现在观众是不是太带情绪化偏见了…一部非商业伦理叙事类的文艺片,能把故事交代清楚,理应已经能拿5-6分左右了。不知道4.8分是怎么回事……刚看完,个人感觉应该起嘛是7~8分的片子比较合适,本片作为一个小品级别的文艺片算是成功的了。其一,就是刚开头说的,故事讲清楚了,主线尽管很简单,但剧情和人物的展开发展都算是比较层次分明井然有序的,虽谈不上惊艳,但每一次场景转换,每一步的小细节都能引领观众逐步深入剧情和角色。其二,立意的表达还是比较成功的,导演通过剧情铺陈,最终提出了值得思考的问题,确实可圈可点,是近几年少有的用简单叙事和朴实普通的办法来表达立意的片子。镜头是很多人诟病的地方,但我恰恰认为这个刚好符合电影主题的表达,大量的局部特写尤其是人物的,实际在诉说社会环境对人的压迫,使人逐渐支离破碎的无力感。三伏天,很热,本就不是人的问题,是环境的造成的,而人如果不开空调,硬熬着,这是人的问题吗?别人都能熬着,你是不是也得一样呢?如果要责怪,是怪环境还是怪人呢?该如何付出代价?该如何抉择?其实本片就是用这个在不断拷问着主角,推动剧情展开,最终无论是爱情还是母子亲情都逃脱不了这个残酷现实的拷问。最终幕,闷热的公交车厢内的人们挤着、熬着,女主仅坐了一站便匆忙下车,抱着娃蹲在路边,背后是一片凌乱的施工现场,在这种环境下,她必须重新纠结一个问题,是不是应该把孩子再送回去?毕竟三伏天,谁也逃不过,阳光照着母子,女主用手给娃遮阳,就在这时,影片结束,留下一个开放结局。个人比较喜欢这个结尾的处理,一下子让人意识到影片正在此处向观众传达电影的立意对人性的最高拷问,试问,如果你就是女主,此刻你会如何抉择呢? 本片缺点自然也是很明显的,其一,剧本 台词文本的生涩感是一大问题,不至于败笔,但基本起不到提升的作用,如果能通篇采用方言或更口语的表达方式一定会大大提升代入感。其二,同性恋题材的引入有点刻意,有噱头感,男同角色其实完全也可以用一个女情人来代替也不会有什么问题,因为剧情需要的只是爱情以及爱人的关系,与同性话题无关,所以我认为不应把此片归类为男同伦理,也许是编剧或导演的偏好设置,也因此很多人可能一开始就被带偏,毕竟这片的主线其实根本不是男同话题。其三,有些情节不太能推敲,偏场景化、片段化。比如火车上抱别人孩子,如果现实真这么做了,这绝对会被群众围堵送警察喝茶的,还有可能会被打,结果女主竟然没付出任何代价…另外,卖小孩是这么随意就能买卖的吗?反正剧情需要卖,就这样卖了?另外,女主和她老公难道都没亲人的吗?否则很难想象女主如此不堪的生活模式是如何怀胎十月然后产子的?当然,如果一一如此推敲,也不会有影片的剧情了,一切都是为了剧情和角色服务嘛。 综合起来,我觉得7.8分算是比较接近的心里预期。
因为各方人士对黄璐一边倒的赞赏,我不止一次坐住了去看黄璐的戏,确定看不懂好在哪,得了奖的那几个应该主要还是因为剧本吧。
离开这种底层、边缘、无助、破碎的人物形象,作为一个演员她能诠释的角色所剩无几。
死鱼眼,台词永远不清不楚,像嘴里含了口黏痰,人物性格千篇一律地贴近本人,导演看中了她的丧劲儿,丧得有气无力,台词表述不清正好符合了小地方普通话不标准的剧情需要,她的影后说是侥幸不算过分,做节目走红毯也是没有一点精气神。真的看到就想换台。
这个三伏天也是松散无力,像拳击台上站了个病秧子,想给观众看满腔怒火,何奈打出来软绵绵的一拳又一拳。
人离乡贱,我们都有“小镇青年”那一刻。
在家的时候,牛逼哄哄,进城一趟,秒怂了,原来自己能做的主,都是个屁啊。
我最喜欢的反派影评,主持人,波米,说过:他相信电影能改变世界。
Me too。
因为,电影首先改变的,是,一个人的世界观。
一部电影,你信它,它就是一种信仰,指引你的方向。
电影《三伏天》里,展示了三个小镇青年的困境与惯性。
Sunny,一个弯的Gay,20岁男孩。在小镇的最底层,廉价出卖色相。他相信,爱情一定是条出路。
白龙,一个直的Gay,30岁的时候,他很正常地追了一个姑娘,一起正常地生活了两年,还生了个孩子。然后,他32了,靠女朋友养活。
璐璐,她知道跳艳舞在镇里养不起孩子,她知道男朋友出轨,但不知道他还出了柜,她当然希望孩子能过得比他们这对露水夫妻好,但是,她是母亲,她只能一边给孩子喂奶,一边等待奇迹出现。
奇迹,出现了。
白龙把孩子卖了,打电话招呼Sunny进城,因为,有钱,住酒店、吃大餐了。
孩子卖给了一户殷实的人家,中年夫妻,丧子,想悄悄弄一个孩子当成自己的养。
如果,璐璐放聪明点儿,不去找孩子。
孩子等于重新投了次胎,会活的很幸福。
Sunny会靠他相信的爱情,离开小镇。凭他酷似汤唯的长相,也许将来就是个张国荣。
白龙会有钱开始新的生活。城里,Gay是时尚。
她还年轻,还是镇里最漂亮性感的姑娘,她可以回去老实嫁人,也可以在城里搏一把,再燃烧一把青春。
结果,她死缠烂打找到了孩子,别人都聪明地闪了。
白龙,拿钱,一个人走了。
Sunny,没钱,也一个人走了。
收养孩子的人家,怕麻烦,宁可不追回钱款,把孩子还给璐璐了。
璐璐一个人抱着孩子,坐在三伏天的马路边上,用手给孩子遮着荫凉。
全片,
到此
Over。
【备注】
Sunny 的演员在新浪微博 @罗蓝山-Roy
由彭浩翔监制,黄璐、罗蓝山、田牧宸主演的剧情电影《三伏天》,日前定档3月30日在全国各大院线上映,影片通过讲述小镇里一对青年男女生了一个孩子,由这个孩子引发的一系列人性故事,深刻解读了当下小镇青年内心的迷茫和挣扎,道德和伦理的碰撞,本能和人性的交锋,折射出时代背景之下,情感的宣泄和无处安放,具备鲜明的文艺特色。值得一提的是,本片的编剧、导演Jordan Schiele是个地地道道的美国人,他把自己对人性的理解和悲悯情怀,塑造出来一个中国本土化的镜头腔调,这一点属实不易。
男友白龙(田牧宸 饰)带着正处在哺乳期的孩子离奇失踪,这让在夜场工作的跳舞女郎露露(黄璐 饰)难以接受,她在酒吧遇到与白龙有旧的陪酒男sunny,一对“情敌”踏上了寻找白龙和孩子的探寻之路。白龙的踪迹终于出现,可是三人之间的情感纠葛却让露露再也看不清这段感情,当她得知孩子已经被白龙送人之后,母性的觉醒指引她找到了自己的孩子,在孩子的哭声中,她的灵魂得到了新的拷问和救赎。
故事发生的时间正值三伏,整个世界的空调都仿佛停止运转,汗水淋漓,滴落在一女二男的身体和床单上,热,是看完《三伏天》之后的第一感觉。很早以前有一个说法,地球是一个炼场,而人生在地球上是为了赎罪而来,《三伏天》将整部影片都渲染上了蒸笼的色彩,底层人物面对命运摆布之时凸显出来的挣扎和不甘,将整部影片的张力以极致的戏剧动作体现了出来。露露寻找孩子,母性的本能是其一,更多地却是一种负罪和恐慌,她面对白龙时候的歇斯底里,本质上也是对自己内心压抑的情感的宣泄,但她又不是封闭的,她是渴望交流和渴望爱的,因此当她最终明白自己在白龙身上得不到自己想要的东西的时候,她才做到了反省。找上孩子是人物最后的一个动作,起初之时孩子是她的救命稻草,但是当她看到自己的孩子的时候,她的内心又开始了一次对话,这促使她选择将孩子留给收养者。
影片发布会上,演员黄璐说有关于结局部分孩子是带走还是留下,这一点很多人是有分歧的,确实,将孩子留下,体现的是一种善良的母性,能够体现出露露这个人物的“舍”,是自己对自己的宽恕,在选择把孩子留下的那一个瞬间,这个角色就做到了放下,也就得到了救赎。但如果是将孩子带走,这又体现了另外一个层面,即拾起。放下是很简单的,也是很符合逻辑的,但是拾起对人来说却不是一件容易的事,如果你选择拾起,那就是选择了世俗意义上的责任,你面对的将会是未来的人生。如果《三伏天》是走哲理路线的话,选择留下孩子是很出彩的设定,但是很显然《三伏天》的着重在在于人性的体现上,因此选择拾起则更能揭示出影片的内涵,对于露露这个人物的现实层面的塑造更具备意义。
而在镜头语言上,导演也做到了丰富而具备内涵,无论是光影的运用,还是空间内细节的排布,《三伏天》的镜头语言都是超过很多商业院线电影的。露露找上sunny,二人对话的那几场戏,光影的运用很有王家卫的风格,不需要台词,整个气氛就被烘托了起来;至于后面很多长镜头的运用,也多有贾樟柯导演的写实主义风格的特点,一个美国导演,运用这样的镜头语言表达,来讲述一个根植于中国小镇、充满中国味道的故事,《三伏天》之前,笔者认为这是一句玩笑话,但是《三伏天》出来之后,这确实不是一个空谈。不过导演Jordan Schiele也说了,《三伏天》所展现的故事并不仅仅是中国特色,无独有偶,这是在世界范围内普遍存在的现象,自己只不过是用一种中国式的表达方式,表达出了一个人类共有的命题罢了。
刚开完黄璐主演的《三伏天》,很好的一部电影。
电影讲述的是底层人民的生活,一对同居的情侣,带一个哺乳期的婴儿。男的无所事事,女的靠在低级歌舞厅跳艳舞养活三个人。男的抵不住生活压力,偷偷把婴儿贩卖,并打算跟基友私奔。基友良心尚存,带女主寻人,发现了事实真相。
男的是最常见的男的,吊儿郎当的长大,因自己和环境的原因错过了学习的最佳年华,浑浑噩噩烟酒度日;女的安守本分,庸庸碌碌, 只想靠自己诚实的劳动在社会上立足。如果两人的生活没有交集,那男的或者跌入社会的深渊或者试着动手去安身立命,女的勤勤恳恳嫁人生子。可造化弄人,一个聚会一个眼神,就像一根火柴,燃烧掉了生存的表面伪饰,把最底层的灰暗展示出来。
男人哪,中国的男人哪…… 有多少被生活压弯了脊梁,仅仅靠着尚存的一丝自尊在社会的角落里寻找立足点。女人哪,中国的女人哪……遭受着命运的折磨,但还是那么坚韧,像一颗草籽一样,总能感觉到破土重生的力量。
三伏天,我想大家都知道是什么感觉:压抑。三伏天在公交车上挤着,手里还抱个婴儿,这种感觉大家应该也能体会:窒息。周围的眼光里,有同情,有鄙视,有无视,有好奇。但女主想法只有一个,那就是要逃离。无法辩解,无法反抗,甚至无法抬头,只能逃离。
影片没什么晦涩的地方,只要融入深沉的配乐中,跟着导演听他把故事讲完(不许快进),自然就会默默地感动。黄璐表演没什么可挑剔的,给我的就是生活中见到的此类人的感觉,说不上传统,说不上朴实,说不上执拗,更说不上圆滑。但一定很坚强。
只能归结为导演能力差了。何苦要拍何苦要看单元。
【2016 BJIFF】难看哭了 只知道用大光圈浅景深 室内戏无布光 人脸全部过曝…南笙的《去北方》都比这部拍得好 演员不会演戏 外国导演根本控制不了演员…
故事整体比较平,人物情绪和人格设置比较单一,基本是一种情绪和人格到底,不够立体。有些能拍出来很有生活感的镜头也没有深度挖掘,有点流于表面。导演对全程浑身是汗的设定也稍显幼稚。但是我要说但是了,黄璐表演基本可以撑起来整个电影,罗兰山女装的部分也有加分,导演选角还是成功。
给两星是因为这片子上映了,至于别的,灾难级别。黄璐的演技拙劣到我一度怀疑曾经的文艺女王竟然变成这样。色调黑得像是喝醉酒调的。有爹没孩子,有孩子没爹,这10个字就可以概括这蛋疼的剧情。【NOGRP/4.13GB】
狗日的日子。不知道是没钱还是要这种风格,看着很不舒服。涉及了很多比较灰色的情节,甚至还有隐性的同性恋元素,可以勉强说是展现了一部分底层生态,男扮陪酒女之类的几个点还挺有意思的。最大的问题是故事渣,对白写的非常屎,明明最该接地气的部分不接地气。主题呈现只能靠给角色大腿胳膊的汗珠特写
狗日的三伏天,燥热的湿璐璐,借天气的炎热反映了寻找过程的焦躁,可找到之后却是无尽的悲凉。有立意,但拍成短片足矣。配角们没能发挥应有的功效,尤其丈夫与舞男的关系蜻蜓点水。
习作水平,所以也谈不上极低配的曼多萨,人物全是符号拼贴,学生腔到世界尽头。已经理解不了现在的审查制度了,但回头想想这片也真就只有看看如今审查的底线在哪的功能,毕竟全员都是违禁词集锦。
电影谈不上好看,主题不错拍的有点儿乱。黄璐的灵气没发挥出来,配角们感觉也没啥存在感。。。导演很萌,普通话说得真棒!
不否认燥热感 但
故事很简单,导演把三伏天的热是真真切切的表现了出来,镜头感很强。
故事,台词,镜头,统统不明觉烂
汗津津的,让长腿同妻少妇更美!
咋通过初审的啊,不及格
收拾你的东西,跟我走。
她在火车上抱走了别人的孩子,他在酒吧里喜欢上别家的男人。当孩子递到面前她却躲闪不及,当男人站到身边他却扭头走开。有些念想像涨奶的乳汁,倒掉了才知道多余;有些感情像地上的烟头,捡起来早没了味道。暧昧的灯光下多婀娜,拥挤的车厢里就多狼狈。都是世上不懂礼貌的人,在大汗淋漓里被人间抛弃。
像三伏天伏在皮肤表层湿漉漉的汗滴,完全没有拍出真实的血肉感。
狗日子。电影里很热,电影院够黑暗,可惜我内心毫无波动,对白差演员说得也差,彭浩翔自己看得下去么他不是一直很重视对白么虽然不是自己的作品,加一星给素颜肉松弛的黄璐吧挺豁出去了。老阿姨深v装有点可怕手动捂脸表情。竟然不是我一个人包场。
电影肯定有问题 但不像有些说的那么不堪 导演毕竟还年轻 是有些感觉在里边的 单纯从片子来看 一星打给导演的真挚 一星给拍摄手法 最后黄璐演技加一星
这剧本是外国人写的吧,演员都不讲人话,电视剧的台词都没这么不接地气,再搭上土味色调,违和感十足;背景看似很大,但格局太小,且没有太多社会背景描写,相当空洞;摄影师是不是犯了大头症,大面积特写加手持让我昏昏欲睡;最喜欢的是璐璐在医生家里那场戏。唯一的亮点是:罗蓝山女装很像汤唯
导演明显太年轻,对剧本把握能力不足。摄影有点意思,不过这种方式用到后面有些烂,对剧情根本没有辅助作用。剧本就是有问题的,人物没有足够的驱动力推动情节发展。年轻的男妓明显就成了一个摆设,很空洞。叫做Panorama,是电影大观的意思,但是这个大观真的没有中国特色,故事放到哪个国家都一样