1 ) 那种漫不经心的姿态
姜大卫的表演很容易让人忽视他在表演,无论哪个角色总让人觉得就是真实的人物,让我记住的不是他那古典气质的五官,而是那种漫不经心的姿态,这种气息仿佛一种毒药慢慢入侵你的灵魂,时刻触动着你内心最敏感的神经。
这种漫不经心是充满风情的,透着慵懒,就连笑都透着一股不进不退,邪邪的却又有着少年的率真。喜欢游侠儿的姿态,仿佛一切都是潇洒的,活着似乎是件极其美好的事,没有条条框框,活着很简单,想吃的时候吃,想睡的时候睡,偶尔内心的正义感跑出来还可以劫富济贫。或许这就是少年郎,每个人曾经都拥有的这种游侠儿的姿态。
很崇尚古典气息的美,就像一种隐忍的风情,似乎裹着层层迷雾。那时的武侠电影总是处处透着古典,有着区别于现在所拍武侠的内涵。张彻的电影大都阳刚十足,每每各种角色总是赤膊决斗,就连死都是华美的,就如涅槃重生,而今的电影再也找不到这种古典的阳刚气质,满世界的“温柔”,拍的武侠电影也总是觉得不够味,内容很牵强,观后即忘。
看过姜大卫的几部作品,总觉得当年没有和狄大侠演小宝和康熙是一大憾事,那种灵气分明就是韦小宝的化身,可惜现在为止还没看见有一个这样的演员。
所以总是怀念那个真实的年代,那个为拍电影而拍电影的年代。更多也是因为那个时代漫不经心的姿态吧!
2 ) 似水流年,一转眼.......
Just have a little patience, I am still hurting...
倪匡的编剧,张彻的导演,一会儿是眉头微皱的光膀子狄龙,一会儿是摆好架势再咧嘴一笑的姜大卫,一板一眼的念台词,一招一式的武打,侠义情仇之间死了再死。那时候他们还年轻。在《英雄本色》里,狄龙的前额已经如退潮的海滩;在后来的《九阴真经》里,姜大卫还笑吗?或者老了就这样,像个坏掉的橘子。
似水流年,转眼30多年过去。现在看当年的这些电影,就如同30年后看我自己。周末在火车站等火车的时候,我看着车站的电子钟上的数字在一分一秒的跳动,心里不由想到,这不是一分一秒的我要乘坐的火车的到来,这是我生命的一分一秒的流逝,而我正看着它。假如有一个用来度量生命进程的钟表,人们随时可以看到自己走过的生命时间和剩下的生命长度,那么许多人的生活会不会因此而不同?
我马上要到而立之年,我不想再等下去了。10年的曲折历程,一切都已经足够。老王四十岁才开始写小说,想到这个我心里就不再那么沮丧。
3 ) 独一无二的姜大卫,独一无二的游侠儿
在武侠创作的历史上,游侠儿这样的侠客形象怕是独一无二。说他愚蠢,他却心思灵巧智斗恶人;说他聪明,他却轻信坏人终至为错误付出性命的代价。他是一个孩子气的大侠,也是一个认真执拗的孤胆英雄。这些特质复杂地集中于一个人的身上,让我对倪匡、张彻、姜大卫的组合有了新的一份惊喜,不知这三个人对游侠儿这个角色的特质谁的作用更大一些。
年轻的姜大卫,真是耀眼的让人无法直视,一直挂在他脸上的笑容,让人知道游侠儿的内心简单的只有一个理想世界。(以下剧透慎入)
接下来说一些很有趣的细节:游侠儿因为把钱给了穷人而自己没钱吃饭,不大大方方承认,反而先是拖延时间,再是卖剑换钱,然而又不舍得真的卖剑,拿了五两银子,出门还要去追没追到,接着还要说早知道弄不回来,该要他100两银子,这回亏了本了。可过了几天还是要把心爱的佩剑偷回来。(这段的翻来覆去简直太棒了,真正行走江湖的大侠绝不会这么做)
遇到有人在赌庄被骗,心生怜悯,又把身上的钱给了赌徒,马上又要回来掰下一角(与之前把所有钱给了穷人作对比,这次涨经验了)。
自己进去赌庄先以骗治骗,骗了3000两银子,经过好一番打斗终于强行拿到了银票,一转身又能把一半银票分给赌场的打手们。(到底是要跟赌场作对咋滴?)这里我觉得他的动机单纯是打坏人,至于打完了接着怎么办,他还没考虑过。
轻信恶人帮恶人去打劫(当然他自己以为是去截珠宝赈济灾民),劫到了银子还要问一句,我们辛苦厮杀了一场,也要得些好处才是。经验老道的恶人说,你若贪图这些财宝,便不叫人佩服。他便马上作罢。(像小孩子一样,有好玩具还是想要的,但别人一说这不是大英雄,那我马上不要了)
这些细节的设计,可以说在我这么多年看的武侠片或小说里从未曾有过。它们都太生动地描绘出一个首次踏足江湖却身负绝学的少年,很孩子气,所有的事情对他来说都是一场游戏,他在游戏中锄强扶弱还做了回神仙,但他身上也有一些小虚荣心、小傲娇,甚至一点点小贪念。很多看过的朋友都觉得游侠儿可爱,这便是可爱的缘由,这份可爱太真实,太人性化,但在那个遍地老谋深算的江湖世界里却有如天使下凡。
而姜尊对这个人物的演绎,我真心要说,以后的所有演过机灵男主角人设的演员们,都无人可以超越。他的机灵里还带着一点憨憨的气质,这种独特气质绝对是老天爷赏饭,相比于后来者们挤眉弄眼的演绎机灵,游侠儿有一种浑然天成的精美感,不带一点刻意。
再到后来,知道自己错信恶人之后执意去追回镖银,身体被扎穿还要在墙壁上硬把剑挤出来(其实这时候他本可以走,保命再图日后呗),但是他却用从死人身上扒下来的衣服堵住伤口坚持去追反派(扒衣服细节好评)。被反派打倒之后还要挣扎爬去拿自己的双剑(此处还给了慢镜头)。
这些有点执拗的细节,跟前面的小机灵小心思相对比,才真正展示出前面这些多个维度的性格背后的底色——内心执着的坚持。这或许是孩子气的另一种表现,不能做错事,假如做错了事,那么即便付出生命的代价也要纠正过来。他的内心不容许自己有错误,甚至于女主质问他抢劫镖银的时候也羞于吐露自己的错误,只有在终于追回镖银,临死的一刻才会笑着说一句:我.......上了人家的当了......(这一句的表演真的大爱)
最最让我喜欢的一段是,游侠儿死之前,他还是要去拿自己的剑,当拿起双剑又怦然落下,他才忽然错愕,发现自己再也拿不起剑的时候,才意识到死期将近。我不知道尊是怎么揣摩的角色,但是在我看来,20岁之前的我,是从来不觉得自己会死的,仿佛世界都在围着我转。所以我深深地发现这个细节的精彩之处,即便身受重伤,游侠儿依然认为自己不可能会死。直到拿不起剑的那一刻,他才知道自己真的要死了。少年对生死的概念从这一个动作表达的淋漓尽致。所以说姜大卫是老天爷赏饭吃一点也不为过,他对每一个角色的演绎,细节太值得推敲,很多类似的人设也能看得出细微的差别。很难想象20多岁的演员可以做到这样。
另外还想感叹一下那个时候香港电影人们凑在一起天马行空地乱整,出现的意外惊喜真是让现在这个年代的人汗颜。比如,女主让他陪自己走,他说他有事要做翻身上马便走,连再见都不说一声,如此反套路(喂,这是女主好伐,你是男主好伐?)。还有那段著名的八十岁老母,不是七十九,也不是八十一。
最后还是要花式表白姜大卫,太灵太会演了。张彻是他的伯乐,但张彻遇到他何尝不是捡到了宝。有了他,那个刀光剑影的硬汉江湖才变得生动有趣;有了他,那些或机敏聪慧或孤傲绝尘的侠客才有了眉眼和面目。
下一篇,要去谈谈<<保镖>>里的骆逸。
真的真的爱死姜大卫。
配图来一张十三太保吧
4 ) 他还不会笑
看完这个电影我完全明白了张彻初期规定姜大卫十分钟只能笑一次的原因,因为如果都如《游侠儿》一般,我们也许可以再多一个踩香蕉皮的,但少了一个阿尊。
阿尊最好的还是忧郁的时候,他是那种充满戾气的少年,譬如新独臂刀,突然展颜一笑,如乌云见日,但转眼便又黯淡了,人生大抵如此。
游侠儿犹如雷力如果一直没有遇见那个所谓的大侠,的确名头万儿会越来越想,可实际不过多一个被人利用的小孩。盖世武功换来的其实还是以命抵命,但满地的镖师不会因为他笑得好看心里就算了的。
这个片子的台词精彩不少,譬如那句真奇怪,老娘总是八十岁,不会七十九,也不会八十一”,还有一句其实也颇有少侠风采:才做了一次神仙就要吃白食了。(后面还有“不是我不给你们,我要留下一点”。
这个里面的大河六侠之首万无一失的确很有风范,不比《铁手无情》里的那个老大差,所谓盗亦有道,这个道不是道义还好,如果是不得门径之道,自然就如陈星这样的满身肌肉先是面汤又是滚油之类的。
游侠儿对女孩的笑按理说多多益善吧,其实不然,如他这样的笑便如小孩,小孩吗只能骗骗小孩。
姜大卫一生演艺生涯也许学会的最要紧的事情便是如何笑吧。
5 ) 白马饰金羁
白马饰金羁,连翩西北驰。
借问谁家子,幽并游侠儿。
一、小姜的笑 没有人抵挡得了
二、编剧倪匡 导演张彻 古龙式的理想英雄 不知道从何而来的少年 一身武艺 浑身是胆 最重要的是一心温柔 以一敌十 以一敌百不在话下 不知江湖险恶 哪里都敢闯一闯 付不起银子被小二小瞧挖苦 得了银子以后 得意却还是温柔 不带恶意
三、构图极美
四、有理想的、纯真无暇的人都是要走向悲剧 走向毁灭的
6 ) 少年不识愁滋味
华语电影中,至少有两部《游侠儿》。一部上映于1990年,是由当时如日中天的小虎队主演、朱延平导演的。另一部是1970年首映,张彻导演、姜大卫主演的《游侠儿》,这也是姜大卫以一个利索漂亮的替身动作为张彻发掘以来第一部担纲主演的电影。
游侠儿的设定,是一个带着一身好武功和一脑子江湖道义初闯江湖,梦想着行侠仗义当大英雄的少年。然而,刚刚一本正经地提醒他救下来的镖局姑娘小灵子“江湖上的坏人多”,一转身,却是他自己遇上了真正的坏人。
一帮大盗看中游侠儿的身手,假称自己是劫富济贫的侠客,骗得游侠儿和他们一起劫了小灵子所在镖局的镖。这个一路济危扶困,心思单纯到把从强盗那里截来的金子顺手全给了灾民,当灾民向他跪谢时竟着急地把身上的碎银子也全给了出去,搞到自己付不出饭钱的游侠儿,面对如此卑鄙的欺骗,面对坚信他清白的小灵子,也只能说一句“说起来真丢人,我……上了人家当了。”
少年不识愁滋味,当少年发现了世道险恶,少年就不再是少年。
整部电影里,游侠儿几乎一直都在笑,他曾经笑得眉飞色舞、笑得强作镇定、更曾笑嘻嘻地安慰刚死了师哥的小灵子“你本来很好看的,一哭就难看死了。”而在为镖局夺回珍宝的血战中,被利刃穿身的游侠儿,面对剑下以“家中有八十岁的老娘”之语哀求饶命的强盗,他惨淡的笑容里满是对这个荒谬世界的讥嘲:“真奇怪,老娘总是八十岁,不会七十九,也不会八十一。”笑容消失的同时,他毫不犹豫地痛下杀手——少年的成熟本来没有不付出代价的,只是很少有人如他这么惨重、这么彻底。
《游侠儿》的好,在于拍出了“少年”:少年纤毫毕现的青涩脆弱,少年晨曦一般稍纵即逝的美,少年面对世界初生牛犊的无畏同时又毫无根基的迷惘。
首映于1981年的《猫头鹰》是一部超越了时代因此被它所属的时代低估的电影,当年票房平平,近年却屡被港片研究者重新提起,公认它是无厘头电影的鼻祖。今天的观众如果找出这部电影来看,会发现在周星驰走红之前许多年,周星驰电影里惯用的无厘头疯狂恶搞桥段,都在这部片子里找得出原型。电影中,当年游侠儿的主角姜大卫出演的范侍卫,为了给皇上寻回宠妃,请求小李飞刀出手相助,小李飞刀却称病只派出了徒弟小小李。小小李对范侍卫许诺的高官厚禄全无兴趣,冲口而出:“我情愿跟你做游侠儿……”
这句台词让我在看这么一部爆笑喜剧的时候蓦然忍不住一声叹息:游侠儿啊,腰插双剑骑着马兴冲冲一头撞进江湖的无辜孩子,见过你的都未曾忘掉,没见过的人不会明了。
7 ) 游侠儿
游侠儿可以说是为姜大卫量身定做的。姜大卫生性跳脱,小学、中学各留过一次级,十七岁中学没毕业辍学,为了躲避读书甚至还玩儿离家出走。第一份工作在写字楼当后生,月薪180块,只干了13天;后来又有朋友介绍他到古董店上班,月薪200块,这次做得比较长久,三个月。最终还是选择了做武师这份不知道有没有前途的职业,所以姜大卫自己说这就是命,注定跟电影圈纠缠不清。这种跳来跳去的生涯,简直跟片头游侠儿用轻功戏弄冀东双飞贼克服地球重力做出的种种腾跃动作有点心照的意思。《游侠儿》的主人公游侠儿,名字已经揭示了他的职业、心性诸多特点。游,整天到处浪荡;侠,路见不平拔刀相助,慷慨好义重信守诺;儿,这是电影的主线,他虽然武功极高性格不羁,却始终还是一个孩子。他救下江灵,要她不要到处乱跑,江湖上坏人太多,却最终因为轻信大盗的谎言,帮助他们劫了镖局的财物。
纵观整个影片,可以说这是一个很单纯的故事,游侠儿一路行侠仗义解危扶困误信奸人所言帮人劫镖然后憣然醒悟血战之后夺回财物而献出自己年轻而宝贵的生命。也可以适当yy兼拔高一番,《游侠儿》讲述了我们是如何失去了纯真,一个将夺来的财物全都施舍给灾民,灾民向他磕头道谢的时候他着急地以为钱财尚且不够于是将身上的碎银子也全都捐献了出去结果在饭店吃饭付不了账的单纯孩子,在历经了欺骗,大开杀戒之后,面对土匪的“家中有八十岁的老娘要我奉养”的求生理由,这个孩子惨然一笑:“真奇怪,老娘总是八十岁,不会七十九,也不会八十一”,随后出手一刀毙命。这是编剧倪匡的神来之笔。在这个主题的照耀之下,用前面大段的小打小闹作铺垫,就为了迎接最终游侠儿血战群盗的高潮。这一段暴力美学极具张彻风格,惨烈浓郁,尤以匪徒被抛上半空落在南瓜棚直立的竹架贯胸而亡,以及游侠儿被长剑刺穿却又用这把长剑如同串糖葫芦般刺穿敌人为最。力战之后,游侠儿顶着墙壁把长剑从自己身体里面挤出来的一幕真是让人目眩神迷,通体冰凉。不过这段打斗跟罗莽等人那种硬桥硬马拳来腿往的一板一眼却又不同,5个盗匪头子各自不同的兵器加上游侠儿两把短剑灵动的身法,倒是有日后新武侠飘逸的神采。
这种影片前大部分铺垫做足前戏只为最后爆发的手法,倒是让人想起《刺青一代》,张彻电影风格受日本电影的影响是很明显的,只是不知道他到底有没有看过铃木清顺的电影。可能为了弥补前后的用力不均,倪匡为影片设计了一个前后呼应的细节。游侠儿救下江灵之后装死劝说她不要哭,哭了就不好看了,最终游侠儿力竭而亡,李莉莉扮演的江灵不论哭还是不哭却始终不能换回游侠儿坏坏的一笑了。那坏坏的笑不仅将是江灵的终生怀念,也牢牢刻在了俺的心底。在张彻的电影世界里,英雄主人公很难不死,我觉得游侠儿是死得最为恰当的一个,在他不再纯真的时候毅然死去,他将永远是那个坏坏地笑着长不大的孩子。游侠儿因为笑而可爱,姜大卫因为笑而危险,被匪首打败卧在地上,笑着说:输了,手风不顺,怎能不叫人迷上他。姜大卫的危险不在于叫你爱上他,而是他够酷,与生俱来阴鹫一般的神采,你爱上他就有热脸贴冷屁股的危险。亦舒也很迷恋他,愿意出500块看一看姜大卫穿短衫的照片,也不知道她最终得手了没有。
8 ) 少年时有个游侠梦
曹植《白马篇》:“白马饰金羁,连翩西北驰。借问谁家子,幽并游侠儿。少小去乡邑,扬声沙漠垂。”“长驱蹈匈奴,左顾凌鲜卑。 弃身锋刃端,性命安可怀?父母且不顾,何言子与妻!名编壮士籍,不得中顾私。捐躯赴国难,视死忽如归!”那是以家国情怀为先的游侠儿。
而到了晚唐,李山甫《游侠儿》:“好把雄姿浑世尘,一场闲事莫因循。荆轲只为闲言语,不与燕丹了得人。” 这些游侠儿已经精神已经离初盛唐那种豪爽通脱、自由向上的时代精神愈来愈远,更倾向在乱世变迁中的醉生梦死。
电影中的姜大卫还算是接近盛唐那一类的游侠儿,但格局上还是低了点。
喜欢最后一幕,策马,倒在草地,情人飞扑,全程升格。游侠的潇洒出来了。
张彻喜欢玩基情多于男女爱情。我还是比较喜欢男女爱情多点。
编剧又又是倪匡。武侠的倪匡,喜剧的黄炳耀,垄断了两个时代。
姜大卫死得好惨,功夫好没头脑,太年轻没心机,左一剑穿心,右一剑穿心,李丽丽这么喜欢他都不知珍惜。难怪都说张彻是基情大导演,培养的契仔们组成基情大本营;邵氏时代的姜大卫俏皮、机灵,却像性冷淡,不知道如何谈恋爱;邵氏时代的狄龙英俊、洒脱,却不知如何怜香惜玉,有兄弟就够了……
张彻能遇见姜大卫何其幸运,所有想象都得托付,变得有形有质,绝不会有“还是差一点”的遗憾。就像大卫已经在大理石里面生好了,只等米开朗基罗把他挖出来。
就如同影片中姜大卫每有近景镜头便会咧嘴一笑,这笑中的单纯恰对应着“游侠儿”的性格,以及影片的主题。喜欢江湖中如此单纯的人物,一如喜欢苍凉现实里那些坚持自我的、孩子一般的人儿。
姜大卫帅的这叫一个天崩地裂
勇者无畏,侠者无敌。
7.0/6.6
真难得看到这么年轻的郑雷,好不习惯,印象里一直是港剧里的霸气老脸好不好~天塌下来当被子盖的单纯青年小姜,气质无限贴近“游侠儿”三个字~不设找零自己掰什么的好欢乐~~
这部里面倪老爷子的经典台词相当多--凡人都是他家祖宗鬼孙子...= =
中午醒来电视台在播 23岁的姜大卫第一次扮电影主角 连人物也很傻很天真 总容易被别有用心的人利用 混江湖么 到底清无鱼什么的 ...“天下乌鸦一般黑 天下银子一般白” “再美的女孩子 一哭就不好看了”“说起来真丢人,我…上了人家当了” 哟喂~ = = 张彻+姜大卫+午马+倪匡 你们都好年轻~
邵氏 张彻 姜大卫 李丽丽 午马 倪匡 最能表現姜大衛先生浪子本色的電影, 很榮幸在電影院看, 單眼皮酷得不行的姜大衛, 真是那時代的代言人, 6070年代全球風起雲湧的青春反叛浪潮...時也命也...下一年就出了更酷的李小龍....
白马饰金羁,连篇西北驰。借问谁家子,幽并游侠儿。
死得冤啊,总是太傻太天真啊!结尾再现意气风发,真是难忘。“小姑娘别哭啊,我宁愿死也不愿看你哭……”然后整个儿人就搁地上了,真会把妹啊!总是笑啊,笑得YD啊~卖萌可耻啊~小得瑟儿!(“我家有80岁老娘”“真奇怪,老娘总是80岁,不会79也不会81”o(╯□╰)o;助导:午马
卖萌有错,卖萌有罪啊——“姑娘你别哭,我宁愿死也不要看见你哭……”那灵动诙邪的笑容,圆溜溜眼咕噜转转转的小眼神太挠人啦~~如果可以,兽性大发的我想把姜大卫终身囚禁在心窝中,让他永远不要离开我。
★★★
别看,看了之后你会永远记得姜大卫的那个笑容。
整部戏中邪魅一笑多少次?无胡金铨之韵味深长,无新派武侠之奇趣诙谐,张彻之作,得一艺工血热罢。
游侠儿看游侠儿
这狗血剧情
简直是为姜大卫度身定做,好一个鲜衣怒马游侠儿,能遇到这样一个风姿绰约的游侠儿也是今生有幸,可惜最后还是张彻钟爱的悲剧结尾
内心纯粹的赌徒愿赌服输。