请你离开无言忍耐的我;
我曾诞生在你脚边,你却已把我遗弃;
我的火焰过度明示了它的王国;
我的珍宝已沿着你的铡刀底座滑落。
沙漠仿佛是放置唯一美妙炭火的避难所
从未为我命名,从未归还于我。
请你离开无言忍耐的我:
激情的三叶草在我手中已化作坚铁。
在那开启我航路的大气的惊愕中,
时光将一点点修剪我的容颜,
仿佛一片尖刻的耕地中一匹劳作不息的马。
【法】勒内·夏尔《愤怒与神秘》(附言)
突然想起这首诗所言很贴合电影剧情
关于男女关系的探讨,文本上给出一些有深意的解读,然而还是局限在异性恋的框架内,但如果有可能,我愿意看第二遍,德语有着诗性的韵律,听起来永远都是严肃且美妙的,巴赫曼要忠于语言和内心的自省,弗里施却把她当作一个神秘的女性样本来观察。
从小便意识到婚姻对独立女性是一种限制,但对细节与语词有极高敏感度的巴赫曼,依然选择和弗里施共同生活,同时寻求其他的情人,她需要多变的、遵循内心秩序的精神生活,两人同为作家,因此恋人之间的嫉妒心、占有欲、好胜心、自私与自恋在他们身上一样都不少,却唯独没有亲密感,弗里施完全展示了什么叫做一个“不愿成为女人附属品的男人和他虚幻的诺言”。
巴赫曼说沙漠是她的limbo,也是salvation,炙热的沙漠令她的形象模糊不明,但影像浇灌出冷静的色调,就像那个面对众人演讲的巴赫曼,诗人未必是领导者,却是观察者与思考者。
今晚的影厅始终弥漫着一股奇妙的香气,和这部优雅从容又极具女性风格的影片有无言默契,加上Vicky Krieps 带有明显个人气质的表演,将所有人带到一个全然不同于现实的时空。当然,无论是本片导演还是主演,她们塑造与想象的巴赫曼与历史上真实的女诗人究竟有几分重合,这有待观者做出自己的判断。
首先,在一段不平等不健康的关系中,对于一个成年人来说,只有一件事要做:结束它。所以我不喜欢这个故事。 本片的故事和文学、沙漠毫无任何关系,讲的就是一个女人和一个男人谈恋爱受到了男人的PUA,分手后大病一场重新找到了自己的故事。放在两个普通人身上依然成立,男女主的作家与诗人身份没有给角色带来丝毫弧光,因为诗句或者小说没有给他们带来在进行恋爱上的丁点富有魅力的时刻。 相爱的过程拍得三言两语让人毫无共鸣,在桥上引用几句话吟几句诗就定情了?建议看看《单身男子》的回忆片段是怎么做的。这样的艺术家谈恋爱,比一般人更乏味,充斥着不知所云的掉书袋,实在难以共情两人的浪漫火花,更别提还同时穿插着时间线后半段分手后女主和其他情人的约会,一开始我还以为女主同时在交往好几个情人,还想和很多男人搞多P,活脱脱一个情场浪子,结果发现女主是纯爱。那你让我在观感上怎么共情她爱这个PUA她的男人,还因为他的PUA重病不起? 除此之外,导演采用分手前和分手后双线叙事的方式讲这个故事,可能是为了表现即是死亡又是重生,但带来了一个灾难性的后果。 这是一个简单的时间线性推进的故事,只有一条故事线,一对男女主(Max和巴赫曼),其他角色都是推进女主感情的工具人,且分手前与分手后的故事完全没有共鸣关系而是因果关系,却不能按时间顺序依次讲完。Max每一次出场都会说一堆爹味言论PUA女主,当他下一次出场则会说一堆更爹味的傻逼话,就导致只要看到他的猪头脸就恶心。而女主和Max的恋爱作为片中令人恶心不适的部分,导演却非要把这部分一段一段放出来一次一次加倍恶心人。当你愉快地看女主4P,觉得她终于开始绽放一下本应拥有的生命力,没半分钟max的猪头脸就一跃而上稳稳地盘踞在大银幕中央,这感觉真比吃了屎还难受。通过挤牙膏式将女主对max的回忆穿插在片中,除了造成观影体验的混乱,既对剧情推进毫无帮助,又成功地割裂了人物的层次塑造,真是令人大开眼界。 另外,作为传记片,观众想看到的不只是人物作为普通人的一面,而是人物的传奇、成就是如何在日常的琐屑中产生契机、开花结果。如果只是拍一个诗人如何像普通女孩一样被爹味男PUA,那狗仔队比你专业十倍。且这个故事还无比老套俗套令人厌恶,以至于女主在其中对诗对文学的所有表达都失去了魅力,反而变成了对她受PUA关系却不愿脱身的自辩词。 最后,女主是本片的全部亮点。女主的形象非常美好,她所有的部分都光彩夺目,聪明智慧,情感丰沛,优雅大方。于是不停闪回的max大大加强了吃屎的反差。但同时,女主在全片中从开始恋爱到最后重拾自我,看不到成长与变化,一如既往的幼稚缺乏逻辑。可能敏感的诗人就是会永远保持赤诚吧,不做评价。
诗与小说的碰撞
浪漫与现实的碰撞
自由和法律制度束缚的关系的碰撞
有人说影片未免低俗,仅仅通过4p就说明女性意识觉醒了?仅仅因为对小资的复仇成功就解脱了?殊不知这只是巴赫曼解放的其中一小部分,真正的解放是她做回那个不受约束 生活在罗马的诗人,做回能与她共鸣之人簇拥下的公主。
影片中非常喜欢的几个地方:
首先巴赫曼的笑容真的太迷人了,她跳舞时的享受和优雅让我特别为之动容,包括她的每一套服饰都很惊艳又让人舒适。
台词部分虽然没有细看英文字幕,但看到翻译的太阳之诗时候,每一句诗每一个词都那么伟大,她一袭红裙面向太阳的时候,就意味着她就是那个太阳。
北影节女性之声单元随便挑了一部来看,看完只觉得如果这就是女性之声,那离真正发出女性之声还任重道远。 女性主义不是单纯地喊口号“婚姻制度不适合有工作,有思想,有主见的女性”,而应该在向我们呈现了这样一个烟酒不离口的叛逆女作家之后,告诉我们她如何成为这样,告诉我们她所见识到,或者是遭受过什么样子的婚姻迫害,很遗憾,女主角的那段恋爱关系也没有很好地将男友(?)对她的掌控欲,或者说世上男人对女人约定俗成的期待体现出来,甚至有时候从亲密关系的角度看觉得女主的行为也很糟糕。 此外,这部电影让我觉得很奇怪的一点是,女作家周围怎么一个女性朋友都没有,总是围绕着很多男性,还有的是情人?我还以为她不怎么在乎她男友呢,结果居然受到这么大的打击。 最后,无法理解为什么4p就是对小资产阶级男人的复仇了?要是影片表现出来了小资产阶级男性对女性“贞洁”的期待,那还好理解一点,但是也没表现出来啊...看完只能说,您开心就好。
#Berlinale#BerlinalePalast #Competition 柏林第十场,主竞赛第七场,目前最佳!关于女诗人Ingeborg的传记片,完全不了解这位诗人,看前只是简单的查询了一下,单以传记片看,本片在叙事结构,内核表达,视听效果和角色演绎都属于绝佳。
叙事结构,电影以女主的三个“部分”做切割,三个时间线对应三个主题交错叙事,平行推进剧情,内容互相呼应,我理解的三个部分为,爱情,自我,遗忘。
第一部分爱情是与作家Max的相处,整个故事讲述的是女主的奉献,前期被Max花言巧语“蒙骗”,后被PUA,最后被“吸食”“灵魂”(对应现实)。
第二部分自我是我最喜欢的部分,因为我认为这部分和最后的那部分的男性其实“并不存在”,一切都是女主对于“自我”的找寻,她带他回顾那段爱情,同时也不惜余力的爱着他,这种爱像彼此灵魂的触碰,不留余力生死相依(尤其是那场情欲戏,可以说是一种比较直白的展现),所以我感觉这个角色不光是对于Max渴望产生的一种投影,更多的是对自我的投影。
遗忘则是最后一部分,代表着与过去和解,她在片中说完成了复仇,其实是对于曾经的释怀。两次忍不住落泪都是在这部分,沙漠中大喊和最后慢慢走近焦内,直视着观众。
三个部分以时间推进平行剪辑达成一种错乱感,但内容相呼应,再利用回忆转场叙事,在错乱中达成一种美妙的感觉。
内核表达上整部电影并没有纠结于女主的人生走向,甚至结局,更多的是以三个部分来完整呈现女性对于一段情感的完整感受。
视觉上主要是冷暖色的使用,用于呈现女主的精神状态,以冷色调为主的受困和以暖色调为主的自由,还有很多的镜中人物的呈现,噩梦的展现都很好的塑造了女主即将崩溃的精神状态。镜头运动上则是非常流畅,只有一场印象较深的近景随目光切到了远景非常不爽。
听觉着重注意到的是女主噩梦中的声音,电话,打字机,都是一种创伤展现。
角色上属实是惊艳,每个角色演绎的都非常出色!尤其是女主,热情,直率,聪慧,展现底线,伴随着不同时间点的交叉展现,非常精彩,当然还有各种语言的表达,目测有英语,德语,法语和意大利语(除了英语都听不懂,不知道水平如何)。男主这个角色也是前期的包容体谅对照后期的决绝舒适把渣男演活了,尤其是高端甜言蜜语和PUA对比观看,只能说服了文化人。
赶场《命案》,折腾一路,好多细节都在路上遗忘了…希望有机会二刷!!
#2023 BJIFF第二场# 先为自己的选片水平鼓个掌👏本来不在抢票计划内,好庆幸没有错过。完全就是我喜欢的,故事、情感的表达,摄影、演员、服装、造型,尤其是舒伯特降E大调钢琴三重奏的旋律响起来时,我就义无反顾要打五星了。
故事并不复杂,基本就是“女人如何从失败的感情中走出来”那一类。但因为女主是女诗人,对方又是个男作家,整个剧情没有流于俗套,甚至那些文学的、艺术的以及哲学的台词,双线叙事的方式,让影片自带高级感。但是对于诗,啊那太难了,之前看老塔讲到的那些诗意,我就觉得太晦涩了、太遥不可及了。女权不女权的说不好,但是女性觉醒绝对是我喜欢这个片子的内核。当女主说到婚姻是对女人的束缚时,场下不约而同响起一阵掌声,我猜鼓掌的肯定都是女生。
有几次读书会女主都被问及“为什么不再写诗了”,我总觉得在哪里看到过类似的对话,但就是想不起来了。这种似有似无、朦胧不清的记忆真是又恼人又有趣。
片子首尾呼应,片头是她孤独的梦境,周围一片漆黑,孤零零的她仿佛坠入深渊。结尾是沙漠中的光明灿烂,虽然还是她自己,但她彻底苏醒了。
再来说说演员。
之前看《魅影缝匠》时,不觉得这个女演员有那么大的魅力能跟我的1号男神合作他的息影之作,而且她在片子里面还是苛刻的男主精挑细选出来的。看完本片,我慢慢理解了,她分明就是片子里面人见人爱的女诗人,美丽、优雅,且有文化。
男主虽然又胖又渣,但我竟出奇地看着还挺舒服的。特别喜欢他俩第一次在某个桥上谈阿波利奈尔那段,感觉很梦幻。还喜欢女主和小粉丝在沙漠最后一次散步的那个银色月光,以及女主沐浴在罗马夕阳下的侧身。
本届北影节最佳了!年度十佳预定!
#2023柏林# 超过八十岁高龄的德国神一般存在的女性导演拍出了又一部精彩的女性传记,一位女性游走于三位亲密男性之间,为了保持女性独立不懈坚持,并揭示出真理“男性是时刻需要通过被女性崇拜而获得满足的物种,古往今来,亘古不变”
#Berlinale MF与IB私人关系以二人通信为研究基础;如果没记错,片中MF第二次与Ingeborg通电话的内容是前任Paul Celan与她通信的内容;第一个将IB写进自己书里的不是MF,而是Hans Weigel。现实中IB有多段恋情,导演让MF成为了他们的代表,融合多人“事迹”。Von Trotta从前塑造的知识女性是战斗的、激进的、勇敢的、充满激情的、不屈不挠的,两性关系一直也作为伴随;这一次事业作为配角,情感成为主角,片中的IB面对MF是天真的、脆弱的,面对诗歌文学又是哲思的。故事起于最低谷时期,逐渐完成解脱,而现实中,IB从未走出沙漠,在烟蒂中受到最终致命的伤。前几位女性角色是战友、榜样,IB是女儿。本片可看作与导演处女作《肉体的代价》呼应,被体制/男人摧毁的女孩。
#Berlinale 73rd Wettbewerb #Zoo Palast5浪漫的巴黎,沉郁的苏黎世(柏林),阳光明媚的罗马,寂寥奔放的黄色沙漠,城市或地域(以及对应的内部空间)的视觉印象温柔地从了Ingeborg的意愿,引导着知音、情人与爱人(Max Frisch作为最重要的那个,尽管在女性主义维度是绝对糟糕的,我仍然认为是Ingeborg那个唯一的爱人)在不同时空轮流现身,用不同的语境、服装和艺术形式赋予人物新的情绪状态和矛盾,再由生发的张力反哺空间流转的动力。(简单来说,只是喜欢一切黑苏黎世的电影
挺好的,max真典呀,分手了人病了,到头来还是最关心who sent the flowers
男人无趣,意识到有毒关系还深陷其中的女人无趣。看了下前排评论叫好的都是男性观众,只能说女人不懂女性,男人更不懂女性。全片有点意思的部分都是片中的Ingeborg展露自我或者与世界关系的部分,最让人动容的本应该是关于太阳之诗的朗诵,在片中突出的又是对异性的吸引,无趣至极。如果与年轻美丽的男性4p就能完成对“小资产男人的复仇”,我想她还没有解放自我,反而深陷其中。好奇现实中Ingeborg的生活是怎样的,所谓爱情又占了多少比例,如果诚如电影所述,我只觉得遗憾。而电影如果只突出性缘关系,忽略仅仅是她作为她的部分和她与创作的关系,才真是本末倒置。
"婚烟制度不适合有工作,有思想,有主见的女性。〞#BJIFF2023 #天幕新彩云
摆脱Frisch的控制是一段震荡的旅程,而沙漠之旅只是在终点附近的徘徊,废笔较多。
就这个人物传记来说是可以的,用不同时空下的情感经历来更好地描摹出女作家的人生,但是女拳味太浓了,在沙漠跟人4p就是女性意识觉醒了哦??
完全站在詩人這邊,理解詩人追求完美和絕對的自由,加一星。沒有策蘭的丁點鏡頭,扣一星⋯⋯
13th BJIFF No.20@小西天。比较失望。无论如何,我不认同连策兰的名字都没出现过的巴赫曼传。追忆这段情感经历,可比沙漠4p或与翁加雷蒂一句精彩对白都没写出来的会面重要多了。就是以这样的方式,特罗塔把题材的历史深度、情感浓度,当然还有叙述难度全部捐弃,只将其扁平化为一般中产女性的男权反抗反婚反育,讨巧无错,但平庸媚俗,一如她的镜头语言以至古典音乐的品味。
薇姬·克里普斯命真好啊,只有男导演当她花瓶,女导演都来找她演文化人。一边惊叹于Ingeborg的美丽和水平,一边看得气气,再一次:一个女人是不会因为才华被爱上的。一个再清醒的女性(一个工作的女人是不可能结婚的)想要享受会儿爱情还这么累。
2023柏林主竞赛入围。反婚反育非常应和当下尤其中国的议题,“婚姻制度不适合有工作和有思想的女性”,不过片子的问题主要还是太矫情了(有时候我甚至觉得这片是不是特罗塔借这个故事在内涵施隆多夫,一家容不下两个作家,其实也容不下两个大导演吧……),两条线的交织点全在讲述的话头上(也就比《漂流人生》好那么一丢丢),实在是“如同一席话”,就不说刻意回避的阶级问题了……特罗塔拍《汉娜·阿伦特》那个锐利劲儿哪儿去了唉……男人嫉妒心+控制狂的一些极品言论和行为塑造得相当出色(尤其那个强词夺理的“受害者有罪论”),这一点上其实有把性别刻板印象倒转过来的意思,算是个亮点。但是这个结尾是什么鬼啊,旅个游然后和小狼狗们4P就解决问题了??我的天啊前面不是在说文学在说思想吗?……
#BJIFF2023&电影资料馆 “婚姻制度不适合有工作、有思想、有主见的女性”,此句一出,现场响起点点掌声。将过去与当下用平行蒙太奇交织在一起,沙漠之旅,其实就是回溯不幸感情的历程。开头便是超现实段落,女性在黑暗中接起电话,电话那头响起的却是男性的冷笑。“每个人都喜欢你,是不是因为你打扮得像个明星”之类的话语无任何戏剧化的冲突,却又有刀刃的锋芒,揭示了男权社会无意识的对女性的压迫。女性需要通过写作,重新夺得主动权与话语权,第一要务是打破男权社会对女性的约束,像《小城之春》中的周玉纹与《她》中的米歇尔那样,夺回对性的掌控。烧掉日记,同时也是烧掉男性对女性的审视,男性缺少女性作为对象,便丧失了写作的动力。对话多以正反打为主,有几处镜头缓缓拉进深入人物内心,结尾打破第四堵墙,给予女性以力量。
8/10 好干净的画面,也好喜欢构图和运镜,太舒服了
3.5 主流女性主义,有属于时代和自身的挣扎,也是对爱的追问。男主能看出来尽力在掰了,但还是窒息得够可以哈哈。表达完善,结构不错,拍法没劲
#SIFF #红星电影世界 #二刷 感受依然深刻。#Berlinale #BerlinalePalast #Competition 长评 - 关于“我”。主竞赛中最佳!关于女诗人Ingeborg的传记片,完全不了解这位诗人,看前只是简单的查询了一下,单以传记片看,本片在叙事结构,内核表达,视听效果和角色演绎都属于绝佳。电影以女主人生时间上三个“部分”做切割,三个主题交错叙事,平行推进剧情,内容互相呼应。三个部分为,爱情,自我,遗忘。爱情是与作家Max的相处,自我是女主对于“自我”的找寻,遗忘代表着与过去和解。内核表达上是以三个部分来呈现女性对于一段情感的完整感受。冷暖色很棒,呈现女主的精神状态。听觉着重注意到噩梦中的声音,电话,打字机都是一种创伤展现。女主与双男主对于角色的诠释实在完美
第13届北京电影节第45部。沙漠将万人迷巴赫曼的两段情感联系到一起,一个是束缚与压抑,一个开放和自由。
流于说教。在展现了男主各种不堪之后,为何标榜独立的女主依然深陷其中?
73rd Berlinale 好 太好了 / 首映吐槽柏林的时候全场都在笑 / 坐前面的白男看了大半个小时收拾东西走了
关于我们需要怎样的爱和亲密关系,女性对爱情中不对等关系的思考以及对自身认知的重构。爱男人太痛苦,太消耗了,名气能力性格美貌全面碾压烂人的女主也被折磨得死去活来,被拖进“委屈自己满足对方来维系爱”的泥潭想抽身都脱层皮。