大战红河边

美国的西部经典影片《红河》，好多人都看过，但是估计大部分中国人都不了解这部影片的时代背景，当然，美国人自己肯定知道。今天我就给大家谈一谈红河谷这个电影，以及它背后涉及到的美国巧取豪夺发家史。

电影讲述的是1851年的事情，那个时候美国刚刚发生了一件事，1850年的时候，斯托夫人发表了一篇轰动美国的小说，《汤姆叔叔的小屋》，导致美国社会在酝酿了11年后，于1861年的时候爆发了南北大战。

电影故事的发生地点呢，是在1851年的前两年，美国刚从墨西哥那里强“买”来过来的一大块地，价格大约是七、八块钱每平方公里，买了二百多万平方公里。这块地，原先是属于墨西哥国的，后来美国好多人都偷偷地偷渡到那个地方，那里地广人稀，美国过去的人多了，他们就闹独立，然后美国第一时间承认了这个独立的国家（孤星共和国），还和老墨打了一架，承认独立后仅仅过了两年，直接就吞并到美国了，这就是得克萨斯州，电影故事发生地。当时为了吃相好看些，给墨西哥了那一笔钱。然后，美国政府开始极力鼓励移民去得州占地。每个人向美国政府交每平方公里百十块钱，然后就可以去那里占有土地（林肯的宅地法）。电影里面的大蓬车队是往美国最西边的加州去的，约翰.韦恩中途离队南下去了得州，他们都是给政府交过钱的，所以占地时候都理直气壮。得州这块新国土的历史，往前数，属于了墨西哥几十年，再往前，属于西班牙几十年，那是西班牙从印第安人的手里白抢过来的，印第安人在那里住了有好几千年。

知道了这些历史背景，就能很好地理解电影里的一些情节了，1851年约翰•韦恩来到这片红河谷的时候，当时就来了两个骑马的人要赶他们离开，他们说这块地有主人，主人在南方500公里的地方居住，这块地他们说是西班牙国王许诺给的，对此，韦恩根本不屑一顾，说你们也是从印第安人手里抢过来的呢，然后双方火并，开枪打死了其中一个看家护院的，另外一个人回去给他的主人报信，很奇怪的是，他的主人并没有什么反应，其实我给你告诉一下这个故事的背景，大家就都明白了，因为地刚被美国强行买走了。

顺便说一句，过了没几年，1861年，南北战争开始爆发，美国的北方州带着大部队杀了过来，把南方杀得血流成河，人烟稀少，消费低迷，这片土地上原来的南方籍主人大概率也家破人亡了。战争结束后，作为北方人的韦恩没受影响，养牛事业也“大丰收”，赶着往北方去卖牛，电影主要就是讲赶牛北上路上发生的故事。

整部电影基本就是讲一个牧场主千里赶牛卖牛的故事。大篇幅都是在赶牛，对于期待精彩故事的观众而言略乏味，虽然中间穿插着赶牛途中的种种内外危机-比如外部强盗、印第安人的骚扰袭击；内部由于路线的纷争和偷吃引起的牛群奔乱等等，但是夹杂在赶牛的段落中，这些内外交困的危机都变成插曲，被牛群踩得支离破碎。如果剪切掉这些赶牛场景，可能还好看一点。总之不推荐观看。

多么病态又暧昧的父子关系，父子间的互动包括但不限于：对视一眼便心领神会，抽同一根烟（他们还做了两次啊，我知道这在某些环境下没什么不妥但这种做法总让我幻视一些小情侣），出发赶牛前夜色中马匹上的凝视，他还是个孩子时睁着茫然的双眼被他掼到地上。马特和切里两个小年轻注视着彼此，言语间满是调情的意味（切里你该不会是看上马特了才留下来的，不过蒙哥马利走路时把腰扭得这么妖娆也难怪），只可惜切里后半段没什么戏份。最后女主拔枪的大意是：得了吧我知道你们男同整天打是亲骂是爱地秀恩爱，但也不用舞到我面前来吧。 许多电影剧本总将女人作为男性情谊中的一环，因为一个女人的出现，男人或和好（比如《红河》），或决裂（比如《雄霸天下》和许多乱七八糟的女频男频）。女人是方法，是手段，是过程，是npc，但就不是她自己，而男人与女人产生联系的目的是在男人与男人之间架起桥梁。众所周知男这一性别非常的阳刚自立，所以请下一次写男男关系的时候不要再扯上女人（光扯上不算有时还要像《雄霸天下》那样扯到沟里去）。 不认同一篇影评中认为《红河》是父亲想杀儿子所以不涉及弑父的说法。不知道该作者是否听说过“阉割焦虑”一词。 另外我不相信人们在Duson带队的时候怨声载道的，换了一个领导人之后就服服帖帖了。虽然马特不滥用手枪和绞刑架，但Duson面对的那些难题在他这就一掠而过迎刃而解了，实在不合逻辑。人们总认为新爹比旧爹好，最后父子和解，权力和平交接，善哉。 从外网搬过来的一片影评，写得很好但机翻得有点烂，勉强看一下，希望原作者不要找上门⌓‿⌓ 红河的深层结构是恋母情结，这一点曾经被指出过。这部恋母情结剧围绕马特（蒙哥马利·克利夫特饰）和汤姆（约翰·韦恩饰）的第一次见面展开。年轻的、受到创伤的马特挥舞着他的小手枪，却被汤姆没收了，并带着只有在电影结束时才能解决的建议回来（或者，只有当这个“原始”场景被解析为“男子气概”时，电影才能结束）。关于牛身上标识的协议（“只有当你赢得它时”），马特和切里（约翰爱尔兰）之间的枪战，马特拒绝让汤姆鞭打邦克（毕竟，他是另一个儿子），马特的决定为了控制赶牛场、切瑞试图射杀汤姆，以及马特拒绝射杀汤姆，这一切都源于几乎是“成人仪式”的叙事。 …… 其中一种强度涉及手镯（曾经是汤姆母亲的）、牛品牌、妇女和牛之间的关系和运动。它遵循手镯交换和牛群所有权争议的模式，就像汤姆将护身符授予芬导致她被谋杀以及他的大部分牲畜（除了一头公牛）被印第安人杀死一样，手镯的追回导致马特带着牛到来（使年轻的马特女性化）。牛群和品牌也采用了类似的模式：马特控制了驱动力（驱逐了汤姆）并将手镯交给了苔丝，最终成功出售了牛，解决了与汤姆的战斗并赢得了苔丝。赶牛提供了一个隐喻，允许价值从牛群（及其有争议和模糊的起源和所有权）转移到使马特和苔丝合法化（这就是为什么汤姆试图“购买”苔丝，将她真正视为股票，在发现马特给她的手镯）。 这说明了为什么这部电影的关键事件是牛群踩踏事件。概括地说，这是由于儿子拒绝长大（偷糖）导致失去对牛群的控制，导致“好”家庭男人的死亡，而汤姆（现在已成为“坏”父亲）寻求通过痛苦和羞辱来惩罚。在此基础上，马特介入，禁止惩罚。 同样，电影的结尾，马特明显莫名其妙地拒绝战斗，最好通过这个图式来考虑。虽然影片已经确定马特将在枪战中击败汤姆，但要求不是杀死坏父亲，而是让“坏”父亲以“好”父亲的身份回归。这对于马特和汤姆来说同样重要。如果马特干脆杀死了汤姆，篡夺了他作为族长的地位，那么“坏”父亲的地位和权威就会得到保留并合法化（毕竟，汤姆的独裁主义以他愿意杀人为特征）。从马特的角度来看，合法成为“男人”的唯一途径不是通过杀死父亲（弗洛伊德在《图腾与禁忌》和《文明及其不满》中已经阐述了这些行为的后果），而是通过推迟（这已经完成了——牛群的品牌和所有权）和提升。最终的战斗不会以胜利告终，而是平静地结束，可以视为马特对汤姆的“拯救”和马特对“好”父亲的认可。

影片气势磅礴，描绘了牛仔的真实生活：他们就是牧场主雇来运送牛只的，打架斗殴不是他们的生活的主旋律，他们的生活实则艰苦、枯燥，依存于大自然。影片里有一望无际的平原上牛仔们赶牛的场景，有万牛奔腾过河的场景，有牛仔们第一次看见火车的场景，原来火车是要给牛群让路的…..真的很历史、很震撼、很真实，然后也很有趣很好看。

影片描写了两代牛仔，一是白手起家的托马斯•道森（John Wayne扮演），他经过14年的经营终于在美国德州的一片大草原上建立起自己的大牧场；而新一代的牛仔马修，在道森的照顾下长大，有着比道森更精到的枪法，还有一颗较为仁慈的心。在赶牛到北方贩卖的艰难旅途中，牛仔们被天气和一路险阻弄得信心渐失，企图逃亡的成为了道森的枪下鬼，被迫留下的都是千万个不情愿，最后他们在马修的带领下反抗了道森， 赶去有火车的地方贩卖。影片好像写的是两个主角，但实际上对马修仁慈和反抗着墨很少，主要描写的还是道森。

仅两部影片，我有点迷上了John Wayne （约翰 韦恩）。1939年，他三十刚出头，是《关山飞渡》带着点神秘的神枪手，他自有副派头，很容易让旁边的人相信他的能力；1948年，中年的他在《红河》中演了一个上了年纪的牛仔。“江山代有人才出，各领风骚数百年”，要面对比自己年轻、比自己有力量的马修。

仅仅10年时间，发现John Wayne老得还真快，真是有了年纪的感觉，面部的线条 、肩膀的曲线以及腿的感觉都有一种老态，不知是全凭演技，还是生活状态造成。据说他六十多就查出肺癌，竟然奇迹痊愈，即使继续抽烟，也未再染肺病。

John Wayne是185到190的大个儿，身板很结实，走路说话很有腔调，常演出西部片和战争片，演出的角色也是特有个性神叨叨的，其实他本人未参过军。

电影双主角戏份都很多。

电影更像是用波澜壮阔的西部开拓历史，讲述父子彼此成长，完成新老交替的故事。当然父与子的故事一向很复杂，爱恨情仇五味俱全。

先说壮阔的西部。万头牧牛，千里跋涉，众多牛仔，印第安土著，开荒者，浩渺的大草场，奔流不息的河流，这些都是西部的一部分，共享着西部的灿烂，也接受着西部大地的摧残。

而在这其中，属开荒者、牛仔最耀眼。他们面对未知，勇敢面对，又有胆怯，这些情绪组成一个个活生生的人。道森和马修就是其中之一。两人的关系最开始是道森主宰。但随着马修的成长，千里迁徙羊群所遇人和事的催化，道森看到了马修的成长，两人开始平等相处，共同承担责任。所以电影最后道森如释重负的微笑，和前面独自苦苦支撑时的神情形成鲜明对比。我相信故事的之后，他们会更和谐的相处，道森会把整个事业和自己都交给马修，完成新老交替。

这是属于父子间特有的爱。这种爱可能没有那么明显，相比父女的爱也更加激烈。而且常常伴随着恨、仇、激烈的碰撞，但最后都归于深沉的爱。

搞得我都想家了！

《红河》故事发生在内战刚结束、南方经济萧条的德克萨斯。这里人很少，马匹也不多。这部电影讲述了一个为荒芜之地带来人口与牲畜的故事——你蛮可以说这里一篇荒芜，只要你不把印第安人算作人口。Thomas Dunson (John Wayne)与Matt Grath(Montgomery Clift)是父亲与养子。Dunson刚失去他的恋人后，就遇到了这名失去依靠的儿童，收养它长大成人，正如他从零开始建立起一个牧场。接着，在类似意义上，他相继失去了它们——先是因为面临有货无市的南方市场，他们不得不走上了一场大型赶集；接着因为这场赶集如此艰险，以致于Wayne逐渐沾染了奥赛罗式的猜忌，变得铁腕专权。Clift忍无可忍，因此联合了他的部下一起政变，从此与他决裂。

本片的评论有一些习惯的成见，而我想在此一一反驳他们。

（1）我们看到Dunson陷入到Garth的父子争执之中，最终Clift取代了他父亲的位置。这似乎在复制典型的俄狄浦斯情结：男人想要延续他的生命，而他生命的延续倒又反过来，或许将要终止它。

（2）更多影评表达了对于本片中女性角色刻画的不满，他们既指责本片中的女性形象刻板单薄，又指责本片中女性的作用就是花言巧语，机械降神般地解决了父子两人的争执。

而我想反对这些习惯的成见。

（1）首先，本片其实和俄狄浦斯情节漠不相关。因为养子从没有弑父的欲望，是相反，父亲始终想要杀掉他。而一个想要延续生命的人会想要终止他生命的延续吗？这是自相矛盾的。不如说，他感受到他生命的延续与自己如此不同，以致于不再能认同他是自己的儿子。

（2）所以，这反而也说本片中的女性并非不重要。是Tess Millay令Dunson想起他所失去的恋人。而父亲正好因为儿子将蒙受同样的命运，也将失去他的恋人，才逐渐地同情他。而养子也是如此，才逐渐学会像他的父亲。两者的相似令父亲终于确信他们共享同一种生命。

格外有趣的是，在接近末端，Grath与Milay之间有段对白谈及Dunson（注意，是Grath的父亲，而却不谈及他们自己），这段对白解释了上帝为何残忍。“他在空无一物的地方，建立起一切。起初只有一头公牛、一头母牛，他接着要维持他们。但一切最终都一文不值。” 也许在大战结束之后，人们的唯一希望是看到神，即唯一的父亲终于想起人类也是他的造物，是他生命的一个部分，因此再次原谅他们，将希望带回来。