躲进看电影部。

虽然那个人真的是黑帮，但是好像并不是坏人啊，而且好像是真的在努力想提到K歌技巧……聪实真是善良的小孩啊“如果是狂儿桑一个人的话，继续也可以哦。カラオケ行こ！”

狂儿唱タイガー＆ドラゴン（听到这首歌就想到《虎与龙》那部也是黑道题材也有出现まんじゅう怖い也是神剧本...），两个人讨论选曲，狂儿让聪实唱歌来听听，三代目米津玄师等漫画里第二次去唱歌的对话被安排在这里。

狂儿全程都太嗲了吧，真的无语了这个男的。

聪实彻底对狂儿放下了戒心，二人从此开始进入频繁约会期（bushi

8）

两个人一左一右开门，好合拍！

聪实给狂儿准备了歌单。好可爱好可爱好可爱好可爱….认真解释每首曲目如何适合狂儿真的好可爱。

这谁能受得了，这谁能顶得住？！我悟了，这两个人就是互相爆杀对方吧….

聪实解释歌单的时候狂儿全程盯人，根本就没听进去吧你？也太能盯人了真的救命。

聪实被摸头杀第一反应是捂小指笑死了好可爱啊啊啊啊啊。嘴硬说不是特意准备的也好可爱啊啊啊啊。

还是要说狂儿你也太嗲了能不能不要这样啊「ありがとぉ⤴︎聡実くん〜なぁありがとぉ⤴︎」对着小孩子撒娇你是想要怎样啊…

「肘聡実〜♡」←这是脚本上没有的即兴发挥台词你敢信？绫野刚，好可怕的男人。

9）

狂儿按照聪实给选的歌一首一首练习，但是每首之间不穿插《红》就不会唱了。

（这段就是刚哥福利吧，能看到刚哥唱各种歌估计再也没有这种机会了吧！话说刚哥唱歌根本就是很好听吧...比一般人唱的好多了……歩いて帰ろう那个真假音转换跟我说这叫不会唱歌....？

从剧情角度可以理解为不愧是聪实，花了心思给狂儿选的歌果然十分适合他，效果一下就提升了好几个等级。

这样下去唱歌比赛估计稳了吧，可是狂儿就是执着于要唱《红》。

10）

聪实给狂儿翻译《红》的歌词（大阪方言版，理解了歌词意思才能唱的更好。

这段原创简直就是神来之笔…不仅加强了《红》这首歌和整个故事的联系，也成为了重要伏线，神改编。

聪实估计一直惦记着狂儿之前说的“这首歌充满了和子的回忆”，以为他是忘不掉和子所以执着于一直唱这首歌，趁机问出了关于和子的疑问，结果得知和子是狂儿老妈，之前的深沉完全就是演的。

看电影部，《偷自行车的人》 Ladri di biciclette(1948)。

「大人って汚いよね、アホやし、不条理や…」真的！狂儿真是太狡猾了，这个男的！！

11）

和田不能理解聪实的烦恼，以为他就是单纯偷懒不好好练习，还把看电影部的录像机搞坏了。（后面中川应付和田的那段笑死了。

一方通行只能看一次的录像带，不能倒带的录像机，就像青春一样都只有一次，一去不复返。

原作里聪实去黑帮的地盘是因为想见狂儿，遇到嗑药星人被狂儿救下。回家路上在车里聊到合唱比赛被狂儿轻飘飘的形容刺激到了于是发怒。

电影这一段则是不同的展开，聪实去黑帮地盘的商店街找旧录像机，遇到嗑药星人（长得和漫画里一毛一样啊），危急关头被狂儿救下，接着是一段原创的屋顶戏。

【这段要重写的，正在重写中...】

「刺さってもうた矢抜いて♡♡」←这也是剧本上没有的即兴发挥台词你敢信？绫野刚，好可怕的男人啊×2

12）

与自我和解了的聪实，决定开始好好面对合唱部练习，迎接比赛。

老妈和老爸都给买了护身符，我们聪实是在爱里长大的小孩啊。（转头就想把老爸送的护身符送给别的男人聪实你可真行。

「下次见面的时候，送给你元气」

话说聪实只是说下次见面的时候，并没有说是明天吧，第二天马上就跑过来见聪实的狂儿你也…..

聪实和田中川三个人争论的情形被狂儿看见了，以为是少年少女三角关系在争风吃醋，开玩笑取笑聪实。（有一说一这里狂儿的语气确实挺招人烦的，活该被吼

聪实暴怒。「狂児のドアホ」可爱死了！暴怒归暴怒还气呼呼地返回去把护身符丢给狂儿也好可爱！

聪实：不管你了，接下来你就自己一个人练歌吧。

聪实「ばーか慌てとけ」心里想说哼你就着急去吧。

结果狂儿轻易就接受了：说的也是，你也还有比赛练习呢。

啊啊，游刃有余的大人真的好讨厌呢。

13）

10月27日。决战当日。

不管聪实是决定参加或是不参加合唱比赛，都默默支持他的老妈好温柔！喜欢…

最后还是决定出发的聪实路上目击车祸现场，心情大乱，最终还是在三年间最后的合唱比赛与狂儿之间选择了狂儿😭（真有你的。

日剧跑，冲进黑帮老窝怒骂黑帮，聪实你好勇啊！

平时都喊狂儿桑，一旦急了就忘掉敬称直呼大名这点真的好可爱。

如果说自己还能为狂儿做些什么？那就是为他唱一曲他最爱的《红》了吧。

走马灯回忆里有聪实主观视角的狂儿…我的妈，原来你眼里狂儿是这样的啊！等等怎么还有我没见过的片段啊，屋顶上你俩什么时候互相换眼镜戴了啊啊啊啊啊啊啊！啊？

然后身上沾着血靠在墙上看着聪实唱《红》的狂儿的表情真的是…啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

不能丢下聪实一个人去死啊，开玩笑的⬅️电影没有这句开玩笑的，天呢听起来好真，狂儿你干嘛啊？！

最后聪实看着狂儿的那个表情也真的是….啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

14）

转眼来到毕业的日子了。

和田最后很想和聪实两个人合影吧，结果变成了全体大合影，最后一脸不情愿的样子有点好笑。

和狂儿没再见面也联系不上了。看电影部明年大概要废部了。南银座也要拆掉建豪华大酒店了。（与现实中大阪新世界的拆迁重建重合了，更加增添真实感

青春如此短暂，闪闪发光，如梦如幻，转瞬即逝，一方通行，无法倒带。

对身体的变化感到迷茫，面对新鲜的体验，开始学习关于爱，踏入未知的区域，与自我和解，这就是成长吧。

あんたが去ったとき

俺は振り返られへんかった

ハートがめっちゃ痛い

追いかけ続けてしまいそうで怖い

あんたのマボロシ見てもうて

真実見つけに真っ暗な街を走ったでー

記憶の中のあんたは

俺の心の中で光ってるでー

ピカピカやー…

但是那段记忆如此难忘，就像一直放在侧面口袋的名片，你我都知道，那段时光不是幻觉。

9月8日到10月27日，一共还不到一个半月的相处。所以说年少时还真是不能遇见太惊艳的人。

他轻轻一个转身，就带走了你的青春。

刚哥在采访里说，对于聪实来说，狂儿是类似于味道浓郁的期间限定芭菲般的存在。

我想，正因为是期间限定所以难忘，因为只能回忆所以更难忘吧。

....）

至于三年后，有个男人手臂上被刺了“聪实”，那就是后话了。

续作《去恰饭吧。》火热连载中！

（务必多来点人进坑里吧…求求了不要让我一个人追连载追得这么痛苦…

如果这么老长真有人读下来，那么再附送一些补充信息：

1.狂儿一直没有联系聪实是因为揍了嗑药星人被抓进去蹲监狱去了。狂儿被刺聪实名字是出狱后最近的一次卡拉OK大赛。（出自最新和山老师签售会

2.至于狂儿为啥那么执着于《红》这首歌，老师的回答是没有特殊原因他就是单纯喜欢。从创作角度来说是需要一首非常有名只要提起歌名就能立马在脑海里响起旋律的歌曲，于是选择了这首。

3.官方拍了一套完全和电影情节无关的，家庭餐厅主题的宣传照，可以看出是很想拍续作了（加油啊！我也想看原班人马继续拍《去恰饭。》

写在最前面：

赞美少年的爱，

以及能实时看到这个电影很幸福，感恩！

▽

写在前面：

先看的电影后看的原作漫画。

严重剧透，在大致复述剧情的基础上谈感想，大部分是电影和原作对比，如果看出拉踩就是我性格恶劣正常说话就包含拉踩～

▽

电影还在上映中！这两天发新特典。

在日本有兴趣的朋友可以去看一下，是部很好的作品，说这话赌上本人半生的审美。

▽

有缘看到这部电影的是因为一个日本同事喊我一起去看电影，说是绫野刚演的，听说有点BL要素，名字叫去唱卡拉ok吧。

难得有人邀请看电影，啥也不知道就答应去了，反正实在不行还可以影院睡一觉。

然而不抱任何期待的结果是让没看过原作且本身对作品无所谓的人（比如我）在第一次观影时就很自然地投入其中，并且为之感动。

以及有了必须写出这篇长篇大论观后感的使命感。

这是一部非常优秀电影，加上主观情绪，甚至可以说是完美的一部作品。

到今天看完五遍了，昨天晚上那场现场应该也有一些第一次看的观众，从他们的反应来看，能感受到他们也和第一次看的我有同样的体验，便觉得制作团队的努力传达到了观众。

1.为什么让人第一次看就觉得恰到好处，近乎完美

原作是一个完整的故事，而电影是重新编排再创作之后的另一个完整的故事。

因此要是带着“必须完全还原原作并且还得恰到好处地超越原作”的期待去看，难免会接受不了电影。

电影在原作基础上有很多添加，删减以及改编的部分，最后呈现的效果是，没有一处设定和推进是多余的。

电影和原作在人物塑造上完全不一样，就算是相似的场景和台词也在故事的叙述上前因后果不一样，

毕竟只有一册单行本的漫画无法照搬着拍出长达两个小时的电影。

▽

漫画的表现更多依靠的是作者的个人能力和创作水平，人物的塑造来自分镜和画面，内心活动的气泡以及台词文字。

（其实比起这篇原作，我个人更喜欢一些其他漫画作品的感情处理和节奏递进方式，以及角色塑造）

而电影如果过多依靠旁白叙述角色的内心想法，就会让观众很难投入其中，

因此更好的方式是电影等影视作品更多靠人物的动作，表情，行动逻辑来表现角色的内心活动，从而完成角色塑造，

演员的演技，脚本叙事，台词以及镜头语言各个要素的恰到好处缺一不可。

理所当然的，故事由场景和场景中的角色构成，而角色变得立体则是靠整个故事创作来成就。

▽

而这部电影叙事逻辑非常清晰。每个场景，起承转结都是合理的而完美的。

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虽然后面也会说到，先拿一个我喜欢的场景来讲。

很多次合唱部的歌曲前奏作为专场开始的提示：

其中第二次去卡拉ok的回家路上狂儿提到之所以选红是因为对和子的思念，

这之后进入在观影部看爱情电影的场景，电影中台词“为你的眼眸干杯”，

于是聪实想到狂儿是不是也为和子的眼眸干杯了呢，这里观影部唯一的成员栗山说听说爱是给予，

下一秒转场到晚饭时妈妈把鲑鱼皮放到爸爸的碗里，此时背景音乐前奏响起，

再次转到合唱部联系场景，歌词是“爱是在彼此身边互相理解和支撑”。

这是少年聪实从接触到的信息里，关于爱的一些理解。

如果看了电影会知道这个部分的衔接非常流畅。

▽

这部电影之所以可以做到这种程度，我认为导演和编剧以及其他所有的创作人员的目标很明确，

那就是讲清楚一个故事，讲好一个故事，而不只是想方设法地拍摄一个被动贴近原作的故事。

2.具体来说人物塑造

像漫画里，狂儿可以直接说出“坐我副驾驶的没有一个能离开我的，女人也是，聪实君也是”来表现他的魅力，很二次元很直白。

而电影则需要通过狂儿的日常行为来展现他是如何有魅力并且让人沦陷的，需要说服观众。

通过一些细节，展现他和人接触时会有一种让人心动的“没有距离感”和恰到好处的分寸感。

比如最初经典的二人伞下的场面，在聪实后来的回忆里，阳光下为了拉近距离而向少年微微倾斜的雨伞。

又比如暴力团一起去的那次唱K，聪实进店时狂儿看似无意义地盯着聪实肩膀的眼神，和聪实一起上楼的地方，虽然画面没有特写，但从背景音可以听到他甚至对店员的“欢迎光临”回应了一句“又打扰你们了”。

以及黑道团唱完歌，点评结束的聪实被吓到土下座道歉，电影加了狂儿也在他旁边跪下来，小弟们也一并跪下来的镜头，很自然的喜剧效果，也从行为举止上侧面烘托了狂儿的形象。

还有后来解围被混子纠缠的聪实时装作饶有兴趣地撩小孩的领子以及解围后很自然地给他整理被弄乱的衣服等等。

▽

同样，要表现聪实的可爱，也需要这些要素，只靠狂儿的一句台词“你可真可爱～”，是很难让人有共鸣的。

电影的聪实不仅是一个恋爱喜剧里的主角，不仅是被动的被环境推着走的中学生，他有自己的想法，苦恼和追求，也有尝试和选择，

他不仅可爱，还很劲劲儿的，更是一个在青春期的烦恼里得到成长的少年，自然这份成长也与和某人的相遇息息相关。

电影加了很多绝妙的并非说教的处事心态，是让人能感受到积极和希望的观点。

一个追求完美少年面对无法控制的成长期身体的变化，逃避面对不完美的结果，

而狂儿带他在屋顶看整个街区，轻描淡写说：如果只有漂亮的事物才被允许存在的话，那这整个城市都得消失了。

这样一句话，让聪实选择面对不完美的自己，并且能在合唱祭出发前对老妈说出：反正肯定唱不好，但我觉得就算这样也没什么了。

这也是让我共鸣的部分，很多人都不愿意接受不完美的事物，这其中包括不完美的常有失败的自己。

而接受不完美的自己，也是一种成长。

▽

原作的聪实是相对而言消极阴郁的，表情刻画，也是惊吓的部分比较让人印象深刻，比较符合传统BL漫画的“受”的形象。

而电影的聪实即便是性格相对成熟的设定也带着少年鲜活的生命力。

▽

两种故事的存在方式，但我永远更喜欢积极的信号。

3.和原作不一样的处理

两个主角的塑造和原作有很大差别，当然其他角色和设定也是。

「四个场所」

电影由四个和聪实相关的主要场所推进，分别是和狂儿的祭林组相关，合唱部，聪实家，以及电影观赏部（简称观影部）。

本作有很多精彩之处在于这几个场景的流畅转换，带有寓意的合唱曲目（音乐），以及暗示当前状态的电影观赏。

聪实在前三个场所里都很少吐露内心的想法，面对黑道除了偶尔被吓到之外表现成熟，在合唱部是可靠而令人尊敬的部长，在家也是不太表现内心的状态，他唯一最像初中生的地方，就是在观影部，说一些在意的事情，谈一谈电影的感想，吐槽，和电影观赏部的部长的交流也是可看之处，观影部相当于聪实的一个可以逃离现实，得到放松的，愿意吐露心声的场所。电影里的聪实之所以如此可爱鲜活，离不开观影部的这一加笔处理。

▽

至今为止看过的各种作品，很多时候都有“这个角色有必要吗”“这个场景删了也没有影响吧”的感想，但这部作品没有任何一个场景和角色是多余的。

主角俩的相遇一部分归功于被重新塑造的桃子老师这一角色的神经大条。

出场三次加起来可能不到两分钟戏份的聪实老爹，贡献了两个重要道具，伞和护身符。

而进化了的合唱部副部长中川和后辈和田，也不再只是贡献几句台词，也成为推进剧情发展的重要人物。

「桃子老师的主题～“爱”」

原作除了两个主角以外配角都是带过的，着墨很少，也没有太鲜明的或者说积极向的特征。

原作里的合唱部的指导老师是和学生没有过多交集也没有觉察出学生情绪变化的一位普通老师，

甚至在选预备役时给了聪实又一记情绪重击，好似沉闷绝望的现实。

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这里多说一句，这部作品的原作和电影还有一处反差也很有意思，就拿围绕着聪实的人物来说，

属于二次元的原作虽然是纸面的故事表现，却在感情基调和人物设定上更贴近现实的压抑，

而电影虽然故事表现方式很真实而贴近生活，实际上人物设定和感情基调会更接近理想的明朗。

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电影把没有过多着笔的角色也立体化了，比如刚出场就能把奖杯忘记的合唱部指导老师桃子。

面对学生的质问，笑嘻嘻地讲：大家的技巧没话说声音也到位了可能就是在表达上还缺那么一点点爱吧～

电影里的桃子老师，让和田当预备领唱的理由更加温馨。

原作比较酸涩，聪实没想逃避却被迫逃离，影版是聪实自己选择逃避，却被狂儿的话语感染到决定参加演出。

电影这部分既交代了他们之间感情升温的合理性，又把青春期少年纠结心事的选择权交在了聪实自己手上。

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爱这个伏笔也贯穿始终，聪实听到的爱，看到的爱，擅自解读的爱，以及在相处中萌生的爱。

最后，合唱祭和卡拉OK大会场景交错，桃子再次交代大家带着部长的份表达出爱，镜头转向另一边，聪实接过话筒…

我觉得少年们也都在属于各自的场所里表达出了他们对爱的理解吧。

「三个道具」

雨伞，音叉，附身符。

除了附身符是原作里有的，其他两个是电影的原创。很精彩的设定，仍然是有效推进剧情的工具。

乌龟和鹤的雨伞的地方，每次看都能让笑起来。

能买到儿童护身符的老爹，雨伞的品味一定也不差吧～编剧这个延伸太可爱了。

音叉也是贯穿始终，我承认第一次看的时候某个地方把我骗到了。（写太多有点累了，先写两句）

「合唱团三人组」

有点合唱部哈利波特三人组（大阪ver.）的感觉。（详细有机会再继续

「更合理的循序渐进的感情：录像机还是草莓」

前文提到，“就算是相似的场景和台词也在故事的叙述上前因后果不一样”，电影在主角的关系推进上表达得更自然，事件的发生和发展也更有逻辑性。

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关于交学费的处理，虽然说原作和电影其实算是两个完整的故事，但这块儿我更喜欢电影的处理。

电影的处理很自然通顺，并且把原作的几个场景融合处理了一下：

因为聪实逃避社团训练，和田去找他的时候弄坏了观影部的录像机，所以聪实想去买新的赔给栗山，

结果买机器的店恰好在黑道出没的南银座那块儿，不得已进去找商店不小心被切小指的混子缠上，狂儿出现解围顺便给他买了那台他买不起的录像机。

电影里没有刻意交代“学费”这件事，因为在电影轻松流畅的叙事里，突然谈交易会变得很生硬。

但结合原作买草莓=交学费的地方，电影里的“你来这里是因为有什么想要的？我买给你”的处理简直绝妙。

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原作的处理非常漫画式，感觉买草莓这个情节在原作除了想表达狂儿处事很帅？之外没有必要性。

（有点找不准形容词，因为我觉得原作这个处理比较刻意，有些突兀）

另外原作聪实在已经被提醒不要去那片区域后还是去了危险的地方结果撞到混子，只是因为想送护身符…

怎么说，就是很BL漫画的处理方式吧。

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电影里，类似处理得很妙的地方还有很多：

聪实被狂儿知道名字不是自己报上姓名，而是因为给他合唱部的册子上写了自己的班级姓名。

聪实和狂儿“最后”的争吵不是因为狂儿调侃合唱部比赛的拼命程度不如自己的卡拉OK大会，

而是因为合唱部内部的争执被看到且调侃为青春期的情感纠葛。（当然原因也是因为原作以两人为主，而电影的设定更丰富）

狂儿手上的纹身不是直接当事人相见当面说出来的，而是通过镜头语言表现的。

「自然的笑点」

好的喜剧，不是仅仅通过扮丑来搞笑，单纯扮丑的搞笑是浮于表面的搞笑，

真正有意思的喜剧，是让观众也感同身受的，在故事情节的推动中，因为一些场景能真实地笑出来。

举例的话，两把雨伞的地方，狂儿在练习时两首歌的间隙必须插入一首红才能继续下去的地方，

还有很精彩的黑道众人卡拉OK的地方，这里每个角色在唱歌时都有各自的特征，并且观众在现实生活中绝对遇到过的类似的。

比如不在调上手还不自觉的跟着声音抖的人，比如没有肺活量每句都唱得像要断气的人，比如高音部分狂抖的人，比如唱得很烂还跟着MV一起跳很浮夸很吵的人……

「绝妙的台词处理」

主要提两句暧昧氛围的缓和处理。

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“我的才能不太一样吧。我有找到聪实君的才能。”

狂儿擅长的双关式暧昧台词，下一句以聪实注意转移到对方知道了自己名字而缓和这种台词的冲击。

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“下次见面的时候，给你注入元气。”

送附身符的部分的聪实发的LINE。

这两位，有来有往哈，这句在电影台词读起来过于暧昧了，一种可爱的玩梗式调情。

而当狂儿收到这份“心意”发现其实是聪实老爹买的儿童用的元气附身符，转为笑点又缓和掉冲击。

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“我可不能丢下聪实君自己死掉啊。”

高潮部分的气氛暧昧到心脏爆炸……但还是有缓和的。

“嗯？…哭了。”

“才没有哭。”

“哭得超级凶啊。”一把搂住，众人哄笑。

「回忆时视角的切换」

在聪实唱「红」的时候穿插的回忆，和故事进行时的上帝视角不同，大多都是聪实视角展现的。

唱歌时动作很浮夸的狂儿，坐在他对面认真给音叉划线的狂儿，注意到掉落的钱包捡起来递给他时表情温柔的狂儿。

还有明明是提供阴影的伞，却因为朝向聪实倾斜的角度反而把他带入了阳光之中，就像在他记忆里狂儿给他留下的那段短暂而闪闪发光的时间。

「每一个场所都有交代结局」

（有机会再继续

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让我这样一个业余人士投入到这种程度，一部细节处理堪称教科书的日本电影…

影版在贴近现实生活的刻画中又塑造了一个于我而言三次元的理想故事，里面的感情是充沛的有承载的有回响的，而主角身边的人们是温柔的体谅的可爱可亲的。

4.喜欢的场景（没有客观全是感情）

这样写下来发现前面都提得差不多了，提一下最心动的部分吧。理所当然的，是最后《红》那段。

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聪实以为和子是狂儿爱的人，所以对红的歌词有自己擅自的解读。

后来知道是为了博好感装可怜，和子也并不是情人而是老妈，于是对栗山很现实又可爱地吐槽“大人可真是肮脏啊”，观影部的电影此时正好播到小孩被大人给了一巴掌…什么叫环环相扣。

狂儿偶遇合唱团内部的争执，误解成千篇一律的青春的桥段，而这里的聪实既有变声期的复杂心绪，又有三年间的努力被看轻的不甘，也可以解读成还有因为对狂儿有微妙的感情变化但被当事人误解的委屈。

两人争吵之后暂时不再见面，合唱祭当日空镜里上升的飞机似乎在暗示要有事件发生，好不容易接受自己决定参加比赛的聪实，还是因为目睹事故现场情绪崩溃开不了口。

然后在卡拉OK大会，聪实接下话筒演唱的《红》里，情绪的叠加渲染达到最高峰。

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“错过的心被泪水淋湿，安慰我的人已经不在了，这份思绪无法传达……”

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虽然是狡猾的肮脏的大人，但也得在少年的爱里败下阵来，看着聪实扯着变声期的嗓子唱歌的狂儿奉献了全片最温柔的一个注视，我称为狂儿对聪实沦陷的决定性瞬间。

少年的爱如此真挚而强烈，没有人能不为之动容。

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于是第一次看完之后，本人的感想汇总成一句：爱也太厉害了吧！！

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（这个部分还有一些想写的，之后有机会再继续吧。

突然想起一个地方记录一下好了，关于名字的地方，狂儿回忆完自己的名字的诞生，提了一句聪实的名字，这里的对照很喜欢。

「聡い果実」，是聪慧的果实，所以没问题。结果却是聪慧的果实和狂儿之间的互相吸引。

彩蛋三年后狂儿的背影，手臂上纹着聪实的名字，于是再感叹一句：爱可真了不起！！

5.关于创作人员

整体来说选角和主演的演技都很出色。

影版的设定补完得很恰到好处，没有多余的不讨喜的自以为是的赘述，相对于原作更贴近现实，人物的感情发展和情绪表现更自然，更有依据。

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本人是先看电影再看的原作，看完电影的时候就有种电影于我来说过于完美，大概率只有一本单行本的原作没办法讲出这样一个两小时故事的预感，读完原作果然如此。

不过正因为有原作的设定，中学生和黑道大哥一起去唱K的绝妙想法，才会有这样的一个故事，才能有拍成电影的基础，原作者，导演和演员都很棒。（官方）

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在看这个之前对电影信息一概不知，看完查了一下，发现导演的作品确实没怎么看过，履历里唯有乃团《君名希望》mv那行让我亲切了一下。

编剧的作品倒是看过一些。

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主演绫野刚和斋藤润的表演非常非常出色。

近年虽然看的日本影视作品较少，但之前看过刚哥同志的一些作品，每部作品的角色设定都不一样，但都把握得很好，所以他的好演技是比较清楚的。

这次的成功，另一个主演小朋友真的非常重要，这样一个年轻的演员，在接戏时毫不逊色，完全看不出痕迹，真的令人惊艳。

影版聪实的那股劲儿，也不知是小演员本身生命力蓬勃还是演技太好，浑身上下行为举止都透露出这是一个干净的可爱的好孩子的气质。

有的地方真的演得太可爱了，后面几遍都是在看细节和表情了。

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场刊还没有认真读，不过冈聪实的选角是导演编剧和绫野刚都在的试镜下拿下的，感觉这个孩子真的很有天赋，不过其他作品还没看过哈哈哈，

如果之后有感兴趣的应该会看一下吧。希望他之后能够发展顺利，有更多好的作品，祝福他。

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对这部作品很幸运地是能在上映期间了解到观赏到，比较遗憾的是还是有点晚了，2月初他俩一起的舞台问候场错过了。

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以上是我对这部电影长篇大论的感想，想说的太多了，总结起来还是一团浆糊……

我感觉自己这个感受差不多是细节都盯到了，但如果还有没有注意到的地方，欢迎喜欢的朋友们一起交流～～

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后记：

2/18（日）今天去了小演员个人的舞台问候，真的是个很可爱的小朋友，确实是好孩子气质。

《去家庭餐厅吧》暂时还没看。小朋友今天舞台问候有说希望有机会还能出演这部～如果真的能看到就好啦。

那年夏天 那个男人在我的心里留下了一道光 直到今天还灼灼发亮 不曾暗去 请原谅我的狭隘 没有看过原著的我 最开始是奔着看腐剧磕cp去的 而且在看这部作品之前 我甚至不是两位主演的粉丝 绫野刚 我对他的印象还停留在五右衛門和怒里面的同性恋 而那位小演员 因为之前看过他演的猫カレ 所以不算眼生 但也仅此而已 全片没有一个吸引我的演员 我真的是冲看bl剧去的 但是 等我看完了影片 我发现 我错了 这好像不是bl剧 是什么呢 真的不好定义 这是一部边界感很强的电影 全片 导演用诙谐幽默的拍摄手法大篇幅的展示了两位主演唱卡拉OK的场景 开始 一个全情投入的唱 一个满不在乎的听 就像两个玩跷跷板的人 一个过重 一个太轻 难免会不平衡 但是 从一个点开始 这种倾斜似乎被某些东西打破了 使这段关系的存在不再有违和感 而是渐渐的融入彼此的世界 我想这种介入应该就是从狂儿给聪实送伞开始的 一个平时只会出入南银座的黑道拿着充满童趣的伞站在青春气息扑面而来的中学校门外 那一刻 我想狂儿心中是纯净的 他离那些脏污很远 而离眼前这座学校很近 离跑向他的人很近 或者说 他向往跑向他的人 那是一个年轻的鲜活的 纯洁无暇的充满朝气的美好生命 所以当狂儿把伞递过去 聪实的脸瞬间被阳光笼罩了 这个镜头惊艳了我 它在说 我的过去是肮脏黑暗的 可是遇见你 生命里瞬间洒满了阳光 与此同时 聪实也在慢慢融入狂儿的世界 对于一个15岁的孩子来说 成人的世界已经非常可怕 更别说是混黑道的成人世界了 所以他开始是抗拒的 中途想过逃避 可是 出于某些原因 聪实再一次主动邀请了狂儿 当聪实拿着电话 说出那句 去唱卡拉OK吧的时候 全片升到了第一个高潮 这是一个质的改变 15岁的聪实从开始对狂儿的恐惧 抗拒 逃避 怀疑 到如今的探索 慢慢接纳 信任 他经历了少年人对待遇到新鲜事物时的一个接纳的过程 也是成长的过程 所以 看到最后 会觉得 聪实在心底其实对狂儿有一种依赖感 因为是狂儿在聪实的青春期引领了他 虽然这种方式并不美好 可确确实实是狂儿第一个把这个真实的世界展现给聪实的 片尾的聪实在歌厅里嘶吼狂儿最喜欢的那首歌时 影片进入了第二个高潮 也是最感人的地方 原来用心去唱一首歌 真的会把人唱哭 即便知道其实是乌龙 处于变声期的聪实用尽全力的去唱那首歌 只因为那是狂儿最喜欢的一首 他是带着怎样伤心绝望的感情去唱的 而靠墙站在阴影里的狂儿 看着台上的孩子 这一刻 他还能把他当成当初那个畏畏缩缩的少年来看了吗？这么痛苦的成长和蜕变是自己给他的 这又是一种什么样的感情？ 我虽然说 它不是bl剧 但是里面有些镜头确实很令人遐想 两位演员的眼神交流也算不上清白 可即便这样 作为一个资深腐女 我依然无法把它界定成bl 这就是创作团队的高明之处 有迹可寻却无证无据 氛围感拉满却点到为止 强烈推荐这部电影 カラオケ行こ！中文是去唱卡拉OK吧 主演是绫野刚和齐藤润 你一定不会后悔 最后分享一些我磕到的点 1.狂儿和聪实第一次去唱K用的那个包厢房间号是214 2.狂儿送聪实回家 聪实下车时 狂儿叫住他 跟他说 晚安 那语气令人想入非非 3.每次聪实给狂儿发line 狂儿几乎都是秒读 4.和黑道大佬唱K时 狂儿的手臂几乎一直都搭在聪实座位的沙发靠背上 一直处于一种保护的状态 5.聪实给狂儿讲解适合他唱的歌单时 注意看 狂儿的眼神 并没有看歌单 而是专注的看着聪实(这里最好磕) 6.从狂儿打爆坏人的头能看出来 其实狂儿是一个狠角色 要不然也不会39岁就坐到二把手辅佐的位置 但是当聪实冲狂儿怒吼发脾气时 狂儿却主动示弱道歉 这是有多迁就对方啊 7.大乌龙之后 狂儿对聪实说出那句最令人脸红的话 我怎么会丢下你先去死呢？ (哎！好吧 这不是bl) 8.三年后 两个人再次联系彼此 打电话时可以清晰的看到狂儿手臂上纹着聪实的名字 这说明两件事 第一 狂儿k歌到底还是输了 第二 狂儿喜欢聪实(这个原因说来话长 大家自己去看吧)

回程的新干线上和朋友聊去唱卡拉ok吧，越讲越觉得是个好作品，决定飞机上memo一下观后感，想到哪写到哪，全是剧透： 整体上我会说这是一部非常完美的漫改。非常完美。 先讲下剧本。看完这部之后我更加确定，现在野木是一个完全能够把握商业作品逻辑的剧作家，虽然她可能在一些依赖于原创性的故事上水平发挥不稳定，但是她对于故事的框架，取舍和走向上是非常成熟的，所以在面对K歌这种本身就足够优秀的原作时，可以最大程度做到锦上添花。之前蜷川幸雄在我们的时代里对小栗旬讲把漫画原封不动变成电影，有什么意思？小栗旬那时回答得含糊，他说真人版有真人版的乐趣。但在那部鲁邦三世本身，或者说他后面的银魂也好，我会坚持认为有些作品就是不适合真人化的。他所言的“真人版的乐趣”其实就是对演员本身的乐趣、以及特效CG，也就是现在市场90％的漫改所追求的东西。 那么回到蜷川幸雄的问题，原封不动照搬的意义何在？站在这个角度上，其实很多剧作家在改编时都会想要加上一些不一样的东西，通过修改一些台词，删减一些情节，甚至改变人物的底层逻辑来寻求真人化特有的魅力，尽管很多时候都没能行得通。但野木这次在几乎没有改变原作台词的情况下，又确实增加了很多内容，不仅仅是一些细节，她甚至原创了聪实在学校的所有校园生活。这是很精妙的切入点，小到乌龟和鹤的伞的设定，大到四个形象饱满丰富的原创校园角色，毫不喧宾夺主地充实了世界观和聪实的角色逻辑。我必须点名表扬一下和田的角色，戏份不多，还大多数时候都在做那个讨人厌的人，但是太生动了！这种每一个班级里都有的小大人角色，在篇幅所限着墨不多的情况下很容易刻板，但是野木给他配了一个神经大条看上去不靠谱的老师，以及一个具有包容力和观察力的副部长，通过角色与角色之间的关系来互相组成每一个角色的逻辑设置，确实是用了心思的。最后毕业典礼上哭着要聪实和他合影那里真的看得人心软软鼻酸酸！场刊采访里和山老师本人也讲到非常喜欢这段戏，还看哭了。 所以本作的原创部分是非常丝滑的，并非说这些情节和山老师本人设计不出，只是作为漫画单行本来讲是不太可能兼顾的设定，但这是作为完整的一部商业电影来讲必不可缺的部分。但这部作品真人化其实是有很大风险的，一着不慎就擦着炼铜飞过了。我记得预告刚出来的时候很多人讲漫画是漫画，真让中年大叔和中学生拍出来就是炼铜，我完全能理解，漫画就是具备将很多不合理的东西合理化的效果，它可以逃避很多问题，真人版是无法逃避的。但是抱着这样的认知去看，才突然意识到和山老师的设计本身在很多细节上就已经充分考虑这一点了。 其实这种黑道x中学生的人设真的蛮偶像剧的，还穿插着一些校门堵人，英雄救美，车祸乌龙的经典少女漫桥段，情节本身是很难跳出这种刻板印象的，我觉得唱k和其他年龄差作品最大的优势就在于一人设，二擦了，但没完全擦。虽然是狂儿主动找上聪实，死缠烂打，但其实和恋如雨止一样，都是年下开始对年上感兴趣的故事（反过来的设定真的很危险，真的很炼）。和恋如雨止不同的是，这段关系不需要真的发生友情以上的感情（理论上），所以狂儿的行动更放肆，而这些看上去更越界的行为，反过来又是他游刃有余和没那么在乎的表现。 故事总需要矛盾和冲突，所以和山在设计聪实和狂儿的冲突时也非常克制：狂儿在面对聪实单方面的情绪时没有任何辩解，甚至安抚和追问，他只是被动地承受一个青少年的情绪，我觉得他除了“下次不再说这种话”以外对这事丝毫没有放在心上，整个处理方式非常轻拿轻放，在情节上丢失了很多戏剧化的部分，但其实这才是正常的、合乎狂儿性格的做法。全篇自始至终都贯穿着这种轻拿轻放， 唱k上是一个中学生被一个充满神秘和魅力的黑道不可避免吸引的故事，至于狂儿对聪实的情感，是在他第一次目睹小孩唱红时才完成转变。 说到红，唉，斋藤润真的超出我预期了！能把红唱到这个程度，破音都是恰到好处变声期的破音，到底怎么做到的啊……！包括他的演技也很纯熟有说服力，很难相信是无经验者……嗯至少秒杀90％的杰尼斯了（ 言至于此我感觉我应该花更多的篇幅去讲下绫野刚但……不知道这个人还有什么可讲的，他演戏还有什么可讲的？！我倒是想说说他唱歌那几段，因为我时至今日都记得东谷放出他唱k的视频时，我在推上刷到有人说不论他日后演什么角色，不论他演得有多好，都只会想起这个视频。 既然如此那就直接去演唱k的！不知道是更能记得红，还是更能记得perfect human …………还是说两句就是狂儿真的特别特别特别可爱，特别爱撒娇特别甜，理论上感觉像伊吹蓝那一挂但每个细节又都不同，角色气质也完全不一样，可梦可嬷可妈，狂儿真的真的很难演，但走出电影院时路过每个人都在吸氧（但看电影时可以保持一言不发你们日本人真的都戒过毒），至少听见二十句狂児やばくない，怎么说呢，綾野剛はやばいですよ！！！！